Форум » Архив » Театральные постановки-5 » Ответить
Театральные постановки-5
Юлия-театралка: http://krasilovdreams.borda.ru/?1-11-0-00000012-000-0-0-1204674546 (первая часть) http://krasilovdreams.borda.ru/?1-3-0-00000130-000-0-0-1216081703 (вторая часть) http://krasilovdreams.borda.ru/?1-3-0-00000138-000-0-0-1233522589 (третья часть)
москвичка: Милли я тоже смотрела этот спектакль, очень позитивный дуэт Гуськов-Вележева
Юлия-театралка: Я советую Мхатовскую "Чайку".Но в составе Евгения Добровольская-Анатолий Белый-Сергей-Сосновский-Юрий Чурсин.Чудный спектакль.
Милли: «Результат налицо», театр на Малой Бонной. 28.02.2010 Это искрометная комедия по пьесе Клода Манье «Эрмина» . Эрмина – жена Альфреда Бреду, далеко не красавца, поскольку над ним беднягой все смеялись, решила исправить его внешность с помощью пластической хирургии. И чтобы избежать лишних издевок, супруги не собирались никому об этом рассказывать, пока у Альфреда не снимут повязки. Альфред прятался, когда приходили гости, а Эрмина всем говорила, что муж уехал в командировку… И вот в один из таких дней их, так сказать, заточения, к Эрмине в гости собралась прийти подруга, а до нее умудрились прийти много народу. Сначала пришел издатель Альфреала, но когда раздался звонок в дверь, Эрмина решила, что пришла ее подруга и, увидев здесь ее в компании мужчины, может не то подумать, поэтому она просит его посидеть в шкафу. Потом к ней в окно залез парень и просил ее помочь ему спрятаться, его она прячет в спальне… А пришла вовсе не подруга, а полицейский, парень ( что залез через окно) – его звали Людовик, успел переодеться в вещи ее мужа и им представился, предъявив документы, которые лежали в плаще… Потом нагрянула подруга, которая любила всюду совать свой нос. И все бы закончилось хорошо, если бы на следующий день супруги не узнали, что Людовик преступник и по случайности ушел в плаще Альфреда и теперь его (Альфреда) будут считать преступником… Спектакль мне очень понравился, и я настоятельно бы советовала, всем, кто еще его не видел сходить на него - получите массу удовольствия! Актеры играли великолепно, но начну я с Григория Антипенко. Он просто молодчина!!! Браво!!! ! Как же я рада, что у него такая прекрасная и интересная роль, а уж на другие совсем и не похоже! Играл он просто великолепно!!! Практически весь спектакль его лицо было в бинтах: нос, уши, голова, едва был виден рот и глаза. А его голос порой мне (честное слова не вру) напоминал Евгения Николаевича Редько!!! А как он говорил, когда радовался звонок в дверь: « Я в шкаф». Как он танцевал с Натальей Бочкаревой – сколько страсти и пластичности было в этом танце! А как он менял голоса, то бас, то тоненьким голосом говорил – вообще не узнать его, того Антипенко, которого видела и в спектакле «Пигмалион» и в фильмах – перевоплощение полное! Я просто в восторге от его игры! И теперь мне ясно, что кинорежиссеры не дают ему раскрыться, раскрыть его талант, а ведь он многогранен и Григорий может играть разные роли, а на него по-моему клеймо повесели… И я сегодня его талантом насладилась на 100%!!!! А состав был прекрасный и, в общем-то, звездный. Я была очень рада узнать, что играет Борис Смолкин – играл очень хорошо, роль правда не очень большая, но при этом очень интересная! Сергей Белоголовцев удивил и поразил талантом, к сожалению, до этого не видела его в театре, а зря. Какое перевоплощение у него было. Заикался, и изменил не только внешность, но и голос, просто Браво!!! Приятно удивила и Олеся Судзиловская, играла так прекрасно и ведь опять открылась с другой стороны и в новом амплуа – было интересно наблюдать такое ее перевоплощение. Понравилось, как играла Наталья Бочкарева, а у Влада Топалова это роль вообще дебют в театре и он молодец хорошо играет! В общем, рекомендую всем на него сходить, не пожалеете!
Юлия-театралка: "Трехгрошовая опера" МХТ им. А.П.Чехова Этот спектакль либо нравится либо нет.Среднего не дано. Сделан и жестко,и весело одновременно. Настолько захватывает,что даже мат там к месту и не коробит. Оправдан.И к месту.Что важно в таких случаях. Из открытий спектакля Ксения Лаврова -Глинка.И куда смотрят наши режиссеры. Сергей Медведев и Игорь Хрипунов вот будущие звезды. Марина Голуб.Хочется сказать какие ножки,какие ножки. Николай Чиндяйкин.Это лучший Джонатан Пичем.При всем моём уважении к Сергею Сосновскому. Константин Хабенский.Честно порадовал.Очень. Умничка. Но для меня его Мэкки проигрывает Клавдию. Мэкки всё таки на втором месте.
москвичка: Нихон буё Малый театр 12.03.2010 Гастроли японской труппы в Москве. После прочтения акунинской новой книги "Весь мир театр" очень захотелось побывать на таком настоящем японском спектакле. Чтобы были красивые кимоно, пантомима, особая атмосфера... Поэтому, увидев, что в Москве будет такой спектакль с настоящими японцами, я не раздумывая, купила билеты. Был переаншлаг! Даже стоя смотрели. Перед началом выходила русская девушка в кимоно и читала нам про особенности японского театра и танца (для тех, кто не купил программку :)) Как я потом рассмотрела в бинокль со 2 яруса балкона - это была Ольга Ломоносова - единственное не пойму, почему проф. актриса так тихо говорит? В общем нам перед каждым действием рассказывали краткий сюжет. Это конечно помогало, но пантомима и так ясна. Сначала нам показали танец с веерами (2 мужчин), все было так мееедленно, движения походили на единоборства. С краю сцены в 2 ряда сидели на коленях музыканты и певцы. Пели гортанно и меееедленно. Очень своеобразный танец для европейского восприятия. Во 2 действии был номер с ожившей куклой. Очень красивый! Мужчина купил куклу и вложил ей в кимоно зеркало, а зеркало у японцев олицетворяет женскую душу, таким образом, кукла оживает. Как только он зеркало вынимал, кукла становилась снова куклой. Потрясающе красивое красное кимоно с огромным бантом и грим у девушки, как гейша. В 3 действии был спектакль о любви. Тут уже была и любовь, и ниндзя, и драки на веслах веерах. Мне больше всех понравилась именно эта часть. В общем, конечно очень своеобразно для восприятия, но один раз увидеть в живую стоит! Для культурного просвещения :) В зале было ооочень много японцев Нашла для примера вам, т.к. описать сложно
Милли: москвичка , спаисибо за отзыв, очень интересно было почитать. А уж после прочтения книги Акунина действительно тянет на что-нибудь японское. А я сегодня тоже ходила в Малый театр на "Мнимого больного" Замечательный спектакль по одноименной пьесе Мольера, сценическая редакция А. Клюквина. Спектакль о том, как Арган считает себя больным, а его лечащий врач г-н Пюргон выписывает ему кучу лекарств, делает разные процедуры, а Аргон ему верит и выполняет все предписания. Это обходится ему совсем не дешево. И это стало одной из причин, по которой он хочет выдать свою дочь Анжелику за врача. Но сердце его дочери принадлежит другому человеку и она против этого брака…. Спектакль мне очень понравился, а еще я первый раз сидела в первом ряду, это, конечно, же здорово и опять–таки никто не мешает. Не даром я вверху написала, что сценическая редакция Клюквина (так было указано в программке), чувствовались некоторые отклонение от пьесы и даже прошлись по автору пьесы, но это было сделано очень умело и как бы даже и к месту. Очень понравилось сцена перед антрактом, очень хорошо придумали! А как Клюквин ел перед этим антрактом, многим в буфет захотелось, было слышно, как некоторые говорили (не громко конечно) как им захотелось в буфет. А было так: по сцене Беральд (брат Аргана) оставшись в комнате один, решил поесть какой-то десерт и так он аппетитно это делал, так искусно и красиво. А потом намекнул, что уже антракт… Но при этом (хоть и включили свет) он продолжал играть роль и доедать десерт. А потом подошел к краю сцены и сказал: « У нас прекрасный буфет!» Спектакль прошел на Ура! Молодцы актеры! Больше всего мне понравились Бочкарев (он играл Аргона), Молочная (она дочку играла) и Клюквин (играл брата Аргона)!!
Наташа: Милли , спасибо за отзыв! Я этот спектакль смотрела где-то год или полтора назад и тоже была в полном восторге! Мы сидели на втором ряду и фактически никто не мешал. А. Клюквина теперь просто обожаю! А эта сцена с пирожным перед антрактом - просто супер! Полагаю, что буфет должен платить ему комиссионные за рекламу!
Милли: Наташа пишет: Полагаю, что буфет должен платить ему комиссионные за рекламу! Это точно, особенно учитывая колличество народу что было в буфете в антракте. А я вчера ходила на спектакль "Интимная жизнь" (ЦДКЖ) Эта истоирия о том, как бывшие супруги после развода вновь находят любовь и решают отпраздновать медовый месяц на морском побережье. Первая пара: Ноэль и Сибал. Он старшее ее и все время курит сигареты, она такая милая и очень его любит - это сразу бросается в глаза, но при этом немного занудная - все время мучает его вопросами про бывшую жену. Вторая пара: Виктор и Аманда. Эта пара зеркальное отражение предыдущий: она все курит сигареты, а он старше ее , он такой милый, но занудный - пристает с вопросами про ее бывшего мужа. (Пары выходят на сцену по очереди.) И в одним прекрасный момент бывшие супруги (Ноэль и Аманда) встрчаются на этом побережье. И им в голову приходитодна и та же мысль: срочно уехать отсюда и вернуться в Париж. Но их вторые половинки наотрез отказывыются уезжать и пары ссоряться из-за этого. Вновь встретевшись на этом побережье Аманда и Ноэль понимают, что до сих пор любят друг друга и сбегают в Париж.... И не смотря на такой простой сюжет, спектакль замечательный, мне он очень понравился! В нем есть и юмор, и очень трогательные и романтические моменты, танцы, игра на рояли, ссоры и даже дараки. Декорации в спектакли давольно простые, но интересные: в первой части это два стола по бокам со стульями, сзади пальмы - в виде баксерской груши, у которой на верху такие бантики, в центре сцены черный рояль. Во втором это уже комната: в ценре опять рояль, слева диван ( сделанный опять-таки из несокльких баксерских груш), и окно по центру. Актеры игарли просто великолепно! Играли: Михаил Боярский, Лариса Луппиан, Сергей Мигицко, Анна Алексахина. Михаил Боярский в театре совсем другой нежели в кино! Что он только не делал на сцене: и шутил, и пел, и танцевал, а уж его игра просто великолепна! Я открыла вчера для себя друго Боярского!! И в театре он гораздо лучше, чем в кино! Лариса Луппиан -играла тоже прекрасно! А как она танцевала красиво и пластично! А как положила ногу Боярскому на плечо!!! Какая растяжка!!! Анна Алексахина и Сергей Мигицко - тоже понравились и очень хорошо играли! В отзыве трудно написать все что происходила на сцене, это трудно передать словами, это нужно видеть и я всем рекомендую сходить на этот замечателныцй спектакль, я уверена он вам понарвится.
Юлия-театралка: У меня получилось так что смотрела три спектакля подряд с Клюквиным "Мнимый больной", "Мольер" и "На всякого мудреца довольно простаты"и вездеон БЛИСТАТЕЛЕН. А в последнем спектакле еще хочу и Александра Вершинина отметить.
Милли: Фотографии со спектакля "Интимная жизнь"
Обыкновенная: МТЮЗ. "Роберто Зукко" Режиссер - Кама Гинкас. "Мужчинам нужны женщины, женщинам нужны мужчины. Но никому не нужна любовь." Это, по-моему, единственная внятная мысль, которую я вчера смогла уловить. И еще о том, что все готовы убивать, надо только ввести пин-код, и машина будет запущена. В общем, очень тяжело сказать, О ЧЕМ спектакль. У меня вчера мозги просто кипели... какой-то абсурррррррд....хотя и профессионально, и нескучно, и смешно, и страшно, но труднооооооо...
Милли: вчера (16 апреля) ходила на премьера спектакля «ТриАда» в Государственный театр киноактера. Народу было много – был аншлаг, было очень много людей с цветами. В зале была почти гробовая тишина, хотя некоторые находили повод для смеха, но в основном было ощущение, что все внимательно слушали каждое слово актеров. Когда, наконец, в зале погас свет (поскольку спектакль начался с небольшим опозданием) мы попали в темное замкнутое пространство, куда попадают трое героев спектакля (трое грешников) – две женщина и мужчина: Гарсен – мужчина не молодой, но еще и не старый, он напуган биться всего, что его окружает. Эстель – с виду девушка-анеглочек, такая нежная и милая, с белыми вьющимися волосами. Инесс – дерзкая, мужеподобная, чем-то похоже на ковбоя. Что скорее всего связано с одеждой героине: она одета в длинный плащ, под которым брюки зауженные к низу, длинный сапоги и приталенная кофта. Они попали в ад ( комната без окон и дверей) и только с виду милые люди, у каждого из них за душой ужасный страшный грех. И они не спешат им делиться, покаяться, сначала они делают вид, что ничего плохого не сделали не понимают почему здесь. Но наступает момент, когда всем им троим представит рассказать о том поступки за который они оказались здесь. В этот момент герои преображаются, и словно снимая маски, становятся настоящими и не такими хорошими, как казались. В этот момент они раскрывают нам свои истинные лица! Одна - утопила собственного ребенка, другой изменял жене и оказался трусливым , а третья довела девушку до самоубийства. Сзади сцены висел экран, на котором показывали кусочки из их жизни и их чувства. Очень хорошая задумка. Мне спектакль понравился, хорошо все сделано и образы удачно подобраны, и танцы, и пластические движения, и музыка! Все актеры играли прекрасно! !!!!! Мне очень понравилась Елена Бирюкова (Инесса). Такую я ее еще не видела: интонации, голос, жесты, и такой жесткий, злой и при этом властный взгляд. Прекрасный образ, не похожий на другие и блестяще сыгран до самого конца. Ее героиня получилась коварная, злая немножечко, пожалуй, агрессивная и вспыльчивая, вот смотришь на нее и не сомневаешься, по заслугам попала в Ад. Не похоже ни на одну другую роль (из тех, что я видела). Цветов было море и по моим наблюдениям Лене дали больше всего она их еле держала в конце.
Anita: Я тоже напишу тут о Лениной премьере - поделюсь нашей радостью. Да, вот и состоялась премьера спектакля «ТриАда» (по пьесе Ж.-П. Сартра "За закрытыми дверями")!! Спектакль бесподобный, грандиозный!! Мне безумно понравилось всё: и потрясающие спецэффекты (световые и звуковые); и висящий экран, на котором показывали видеофрагменты, иллюстрирующие грехи героев; и выход каждого героя; и диалоги; и, конечно же, игра всех актёров!! Лена – бесподобна, нет слов!! Я ведь знала, какая у неё будет героиня (читала пьесу), и всё равно она меня сильно удивила!! Её героиня – жёсткая (даже можно сказать – жестокая), дерзкая, беспощадная, никому спуску не даёт!! Вот это образ, такую Лену мы ещё не видели никогда!! И она так мастерски вжилась в этот образ!! Всё соответствовало: мимика, жесты, интонации, суровый, низкий тембр голоса, испепеляющий взгляд!! Как ей удалось сконцентрировать всё самое тёмное, перевоплотиться в такую демоническую женщину, ведьмочку – загадка (секрет высокого профессионализма). Но удалось – на 100% и даже больше!! А эти сапоги, брюки и длинный плащ – дополняют образ, делают её героиню такой мужеподобной!! Блестящее исполнение роли!! Она была потрясающая во всех сценах!! Как она рассказывала о том, от чего умерла и в чём состоит её грех, и как она окончательно умерла!! Это вообще находка – показать, как герой окончательно умирает, а на экране зажигается надпись «No signal». Можно сказать, роль играется ею «на разрыв»!! Какие фразы – текст очень сложный (как, впрочем, и весь спектакль). У тех, кто увидит эту роль Лены, окончательно пропадёт охота сравнивать её с другими героинями!! Любому скептику сразу станет понятно, какой разной она может быть!! Молодец!! Браво-браво-браво!!! Это её огромная удача!!! Остальные актёры (Артём Осипов и Марьяна Спивак - театр "Сатирикон") тоже великолепно играли, молодцы!! У Осипова получился натуральный негодяй, к тому же трус, а у Спивак – такая взбалмошная, эгоистичная, «недалёкая» дамочка. Вообще у них потрясающая сыгранность – даже и не скажешь, что это премьерный спектакль!! Выход каждого героя филигранно отточен. Всё так чётко, синхронно. Что они вытворяют в течение спектакля! Слов не хватает, чтобы это описать – обязательно надо видеть!! Особенно в конце – когда они уже все раздеты. В этом и есть идея спектакля – показать, что такое вот совместное существование может быть гораздо хуже традиционных пыточных орудий. Как говорит Гарсэн: «Ад – это другие». Текст надо слушать внимательно и осмысливать, потому как там есть над чем задуматься. Одним словом, необходимо ценить жизнь на этом свете – совершенно справедливо! Шикарные фразы Лены: «Жизнь заканчивается всегда или слишком рано, или слишком поздно. Ты — воплощение своей собственной жизни…». Очень понравилась музыка - танго. Был аншлаг, и действительно стояла полная тишина (я обратила на это внимание). На поклоны вышли режиссёр и те, кто работал над спектаклем, все друг друга поздравляли. Лену завалили цветами, подарили ей больше всех!! Она достойна этого – большая молодец!! Настоятельно рекомендую посмотреть этот спектакль всем! И сама пойду ещё, обязательно.
Милли: Вчера (8 мая) ходила на спектакль «Дама и ее мужчины» (Театр им. Вахтангова). Спектакль начинается с того, что женщина средних лет – Люба - ждет своего возлюбленного, волнуется и ничего не успевает. На стуле сидит приглашенный кларнетист и играет прекрасные мелодии. И вдруг она погрузилась в воспоминания и рассказала нам историю про своих мужчин. Первого мужчину звали Пол: робкий и невзрачный. Ей тогда было 16 лет, и мы видим перед собой не ту даму, что только что была на сцене пред нами. У нее короткая юбочка и блузка, на ногах ботинки и гольфы, на голове короткая, слегка даже озорная, подростковая стрижка. Но она не любила его, и легко променяла на другого - того, кого любила, и лишь потом поняла, что он (Пол) был лучше его, ради кого она провела несколько часов у зеркала… Но поняла она это слишком поздно – он уехал и она его больше не видела. Второго звали Джек: деловой и несчастный, вечно жалующийся на жену и проблемы на работе. Она видит его редко, да и то по вечерам. Но Люба уже не та девочка, что только что была на сцене – она повзрослела и изменилась. У нее длинные светлые волосы, она бизнес вумен и прекрасная хозяйка. И с ним у нее не сложилась – он так и не смог бросить жену, а она устала от этого бесконечного ожидания и разговоров про жену. И, наконец, третьего звали Джордж: можно сказать идеал: готовил, стирал, убирался… - в общем все делал по дому, а она могла спокойно работать… По характеру был спокойный и неконфликтный. Жили они душа в душу, пока в один прекрасный момент она не узнала про его дружбу с девушкой, которую он учил готовить. И она вдруг захотела стать хорошей хозяйкой, и она стала все делать по дому… Но Джорж почувствовал себя ненужным ей, и именно из-за этого они расстались. Прекрасный финальный танец в конце: Дама со всеми тремя кавалерами. Мужчины в черных костюмах, она вся в черном и в шляпе. Так пластично и красиво танцевали!!!! Были некоторые моменты, которые не очень понравились – но в целом все понравилось. Актеры все молодцы – играли прекрасно! Александр Носик (Пол) – был такой неуклюжий и робкий, была так приятно наблюдать за его мимикой и изменением голоса по роли! Меня удивил его образ! Андрей Чернышов (Джек) – я его не видела нигде, так что видела впервые (слыша о нем). Он тоже очень хорошо играл. Такой уверенный в себе, и в тоже время замученный, запутавшейся в жизни, разрывающийся между двумя женщинами! Андрей Ильин (Джордж) - этакая экономка в фартучке веселом таком. Добрый, спокойный весельчак что ли. Как он танцевал с Сафоновой прекрасно и в тоже время комично! Елена Сафонова (Люба) - прекрасно играла и перевоплощалась у нас на глазах. Мне больше всего понравилась она в начале (когда была 16-ти летней) ни капельки не похоже на себя была! Прекрасно танцевала и одна, и с Ильиным!
Милли: Сегодня сходила на спектакль «Поздняя любовь» ( Содружество актеров Таганки» ) Трогательная и местами грустная история уже немолодого и очень богатого человека Гарри. Он живет совсем один в своей квартире и твердо убежден в том, что там, где есть деньги ни место женщине, ведь когда появляется женщина в доме – деньги сразу начинают заканчиваться. Нет, он не убежденный холостяк – в его жизни были женщины – три жены, но по разным причинам он с ними расстался. У него есть помощник, который заботится о нем, покупает продукты, носит белье в прачечную и т.д. И, скорее всего, Гарри так и остался бы убежденным в правоте своей теории, если бы однажды к нему в квартиру по случайности не вошла она – Этель. Милая и слегка кокетливая дама, она рассказывает о себе и у них оказывается так много общего и им так хорошо и легко вместе…. Все актеры прекрасны и прекрасен каждый в отдельности. Гарри играл Леонид Коневский. Играл прекрасно, на наших глазах изменился и из ворчливого и одинокого человека, он превратился в счастливого, сияющего от счастья влюбленного, у которого душа еще молода, не смотря на возраст, и он настоящий джентльмен по отношению к дамам. А еще он замечательно пел еврейскую песню!!! Его помощника играл Даниил Спиваковский. Он меня удивил и очень понравился. Он был одет в костюм, который казалось ему слегка велик, но самую малость, у него на голове была еврейская шапочка, а еще он носил очки с темной оправой. Он казался таким длинным и самую малость сутулился весь спектакль. А его мимика ну просто великолепна!!! А так же прекрасно танцевал. Этель играла Клара Новикова. Она была прекрасной кокеткой и очень милой и веселой дамой, порой она грустила, вспоминая покойного мужа. Ее героиня мастерски рассказывала истории из жизни – просто заслушаешься, и прекрасно пела и танцевала. Клара Новикова давно переросла эстраду, я в этом убедилась сегодня! Их было всего трое на сцене, но при этом они завладели вниманием зала от начала и до конца спектакля. Было много прекрасных фраз сказано героями спектакля, их так хотелось запомнить, но вот сейчас ни одной не процитирую….. Я рекомендую всем без исключения сходить на этот спектакль – думою разочарованы не будите.
Юлия-театралка: Ходила я тут на "Маскарад" в театр Вахтанговский.Слабо.Очень слабо.
москвичка: вчера совершенно случайно попала на "Синее чудовище" в Сатириконе. ОЧЕНЬ необычный спектакль! Современный, с использованием световых эффектов; местами смешной - особенно "синхронное плавание"; местами трогательный... Но одно НО: уж очень явно Синее чудовище было копией Джима Керри из фильма "Маска" Я очень люблю этот фильм и поэтому было напряжение- стоп-стоп-стоп, я это где-то уже видела... Очень понравилась цирковая арена, она же бассейн! Необычно! Еще порадовала декорация моста Риальто. Я недавно была в Венеции - прям ностальгия. + все эти обручи, перекладина, веревочные лестницы! Зал в конце устроил артистам овации стоя!!!
Гостья: москвичка пишет: уж очень явно Синее чудовище было копией Джима Керри из фильма "Маска" москвичка, сатриконовское "синее чудовище" олицетворяет все то дурновкусие, которое охотно "хавает пипл": развязных ведущих шоу, сериалы, футбольное боление под "напитки", того же кривляющегося Джима Керри... А где-то рядом... совсем рядом... вечерняя Венеция в тумане, искренняя глубокая любовь и прочие чудеса, мимо которых большинство людей проходит, не замечая.
Гостья: Мастер и Маргарита. Театральный проект Сергея Алдонина. Закрытие сезона в помещении РАМТ. 30.06.2010. То, что время проходит быстро, можно понять по тому, как растут чужие дети, да еще по тому, как ставятся… изменяются… снимаются спектакли. Вчера вон заметила, что Костя Рукавишников, выходивший когда-то на сцену в белой ночной рубашечке и с плюшевым «зайцем-девочкой», уже ничего себе так молодой человек на дьявольском балу… Да и спектакль… Окончательно перестав быть не то что сценическим воплощением романа, но даже уже, кажется, и не претендуя на звание «фантазий на тему», он живет сейчас жизнью некоего самостоятельного произведения, в котором радостно узнаешь знакомые имена и изредка – знакомые ситуации. Впрочем, нынешний вариант постановки мне нравится. Это замечательная «коррида бреда», освещающая довольно серую, в общем-то, жизнь нашу яркими искрами… Пусть на секунды… Но это – здОрово! Отключиться-отрешиться, махнуть рукой на все правила – и те, по которым живешь, и те, по которым ставятся и играются спектакли… И НАСЛАЖДАТЬСЯ!!! Наслаждаться действом, где твердый текст (уж сколько лет я его слушаю!) перемежается с импровизациями… многие из которых за эти годы тоже уже стали твердым текстом. В общем, я люблю этот спектакль и – дай Бог ему еще долгой счастливой жизни – надеюсь смотреть его еще долго-долго. И состав вчера был замечательный. К постоянным-привычным-любимым Гольку, Богданову, Тамееву, Алдонину добавлены вчера были очаровательный Исаев-Бегемот (и всё-таки джигу он танцует лучше всех других котов) и Коростышевская-Маргарита. А еще в спектакле была превосходная (с моей точки зрения) сцена ПРЕОБРАЖЕНИЯ. Это – когда наигравшись-наимпровизировавшись и по актерски, и по дьявольски, Воланд-Алдонин перед сценой бала стянул капюшон и взглянул на Маргариту… «Демонического» черного парика на нем не было, почти стерся грим. И на миг показалось, что Дьявол стал мальчишкой – лохматым, большеносым и потрясенно-влюбленным… влюбленным вот в эту женщину с именем-жемчужиной… И еще. Вчера (впервые!) Мастера играл Игорь Балалаев. Не являясь не то что фанаткой, но даже почитательницей его таланта, тем не менее отношу Балалаева в число лучших современных актеров с максимально возможной энергетической наполненностью. Однажды заметила, что ему не надо даже говорить на сцене: одно его присутствие на ней накрывает зал теплой волной, а многих партнеров, казавшихся (вот только что!) чрезвычайно яркими, обесцвечивает почти до невидимок… При этом Балалаев – потрясающий партнер – надо только следовать за ним, настроиться на его волну – и она повлечет на своем гребне. В алдонинском варианте МиМ тема Мастера и его возлюбленной прочерчена неясным пунктиром: здесь в основном шутит и резвится «милый демон» со своей веселой свитой… Но… любое вчерашнее краткое появления Балалаева – и происходящее на сцене расслаивается на два превосходных фрагмента, существующих самостоятельно. Вот от сих до сих – весело и забавно. И вдруг… загремит связка ключей и человек мимолетно взглянет в зал, а потом устремит на своего юного собеседника такой взгляд… что покажется: воздух вокруг мгновенно сгустился и засолонел от слез. Очень красивой получилась роль. И еще: удивительным образом, оставаясь почти самостоятельным фрагментом, личным актерским эссе, она вписалась в спектакль. Ну, а в общем, прощание со спектаклем до октября получилось превосходно цветочным, аплодисментным, улыбчиво-слезным. И благодарным – по обе стороны РАМТовской рампы.
Милли: Гостья, какой хороший отзыв, я там давно была и судя по всему спектакль по-прежнему замечательный! Этот мальчик был Костя? Надо же как растет мальчик. Гостья пишет: Вчера вон заметила, что Костя Рукавишников, выходивший когда-то на сцену в белой ночной рубашечке и с плюшевым «зайцем-девочкой», уже ничего себе так молодой человек на дьявольском балу… и судя по всему спектакль по-прежнему замечательный Этот мальчик был Костя? Надо же как растет мальчик..
Гостья: Смешанные чувства. Театр Антона Чехова. 8.07.2010 «Смешанные чувства» - это антреприза (как бы не позиционировался Леонид Трушкин, как бы не прикрывал он свои постановки словом «театр»). После прошлогоднего «Ужина с дураком», отчаянно разболтанного действа «для командировочных», сыгранного (имхо) кое-как и неизвестно зачем, на вчерашний спектакль шла с опасением… Как выяснилось, напрасным. Сразу скажу, что сильного восторга и желания повторить не было и не будет… Но постановка – приятная. К тому же – Инна Чурикова… Немыслимо редко бываю в Ленкоме и вижу ее на сцене. А вот вчера… АХ! – какая актриса! Да, пусть антреприза, пусть чужие сцена, зал и зритель… но она – великолепна! Весь вечер – на полутонах…с резкими внезапными вспышками немыслимой яркости... и новым уходом в полутона. Изящность игровой линии, потрясающе точная тембровка каждой фразы… а уж сколько ВНУТРЕННЕГО заложено в ее героине!.. И красива – ну, просто удивительно красива! Ее партнер, Геннадий Хазанов, внешнюю линию ведет почти безупречно. А вот внутреннее – неглубоко… впрочем, может, так и надо: чего ждать от пожилого торговца коврами (со скидкой до 12%)? Про что. Им – за 60. И даже – за 61. Они знают друг друга несколько десятилетий. Она – вдова (и выросли, стали самостоятельными, дочери). Он – вдовец (и сын живет на другом конце Америки). Они очень разные… но они так привыкли друг к другу. Но она уезжает. А он остается. Ну и что? Каждый из них уже давно живет своей собственной жизнью. Вот только… не есть ли эти их жизни – одна на двоих?.. Как. Относительная скудность декораций… но всё-таки не классические антрепризные «три табуретки». При этом – забавная трансформация оформления в конце спектакля – комната, превращенная в автомобиль, на котором уезжают герои… Куда? В ее дальнюю Калифорнию или к нему на соседнюю улицу… Ах, неважно. Важно, что уезжают вдвоем. Гэги, шутки, полурепризы… Что-то сыгранное тонко (для зрителя), что-то с откровенным пережиманием (для публики), что-то – вообще не сыграно, хотя физически имело место быть. Но есть сцены – прекрасные. Вот – они вдвоем на диване. Касание (почти случайное) пальцев рук… ее рука на его волосах… объятие… …и его лицо, становящееся из нежного озабоченным: на ее платье заело молнию!.. Или (ах, какая прелесть!) – когда из гостиной вынесена уже вся мебель, Он стоит у потухшего камина, и на его лице за минуты отражается (то улыбкой, то секундной нахмуренностью лба, то полуприкрытием глаз) все то, что было за долгие годы: и давняя поездка в Париж (в две дружные семьи), и мужские разговоры в бане с Ее мужем, и свежая малина в феврале, и вчерашняя, проведенная с Ней ночь… В общем, это был весьма неплохой спектакль. Ну и пусть, что некоторые сцены были недотянуты или «пережаты». Мы же люди, любящие театр… а таким, как мы – лишь покажи «под этим черным вдовьим покрывалом» узенькую пятку неплохого спектакля… у нас воображенье в минуту дорисует остальное. Да и Чурикова хороша. Ах, как хороша!
Гостья: Морковка для императора. Театр Антона Чехова. 13.07.2010 ...в общем-то, с самого начала было понятно, что серые скалы острова Святой Елены - это не просто нагромождение камней. Но когда в финале они поднялись... развернулись... и, наполнившись ветром, превратились в паруса - было здОрово. Это очень неплохой спектакль. Да, он не из тех, после которых... АХ! - и влюбляешься в театр, режиссера, актеров и начинаешь приглядываться к ценам в соседней цветочной палатке, но два часа, проведеные в красно-бархатном зале Театра Эстрады, были явно не худшими в моей театральной жизни. Пьеса Иржи Губача - это исторический анекдот о том, как к Наполеону, находящемуся в изгнании, под издевательским арестом, приезжает из Парижа некая Жозефина Понтиу - чтобы потребовать денег за погибшего в наполеоновских войнах мужа... Приезжает ради скандала... остается... да и переворачивает всё на острове, превращая полутюремное заключение Наполеона в ЖИЗНЬ. Особой режиссурой спектакль не отмечен (каждый делает то и так, что и как он умеет делать на сцене), но, поскольку на сцене - весьма приличные артисты (Хазанов, Оболдина, Дьяченко, Михайловский, Шувалов...), то и спектакль в результате получается вполне приличным. Ну, а про что он... Про то, что Вершителем судеб может оказаться и простая кухарка. Про то, что важность и неважность мгновений нашей жизни иногда странно переплетаются... а то и меняются местами. Про то, что быть трусом и предателем - плохо... но как же их много в нашей жизни - трусов и предателей. Про то, что, будь ты хоть трижды генералом - если коза не доится, то ты будешь без молока. Про то, что, возможно, ты останешься в Истории отнюдь не из-за выигранных войн... а оттого, что твоим именем назовут очень вкусный торт. Лёгкий и необязательный спектакль на раздутых парусах приплыл к финалу,мы искренне отаплодировали актерам... ...да и пошли прогуляться по вечерней Москве. Но это - уже совсем другая история.
Гостья: Горе от ума. Театр на Таганке. 14.07.2010 Да-да, это верно: так долго не живут… И уж тем паче, так долго не ходят в один театр… Но тогда, 27 лет назад, в жаркое июньское воскресенье… когда Маша, роняя стулья, рванулась к Вершинину, и прижалась к нему неотрывно… из впадин глаз его запрокинутого к небу лица, переполнив их, текли слёзы, и он только сдавленным голосом просил – забрать ее, любимую, потому что он опаздывает… опаздывает… …именно в тот вечер мое сердце было разорвано на кусочки, один из которых навсегда остался замурованным в стену Таганки. Но меняются времена, и меняется репертуар, и даже те спектакли, что играются давно, меняют ключевые точки и созвучия… И – стареют замечательные актеры, так страшно тают их силы… и все неохотнее нисходит к ним Боже… Зато вот этот… когда-то он был темненьким большеглазым и стеснительным мальчиком… а теперь это ведущий актер, взрослый бритоголовый мужчина с уверенными движениями, будто одетый в кокон из силы и энергетики… «Горе от ума»… Один из самых красивых спектаклей нового времени Таганки. Белоснежные юбки-кринолины, девушки на пуантах, призрачная полупрозрачная мебель, эфемерные колонны, длинный, тончайшей кожи плащ Чацкого, цилиндр и трость, белая роза, летящие пробки шампанского, гитарный перебор, дальние звуки рояля… Я люблю повторять этот спектакль. Хотя бы раз в год. Без впитывания энергетики. Просто как картинку – красивейшую. Вот с этим замечательным Чацким (Т.Бадалбейли) – умным, серьезным и язвительным, чуть нервным, с прямой спиной и изящными, но в то же время сильными мужскими движениями. Люблю замечательного громкоголосого Скалозуба (И.Рыжиков) и подобострастно изогнутого, премиленького Молчалина (А.Лырчиков), с его вечной полуулыбкой и длинными «ссссс» в конце слов, которые талантливо передразнивает Чацкий. Люблю полненькую Лизу (П.Нечитайло) на пуантах… Люблю – потрясающего Фамусова (Ф.Антипов). Люблю сцену, когда оставленные тет-а-тет Чацкий и Скалозуб все никак не могут начать разговор, сбиваясь на невнятное мычание и необязательные жесты… до того момента, пока губы одного из героев не вытолкнут наружу крик: «А судьи кто???» - и снова невнятность… и разговор, в котором ни один из героев не понимает другого… Вот только… говорят, что роль Репетилова невозможно испортить. Ага, как же! Кто так говорит, не был вчера на Таганке и не видел, как вместо прежнего героя, пьяного в не нереальность даже, а в какое-то состояние «ОНО» - среднего рода состояние, в коем и общается сей вольтерьянец с прочими… Эх, на сцене был просто артист, грубо и плохо играющий опьянение… Да и Софья вчерашняя – настолько без полутонов, что… А впрочем, это всё не столь уж и важно. Потому что – был зеленый плащ Чацкого среди белых колонн… И – ах, КАК он сидит, беседуя с Фамусовым!.. И его тихое – про то, что в Москву он больше не ездок… Да-да, это хорошо – хотя бы раз в год смотреть это самое «Горе от ума». Что бы ни случалось со страной, театром и твоей личной судьбой – смотреть красивый спектакль и не забывать, что где-то здесь, на Таганке, когда-то был вмурован кусочек твоего сердца… Фото Вл.Луповского и др. Кстати, когда-то в спектакле играла Илзе Лиепа (фото с ее сайта).
москвичка: Королевский игры, Ленком какой Броневой! Браво! 81 год!!! Изюминка спектакля! Лазарев- мл. - хорошшшш! первый раз смотрела спектакль по тв Культура- плакала... В живую не так пробрало - но все равно сильно!
Гостья: Последнее письмо. Театр Эрмитаж. 19.08.2010 Первый раз смотрела этот спектакль - прогоном. Было ХОРОШО - тем более, что сидела я позади и чуть в диагональ от режиссера Алексея Левинского и смотрела на сцену как бы через контур его напряженно-неподвижного потрясающего лица.. 5 лет ходила рядом со спектаклем, ни разу на него не зайдя. Вчера (по стечению обстоятельств) посмотрела "Последнее письмо" еще раз... Теперь могу отчаянно рекомендовать его, как один из лучших спектаклей, которые мне довелось видеть. Совершенно потрясла тишина в зале, и даже малыш, сидевший неподалеку, к концу притих, прижавшись к маме... А уж количество заплаканных лиц на каждый квадратный метр малого зала просто не поддавалось просчету. Театр Эрмитах - это Театр Хорошей Литературы. Здесь произносят со сцены только НАСТОЯЩИЕ, имеющие золотую пробу слова... В крайнем случае, актерским умением превращают в драгоценность любую фразу. "Последнее письмо" - это фрагмент "Жизни и судьбы" Василия Гроссмана - предсмертное письмо матери к сыну. Письмо, которого на самом деле не было... сын достал каждое мамино слово из космического небытия и записал их на бумагу. И сам же, через 20 лет после гибели самого дорогого человека, на него ответил. Спектакль даже не играется. Он ПРОЖИВАЕТСЯ - без актерской экзальтации, вспышек и всплесков. Каждое слово - как припорошенные толстым слоем золы угли - спокойно мерцающие... но попробуй взять такой раскаленный уголек рукой - может обжечь до нерва. Вот так и обжигает этот спектакль - до оголенного нерва, и только слезами можно притушить острейшую боль. Замечательная музыка. Песня на иврите - так просто понять, о чем она: в ней приветствие и пожелание счастья маме, весне... всему свету... Счастья - которое не сбылось, превратившись в горе, мерцающее на сцене поминальными свечами. Дивная декорация - в рисунке которой, среди уходящих людей, в последний раз взглянув на сына, навеки замерла и мама... Два актера - Александра Ислентьева и Сергей Щепачев. Низкий поклон им за спектакль. Фото: Иван Мурзин
Гостья: Ивонна, принцесса Бургундская. Театр Эрмитаж. 20.08.2010 Смотреть "Ивонну" в театре Эрмитаж можно, как печальную сказку: встретил однажды Принц Девушку, приручил ее... но не полюбил. И все вокруг ее не полюбили. И девушка умерла... Тем не менее, на этой сказочной основе построен абсолютно несказочный абсурдистский спектакль… такого тихого вбсурда. И многое из лежащего вроде бы на поверхности и понятного – на самом деле не понятно. Начиная с того, кто есть Ивонна? Просто случайно встреченная в парке обычная, но очень молчаливая девушка? Или она – безумна… такое вот безобидное сумасшествие, которое давит на нервы всем, окружающим ее? Или это – очаровательный тихо-улыбчивый Ангел, дарящий возможность каждому, исправив былые ошибки, стать чуточку лучше? И песенки, что звучат в спектакле… Согласитесь – странные они. Ну, при чем тут «дождик будет лить и кошки будут мокрыми ходить»? Или – почему в городе Чикаго холодно и придти нужно именно туда? И почему «дом горит, а нам не жалко»? В принципе, можно, крепко схватив, притянуть «за уши» смысл песен к смыслу спектакля. Скажем, загоревшийся под сочельник дом – это царство-государство короля Игнация, а та, что идет по городу с летящими позади бабочками и распускающимися под туфельками цветами – Ивонна. Но тогда будет всё просто и снова всплывет наверх сказочка про молчаливую девушку, влюбленную в принца – с сюжетом, местами похожим на андерсеновскую «Русалочку». Нет-нет, это все не то, это всё – про другое… А что это за странные люди, которые все время шляются по дворцу с песенками и с царской короной в заплечном мешке? Они суют свои носы в самые потайные щелочки, непрерывно повторяя при этом: «Уходим-уходим»… но уходят только тогда, когда подавившейся косточкой Ивонне надо подать стакан воды… Странный, хотя и очень красивый спектакль (красивый – начиная с интересных декораций и очень красивых костюмов… правда, алого «хаера» на голове принца в первом не должно быть, он "проявляется" позже – так лучше). И играют практически все интересно. Но я прекрасно понимаю всех, кто смотрит постановку впервые: после финального слова «ЗАНАВЕС!» перворазники всегда спрашивают: «Это всё?!». Да, всё. Потому что абсурд кончился и началась жизнь. В которой принц Филипп женится на Изе, и родится у них сын… И постаревший Филипп однажды, прячась вместе с постаревшим Иннокентием в кустах и наблюдая любовное томление любовные мучения взрослого сына, вспомнит (как вспоминают сейчас Король с Камергером) ту, которая вот на этом самом месте тоже… очень похоже БОЯЛАСЬ. Ну, и пришлось ее это… «тю-тю… ха-ха-ха». Ну и – моё личное. При том, что в спектакле – и Ковальский, и Белоусова, и Храпунков, и Левитина, и Гаранина… с самой премьеры мне больше всего нравится Стас Сухарев, играющий Валентина. Слуга, которому изредка позволяют БЫТЬ РАВНЫМ. Он возникает «из миража, из ничего» - с наисерьезнейшим лицом и гамлетовскими цитатами на устах… И опять же – эти цитаты не есть комменты происходящего. Они связаны с действием ровно настолько, сколько НЕ связаны. Почему так? А кто его знает? Абсурд… Фото: Сергей Петров
Гостья: ЭТО можно было бы счесть за пиар, если бы, уже много лет зная артиста, я не была УВЕРЕНА: спектакль будет хорошим. Очень хорошим. Вполне возможно - великолепным. Те, кто видел Арсения Ковальского в Эрмитаже, и особенно те, кто видел его моноспектакль "Лиловый дым" (хоть раз! я-то смотрю спектакль уже лет 10... и еще бы смотрела и смотрела....) - подтвердят мое, пока теоретическое мнение. И - конечно, пойдут на премьеру! Отсюда. Спектакль о счастье 19 сентября в центре-музее В.С. Высоцкого состоится премьера нового моноспектакля Арсения Ковальского «Табу, актер!». Ироничную пьесу написал петербургский драматург Сергей Носов, а поставил московский режиссер Карен Нерсисян. Артист вместе с собственноручно сделанными куклами проживает одну счастливую ночь, в которой, возможно, случатся чудеса.
Гостья: ЗДЕСЬ можно посмотреть видео. Потому что ЧУДЕСА... их сложно словами описать. Алиса в Зазеркалье. Мастерская Петра Фоменко. 5.09.2010 А в чем концепт? А не в чем. Мне он здесь не нужен. Потому что из трех составляющих театра (имхо) - а именно игра актеров, зрелищность и театральное послевкусие - на 100% (опять же - имхо) выдержаны два последние, а первое... ну что ж, поскольку мы решила смотреть в этом театре по спектаклю в месяц (благо, и возможность такая появилась ), то и восхищение актерской игрой - оно тоже обещает быть стопроцентным. ПРО ЧТО. Рассказать невозможно. Можно порекомендовать перечесть книгу Кэролла и воскресить в памяти и Шалтая-Болтая, и Шахматных Королев, и поедающих устрицы Моржа с Плотником, и ведущих неравный бой Льва с Единорогом, и... Там много того, что увидит девочка Алиса, на минутку попавшая в волшебное Зазеркалье вслед за кошкой. ПРО ЧТО (еще раз, но уже от себя). Про то, что чудо, сказка или волшебный сон - они всегда готовы встретиться с теми, кто будет им рад. И пока спит Чёрный Король, которому мы все снимся... придумайте этот его сон - и в то же время свою жизнь, сделайте ее интересной! От нас самих зависит, как мы войдем в сон - тоскливыми занудами или радостными выдумщиками. КАК. Ой... А вот КАК - это надо смотреть. Хотя бы фрагментами - на видео. А лучше - из зала. В этом спектакле СТОЛЬКО НЕВЕРОЯТНОГО! Буквально. Ну, вот как опишешь бег по сцене гигантских Льва и Единорога? Или - Комара, гуляющего по головкам пушистых белых одуванчиков? Или - летящих слонов... хотя слоны - они есть на видео и их можно себе представить... А вот очаровательных розовеньких летающих бегемотиков на видео нет - и увидеть их можно только в театре. А "братание" Чёрного Рыцаря с собственным Конём? А Белый Рыцарь - забавный и бестолковый выдумщик, с которого порывы ветра сдувают волосы? А зайцеобразный гонец в лётчицком шлеме? А град из разноцветных клубков шерсти? А погоня за быстрой Минуткой? И самое красивое, пожалуй – то, как перед антрактом плывет Алиса в лазерном луче среди ярких светящихся лилий… Нет, вот КАК - это можно только увидеть своими глазами и, совершенно ошалев от виденного, воскликнуть: Да такого просто не может быть! А вот может! Тем более, что я, по случаю, в антракте забрела в аппаратную... не знаю, как выглядят пульты управления современных авиалайнеров - но, думаю, аналогично. А по сцене и стенам зала в это время, плеща, текла вода с легкими кувшинками... и яркие рыбки косяками проплывали так близко - что, казалось, их можно было ухватить за хвостики («Ну почему до самого красивого никогда нельзя дотянуться!»). Потрясающе красивый спектакль. И именно что с послевкусием... Честно скажу, я устала от всех этих чудес (и чудесами можно "накушаться" досыта и даже сверх того!). Но вот сейчас, вспоминая... Да, это действительно потрясающе. И, уверена, спектакль еще долго будет сниться. А как же иначе - ведь это волшебный сон Чёрного Короля... Еще фото - здесь. Фотограф Сергей Петров.
Милли: Наконец-то, после длительного перерыва ( виной которому жуткая московская жара) я вновь сходила в театр, открыв новый театральный сезон спекталкем «Варшавская мелодия» в Театре на Малой Бронной, на котором была вчера. Играли : Даниил Страхов и Юлия Пересильд. Голос за кадром: Леонид Зорин Это история любви двух молодых людей, которых свел случай. Начинается история в 1947 году в консерватории, куда собиралась пойти молодая полька Геля со своей подругой, но та его продала молодому человеку по имени Виктор. Геля – студентка (будущая певица), девушка с характером, немного задиристая. У нее светлые волосы, заплетенные в косичку, простое платье. Виктору 24, он тоже студент, учится на технолога, коротко стриженный одет в военную форму. Парень решительный и смелый. Они полюбили друг друга с первого взгляда… но, к сожалению, (не смотря на то что, они были счастливы вместе) судьба их развела. Они встретились спустя 10 лет в Польше (на родине Геле.). Оба изменились и внутренне и внешне, стали немножко другими. Она вышла замуж и стала популярной певице, он тоже женился и защитил диссертацию. Только забыть друг друга они так и не смогли – любовь продолжает жить в их сердцах и им тяжело это скрывать, да они и не скрывают. Правда, оба понимают, что теперь их отношения не возможны…. Спустя 10 лет они снова встречаются, но уже в России, где у Гели гастроли… Очень хорошо видна разница между ними.. она такая роскошная и известная, у нее короткая стильная стрижка, на ее фоне он выглядит бедным. Он одет довольно просто: брюки и пиджак, которые ему явно велики, в руках портфель. Кажется, что у нее совершенно другие заботы и проблемы, ее больше волнует график ее гастролей, чем он – тот, кого она еще недавно так любила и была готова бросится к нему в объятия не смотря на их несвободу. В его глазах мелькнула надежда, когда она произнесла что не замужем, но увы уже поздно - она другая…. Мне спектакль понравился: такой легкий, с юмором, местами были трогательные и грустные моменты. И всего два актера на сцене!! Это очень сложно держать зал вдвоем! Но у них это получилось замечательно!!! Даниил Страхов играл интонациями своего голоса – и это было очень классно – менял их зависимости от настроения героя и того, что происходило с героем в спектакле.. Зато мимикой особо не играл… И еще мне не хватило в его игре внутреннего взросления его персонажа.. он играл такого же молодого героя (как и в начале) а ведь герой взрослел ему было и 34 и 44… вот это большой минус. Юлия Пересильд (которую я видела впервые в жизни) была бесподобна! Она говорила с прекрасным акцентом, была такая периодами вспыльчивая, периодами романтичная, грустила и радовалась. А как менялась по прохождению лет… как становилась внутренне другой, да и внешне тоже. Я в восторге!!!! Зал был полный, все места заняты, зал прекрасно реагировал на реплики и действия актеров на сцене. Но, не смотря на такое количество народу – актеры получили всего по 1 букету.
Наташа: Милли , спасибо за отзыв и фотку!! Про этот спектакль была передача по телевизору, по телеканалу "Столица". Я посмотрела передачу с удовольствием! Даню Страхова очень хвалят в этой роли. И совершенно непонятно, почему всего по 1 букету получили актеры.
Гостья: Троил и Крессида. Театр им. Е.Б.Вахтангова. 12.09.2010 Мой ненаглядный, О, если разлюблю когда-нибудь тебя я, Пусть именем моим зовут измену! (с) Троил и Крессида... Их имена могла бы стать синонимами Ромео и Джульетты. Но - не стали. Потому что именем Крессиды и правда зовут измену... Юные и чистые, они впервые познали любовь. Но ОН - предал и продал ЕЁ, ибо честь и любовь к отечеству значили для него больше, чем любовь к женщине. И ОНА продала и предала ЕГО, ибо потребность в любови (всё равно к кому) оказалась в ней выше всех остальных чувств... Из множества пьес Шекспира у нас ставятся немногие. Ибо - есть хорошие переводы, да и сами пьесы изначально - это уравновешенные композиции с внятными сюжетными линиями. А вот, скажем, "Троил и Крессида" - это многоходовая комбинация с множеством странно движущихся по доске фигур, где мат может быть объявлен неожиданно и той фигурой, про которую уже давно позабыли...Искусных же шахматистов (и тех, кто ставит, и тех, кто смотрит) увы, немного… Спектакль и правда похож на сложную шахматную партию, и даже фигуры в ней разнятся по цвету: белые - греки, черные - троянцы (а какие замечательные древнегреческие... и в то же время современные и вневременные костюмы!). Правда, война-игра затянулась на долгие годы, и будто пылью покрыта доска, по которой то с ленцой, то с истерической воспламененностью двигаются фигуры. Двигаются и замирают, причем настолько эффектно, что чаще вот на эту, статичную композицию и смотришь: ах, хорошо стоят! …Уже плохо помнят, когда и из-за чего была начата эта кровопролитная партия в которой свои смертельно бьются со своими – и отказывается Герой убивать своего родственника… чтобы самому быть убитым… Вернее, помнят – и даже регулярно приходят для моления и любования Красотой – ибо являет Прекрасная Елена свое обнаженное тело не только новому своему мужу, сладострастному Парису, но и всему воинству. И воинство восторженно вкушает глазами ее прелести, не замечая того, что Елена («Нелли», как зовет ее Парис) – уже отнюдь не юная красавица, а перезрелая разъевшаяся бабёха (и нет среди воинов новичка, чтобы снял восторженную пелену с глаз, сказав воинам правду). Юные Троил и Крессида в этой партии – лишь пешки. Они могут первым шагом прыгнуть через клетку…а потом будут подставлять свои беззащитные жизни под удары тяжелых фигур, Немилосердная рука судьбы разнесет их на разные стороны жизненной доски… чтобы прервать их общую историю, общую судьбу…и не суждено будет Пандару нянчить внучатого племянника… …Но для меня в спектакле не менее интересной была - пусть не столь четко прочерченная, как у Троила с Крессидой – еще одна любовная линия… Ибо любовниками в спектакле оказались греческие вожди Ахилл (В.Добронравов) и Патрокл (С.Епишев)… Любовниками нежными, преданными… взаимно любящими уважающими и понимающими друг друга с полувзгляда. И потому в финале, когда мечется Ахилл, мечутся странные птицы-мирмидонцы, уничтожая Гектора – отводишь взгляд к застывшей в странной позе фигуре Патрокла с торчащим из груди обломком стрелы… И только колокольчики, надетые на каждый его палец, тихонько покачиваются, будто изящные руки вот-вот снова придут в движение… Но ведь и Ахилл мечется, намертво зажав с кулаке оперенье стрелы, пронзившей его друга-любовника. И не важно, что убийством Гектора восстановлены честь, достоинство, уважение… важнее СТРАШНОЕ, что будет совсем скоро: …"Подняли все они горестный вопль, Ахиллес его начал. Трижды Патроклов объехали труп на конях они быстрых, плача"… (с) Ну, а потом… что будет потом? «Tроянская война окончена. Кто победил - не помню. Должно быть, греки»… (с) Но до победы в этой сомнительной «партии» еще прольются реки крови… и будет гореть Троя… и никто не услышит воплей Кассандры. Хороший спектакль поставил Римас Туминас. Сложный. Но очень красивый и… В общем, я хочу еще раз это пересмотреть. Причем предварительно перечитав текст шекспировской пьесы.
Милли: Гостья, спасибо за отзыв, интерсно было почитать. Наташа, рада что отзыв понравился, а фотки и еще есть.
Pegasenka: Дорогие Петербуржцы и гости нашего Городка! Приглашаем Вас на спектакли;) За дополнительной информацией - прошу ко мне в лс;)
Pegasenka:
Pegasenka:
Гостья: Ромео и Джульетта. Театр Станиславского. 14.09.2010 Третий Шекспир подряд… это много или мало? Люблю спектакль именно на этой сцене и именно в этом составе. Для меня тот, что был вчера – идеален от главных (заглавных) ролей до массовочных выходов… В первых строках, конечно, о Галине Боб и Ярославе Жалнине. Какие же они… потрясающе талантливые. Настоящие! Практически все остальные Ромео/Джульетты, которых видела на сцене, играли (лучше или хуже). А эти живут, любят, смеются, страдают – взаправду. Как будто в них есть фрагментик души тех, истинных, что когда-то в Вероне на балконе… Все в этом спектакле молоды. Не потому что молоды сами артисты – ибо артист есть категория вневозрастная. Им и правда сценические ЧЕТЫРНАДЦАТЬ, или чуть больше. Великолепный возраст, когда гадкие утята начинают оперяться и выгибать шеи, превращаясь в прекрасных лебедей. Они юные и смешливые (даже тогда, когда надо плакать). Они плачут тогда, когда надо радоваться, а коли не плачется, так придумают себе горе-страдания: показалось, что милый в могиле… показалось, что он очень бледен… И юные слезы ручьем в непонимании того, что сказанное слово уже начало притягивать беду. Они бегут по судьбе так быстро, что не замечают, что уже обогнали жизнь и с размаху влетели в собственную погибель, оказались в той стране, откуда ни один не возвращался…. Они прекрасны. Просто – прекрасны. Большеголовый мальчик с непослушными прямыми волосами и улыбкой Ангела и белокурая девочка, чьи дивные глаза одновременно наполнены страданием и восторгом… Ах, какие красивые дети родились бы у них, если бы не почти бездумный бег к исходу… Впрочем, все вчера были прекрасны: И Меркуцио, и кормилица, и мать Джульетты, и Тибальд, и Бенволио… Были прекрасные танцы – ах, как я люблю яростное безумие бала… ах, как я люблю белоснежно-трогательный танец любви Джульетты и Ромео… Была потрясающая предфинальная сцена, когда Ромео еще успел взглянуть в глаза воскресшей возлюбленной, успел удивиться и обрадоваться… и умер. И финал-поклон с короткой оттанцовкой, после которой, конечно, были цветы-цветы-цветы… Но… да простят меня любящие спектакль (играющие, смотрящие, работающие на нем), было и плохое. Первая и сцена (склеп) и вторая (выяснение отношений между слугами на улицах Вероны). Это же – 20 минут! 20 минут несбалансированного передвижения актеров по сцене. Передвижения, которое не сдвигает действие ни на микрон, а просто показывает зрителям фрагменты какой-то учебной работы – видимо, когда-то эти театральные наброски были очень смешными… сейчас они, увы, выглядят, как разболтанные дверцы ненужной мебели: скрипят, углами выпирают, нафталином пахнут… а выбросить жалко. Да я и не призываю «выбрасывать» (тем более, что не нам, зрителям, решать, что и как должно выглядеть в постановке)… Но если - подчистить и ускорить. Раз в пять (да-да, именно В ПЯТЬ, не меньше)! Чтобы стремительные эпизоды уличных драк, во время которых в зале будет стоять неумолчный хохот, прервались вдруг чудесным видением: сонный парнишка с ангельской улыбкой стоит, задрав вверх голову и улыбается солнечному лучику. Это не занудство и даже не руководство к действию (хотя и правда – хотелось бы!). Я люблю веселые придумки в этом спектакле: и потрясающе смешной «балкон», и сцену с монахом (всю – от его первого появления в пламени и дыму до венчания возле светящегося креста). И «кухня» с грохотом и лязгом, что оборачиваются музыкальным ритмом, в которых кормилица и Джульетта то ли мечутся… то ли танцуют… «Кухня» - это прекрасно!. Вот эти сцены великолепны, ибо сквозь озорство просматриваются в них профессионализм и, главное, актерский драйв, подпитывающий нас, зрителей… ps И вот еще о чем надо сказать: музыка в спектаклях Алдонина всегда подобрана просто идеально! Фото с сайта Глеба Винокурова
Милли: «Здравствуйте, я ваша теща» (Театр "Содружество актеров Таганки") 26.09.2010г. Это история о том, что может произойти, если попросить постороннего мужчину сыграть вашу маму…. А началось все довольно обычно, после намеков о том, что им пора бы уже пожениться, парень Нины – Женя – решил познакомиться с ее мамой. И если мама ему понравится, то он женится на Нине. Ведь «если хочешь узнать, какой будет твоя жена в будущем – посмотри на ее маму». Но проблема в том, что Нина никак не может познакомить его с мамой, она сидит в тюрьме, да и вряд ли он будет в восторге от такой тещи. Она ищет выход, но ничего не выходит, до тех самых пор пока в ее квартиру не заходят два безработных актера, театр которых на ремонте, а кушать на что-то надо. Они говорили про какую-то акцию, пытались продать утюг… Они: молодая худенькая девушка – Алка и мужчина (совсем не худой, переодетый в женщину) - Геннаша. Нина и предложила Геннаши сыграть перед ее парнем ее маму за определенную плату. Но тут и ее настоящая мама появилась как нельзя «вовремя» ее освободили, и она с папой приехали к ней в гости. Что из этого получись? Уморительная комедия, которая заставляет смеяться до слез, честное слово. Разные смешные ситуации, импровизации героев на ходу… Порой заставляет и взгрустнуть вместе с героями. Но все это надо, конечно, смотреть, довольно трудно пересказывать, да и не нужно, наверное. Спектакль хороший, легкий и прекрасно поднимает настроение! Да и актерский состав прекрасный – играли все хорошо, правда, увы, не было Вадима Андреева, на которого я очень хотела посмотреть в театре (поскольку до этого не видела), но актер которые его заменял, мне очень понравился! А вот собственно актеры, которые играли. Геннашу или лже тещу блистательно сыграл Никалай Бандурин! Не думала, что он такой прекрасный актер! Как он играл: жесты, движения, мимика… Прекрасная получилась теща! Алку – его коллегу по театру - замечательно сыграла Наталья Громушкина. Какая интересная героиня, а какие перевоплощения в мед. сестру – совершенна другая прическа и характер. Я в восторге! [img src=/gif/smk/sm36.gif] Нину играла Алла Давлатова, она тоже молодец отлично сыграла, хотя сама роль не могу сказать, что, на мой взгляд, интересная скорее обычная.. Настоящую маму Нины сыграла Галаина Базаркина. Это просто прелесть, а не роль, а как сыграна великолепно!!!! Женщину, только что вышедшую из тюрьмы. С ее движениями, словами и поведением. Не понятно, конечно, в таком образе, как выгладила актриса на самом дела, так вот вписалась в роль. Папу сыграл Александр Хованский (он и заменял Адреева) замечательный такой папа получился, вроде и простак, добряк и одновременно ловелас... Женю – Петр Бальшиков
Гостья: Золушка. Театр Оперетты. 26.09.2010 Как абсолютно верно сказал своим танцем Маркиз - никогда не знаешь, где найдешь, где потеряешь. Моя постоянная шуточка про то, что ежегодно я сезон в Оперетте открываю "Фиалкой Монмартра" - ею же и закрываю; причем это один и тот же спектакль... в общем, это уже шутка "с бородой". Оперетта внезапно стала превращаться в еще один театральный "дом родной". Вот так бывает... В общем-то, меня, чей вкус всегда оттачивался на хорошем драматическом искусстве, отворачивало от оперетты то, что ТЕАТР в классическом (и совпадающим с моим) понимании - это искренность переживаний и чувств. В оперетте же главное - это спеть-сплясать, да костюмы поярче - а искусство переживания и прочие искусства - они где-то сбоку, как красивый, но необязательный шарфик к костюму. А вот ошибалась. Началось всё с камешка (этакого золотого самородка), заброшенного в мою душу Александром Каминским. Потом уж от этой исходной точки, как круги, начали расходиться и любовь-уважение к другим артистам, и понимание принципа построения спектаклей... да и вообще. Лишенный в роли Маркиза возможности говорить, Каминский вчера играл... танцем. Причем во вчерашнем максимально сильном составе играл, отчаянно выделяясь даже тогда, когда присутствовал лишь на заднем плане. И из всех его ENCHAINEMENT складывались не только танцевальные, но будто бы и звучащие слова и фразы, а из них - характер. Отлично протанцовано! Сыграно - просто супер! Но героем дня (именно ДНЯ, ибо "Золушку" играют, как детский утренник), несомненно, был... дирижер Андрей Семёнов. В отличие от подруг, усевшихся во 2 ряду по центру, я мудро расположилась подальше и повыше. Тем самым практически полностью удалось избежать косоглазия: необходимость и желание смотреть на сцену пересекались с потребностью постоянно видеть режиссерский пульт. Да, Семёнов - это неповторимо, уникально, немыслимо! Почти зримо волны музыка под влиянием его волшебной дирижерской палочки взмывали над залом и опускались на зрителей золотой пылью ЧУДА. Это было так удивительно... И прекрасно! Настолько прекрасно, что я позволяла себе там, на своей верхотуре, тихонько поскуливать от счастья и лить слёзы радости. А вообще-то - это так хорошо, что хрустальная туфелька не пришлась впору ни Анне, ни Марианне, а только скромной и трудолюбивой (при этом - очень красивой) девушке с дивнум именем Cinderella. А потом у нее и принца родится дочь, и мальчик-паж женится на ней... Впрочем, это совсем уже совсем другая история. Короче говоря, спасибо за возможность прикоснуться у ЧУДУ![img src=/gif/smk/sm120.gif] Хочу-хочу-хочу! (с) Очень хочу еще раз. Но только на этот же волшебный состав. Ибо ЧУДО - оно всегда должно быть исключительно высшего сорта. Вот - как вчера. Фото с сайта Театра Оперетты Александр Каминский Фото из группы актера ВКОНТАКТЕ Андрей Семенов Фото с сайта Театра Эрмитаж
Anita: «Девочки из календаря», 29.09.2010 г. (Независимый театральный проект, «Дворец на Яузе»). Я думаю, многие в курсе, что в НТП только что состоялась премьера нового спектакля. В нём играет и наша Лена (Бирюкова). Её премьера была вчера (а 24 и 25 сентября, в другие премьерные дни, играла Мария Рыщенкова). Я решила и здесь рассказать об этом спектакле. Скажу сразу: спектакль потрясающий! Великолепно в нём всё: бесподобный актёрский состав, сложнейшие декорации (красивейшая белая конструкция – помещение с белым роялем), а какая музыка (для каждой сцены своё оформление, своя тема – то трагичная, серьёзная, то весёлая и легкомысленная), какие костюмы, спецэффекты!! Ещё в глубине сцены, за декорацией, находится большой экран, на котором показывается видео для сопровождения отдельных сцен. Спектакль понравился мне гораздо больше одноимённого английского фильма. Поняла, что в фильме актрисы играют более сдержанно, и там мне запомнились только 2 героини (Анни и Крис), остальные как-то ничем не выделились. А у нас каждая героиня – яркая индивидуальность, звезда! Они все разные, а объединяет их жизнелюбие, нежелание стареть и сдаваться, необыкновенная энергия, оптимизм! Наши актрисы более эмоциональные, темпераментные! Сюжет практически повторяет фильм, с незначительными изменениями. Большинство из вас, я думаю, сюжет знает, поэтому пересказывать его здесь не буду. Надо сказать, что за время спектакля дамы кардинально меняются, как внешне, так и внутренне: становятся стильными и элегантными, женственными, смелыми, уверенными в себе, задорными и радующимися жизни! О «девочках»: - Крис (Галина Петрова) – заводила, боевая женщина, выступающая против условностей и пуританских нравов, ничего и никого не боится; - Анни (Анна Каменкова) – наиболее трагический образ, добрая, сильная женщина, которая не позволяет горечи утраты сломить её; - Рут (Марина Дюжева) – скромная, застенчивая, поначалу сильно комплексующая женщина, немножко нелепая и смешная; - Джесси (Александра Назарова) – самая старшая из дам, бывшая учительница, которая однако даст фору любому молодому; на редкость энергичная и неунывающая, большая шутница; - Силия (Анна Якунина) – женщина, у которой была бурная молодость (гонки на мотоциклах, алкоголь, коим она и сейчас увлекается), резкая на язык и немного грубоватая (она иногда употребляет всякие бранные словечки); - Кора (Любовь Матюшина) – на мой взгляд, наименее яркая героиня, какая-то «никакая». Она аккомпанирует на рояле и имеет отношение к церкви; - Мэри (Татьяна Рудина) – её героиня не снимается в календаре, она председатель Женского Общества, сухая, стервозная, жёсткая, бескомпромиссная леди, консервативна, стремится везде установить свои порядки, блюстительница традиций. Теперь о героинях Лены. У Лены здесь сразу 3 образа, причём все героини получились абсолютно разными, ну ничего общего между ними нет!! Первая (Бренда Халс) – лектор, которая в начале приходит на Собрание и читает лекцию. Типичная «серая мышка» – пучок, очки, скромная одежда в коричневых тонах. Довольно робкая, всецело поглощённая научными или околонаучными проблемами. Вторая (Леди Крейвеншир) – богатая английская леди, элегантная, строгая, чопорная дама. Одета в бледно-салатовый костюм с очаровательной шляпкой, говорит холодно и несколько надменно, скупо улыбается. Третья (Элен) – косметолог и визажист, приходит, чтобы подготовить «девочек» к фотосессии для Голливудской рекламы. Она в шикарном розовом брючном костюме – яркая женщина, озабоченная своей внешностью, тщательно следящая за собой, безупречно выглядящая, довольно манерная, эмоциональная и испытывающая чувство превосходства над «девочками». У них там очень интересный диалог с героиней Марины Дюжевой (пока не раскрываю все карты, сходите – увидите). Лена – молодец, сыграла великолепно, с трудом можно было поверить, что это всё одна и та же женщина! Да это и вообще сложно: несколько раз перестраиваться в одном спектакле, менять костюмы и образы!! И во всех образах она была необыкновенно органична, браво!! В этом спектакле есть и смешные моменты, и моменты, когда на глазах появляются слёзы. Очень трогательные и печальные сцены Джона и Анни; монолог Джона про подсолнухи (его любимые цветы); сцена, когда Анни, а потом и Крис выступают перед всем Обществам и просят разрешить выпуск календаря; сцена, когда все «девочки» читают пришедшие им письма родственников людей, умерших от рака. Вообще монологи героинь потрясающие, это отдельный разговор! Но и юмора много! Самые смешные сцены – подготовки к деревенским праздникам; конечно же, те, в которых они решались на съёмку обнажёнными и собственно сама съёмка. Это дело (съёмка) происходит в конце 1-ой части, прямо перед антрактом, и обыграно всё блестяще, деликатно, совершенно не пошло. Ничего «такого» не видно. Зато что при этом вытворяют актрисы – это невообразимое, феерическое шоу!! Как всё это сыграно!! Брависсимо!!! Очень хороший юмор, множество «крылатых» фраз. Все актрисы играли превосходно – бодрые, фонтанировали шутками (в смешных сценах), а потом сразу становились серьёзными и даже иногда плакали. Они просто жили на сцене. Сыгранность потрясающая, сразу чувствуется, что это – настоящая команда, как будто они играют спектакль вместе уже давным-давно!! Анна Каменкова играла со сломанной рукой - на левую руку в гипсе была наброшена шаль, и они даже умудрялись обыгрывать эту ситуацию! Ещё скажу о мужчинах. Их в спектакле всего 2. Один - Джон (Александр Сирин). Играл замечательно - очень достоверным у него получился образ больного человека, которому с каждым днём становится всё хуже. Второй - Николай Сирин (молодой актёр) - сыграл 2 роли: фотографа, который снимал «девочек» для календаря и представителя Голливуда, который собирался снимать их для рекламы стирального порошка. Хорошо сыграл, образы получились разными. На самом деле, в спектакле затронуто много важных и нужных вопросов – онкология и борьба с ней; благотворительность; преодоление; женская дружба; то, что с возрастом жизнь не кончается и любая женщина средних лет в состоянии доказать, что она не хуже молодых, её рано списывать со счетов. Спектакль и о том, что надо быть сильным, любить и ценить жизнь, данную тебе. «Девочки» заряжают оптимизмом, после спектакля наши повседневные проблемы уже не кажутся значительными. Одним словом, рекомендую всем сходить! А ещё там можно сделать пожертвование в фойе у стенда благотворительного фонда – приобрести сувенир (очень симпатичные футболки с цитатами из спектакля, кружки, наборы конфеток, замечательные пироги с вареньем и джем!) или просто опустить в ящик хотя бы минимальную сумму. Все деньги идут в фонд помощи детям, страдающим онкологическими заболеваниями. Был аншлаг! Мне очень понравилась реакция зала! Во время юмористических сцен все дружно смеялись, но во время серьёзных - в зале стояла гробовая тишина, все внимательно слушали, никаких посторонних звуков (например, сигналов мобильного телефона) не было. На поклонах зрители устроили актёрам овации! Я, естественно, подарила букет Лене. Цветов было много, одарили всех (и это абсолютно правильно – каждая из актрис достойна букета!). На «бис» выходили несколько раз, довольные и счастливые! Я в полном восторге, очень рада, что Лена играет 3 разных образа, в такой великолепной команде и в таком социально значимом спектакле! И вообще проект отличный, дай Бог, чтобы он всегда проходил с аншлагами и как можно дольше держался в репертуаре НТП!
Anita: Дорогие форумчане, пропадает 1 билетик на спектакль «Девочки из календаря», 16 октября (суббота), 19.30, «Дворец на Яузе», 1 ряд, практически середина. Одна из моих подруг заболела и не сможет пойти. Если кто заинтересуется, пишите ко мне в ЛС. Сразу скажу, что в этот день должна играть Мария Рыщенкова.
Гостья: В качестве рекомендации! Фотографии из спектакля ST (Сергей Тупталова) ЗДЕСЬ.
Мишель: Гастроли театра на Юго-Западе в Питере Вчера "Дракула" Восторг!!!! Прежде всего - цвета! Чёткая графичность! Цветов всего три - красный, синий, фосфоресцирующий зеленый. А белый и черный, как известно, не цвета, а холсты, на которых можно рисовать все что угодно. Очень четкие линии, подчеркнутые музыкой, движением, голосами. Отдельные сцены хотелось запечатлеть и повечить в рамочку на стенку Сценография потрясающая! Наблюдая плывущих как по воздуху белоснежных красавиц, ползущего по стенам графа, светский бал, когда на сцене шесть человек отражающихся в зеркалах, казалось что сама на сцене находишься! Вообще система зеркал отличная - возникала иллюзия, будто отражения двигаются самостоятельно. Великолепный граф Дракула - органичный, настоящий, цельный! Веришь, что он действительно не первый век живет! Умный, сильный и глубоко несчастный человек – все-таки человек, «жертва собственный страстей»! Он устал от собственной ненависти ко всему и вся, даже не ненависти – не такой уж он и злыдень - а от равнодушия. Чувствуется порода, некая величественность и сила. Да, он устал, он исстрадался, но он все равно силен и мудр. И я прекрасно понимаю, почему задергался Рэнфилд, когда Дракула заводит с ним как бы дружескую беседу – там есть, чего бояться… Очень понравились Рэнфилд и доктор Сьюард. Получились очень интересные образы, которые, несмотря на то, что это роли второго плана, хочется рассмотреть поближе. Джонатана я представляла несколько другим, но образ получился забавный и сочный! Вообще спектакль очень красивый, очень понравились декорации, свет! Хорош Ван Хельсинг!!! Монологи завораживают! Я готова была сидеть и слушать еще и еще… В Ван Хельсинге уживаются и эксцентричный профессор и смелый герой. Именно он придает значение событиям. Он рассказывает нам историю Елизаветы и Влада и понимаешь, как это было горько и страшно! Женские образы спектакля не очень впечатлили.... наигранно и хрипло... не надо ТАК орать! А вообще хочется поблагодарить всех актеров за подаренное удовольствие и отдельно отметить сцену без слов над несостоявшимся трупом Ренфилда А в финале все же подумалось - КАК же компания таких персонажей со главе с Ван Хельсингом смогли загнать в ловушку опытного, умного, чуткого Дракулу?
Гостья: Мишель пишет: не надо ТАК орать! Мишель, в зале Театра на Юго-Западе - 120 мест в 6 рядов (дальше - стенка и потолок). Так что голосовые связки ЮЗ-Артистов просто не натренированы на акустику Выборгского, где зал больше раз в 10. Приходится или орать... или Вы ничего не услышите.
Фрося: Мишель Спасибо за отзыв! Впечатлил, задумалась над походом в театр на ЮЗ
yanka: Фрося пишет: задумалась над походом в театр на ЮЗ Очень верная задумка, советую сильно-сильно! Постараюсь написать хоть что-нибудь про эту чудесную сумасшедшую неделю Юго-Западных гастролей... Начну, наверное, с середины... 08.10 Комната Джованни С того дня, как я узнала про гастроли, меня очень сильно мучал один вопрос: как уютный крохотный мир Юго-Запада будет себя чувствовать в большущем зале ДК? И каждый следующий спектакль отвечал на этот вопрос все новыми и новыми сюрпризами... ...Мы вошли в зал и стали разглядывать знакомые "клетки". Взгляд привычно скользил по декорациям, как вдруг наткнулся на что-то странное... На краю сцены слева стояли вместе, прислоненные к стене, большущее зеркало и кусок сетки. В голове стали мелькать мысли: "лишнее осталось" и "забыли убрать", больно уж сиротливо в уголочке, как будто всеми забытая, стояла эта конструкция. Но тут в полумраке в том же углу мы заметили еще кое-что: вертящийся маленький стул без спинки... И тут гениальная мысль наконец-то нас осенила: (вот парадокс!) на сцене ДК не поместилась одна клетка! Не могу сказать, что нас это расстроило, скорее все же наоборот. Вряд ли еще когда-нибудь удастся так близко и так детально увидеть и Анджело (который всегда как бы за кадром), и Джованни, который то мечется, то думает о чем-то своем, крутясь на маленьком стуле... Не меньше сюрпризов принес стоящий посреди сцены шест, который откровенно не дотягивал до потолка, поэтому его надежность вызывала сомнения и поначалу немало меня тревожила... На каждый прыжок шест реагировал тихим позвякиванием и недобрым раскачиванием, но тем не менее, держался. Зато удивительно преобразилась сцена знакомства Дэвида с Комнатой. Джованни не висел вниз головой, как летучая мышка, а залезал до самого верха, упирался в верхушку шеста грудью, а сверху еще складывал ручки. Делал он это с такой поразительной лёгкостью, что просто становился продолжением шеста, Частью Комнаты... А потом танцевал, танцевал... Изменился и свет... Меньше насыщенного синего, меньше полумрака и мистики, больше света и реальности. Танец Джованни в бело-желтом свете - непривычно, очень непривычно. Все было как-то виднее, четче, детальнее, меньше загадочности, больше открытости... Этот свет отразился и Гийоме: кровавые пятна, эти огромные красные цветы почти никогда не исчезали с костюма убитого... Из постоянного, неизменного, не могу не отметить: обожаю диалоги в этом спектакле. Диалоги, в которых один не хочет слушать, а другой говорит только для того, чтобы сказать. Интересно, а как часто мы сами продолжаем говорить, не обращая внимания на то, что нас уже давно никто не слушает и не слышит?... Комната Джованни - это спектакль, который непременно ударит тебя током хотя бы несколько раз. Я почти не помню финал. Меня колотило крупной дрожью последние минут 15. Как будто бы почувствовав слабину, меня добивали снова и снова, каждым следующим словом и криком. Помню только, как на сцену выплыли огоньки. Не свечки, а маленькие сцепленные светлячки-фонарики... А следом вышел Ангел Смерти... Все фотографии взяла отсюда. За целую неделю счастья огромное спасибо чудесному Театру на Юго-Западе!!! Спасибо родному ДК Выборгскому! И отдельное спасибо нашему админчику Pegasenka!
Мишель: Гостья пишет: 120 мест в 6 рядов (дальше - стенка и потолок). всего??? ОГО! А я и не знала... Тогда непросто им пришлось на нынешних гастролях.........
Мишель: "Куклы" Очень славный, лёкгий спектакль но с каким глубоким смыслом.... В некий испанский город привозят грандиозное и неведомое зрелище: театр живых кукол. Антрепренеры возмущены, актеры протестуют, народ безмолвствует и с не меньшим нетерпением и любопытством, нежели заинтересованные лица, ожидет появления этих созданий и их творца – Пигмалиона. И он появляется, трижды, с одной и той же историей деревянной куклы, но каждый раз она звучит по-новому. В первой трактовке нам предлагают амбиции человека, сотворившего что-то из ничего, во второй - одиночество мужчины, создавшего свой закрытый мир, в котором есть место лишь его куклам, и только в третьей мы узнаем, что началось все с мечты. Заканчивая свое представление, Пигмалион подписывает приговор не своим созданиям, отнюдь, он пишет приговор себе, человеку, потерявшему то, что делает нас такими особенными и несовершенно совершенными. У него больше нет этой мечты, так зачем же жалеть о куклах? Кукла изначально - предмет, пугающий своим замыслом. Бог сотворил человека по образу своему и подобию, а человек - куклу, здесь все кажется вполне очевидным, но так ли это? Интересно не то, как куклы общаются между собой и как общаются между собой люди, интересно то, как люди общаются с куклами, а они с ними. У первых есть оправдание – мы ТОЛЬКО куклы, у вторых – мы ЛЮДИ..... Кукольный мир прост и ясен, мы все - модели с единого первоисточника. Неладно что-то в человеческом мире. Можно понять куклу, мнящую себя чем-то большим, но с какой легкостью люди готовы признать себя куклами. Восхищенный игрушкой, антрепренер восторженно признает себя куклой. Герцог влюбляется в свою прекрасную куклу. Жена герцога может ему простить сотни любовниц женщин, но ее тщеславие не выдерживает соперничества с какой-то куклой. И словно в отместку куклы становятся похожи на нас гораздо больше, чем хотят в это верить. Помпонина не просто кукла - она кукла-женщина, со всеми плюсами и минусами. Брандахлыст - идеальная пародия еще куклы и уже человека. Херувим объявляет, что любит всех, он так задуман, но ведь это не правда. Он не любит герцога, похитившего его Помпонину, не любит Пигмалиона, зато он любит всех кукол. Херувимчик - такой милый........А его крик, настолько дикий, что мы его даже не слышим, но знаем, что это самый громкий крик, который мы когда-либо слышали. Балабол – “способен заболтать любого”, ну не знаю как на счет заболтать, но порадовать собой бесспорно радует! Капитан Мамона – шикарен! Зачем искать кого то в предводители когда есть такой “я ж капитан, я ж командир!” А уж какое очарование он был в ночной охоте…. Педро-Каин – “гений… зла” ну не знаю как на счет гения или зла, но “пакость” редкая! Но при всем при этом отважная, надежная спина, за которую можно спрятаться…. Ведь прикрыл же собой Балабола… это ведь его была идея бежать. Крохобор – не даром “денежная кубышка Пигмалеона” Пигмалион.. Их создатель, погибший от их же рук... оказался.. тоже Куклой??... И финальный монолог Истинного Пигмалиона.. БРАВО!
Гостья: Цезарь и Клеопатра. Театр Оперетты. 8.10.2010 Вчера спектакль играли восьмой раз. Как выяснилось, с премьеры он обмялся и улегся, почти совсем полиняли недостатки - осталась только красота сюжета (см. Б.Шоу), свежесть декораций, изящество костюмов - ах, финальная сцена с голубым летящим платьем Клеопатры и алым плащом Цезаря поверх тяжелых золоченых доспехов! А костюмы-то не просто так - САМ Александр Высильев их сочинял. Ну, и древнеегипетская музыка, в которую иногда вплетались нотки любимых мною эстрадных мелодий 60-х годов - прошлого уже века... Сразу скажу о главном для себя недостатке: плохой текст. В оперетте часто слова являются необязательными: пропусткаешь их мимо ушей, напевая потом ля-ля-ля под шлягерную музыку. На этот же раз текст претендовал на слушание, ибо именно на нем была построена большая часть действия, которое, в свою очередь, претендовало не на опереточно-мюзикловое, а на драматическое действие. И вот эта повышенная серьезность иногда сметала меня с кресла: как же я захохотала, когда Цезарь стал говорить о подсознании - при том, что сам термин этот появился только пару тысячелетий спустя. А уж предложение о высылке героя в Италию... А вплетение в древнеегипетский язык разных "пардонов" и "хеппи эндов"... Впрочем, к тексту, который главенствовал из-за отсутствия мелодий-шлягеров (а как забавно было слушать увертюру, не ассоциируя мелодии ни с чем!) - единственное нарекание. И даже развевающиеся юбочки кордебалета были как-то... привычными, что ли - в "Троиле и Крессинде" юбочки-лосины древних греков смотрелись намного забавнее. Всё остальное и вправду ХОРОШО. Великолепные Цезарь и Клеопатра. Замечательная пара: ОН (Герард Васильев) и правда ЦАРЬ - да еще какой: всем царям царь! Попробуйте-ка вы найти в других театрах такое изящество и красоту... и осанку - в 75 лет!.. хотя - не может быть у этого артиста столь значительного возраста: всё врут календари! Ибо серебристо-седая голова принадлежала телу мужчине прекрасному и влюбленному, как юноша... А КАКОЙ ГОЛОС!!!!!!!!!!! Валерия Ланская в роли Клеопатры - весьма достойная партнерша потрясающему Цезарю-Васильеву. Робкая, но смешливая девчоночка в начале (как будто с мячом, играет она с короной младшенького братика Птолемея/Максим Мальцев) - и прекрасная королева великого Египта, любящая и любимая - в конце... Да-да, и финал превосходный: когда разные лестницы, по которым поднимаются вверх герои, превращаются в место, где они вместе... пусть не навсегда, но СЕЙЧАС - вместе в единой страстной любви... В общем, всё хорошо, и трогательно, и красиво. И порадовал Александр Голубев в роли египетского военачальника Бельзенора (когда-то видела мюзикл "Метро" - ну, разве забудешь его в роли очаровательного Колибри!). Ну, и, конечно, Александр Каминский в проли Потинуса, воспитателя Птолемея. Потинус - любимец египтян... Что называется - ВЕРЮ, ибо он и любимец московских зрителей - хотя бы потому, что он, один из немногих в этом мюзикле и правда непрерывно играет драму: и когда он в действии, и когда просто безмолвно находится на сцене. Ну, вот хотя бы в сцене, когда его, пришедшего с ябедой к Цезарю, застает там Клеопатра... Ну, кажется, почему бы просто не постоять. как эффектная живая статуя - делает же это Руфий/Ужва... так нет - играет. Да еще как: половина из тех, кто на сцене в драме выходит - придите-ка в Оперетту, поучитесь! А выстраивание отношений с Бельзенором в сцене прихода Цезаря! А искренняя скорбь по истории, сгорающей в библиотеке Александрии! Ну, и наконец... В общем, поют на сцене все с микрофонами. Но почему-то часть слов всё равно "уходит" за невнятностью их произнесения... Но это не тот текст, который произносит и выпевает Каминский: здесь всё чётко! Похвалила, да мало. Артист воистину уникальный... Правильно Мирра вчера сказала: он один такой на всю Оперетту. Там много других, и тоже очень хороших. Но такой потрясающий... Точно - один! А вот играет - просто преступно мало... И вообще: любимый актеров хвалить не грех. Особенно когда они этого достойны. Вот - как вчера. Фото отсюда. Фото отсюда.
Та,что рисует снегом: Спасибо за отзывы!!! Театр на юго-западе один из моих самых любимых)))))))
yanka: 10.10 Куклы Это был последний день нашей счастливой октябрьской недели, позади осталось море впечатлений, а впереди нас ждал последний долгожданный спектакль. В отличие от других любимых (теперь Куклы - определенно один из самых любимых спектаклей =)), Кукол мы смотрели впервые... Не смотря на то, что ждали мы очень многого, после спектакля мы все сошлись в одном: "Я не ожидал(а), что ТАК понравится!" А теперь немного о них, о Куклах... Кто же они такие, эти удивительно похожие на нас создания? И кто такие мы? Кто честнее? Кто откровеннее? И можно ли верить хоть кому-нибудь из нас?.. Они очаровывают, втираются в доверие... Или мы сами хотим им верить? Они ничего не скрывают, им нечего стесняться. Они могут задушить вас в объятиях, и им "ничего за это не будет"!! А может эти объятия - и есть настоящая любовь? Никто не знает, что они из себя представляют, многих они раздражают своим успехом, но это только до тех пор, пока вы их не увидите... Вы можете не верить, что они покорят вас! Многие не верят! И Герцог Альдукар тоже не думал наверно, что так его сведет с ума Помпонина.... Многие сходят с ума именно от неё, прекрасной, удивительной Помпонины! А кто сведет с ума вас? Быть может, Каин? Он полон зла и, как ни странно, обаяния! Ах, не позавидую я тому, кого именно он сведет с ума... Или Брандахлыст? Исполнительный, старательный, немного жаждет власти, но это ничего... Или... Или... Или.... Все это звучит глупо, не правда ли? Но лишь до того момента, пока... .......Херувим. Он любит всех, а его никто не любит... Он сидит на сцене, совсем один, такой несчастный... Ему холодно, больно, одиноко... ...Но лишь до того момента, пока не ловишь себя на мысли, что больше всего на свете хочешь сейчас забраться на сцену и обнять эту несчастную куклу!!!
Haker: yanka СПАСИБО!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Ты так точно передала т, что было прочувствовано на этом спектакле!!!!
Sofi: Театр Луны "Ночь нежна" (смотрела в начале лета. На форуме бываю не так часто, пишу редко и мало...) В Театр Луны попала впервые. Шла без настроения и погода подкачала, но несмотря на это, постановка оставила только хорошие впечатления. Очень понравилась игра Максима Щеголева. Я открыла для себя еще одного актера, чьи работы очень хочется посмотреть. Играет он классно. Роль Розмэри играла Елена Захарова. Спектакль грустный, романтический. История любви с трагическим прошлым... Странности поведения жены Ричарда Дайвера и шокирующие первопричины этого... Думаю,что через какое то время посмотрю еще какие-нибудь спектакли этого театра.
Милли: Закончила я насушенный походами октябрь спектаклем «Любовь не картошка, не выкинешь в окошко…». (Театриум на Серпуховке) 30 октября. Спектакль очень милый, местами трогательный и юморной. Но, по моему мнению, очень затянутый, могли бы сделать покороче - было бы гораздо лучше. Действия происходят в деревни, и рассказывается нам про деревенскую семью: Катю и Тимофея, их дочку Татьяну и маму Тимофея, женщину преклонных лет. Все они живут в месте в одном доме своей привычной жизнью, пока Михаил (друг семьи) не приводит к ним жильца Виктора, (он помогает оформить дворец) который сразу приглянулся Татьяна. Михаилу это не понравилось (поскольку ему нравится Таня) и он сказал им всем, что тот недавно вышел из психушки, и его напугал тем, что вся семья слегка не в себе и рекомендовал не выходить из комнаты. Можете представить, что из этого получилось…Виктор боялся их, а они его….вообщем каждый оборонялся и предостерегался, как мог – подручными средствами. Одним словом заварил Миша кашу, что под конец и сам был не рад, что ее заварил. Актеры все без исключения играли прекрасно. Но хочется выделить Игоря Скляра. Он играл Виктора. Первый раз видела его в театре, он и удивил и поразил своей игрой. Какая у него прекрасная мимика, а как он передавал эмоции жестами! А как менял голос! Браво! Роль у него, пожалуй, самая сложная и интересная. Его герой приехал заработать из города, одет он в куртку, джинсы (модно равные) и ботфорты. Кто играл маму Тимофея, к большому сожалению, не знаю (была замена). Но ее тоже хочется выделить. Вот все было в ней: и походка, и повадки, и голос – старой женщины, а сама вроде и молодая. Ну, просто молодец! Вот в НТП вкладывают в программку листок, если замена, жаль, что здесь не было так. Нина Усатова (Катя): боевая такая, шумная, всех строит и ставит на места. Играла хорошо: тон голоса, произношение – все было деревенским! Александр Михайлов (Тимофей). За весь спектакль он ни разу не встал с кровати, его герой сломал ногу, а костыли ему не покупают – вот он и лежит лежнем в кровати дни на пролет. Добрый такой, переживающий за свою семью. Играл прекрасно! Радовался и даже плакал, а уж, что он деревенский не вызывала сомнения, прекрасно вошел в образ! И это, не смотря на то, что он просто лежал или сидел на кровати. Зоя Буряк (Татьяна) - девушка с характерам, может поспорить с родителями и сказать свое мнение, не смотря на властный характер мамы. Смелая и решительная. Я актрису раньше не видела вообще, но мне ее игра понравилась. Александр Сотников (Миша). Его герой мягкий и парень вроде бы простой. Тоже раньше не видела его, и тоже понравился, молодец! В финале актеры танцевали под песню « Кострома» и так зажигательно и живо, что все одарили их бурными аплодисментами! В конце зрителей пустили на сцену, где они и вручили цветы актерам. Поклоны сопровождались бурными аплодисментами!
Гостья: Большой канкан. Театр Оперетты. 28.10.2010 Сегодня ты король, А завтра жалкий нищий, Порою просто глуп, Порой весьма хитер. То нужен всем, А то повсюду лишний... Забавная профессия, Прекрасная профессия, Великая профессия - ...........АКТЁР! Сегодня слезы льешь, А завтра ты хохочешь, То ливень из цветов, То град из помидор, То делаешь подчас Совсем не то, что хочешь, Забавная профессия, Прекрасная профессия, Великая профессия - ...........АКТЁР! Вот с этой песенки, пропетой-протанцованной очаровательным Александром Каминским и начинается "Большой канкан". Вообще - этот спектакль не мог не появиться в репертуаре. Ибо только Оперетта "туго, будто рыбные самки икрой" набита шлягерами всех времен и народов. Шлягерами, ради которых многие и приходят на Б.Дмитровку. Шлягерами, которым тесно и одиноко жить в душной темноте закулисья, после того, как жизнь спектакля прекращается. Ну, как же это можн: опереточная сцена, на которой не летят-вертятся быстрые сани, не "звенят бубенчики под дугой", не "щиплет щеки дедушка Мороз"? Как же можно без табора цыганского, где "пир идет горой" и до самой полночи не дают спать чёрные очи, что жгут сердце? Ах, нет, невозможно –и "ради Ваших глаз поедем хоть сейчас"! А вот это - "севастопольский вальс знают все моряки"? А - "надо кверху поднять глаза и запрыгать, как коза"? А - "у вас на платье белые горошины"? Мелодии и слова рвутся из закулисной тишины на сцену... ...и я, смыкая ладони в очередных аплодисментах, находила на своём лице самые глупейшие выражения: либо губы были радостно растянуты до ушей, либо рот и глаза восторженно распахнуты... Какое тут "профессиональное зрительство"! Забыть всё, окунуться в звонкость голосов, яркость летящих костюмов - да и взлететь душой вверх, под роскошную оперетточную люстру! Ну, что сказать? Петру Кокореву, оказывается идут не только трусы в расцветке национального американского флага, но и фрак. Голоса ТРЁХ Мариц яркими нитками вышивали узоры на сцене. Пётр Борисенко в роли Зупана был мгновенно полюблен девушкой N. за чрезвычайное сходство с любимым котёнком Осечкой: столь же мил, ласков, распахнутоглаз, улыбчив и мурлывчив... а уж когда он кинулся к корзиночке с мясом (вообще-то была необходимость реквизит со сцены унести), почти что слёзы умиления блеснули на глазах моей соседки по залу: да-да, любимый котенок вот так же, сверкая пятками, кидается с съестному... А дальше... ах, чего там только не было! И многое было прекрасно. Например, первое отделение завершилось моим любимым танцевальным номером из "Марицы", когда пробегают по диагонали сцены торопливые наездники, а рядом выбрасывают вверх ноги в черных ботфортах-копытцах... нет, не лошади! А очаровательные полосатые зеброчки. На сцене вчера были все - от элегантной творческой молодёжи до корифеев Оперетты. Пели и Варгузова, и Веденеев... а Герард Васильев был столь прекрасен, что - запусти полый зал зрителей, и пусть споет ТОЛЬКО те самые две арии, которые прозвучали вчера... Всё. Достаточно. Зал встанет в восторженных аплодисментах, одарит цветами - да и разойдется по домам в полном удовлетворении. Ибо замечательна, немыслимо высока актерская энергетика актера... И был восторг слушания трех потрясающих мужских голосов (Павел Иванов, Петр Борисенко, Максим Катырев), выстроенных по принципу: это великолепно!..лучше - невозможно... не может быть... как?!.. следующее - еще лучше! И целый ансамбль очаровательных фрачных мужчин объяснялся НАМ в любви - ради женщин! ради женщин! И неистовствовало яркое и страстное "Кабаре" Раймонда Паулса... И был праздник - яркий, стремительный, веселый... с легкой, как пушинка, грустью, когда спели Владимир Родин и Инара Гулиева дуэт из оперетты "Конкурс красоты"... И было всё волшебной сказкой... ... которая привела бы в АБСОЛЮТНЫЙ восторг... но слово "абсолютный" не сложилось... ибо были и провисы... Ну, скажите, зачем после потрясающей, с изящно изломанным ритмом арии Ганны Гловари (Елена Зайцева) запускать длиннющие невнятные сцены из "Свадьбы с приданным"? И почему мой любимый терцет из "Фиалки Монмартра" был спет и протанцован в полгубы, в полноги, как что-то совершенно необязательное... Впрочем, это - ЛЮБИМОЕ, а в него вслушиваешься и всматриваешься с особым вниманием и замиранием...Ну, что делать: слышала я терцет, которые исполняли "музыкант, художник и поэт", которым было хорошо вместе. Хорошо, а не равнодушно - как вчера... Но хуже всего - дуэт Тони и Мабель, знаменитое "Когда мы влюблены". Ждала его - почти что с замиранием сердца... а услышав, расстроилась: ну ладно, актер спел в полсилы - мои небезупречные уши готовы этого не услышать... но почему Иван Викулов еще и движения экономил???!!! впрочем, это не испортило настроения, потому что... ...и завершился "Большой канкан" сногсшибательной "Карамболиной" с превосходными Борисенко и Каминским, с очаровательными Криницкой и Николаевой. Это был потрясающий финальный фейерверк - и не надо было никаких технических ухищрений, достаточно было мощнейшей энергетики артистов, чтобы неистово аплодировать, кричать «браво» и недоумевать: почему так мало? Всего-то три часа… Ну, и напоследок не могу не сказать о нашем любимце - Александре Каминском. Зал встречает практически каждое его появление единым восторженным выдохом и единым движением - хоть на сантиметр, но ближе к сцене, ближе к артисту. Ибо он - жаркое солнышко, и даже кажется, что с его светлых кудрей при каждом движении слетают солнечные зайчики - и прямо в зал тёплой волной... Он даже чуть избыточен, ибо безусловно выделяется на сцене, заставляет зрителей следить за ним глазами - какое бы действие там не происходило. Да. C Каминским трудно тягаться, трудно соответствовать его неистовой актерской энергетике. Он поёт... ну да, не перепевает того же Веденеева... Но как он двигается, как танцует! И наконец - как он ИГРАЕТ! А ведь ИГРА - она и есть в театре главное - всё равно как театр называется и какие спектакли в нем идут. В театры за ИГРОЙ и приходим. А чистые, пусть безупречные, но просто голоса, без драматической составляющей... За ними, имхо, в консерваторию... А вот я – хочу опять в Оперетту. Главным образом – на Каминского. Фото с сайта Александра Каминского.
Милли: «Результат налицо» ( ДК «Зеленоград»), 5 ноября 2010г. Иногда гора не идет к Магомеду, а бывает наоборот. Как произошло в моем случае. Спектакль «Результат налицо» приехал в Зеленоград и я решила посмотреть его 2 раз. О чем не сколечко не жалею. Вкратце сюжет. Устав от насмешек в адрес своего мужа, который далеко не красавец – Эрмина предлагает ему изменить внешность с помощью пластической хирургии. Чтобы избежать лишних издевок в его адрес, они решают об этом никому не говорить, сообщив всем, что муж уехал в командировку… Они хотели побыть вдвоем, но все планы нарушил приход подруги и ряд обстоятельств, что сделал из сложившейся ситуации комедию. А началось все с того, что, услышав звонок в дверь, Эрмина сказала мужу « Лезь в шкаф!», не подозревая, чем это может обернуться. Сегодня актеры играли прекрасно!! Зажгли, что называется! Григорий Антипенко (Альфред) Как же он прекрасно играл, мне показалось, что стал играть еще лучше, чем в прошлый мой поход. Он был весь в бинтах ( а именно забинтован был нос, и уши) Замечу, что нос у героя ДО операции, впрочем, как и уши были большими и забинтован он соответственно. Григорий говорил тоненьким голоском, и все время прятался в шкаф, когда кто-нибудь приходил. И на протяжении спектакля говорил «А я в шкаф» и так интонационно это передавал, а в конце уже его герой полез туда по привычке, и когда его жена спрашивает «А зачем ты в шкаф-то?» он отвечает: « По привычки, я теперь буду при звуке звонка лезть в шкаф!» Танецй с Бочкаревой (Эрминой) как мне показалось, тоже стал лучше – прекрасный танец такой романтичный и трогательный, и в тоже время страстный! В конце его герой меняется и становится более уверенным и красивым, ведет себя соответственно, да и одежда делает его по настоящему привлекательным! Как гласит последняя фраза спектакля « А результат-то налицо!» Олеся Судзиловская (Франсуаза, подруга Эрмины). Любопытная такая подружка, которая непременно сунет свой нос, куда только возможно – в любой уголок. У Олеси прекрасно получилось это сыграть, такую хитрую и любопытную подругу. Как только Эрмина выходила из комнаты – Франсуза начинала заглядывать во все углы. А обнаружив там мужчин – падала в обморок. ( По ходу пьесы Эрмина то помогала спрятаться кому-то, а то прятала от подруги, к примеру, издателя – ведь она ей говорила, что она одна.) Сергей Белоголовцев (Жан-Батист, двоюродный брат Алфреда) Он такой нелепый и неуклюжий парень, лет, наверное, 40. Походка у него такая нелепая, да и одежда - все это дополняет образ актера. Он все время заикается. Игра Сергея прекрасно. Такой непривычный образ для него – но при этом такой интересный. Еще как и в прошлвй раз понравился Борис Смолкин – он играл комиссара, строго и крикливого… У него отличный вышел комиссар. Любовалась и в этот раз. Еще играли Влад Топалов, Наталья Бочкарев, Артем Ткаченко и Сергей Колесников. Они тоже играла прекрасно, и тоже очень понравились. Был аншлаг, народу в зале было много – все места были заняты. Реагировали живо, смеялись над шутками. На поклонах, актерам бурно и долго аплодировали, они конечно заслужили! Не смотря на то, что было мною замечено много цветов – отдали 1 Олесе – что с остальными не понятно, может, не успели вручить. Рекомендую всем посмотреть этот спектакль, думою, не пожалеете!
Милли: Фотографии из спектакля:
Милли: "Тополя и ветер», Сатирикон, 21 ноября 2010г. Перед нами небольшая беседка, где происходит действие спектакля, а позади пейзаж из леса. Действие происходило в 1959 году Эта история 3-х французских ветеранов, которые прошли войну: один с перебинтованной головой, у второго забинтована нога, а третий слегка не в себе… У них жизнь хоть и невеселая, но они при этом не унывают. Их любимое занятие сидеть на веранде, рассуждать и смотреть вдаль на тополя, которые колышет ветер. Спектакль философский отчасти, герои рассуждают о жизни, смерти, о женщинах и много другом.. они милые и разные, но не смотря на это дружат и поддерживают друг друга, у всех разные обстоятельства и разные судьбы, которые привели их сюда .. Когда шла (а шла больше за компанию) думала, будет скучно, но на самом деле довольно простой сюжет превратился в милый и добрый спектакль. Были в нем много смешных моментов, но были и те которые заставляли взгрустнуть, глядя на ветеранов, ведь они пострадали из-за войны, но не пали духом, и этому у них, пожалуй, и поучится можно. Актеры на удивление отлично сыграли роли пожилых людей, замечу, что на сцене были молодые актеры Сатирикона: Суханов, Аверин, Сиятвинда. Зал был переполнен. Бал аншлаг, даже дополнительные стулья поставили такая «пробка» была на выходе ужас, да и везде ощущалось, что народу много! Ну и букетов было много!
Гостья: Милли пишет: Действие происходило в 1961 году Действие происходили в 1959 году. В самом начале спектакля текст про то, что вот настанет новое десятилетие... Милли пишет: Сиятвиндо СиятвиндА. Я тоже была вчера на этом спектакле.
Милли: Гостья пишет: Действие происходили в 1959 году. В самом начале спектакля текст про то, что вот настанет новое десятилетие... Ну вот я все напутала.. это называается склероз А вот теперь вспомнила, что действие происходит именно в 1959 году.
Mila: Я была на этом спектакле во время одного из набегов в Москву!!! чУдный спектакль! Тонкий, нежный он какой-то
Настена: Была 13 ноября на спектакле "Игра в правду", впечатление от него очень противоречивое. Не могу сказать, что мне не понравилось,но и восторга я не испытала. Начну с того,что со спектакля я вышла с дикой тяжестью на душе...почему? ведь был "хеппи энд" и море шуток..видимо все дело в том,что я умудряюсь даже в самом веселом мероприятии увидить серьезный,грустный подтекст, если он задумывался,а тут он был и не малый. В итоге весь вечер у меня в голове прокручивались жизни героев и обдумывалась в целом жизнь...и я пришла к выводу,что нельзя сказать спектаклю "нет", если он заставляет думать,а не мгновенно забыть где ты был и что видел. Если говорить о лексике и уровне юмора, то я считаю, что для данного спектакля все было уместно, можно было бы конечно и не употреблять некоторые слова, но только некоторые,потому что если убрать все,то ту эмоцию,которую актеры передают за счет этой лексики пришлось бы доносить криком и переигрыванием,а это смотрелось бы значительно хуже. Подводя черту, систематизирую. минусы: 1. далеко не все за смехом,до которого доводят подобным юмором зал,разглядят мораль и суть спектакля 2. хотелось бы присутствие музыкального сопровождения хоть чуть-чуть 3. Немного не хватило эмоций в финале плюсы: 1. заставляет задуматься, но и позволят посмеяться 2. замечательная игра актеров (К тем кого не любила стала относиться очень хорошо,а от Юшкевича теперь и вовсе безума... ) 3. связь с событиями происходящими в настоящее время
Настена: Была вчера на любимом спектакле Территория любви Замечательные актеры,гениальная постановка и текст,который не может не затронуть и пройти мимо... Елена Яковлева непозволяющая отвести взгляд и не проникнуться всеми печалями своей героини... Почти неизвестный, Петя Кислов, милый мальчик(лет 30), вызывающий легкую,детскую улыбку... Вячеслав Разбегаев доводящий своими диалогами,то до жуткого смеха,то до слез..и не важно,что в этот раз он был очень уставший и пропускал некоторые сцены,это добавило спектклю новые грани... Игорь Ясулович - браво!(за прошлый раз),в этот был Заводюк...поэтому финал получился смазан и не дал нужной эмоции, если прошлый раз я рыдала,то тут ждала ну когда,же? когда?..но актер так и не сумел довести до нужного состояния души... Ну и Алексей Михайленко, виртуозно играющий весь спектакль на кларнете, передавая все оттенки состояния души героини Елены. Мой совет: сходите обязательно на этот спектакль, если вы любите драму в театре,только на состав Кислов, Разбегаев, Ясулович из програмки:На ТЕРРИТОРИИ ЛЮБВИ нет выигравших и проигравших – есть только чувства, страсть и влечение сердца. Она и три главных мужчины ее жизни. Робкий мальчишка Пол, амбициозный Джек, уютный и домашний Джордж. Подружка, любовница, жена – во всех ипостасях женщины она пыталась найти для себя того единственного, настоящего, с которым хочется бродить по улицам, держась за руки… Режиссер Владимир Панков известен приверженностью к синтезу музыкального и драматического в своих постановках. Работая в жанре soundrama, он делает звук главным героем спектакля, когда музыка становится частью драматургии, а текст - частью музыки. Джазовые и блюзовые импровизации, виртуозные реплики на кларнете усиливают до предела и буквально обнажают глубокие эмоциональные переживания героев
Гостья: Жутко громко & запредельно близко. Фантазия по мотивам романа Джонатана Сафрана Фоера. РАТИ-ГИТИС. Режиссерский факультет IV курс. Мастерская Е.Каменьковича и Д.Крымова. 30.11.2010 Заподозрив спектакль в практически традиционной для студенческих спектаклей легкой необязательности и расхлябанности, тут же подумала: а ну, как это сделано НАРОЧНО. Потому что есть темы… в общем, если их принимать совсем всерьез, то потом невозможно: ЭТО будет сидеть в тебе, и давить, и мучить, и заставлять плакать… Поэтому в спектакле – переход от серьезного разговора к всеобщему рок-энд-роллу, от трогательных воспоминаний о вечной любви (которая прервется неожиданно и страшно – но пока никто об этом не знает) к разговору двух отцов о философии, закончившемся банальной дракой… а история о съёживающемся в НИЧТО пространстве сопровождается вечным тиканьем забавных «часов с боем». А история в постановке о том, как жить и можно ли выжить человеку, потерявшему всё. Буквально – всё, когда уничтожены все близкие, и погибла любимая девушка, беременная СЫНОМ, которого принял и полюбил сразу, еще до его рождения. Когда у тебя нет дома, нет родной страны… и единственный друг, с которым можно было поговорить и помолчать обо всём, даже самом страшном, обращается в могильную доску, в которой черточка между датами рождения и смерти вмещает недолгие его 22 года… Как жить, когда ты настолько один, что даже слова не нужны, они теряются, и первым утекает ЕЁ имя – АННА… а за ним теряются другие слова, теряется слово «теряться» и последним уходит – «я». Потеряв своё «я», можно сделать татуировки на ладонях: ДА и НЕТ, и общаться жестом ладони - вперед… но много ли жизненного пространства остается между ладонями… Как жить, когда нЕчто начинает превращаться в ничтО всё больше, и даже любящая Мария – сестра той, погибшей, чье имя читалось и читалось непрерывно слева направо - и справа налево - и опять слева направо… пока не ушло вслед за хозяйкой в небытие… …и даже любящая Мария не может спасти, не может наполнить ничтО содержанием, и даже будущий ребенок – СЫН! – он тоже – ничтО, от которого надо уйти, скрыться на долгие 40 лет… вернувшись только тогда, когда сын снова, погибнув, превратится в ничтО… Вот так и жить (или уже – НЕ жить) долгие годы, вспоминая и уже не помня... страдая уже не от потери, а от самого своего страдания. Но нельзя повернуть время назад, чтобы бомбы втянулись обратно в брюхо бомбардировщика, потому что, если по этой логике идти дальше, однажды Ева повесит яблоко обратно на древо познания добра и зла, и Бог скажет: «Да будет свет!» - и наступит ТЬМА. Вечная тьма. И ничего не будет - никогда. Поэтому – надо жить, не теряя, а наращивая жизненные пласты, как это делает Мария. Пусть трудно. Пусть страшно. Пусть одиноко – ПУСТЬ! Да, она проживет с мыслью о том, что не может вспомнить последние слова погибшего отца… так же, как ее внуку придется жить с мыслью, что он никогда не сможет забыть последние слова отца, выкрикнутые по телефону за миг до того, как рухнули нью-йоркские башни-близнецы. Да-да, вот так жить. Перечитывая письма и дневники. Ставя на старенький проигрыватель пластинки… Узнавая из них все новые слова, а не теряя их. И не терять больше близких людей, даже если они, взявшись за руки, уходят в один день – навек. Но память-то не даст им обратиться в ничтО. Она – сохранит. Фото из группы спектакля ВКОНТАКТЕ.
Милли: Вчера (12 декабря) ходила на спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» (Малый театр). История о том, как добиться расположение в обществе, слегка лицемеря и делая то, что хотят увидеть и услышать другие. Так и поступил герой пьесы Егор Глумов, и все у него получалось, шло как по маслу. Он угождал каждому из них и делал это так искусно, что никто не сомневался в его честности и искренности. И когда, до задуманного остался всего ничего, был обнаружен его дневник, где он писал правду про каждого из них (Клопатру Львовну, Нила Федосеевича, Турусову, Манефу). Собственно благодаря ему (дневнику) он и был разоблачен. Просто потрясающий спектакль!! Нельзя не упомянуть декорации и костюмы, которые, как и всегда в Малом театре очень красивые и представляют ту эпоху, то время, в котором происходит действие! Они легко и быстро менялись по ходу постановки! А какой замечательный актерский состав и не только по тому, что среди них были нами любимые актеры (Клюев, Быстрицкая, Клюквин и Муравьева), но и потому, что это была команда, в которой каждый на своем месте. Играли прекрасно все, отчего я получила море позитивных эмоций! Ирина Муравьева удивила меня своей игрой и образом, правда я ее так и не видела еще в театре, до этого раза, так что, было чему удивится. Конечно, актеры в театре это совершенно другая и игра и, пожалуй, приемы, мимика и прочее. У Ирины Муравьевой и голос был другой, да и характер героини, конечно, отличается от кино героинь. Какая она была веселая и хитрая, и кокетливая, а какие рожицы строила, реагируя на слова. Борис Клюев, тоже очень понравился. Что только он не делал: и танцевал, и показывал упражнения с гирями, и сердился и был таким хитрецом и ворчал про молодое поколение. У него, конечно, голос такой специфичный, но при этом он говорил с разными интонациями! Прекрасный и здесь был Александр Клюквин, хитрый герой у него такой, с густыми усами… совсем другой, нежели в «Мнимом больном», что, несомненно, радует! Ну и, конечно, Элина Быстрицкая играла прекрасно, играла и пела на рояле так красиво и пьянела на глазах после выпитого, даже на поклоны вышла в образе – ибо изображала пьяную, а в конце отлично показала злость к главному герою. И еще хочется так же выделить неизвестного мне до сей поры молодого актеры ( но уже народного) – А. Вершинина. Он с первых секунд (как только появился на сцене) приковал мой взор к своему герою – Глумову. Как же он великолепно играл, и какой он был разный, двуличной. Такой строгий и напористый с мамой и своими друзьями, и как он изменился прямо перед нашими глазами когда к нему пришел Нил Федосеевич и когда он был в обществе. Он становился таким мягким и любезным, этаким отчасти простаком, который говорил, что они хотели услышать и делал вид, что он совсем неумен. А в конце спектакля он ходил между проходами и обращался к героям, которые были на сцене. Я от него просто в восторге, и тем приятнее, что увидела я его (открыла для себя) именно в театре! Вообщем спектакль Потрясающий! Вот если еще не были на нем, то обязательно сходите! Цветами, по-моему, всех актеров одарили и они все бесспорно заслужили!
Милли: Фотографии с поклонов:
Наташа: Милли , спасибо за отзыв и фотки с поклонов!!!
Аксинья: Боже, какая, все-таки, красота у Быстрицкой!
Милли: А у меня продолжаются культпоходы, не смотря на приближение Нового года. Сегодня ходила на «Хануму» в Московский Областной Драматический Театр им. Островского. Да-да я очередной раз посмотрела этот спектакль, но совершенно в другом составе, театре, и в другой версии. А все из-за того, что от работы у нас так сказать организовался культпоход и весьма дешево. И как тут не воспользоваться, да и почему бы собственно не посмотреть хороший спектакль и не сравнить одну постановку с другой? Вот я и решила сходить и сравнить. Наивно полагала, что уж такой спектакль как «Ханума» испортить не возможно, но знаете, заблуждалась, что было грустно признавать. Началось все с того, что в данной постановке костюмы у героев были совсем не подстать той культуре, и тому народу, о котором шла речь в спектакле. В первом действие ломала голову, что же не так с ними, а потом, когда в антракте обсуждали сие действо, я поняла что, костюмы (это конечно невероятно) больше напоминают украинские, нежели грузинские, у мужчин широкие шаровары, а у женщин какие-то непонятные наряды… В начале я все ждала, что герои переоденутся и это они так по-домашнему одеты, наверное, но увы, «чуду не произошло» ( говорю, словами Романа Малиновского) они не стали лучше и краше тоже не стали. Дальше главная героиня – Ханума. Поразила, что ее образ такой яркий и такой центровой можно свести на нет, после ее появления, я окончательно поняла, что от спектакля нечего ждать. Когда смотрела на Кабато, которая здесь говорила без акцента вообще, и уж простите, напоминала украинку, я вспоминала прекрасную Кабато Юлии Рутберг! Ну, всех сравнивать нет смысла, понравились мне, как играли сестра князя и бабушка Соне, а остальные совсем не понравились. Конечно, не смотря ни на что, радовали любимые песни из спектакля – они очень красивые. И еще понравилось, как актеры играли сад – оригинально и с юмором. Если кто не видел спектакля ни разу, я бы очень рекомендовала ходить не на эту постановку (точнее не рекомендовала бы на нее ходить вообще), а смотреть спектакль театрального дома Миллениум!!!! Еще мне нравится запись этого спектакля в постановке БДТ!!
Аксинья: Милли пишет: запись этого спектакля в постановке БДТ!! Классика жанра))) Один из любимейших спектаклев в принципе
Гостья: Меня убить хотели эти суки (по роману Ю.Домбровского "Факультет ненужных вещей"). Театр Эрмитаж. 25.12.2010. Прогон Как не торопилась, из-за диких погодных условий опоздала на 1 сцену; да и на балконе сидела, как выяснилось, не с той стороны – так, выступом перекрывалось самое важное… но об этом позже. Я глупейшим образом осталась без программки: по ошибке мне дважды скопировали вторую ее страницу, а посему я (увы, давно читала книгу – уже подзабыла!) плохо помню имена даже главных героев …зато дважды могу прочитать, кого во фрагменте из МХАТовского спектакля «Очная ставка» Льва Шейнина играют Е.Фроленков, О.Заболотный и н.а.РФ Б.Романов. Или – что в ролях «будильников» выходят В.Непомник, А.Андриевич и Д.Жаров. /Попутно, объяснив, что такое (вернее, кто такие) «будильники», я расскажу в двух словах, о чем спектакль, название которого, хошь-не хошь, постоянным зрителям придется сокращать до слова «Суки». «Будильниками» в деле Каракозова были жандармы, в советские времена – студенты юридических вузов…Основная их задача – не давать спать подследственному. Регулярно сменяясь, они оставляли арестанта без сна на многие сутки – и он либо сходил от бессонницы с ума, либо давал НУЖНЫЕ показания./ Итак. Для НЕЧИТАВШИХ определяю в двух словах основное в теме произведения Юрия Домбровского «Факультет ненужных вещей»: 1937 год. Основное, которое не является основным – потому что спектакль, по сути, не «разоблачалка», не сатира и не критика определенного строя. Он о том, как человек может убить или сохранить в себе человека. Из романа взята только одна сюжетная линия, но и это – много… Огромный (больше 4 часов с одним антрактом) спектакль – это как хорошая литература, умная книга, которую надо читать, не отрываясь и с трудом после чтения входя в реальность… Увы, традиционное большинство в зале существуют по принципу: многабукав ниасилил… но те, кто остается после антракта – это люди одной с тобой крови, и находиться с ними в зале чрезвычайно приятно. При наличии в спектакле Михаила Филиппова – актера высочайшей пробы (а играет он сразу две роли, в некоторых фрагментах находясь на сцене одновременно в двух ипостасях; то ли это и правда – похожие друг на друга братья, то ли – проявление второго «я»… но только в сплетении фраз ни за что не спутаешь интонации Неймана и Штерна)… …так вот, при наличии в спектакле – на двух огромных ролях! – Филиппова, главным героем, центром внимания, притяжения глаз и сердца становится… Стас Сухарев, играющий, по сути, своего ровесника: работника исторического музея, хранителя древностей Георгия Зыбина. Я помню приход Станислава в Эрмитаж. Видела, как рос он из роли в роль – и в каждой из них было что-то, что кололо мне тоненькой иголкой сердце: взгляд, интонация, поворот… Дважды я отмечала актера, как лучшего – причем это случалось в самых неожиданных местах, например, в показе летних мод от «Контрэ»… Но в данном случае – лучший стопроцентно. С ролью, сыгранной на суперпределе искренности и таланта. (Вот тут и понятно, почему я постоянно свешивалась с балкона – чтобы видеть тот угол сцены, на котором, скорчившись на тюремном матрасе, лежал арестант, объявивший сухую голодовку… и даже в мгновения между жизнью и смертью не теряющего гордости). Зыбин попал в тюрьму по смехотворному обвинению. Вернее, вообще без обвинений и без доказательств хоть какой-то минимальной вины – не считать же уликами 4 бутылки водки и два круга колбасы, с которыми он поехал в степь? Смешно и страшно – но следователи ждут ОТ НЕГО САМОГО не только признания вины, но и формулировки: за что его можно осудить. Зыбин – не особый человек, не тот, из кого можно было бы делать самые крепкие в мире гвозди. Он – обычный человек С ЧУВСТВОМ СОБСТВЕННОГО ДОСТОИНСТВА, которое он не позволяет себе терять ни при каких условиях. Он – человек. И останется им навсегда – что бы ни случалось с ним… Сменяются следователи, теряются от голодовки силы, болит разбитое колено… Тревога – за любимую женщину (ах, сколь хороша, благородна и не меньше Зыбина полна достоинства Полина Потоцкая/Ирина Качуро), за кошку, за недоделанное дело… А вот превосходно сыгранная актером сцена: следователя-«дуболома» сменяет молодая женщина немыслимой красоты – Тамара Долидзе (Александра Фроленкова)… Тихие, но страшные угрозы с ее стороны – а он… ах, с каким восторгом и обожанием, и при этом с какой жалостью он смотрит на очаровательную артистичную даму в тот момент, когда она обещает посадить его в «мокрый» карцер, где ни сесть, ни прилечь… и где подследственные больше пяти суток не выдерживают! Это взгляд не перепуганного арестанта – так смотрит мужчина на поразившую его женщину… При этом восторг во взгляде очень скоро сменится жалостью: монстр сталинского советского строя охотно пожирает своих детей… особенно таких талантливых, юных и воспламененных, как она. Да и Тамара – из потомка этого монстра, этакого «железного Феликса» в элегантном платье вдруг превращается просто в женщину, по-бабьи воющую над уходящим в небытие последственным… Спектакль многогранен. И красив. Художник Бархин (на этот раз сценографию делал Сергей Бархин) очень интересно организовал пространство, «скрестив» пробитые пулями гремящие металлические листы (или это следы не пуль, но – древних стрел?) с ярко-красными праздничными яблоками… Да-да, невероятно красиво! Даже в этом фрагменте из романа уместилось столько сюжетных линий - всех не пересказать (чего стоит, например, история любви кадровички по прозвищу «мадам Смерть»/Катя Тенета к следователю Найману). Смотреть спектакль буду неоднократно, начиная с премьеры, которая намечена на 15 января. Раздобуду текст пьесы, возможно – фотографии… Буду думать. И при этом получать огромное эстетическое удовольствие! Сегодня – извините за пунктирность и краткость. Фотографий из спектакля ПОКА нет. Но - вот фотография Станислава Сухарева (она мне очень нравится). Снимала его сестра, фотограф Евгения Сухарева
Гостья: Прощай ты, ты, ты… МТЮЗ. 30.01.2010 На финале актеры как будто устали. Вот и получился не восклицательный знак и даже не многоточие, а будто бы написанное было брошено на полуслове, и перо покатилось, оставляя на бумаге прерывистый чернильный пунктир… И это при том, что спектакль превосходен. Однозначно могу рекомендовать его для просмотра… и дай Бог, вам повезет с соседями по залу (я своих поубивала в середине 1 действия,. после чего спектакль смотрелся легко и непринужденно). Автор пьесы, Кроммелинк, известен в основном «Великодушным рогоносцем» - если не мейерхольдовской постановкой, то спектаклем Сатирикона с Райкиным и Вдовиной в главных ролях. Пьеса же «Жар и холод или Идея господина Дома», по которой поставлен спектакль, не упоминается даже в Википедии, а оттого и постановка Г.Яновской, и даже сам текст - впервые. Это история про женщину, которая прошла мимо Любви. Да, поклонники сменяются один за другим, иногда даже пересекаясь во времени и пространстве… да, есть страсть… есть цветы, которые сваливаются охапками, словно сено… да, когда она возвращается домой по утрам, ее чулки мокрые и спина пальто измазана в глине… да, молодой любовник готов увезти ее из дома, особенно сейчас, когда она скоропостижно овдовела… …и именно сейчас, когда Леона скоропостижно овдовела, в ее доме появилась юная Фели, которая, оказывается, была любовницей ее нелюбимого мужа. Шуточки и подтанцовки (невзирая на покойника в комнате второго этажа) заканчиваются в тот момент, когда юный любовник и служанка, подслушивая у дверей, как причитает Фели над телом любимого, станут транслировать хозяйке обрывки фраз, до них доносящихся. И в этих фразах – полуоборванных слезами, невнятных - столько НАСТОЯЩЕГО чувства… что и впрямь кончается искусство и дышат почва и судьба. Есть и еще одна сцена – пронзительнейшая! Это когда об одном и том же мужчине говорят две женщины. Одна из них его страстно любила. Другая не то, чтобы ненавидела… презирала. Поэтому тихий рассказ Фели о том, как, сидя на ветке, они ели одну вишню на двоих и спорили, кому достанется косточка… Леона прерывает вопросом: «А ты вообще видела, КАК он ест?» Этот вопрос будет повторен несколько раз в такой интонации, что понятно: когда господин Дом ел – сидящую с ним рядом супругу тошнило от этого зрелища. А на лице юной Фели – улыбка сквозь слёзы: да-да, она, конечно, помнит... когда ее возлюбленный господин Дом ел – она любовалась им, не сводя глаз… О, это очень хороший спектакль с потрясающе сыгранными ЖЕНСКИМИ ролями: Леона/Виктория Верберг, Фели/ Татьяна Рыбинец… А какая превосходная служанка Аликс у Леоны! Как потрясающе играет эту мудрую простушку Наталья Мотева! … и вот что произошло в том самом не слишком удачно сыгранном, смятом финале. Леона произвела обмен: она отдала Фели своего юного любовника – уговорила его уйти от почти звериной страсти к ней самой – в искреннюю любвь к юной романтичной девушке. Но себе она забрала воспоминания Фели о господине Доме. И теперь она будет помнить не то, КАК ОН ЕЛ, не то, как распахивался его халат, открывая волосатые ноги… …теперь она всегда будет вспоминать, как ЛЮБИМЫЙ муж смотрел ей вслед, любуясь ее лёгкой походкой…
ptichka: Ириш, спасибо. Захотелось посмотреть немедленно! Теперь вот планирую 11 или 19-го сходить, даст бог! Предыдущий виденный спектакль Яновской "Трамвай Желание" просто потряс! Но было это 5 лет назад. Пора опять навестить МТЮЗ!
Гостья: Носорог. Мастерская П.Фоменко. 29.01.2010 Наверное, Иван Поповски – не совсем «мой» режиссер… У Фоменко смотрю уже второй поставленный им спектакль…Очень хорошо. Энергетично, красиво, с ОГРОМНОЙ выдумкой, но… В общем, при том, что вчерашнего «Носорога» я ставлю в конец своего «фоменковского» списка – могу говорить о нем, как об определенно сильном театральном впечатлении. Первая сцена вообще великолепна. Это появление троих – в аккуратнейших костюмах, белоснежных перчатках, в шляпах… но – с серой ПУСТОТОЙ вместо лиц. И – дружный однотонный носорожий рёв, от которого меркнет даже яркое солнце. Площадь маленького городка со столиками кафе и прилавками ярких фруктов на тротуаре, женщины в ярких красивых платьях, фигуры танцующих под мелодии музыкального автомата… и еще почти незаметно, что всё чаще музыка почему-то начинается с тупого нудного звука… Две пары беседующих – совсем о разном (оооо… эта «привилегированная кошка о шести лапах», которая «родилась» из логических построений!), при этом слова и фразы постоянно скрещиваются, пересекаются, набегают друг на друга… В этой сцене впервые появляется Беранже. Ну, вот как объяснить мою привязанность к определенным персонажам, порой неожиданным? Свидригайлов, Тартюф… Может быть, потому, что они совершенно объемно выписаны авторами? Может быть, потому, что я понимаю ход их мыслей и сочувствую им? Может быть… ну, вот, как говорится, понравится сатана пуще ясного сокола, и всё тут. То же и с Беранже. Я очень люблю этого, в общем, бестолкового тихого пьяницу… Увиденный мною у Ионеско Беранже почти идеально «лёг» на Дениса Баландина (в РАМТ когда-то ставился «Бескорыстный убийца»). И вчерашний Беранже Кирилла Пирогова был очень хорошим. Чем – объяснять не буду (как говорится, читайте и смотрите сами), но, помимо всего, кирилл-пироговскому Беранже было дано право на джазовые импровизации… Чудесно! И вот весь этот джаз и снимал вопрос, почему с расхлябанным Беранже дружит положительнейший Жан, почему у последнего в рукаве всегда находится галстук для шеи друга… Олег Нирян (Жан) позже превосходно сыграл сцену «оносороживания»… это было так достоверно, что даже финального появления монстра (сколько же у него было рогов? не заметила…хотя это вроде бы важно…) могло бы не быть. Ибо в какой-то момент становится страшно и неприятно настолько… в общем, у нас воображенье в минуту готово было дорисовать остальное – без подсказки. «Оносороживанию» - это превращение жителей милого городка в «толстокожих». Эжено Ионеско говорит о коллективных истинах, переходящих в крайность – «нарушается мера, возникает какая-то избыточность, раздувание, которые и делают идею ложной». Коллективное сознание – да! Есть и это. Дружно шагающие в ногу обрушивают резонансом мосты… Тысячи людей, искренне машущие кроваво-красными флажками убийце на трибуне мавзолея… …и огромная ночная очередь «интеллигентов» за подпиской на Сервантеса, который никогда не будет прочитан – не намного лучше… Дэзи (ах, как нам не повезло – вчера НЕ играла Н.Вдовина… игравшая же эту роль Наджа Мэр, увы, с таким трудом борется с произношением, что не до игры) превращается в носорога, потому что ей страшно быть особенной, не такой, как все… ей легче услышать в зверином рёве пение и присоединиться к общему хору, чем осмелиться петь соло. Дюдар «оносороживается» из чувства корпоративного долга… а мадам Беф – из чувства привязанности к мужу. Логику, возможно, просто интересно: как там, в чужой и грубой шкуре – насколько тамошние философские построения отличаются от человечьих? Жану, скорее всего и правда захотелось уйти от собственных непоколебимых устоев и правил – к природе… Каждый становится заложником общих или индивидуальных, самостоятельно придуманных для себя ПРАВИЛ – и превращается в носорога. Как сохранить в себе – человечье? Из-за чего не «оносорожился» Беранже: от того, что слишком любил в себе человека? А может быть просто от собственной лени? И от расхлябанности? Сколько можно сохранять в себе человеческое, когда вокруг тебя ВСЕ – носороги? Ионеско ответа не дал. Может быть, от того, что каждый САМ должен выбрать для себя – быть ему человеком или носорогом… дьяволу служить или пророку… и не является ли этот пророк ложным…
Maxim: Кстати... на канале "Культура" сейчас четыре вечера подряд в 22:15 идут программы «Театральная летопись. Пётр Фоменко».
Гостья: Три сестры. Мастерская П.Фоменко Вот что удивительно: те, кто общается со мной по театральным вопросам давно, знают – с первого просмотра я узнаю-отмечаю-полюбляю всех более или менее достойных актеров-мужчин, при том, что, и спустя несколько лет ведущую актрису могу назвать «той блондинкой, которая…». Мастерская Петра Фоменко мне нравится однозначно – и тем не менее, театр ЖЕНСКИЙ. То есть – практически во всех виденных мной у «фоменок» спектаклях ведущее положение занимали женщины (героини и актрисы), за ними были ведущие партии, а мужчины (герои и актеры) составляли очень достойный, но – хор. Вот и вчера. Да, как следует из названия, ТРИ СЕСТРЫ (Маша – Г.Тюнина, Маша – П.Кутепова, Ирина – К.Кутепова и примкнувшая к ним Наташа – М.Джабраилова) и должны составлять основу. Они и составляли. Да как! Глаз не оторвать! Мужчины им соответствовали (у меня некоторые нарекания к невнятности есть только к Соленому – К.Бадалову). Но всё таки… всё-таки… всё-таки… Я хорошо помню таганские «Три сестры», в которых сухому, аж потрескивающему от занудства Кулыгину (К.Желдин) противостоял немыслимый красавец, интеллигент и умница Вершинин (Б.Хмельницкий). Тут в любовном треугольнике всё было понятно и эффектно. В фоменковском же спектакле Кулыгин и Вершинин (Т.Рахимов и Р.Юскаев)… чем-то похожи друг на друга. Оба они – этакие чуть нескладные говорливые увальни, и даже их прикосновения к Маше практически не отличаются… Так ПОЧЕМУ Маша предпочитает мужу заезжего офицера? Только потому, что тот – военный (а в семье – культ военных; вон – Ольга ходит по дому, накинув на плечи офицерскую шинель покойного отца)… или – ничего нельзя поделать со своим женским нутром, вот и пожалела-полюбила Маша Вершинина – вместе с его говорливостью, неприспособленностью к жизни, нелепой женой, двумя девочками… Нет, и всё-таки я напрасно отставила мужчин на задний план. Ибо хороши и Вершинин, и Кулыгин… И Тузенбах (К.Пирогов) с его нелепым карканьем-смешком, который передразнивают все, кому не лень – замечательный. И Андрей (А.Казаков) - с таким трагизмом в глазах! – великолепный. А уж какой славный в спектакле Чебутыкин (И.Верховых!). Но – и всё-таки ДЕВОЧКИ на первом плане! Про фоменковские спектакли писать трудно. Я поняла, почему. Там мало театрализации, знаков, за которые зацепляется глаз – и мы потом разбираемся-спорим, что означает… ну, вот это – уход Тузенбаха на дуэль в «половинчатой» одежде: на одной руке – шинель, на другой – обычное штатское пальтецо. Или – нянька, что кормит Ирину топленым молочком из горшочка… да и сама в круге света всё доедает его, зачерпывая ложкой – когда спектакль, по сути, уже кончился и зрители приготовились сомкнуть ладони аплодисментами. Но вот такого – театрального – в спектакле немного. Там – иное. И это иное – абсолютная, стопроцентно точная естественность, с которой обыденная жизнь переносится на театральную сцену. Ну, вот как описать… например, прощание Вершинина с Машей, в котором нет ничего эффектного, и даже красивого особо нет – только ее «прощай» и рука на шинели… и любом в плечо любимого…. А потом, когда он уйдет – сгорбленная поза не изменится, и только слезы будут течь под разрывающие сердце слова Кулыгина про то, что – «Маша хорошая»… Очень точный спектакль. И другие спектакли Петра Фоменко, которые я видела – очень точные. И красивые. И театр (повторяюсь!) красивый. Интеллигентный и очень спокойный. Рекомендовать, правда, не могу: удовольствие посещения Мастерской П.Фоменко – не из дешевых. Но несмотря на это… Да! Рекомендую! Фотография с сайта театра.
Милли: «Девочки из календаря», Дворец на Яузе, 06.02.11 Вот и я сходила на «Девочек из календаря», решалась очень долго, и даже, наверное, до конца так и не решилась – просто решила сходить и посмотреть, не даром говорят: «лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать!» Мнение о спектакле неоднозначное.. Сначала не знала, что буду писать, но когда начала, поняла, что не могу о нем говорить категорично (понравился или не понравился). Начать хочу с того, что, несомненно, подняли очень важную и одновременно страшную тему – рак! Люди должны учиться сопереживать, и в этом спектакле показано, как это нелегко. Местами у меня на глаза наворачивались слезы (а в театре всего один раз чуть не заплакала). Жалко Джона, грустно было наблюдать, как он угасал на глазах, и не столько внутренне, сколько внешне, и поражал его оптимизм и сила духа, ведь он не унывал, не смотря ни на что – очень сильный человек!! Разозлило и удивляло, что местами люди смеялись над тем, что не то что не смешно, а грустно и над этим смеяться не следует. Ведь это грустно и страшно! И не дай Бог это испытать! Мне не хватило сюжета, он вроде бы есть, но как такового и нет. И, конечно же, расскажу про актеров, любимых, известных и замечательных. Героине все разные и интересные. Марина Дюжева (Руд) робкая и стеснительная, этакая серая мышка и одета так же, образ новый и в нем она даже выглядела старше, чем обычно. Хорошо сыгран момент, когда ее героине предстоит сделать выбор участвовать ли в съемках календаря. Она покраснела вся и так испугалась и застеснялась, что стало жалко ее, ведь окажись мы на их месте, не известно смогли бы или нет, решиться на это. Татьяна Рудина (Мери) - сразу хочется сказать про цвет волос героини - мне он очень понравился, он ей так идет! Образ совершенно другой: строгая и такая суровая героиня у нее, и хочет быть во всем правильной. Не понимает девочек в их затеи, но в конце и она их поняла и, мне показалось, растрогалась даже тому, что все у них получилось . Галина Петрова (Крис) – леди-организатор, боевая такая и отчасти авантюристка, тоже понравилась игра, хотя не нов образ – но от этого он не становится хуже. Анна Коменкова (Анни) – хорошо играла, порой ее фразы заставляли взгрустнуть и растрогаться, ее героиня очень сильная женщина. Она не пала духам и не сдалась, а продолжала жить и не ополчилась на мир из-за этого, безусловно, горе, и смогла, как и др. девочки сделать доброе дело – помочь другим больным этой болезнью. Ее фраза в конце заставила, чуть ли не разрыдаться, ведь действительно, лучше чтобы любимые и родные были с нами и чтобы никому не пришлось пережить такое. Александра Назарова (Джесси) я ее и так люблю, а тут ее героиня восхитила, вот не возраст делает человека старше, а стереотипы и, наверное, отношение людей к этому, а ее героиня очень заводная и активная, веселая и рискованная.. Анна Якунина(Силия), хорошо играла такую смелую героиню, у которой какзалоось бы и нет никаких комплексов, она такая раскрепощенная. Любовь Маитюшена (Кора) трудно охарактеризовать героиню, вроде и одета отчасти скромно, но при этом дама с сильная духом. Актриса очень хорошо, ее переживание по поводу того что уехала ее дочь трогательно очень. Елены Бирюковой мне было мало, ожидала что роли будут побольше, а она появлялась на минуты… Да и способна она на большее, я успела это уже заметить. Но, тем не менее, скажу про героинь. Первая (Бренда) - этакая серая мышка, увлеченная своим делом и словно не видящая ничего вокруг сходство с Джейн (из Клинического случая) есть, но рассказывала про Броккали так забавно и увлеченно, словно и не замечая что всем скучно и смешно. Вторая героиня (леди Крейвеншир) как-то быстро появилась, а потом исчезла – оценить не успела просто. И последняя героиня понравилась (Элен) такая шустрая и с юмором, так крутилась вокруг Руд, а как испугалась реакции ее, когда та про мужа сказала и как удирала шустро. И хочу отметить, что Лене идет черный цвет волос и каре! Ну и при просмотре вспомнила «LADIES’ NIGHT» ибо спектакли похоже. Там были шутки слегка пошлые и острые словечки, а съемки календаря не пошлые совсем, с юмором и мы видим преодоление каждой из дам над собой. Анита, рада была общаться с тобой снова! В акции поучаствовала в помощь больным детям!
москвичка: внимание, акция! скидка 50% на спектакли театра Сатирикон http://weclever.ru/single_item.php?id=140
Гостья: москвичка пишет: скидка 50% на спектакли театра Сатирикон Ну, и враньё. На "Лира" (см.картинку) билеты выкупаются "под корень" за полную цену. *ворчу* "Разводят, как детей...
Аксинья: ну, вот, а я-то разлетелась на Вечер с Достоевским.
Милли: Голосование журнала "Театрал" http://www.teatral-online.ru/star/votebox/
Гостья: Посвящение Еве. Театр им.Е.Б.Вахтангова. Это ли не ЗНАК – в день рождения Вахтангова посмотреть спектакль в театре его имени. Знак – обещающий, похоже, долгую (и, Бог даст, взаимную) любовь с театральным местом на Арбате… с которым я пока что на стадии «обнюхивания» … «Посвящение Еве» - это спектакль по изящнейшей пьесе Эрика-Эмманюэля Шмита «Загадочные вариации» - пьесе тонкой, афористичной, с изящными и неожиданными поворотами сюжетной линии. И еще – на сцене двое очень красивых мужчин; оба – с потрясающими голосами удивительной тембровки… Евгений Князев и Василий Лановой. Про спектакль (в том числе про те самые неожиданные повороты сюжета) писать не буду… Они и правда неожиданны настолько, что просто – АХ! Надо смотреть… в крайнем случае – читать, получая удовольствие от текста. В нескольких словах… На остров, где уже много лет одиноко живет известный писатель, лауреат Нобелевской премии Абель Знорко приезжает журналист Эрик Ларсен. Тема предстоящего интервью – только что вышедшая книга Знорко, в которой опубликована его многолетняя переписка с женщиной, обозначенной в посвящении буквами Э.Л…. Это спектакль о любви. Многолетней. Верной. Странной. Это спектакль о том, что люди – очень разные! – должны быть необходимы друг другу. О том, что искреннее слово, кем бы и кому бы оно ни было сказано, способно не только продлить жизнь живым, но и воскресить мертвых. О том, что мы живы только тогда, когда кто-то помнит и любит нас… Очень красивый спектакль, в котором фоном к человеческим разговорам – шум моря, а то, что мы видим на самом деле, дополняют химеры, видения полуяви-полусна… …Я немного поплакала на спектакле. От грусти о том, как быстро проходит жизнь… от радости – как она хороша… от точечной тоски по собственному несовершенству… от мировой скорби по несовершенству мира… И от потрясающей сцены большого монолога Знорко-Ланового, в которой Ларсен-Князев просто молча сидит… Но молчание нужно больше, чем слова, ибо именно оно взвихривает пространство эмоциями, заставляет думать, переживать… тихо плакать сквозь улыбку. А потом, в самом конце, Ларсен скажет то, что я сама часто говорю (в уме) тем, кто помогает мне жить. Артистам. Любимым моим, прекрасным артистам. Всем вместе и каждому в отдельности… Ты чрезмерен весь: гнев и любовь, себялюбие и нежность, глупость и ум - все так ярко, резко и ощутимо, в тебе блуждаешь, как в лесу, и можно заблудиться, сгинуть, и все это - живое. (пауза) Живое. (пауза, потом робко:) Вы нужны мне.
Holly: Вчера была в театриуме на Серпуховке, на спектакле «Любовь длиною в жизнь» (он же «Ленинградский романс») по пьесе Арбузова «Мой бедный Марат». Я очень давно хотела сходить на этот спектакль и вот наконец свершилось.)) Эта история начинается в блокадном Ленинграде, именно там встречаются трое молодых людей: девушка Лика и два молодых человека Марат и Леонидик. Несмотря на юный возраст каждый из них уже потерял кого-то из близких людей. Вообще хочу сказать, что эта история о том как сделав неправильный выбор или не решившись признаться в своих чувствах, люди порою могут страдать всю жизнь. В спектакли заняты всего три актера: Катя Климова, Игорь Петренко и Дмитрий Исаев. Но они играют с такой самоотдачей, что будь там кто-то еще, он оказался бы лишним. Все трое выкладываются на полную, проживая на сцене целую жизнь. Самое обидное, что наш зритель не готов смотреть серьезные вещи в театре, не готов после спектакля подумать на тему увиденного (по крайней мере мне не очень повезло со зрительным залом). А вообще спектакль стоит того, чтобы его увидеть. Потрясающая игра актеров, есть над чем подумать после просмотра (именно такие спектакли я очень люблю). Очень советую сходить всем, кто любит в театре не только расслабляться, но и подумать))) Сумбурно получилось, но это мои эмоции))))
Гостья: Собаки. Театр на Юго-Западе. 5.02.2010 Детские спектакли Театра на Юго-Западе почти идеальны, ибо именно на них превосходно раскладываются принципы ЮЗ-постановок: колоссальный драйв действия, его потрясающая ритмичность с огромными всплесками и тут же – с провалами (иногда чувствуешь себя, как на «американских горках»: еще не успел выдохнуть и определить свое место в пространстве – как тебя уже снова переворачивает и подбрасывает). Однако, при всей своей яркости, спектакли ЮЗ не отшлифованы, их составные части местами не подогнаны – это как в метро, когда стенка перехода из пёстрого гранита заканчивается фанерой, раскрашенной приблизительно в те же цвета. Впрочем, ВСЕ в спектакле работают в полную силу… А детям что нужно? Яркость, ритм… а идеальность огранки не столь уж для них и важна. Тем более, что про спектакль не скажешь, что он играется халтурно, «с холодным носом». Вернее, скажешь, ибо у всех героев здесь ХОЛОДНЫЕ НОСЫ. Ведь это – собаки. Повесть К.Сергиенко «До свиданья, овраг» повествует о стае бездомных собак, выживающих на краю большой стройке, в овраге, который вот-вот будет засыпан. Куда деваться, если твоего дома не станет?... Собаки этого не знают. Они просто живут – своими повседневными человеческими собачьими радостями. Оговорка про человеческое – не случайна. Ну, во-первых, собак играют люди, артисты, которые практически не опускаются на четыре конечности и не помахивают хвостами - которых сценический костюм и не предусматривает. (Кстати, собачьи "шкуры" сшиты из того же материала, что и костюмы в... ЮЗ-"Гамлете" - случайно ли?..) Но главное, что проблемы вольной стаи собак нимало не отличаются от проблем человеческих. Надо раздобыть еду и накопить хоть немного «на черный день». Надо приструнить зарвавшегося и защитить слабого. Здесь существуют дружба, любовь, сострадание, гордость… и мелкие подставы вкупе с крупными подлостями тоже существуют. Здесь существует смерть – и стая навсегда простится с добрейшим псом, старым Хромым, которого просто так убил Человек, напившийся «цветной водички»… Отношения с Человеком у каждого члена этой стаи своё. Гордый благодарен Человеку за один единственный вечер, когда он, пёс, был счастлив… А вот Борзый ненавидит и презирает всех Людей… впрочем, Собак он тоже презирает. Красивая и Такса уверены в своей случайной потерянности… а также в том, что их ищут и непременно найдут Хозяева. Крошка, родившаяся здесь, в овраге, обожает играть с детьми и недоумевает, почему никто из них не хочет стать ее Человеком (но нам понятно то, чего не понимает Крошка: Ольга Авилова играет очень доброго… но некрасивого и нескладного щенка, которого никто из детей не возьмет в виде живой игрушки)… А есть еще и Чёрный, и Головастый (он умеет читать!), и малышка Жу-Жу – немая собачка… которая страшно ЗАКРИЧИТ, когда Чёрный принесит весть о том, что Хромой, ее защитник и покровитель, «помирает». Да. Это собаки с почти человеческими судьбами, которые от ощущения своей ненужности и одиночества сбились в стаю. Ворующую, попрошайничающую… и даже нападающую на людей. Так они мстили за смерть Хромого… но кто ж из перепуганных и искусанных человеков знал об этом… и кто же собак за это оправдает? Собаки не дожили до того дня, когда их овраг будет засыпан и на его месте появится школа. Живодёры. Это то страшное слово, значение которого не знала Крошка. И не стало Крошки, только что вознёсшей свою первую молитву Матушке-Луне. И Головастый не успел дочитать очередную газету. И Чёрный с Гордым прекратили свою постоянную вражду… Их – с их историями, с их голодом, с их мечтой о Своём Человеке – просто не стало… И вот тут напряжение, которое на протяжении всего спектакля сжимало сердце – вылилось слезами. Потому что из груды старья вылезла чудом уцелевшая Жу-Жу (Карина Дымонт) – одинокая, испуганная, истерзанная… она протянула дрожащую руку-лапку к тем, кто сидел в зале и, не привыкшая к произнесению звуков, тихо-тихо прошептала НАМ сквозь слёзы: Люююдииии…. Люююдиии… Еще. На «Собаках» взрослые едва ли не превосходят количеством детей. Но ведь и детей немало! При этом большинство из них – смотрит… думает… сопереживает… А какая звенящая тишина стоит в зале, когда Такса читает совсем не детские строки Цветаевой: …Как я люблю имена и знамена, Волосы и голоса, Старые вина и старые троны, — Каждого встречного пса! — Полуулыбки в ответ на вопросы, И молодых королей... Как я люблю огонек папиросы В бархатной чаще аллей, Кончено... — Я бы уж не говорила, Я посмотрела бы вниз... Вы бы молчали, так грустно, так мило Тонкий обняв кипарис. И — потому что от худшей печали Шаг — и не больше — к игре! — Мы рассмеялись бы и побежали За руку вниз по горе… И еще. Всё-таки (имхо) самое очаровательное в спектакле и в жизни – это КОТ. Вот такой, как этот – Ямамото – самолюбивый и самовлюбленный… как все коты, уверенный в том, что именно он – Центр Вселенной. Посему все – и люди, и собаки - должны, как планеты, вращаться вокруг него («Все норовят погладить. Как же! На всех ласки не хватит!»). Фото с сайта Театра на Юго-Западе
Гостья: Наташина мечта. Центр им.Мейерхольда. 24.02.2011 Почему из нескольких возможных вчера театральных вариантов выбрала моноспектакль в ЦиМ… а Николай Коляда присоветовал. Если режиссер, чьи спектакли смотреть до боли невозможно и при этом прекрасно, если известный драматург в разных контекстах повторяет имя Ярославы Пулинович и название её пьесы – надо идти. Вот и пошла. Пьеса и правда хороша. Это тот текст, которому завидуешь: из полного сундука слов, насыпанных Богом, автор в нужный момент выдергивает единственно необходимое и искусно нанизывает его на нитку сюжета. Шамиль Дыйканбаев не портит текст режиссурой – она почти не выпирает, и произносимое выглядит не столько спектаклем, сколько нескладной исповедью девочки… Наконец, Елена Горина. Единственное, что отвлекало от ее часового монолога – это «навязчивая мысль-улетуха» о бесчисленном множестве неотличимых друг от друга блондинок, заполонивших сцены практически всех посещаемых мною театров… Зачем? Когда есть Елена Горина? Впрочем – что закономерно! – Някрошюс занял ее в «Калигуле». …Это история короткой жизни детдомовки Наташи, маленького зверька с душой, покалеченной жизнью. Рассказ, который вместит в себя и убийство матери-проститутки отцом-сутенером, и пьяницу-тётку, и долгие годы детдома, в котором ни хорошо, ни плохо… в котором день за днём НИКАК. Это спектакль о мечте подростка – о том, что однажды придет ОН, увидит, удивится, оценит и, конечно, скажет: «Ты реально клёвая девчонка, Наташа! Выходи за меня»… О фразе, сказанной случайным человеком, просьбе «беречь себя», о чае с конфетами, который согрел не только тело, но и душу. О том, как эта маленькая душа-зародыш проснулась, зашевелилась… О том, как попытка стать человеком оборотилась убийством другого человека, потому что показалось, что этот «другой» мешает рождению счастья… «Наташина мечта» - это очень хороший спектакль. Который я посмотрела с удовольствием. И который мне НЕ понравился. Почему?.. Ну, в общем, не могу я смотреть спектакли отстраненно, мне обязательно надо встроить происходящее в мою жизнь, подтянуть колки собственных нервов, чтобы чище зазвучала мелодия судьбы… Этот спектакль, эту судьбу героини я не смогла (да и не захотела) впустить в себя. Ибо – что я могла бы сделать для нее? Жизнь, даже нынешняя моя относительно ровная жизнь, тем не менее столь сложна, что страшно руку протягивать, чтобы кого-то по голове погладить: того и гляди, укусит до крови…. Хорошо, если пальцы целыми останутся. Посему – вставлять себя составной частью в судьбу этой вот Наташи, которая вроде бы не зверёнок уже, но и до Homo sapiens не совсем дотягивает – я бы не решилась. Вот – журналист Валерий краешком в ней оказался… на непоправимую беду – свою и близкого ему человека...
Мишель: Не смогу посмотреть "Собак".... Пока читала - разревелась... на спектакле сердце не выдержит такого(((((((((((((((( Но ребенка надо привести обязательно!!! Поэтому приду
Милли: Спектакль «Удачная сделка», по пьесе Клода Монье «Блэз» Государственный Театр Киноактера ( 26.02.11.) В описание этого спектакля указаны сплошь звезды сериалов и лишь внизу скромно числятся актеры театра, среди которых актриса РАМТа Анна Ковалева. Ссбственно увидев ее в этом списке, я и решила посмотреть спектакль, стало интересно увидеть ее еще в одной театральной роли. Спектакль о том, как бедный художник Блэз д’Амбре решил жениться на богатой наследнице Лаурэ Карлье. Пошел он на это не ради себя, а ради своей возлюбленной – Женевьевы, которая его очень любила, но поскольку не могла жить бедно, изменяла ему с богатым и уже не молодым Клебером Кралье ( отцом Лауры), и именно она придумала весь этот план сватовства. План заключался в следующем: Блэз снимает дорогую квартиру на две недели и туда приглашает чету Карлье на ужин. Конечно же, собираясь представиться художником, у которого все идет в гору, продаются картины и полно заказчиков. Конечно, все это обошлось ему не дешево и по ходу того, как приносят продукты и называют их цену, он впадает в состояние шока, ибо они недешевые. Да еще и небольшая неприятность, вместо гувернера приходит молодая девушка, которая выглядит не так, чтобы появится перед такой четой, она молодая и не опытная, но от безвыходности ему приходится взять ее на работу… Вообщем получилась комедия положений, в ходе которой раскрывается много тайн и пристрастий героев. Начала совсем не понравилось, скучновато, там сама завязка, но оно затянутое какое-то. Но потом сюжет стал по динамичнее, и смотреть стало интереснее. А концовка очень быстрая после чего спектакль закончился. Линию с Мари( и ее признанием в любви) как-то смазали, не понятно было ответная ли она или нет.. Главный герой пошел к возлюбленной, а до этого, казалось, что тоже полюбил Мари… Не понятно было … Что касается актеров, то играли они хорошо, пожалуй, все, но некоторых хочется выделить. Начну с Анны Ковалевой, она играла Мари. С образами других героинь ( хотя я мало видела, всего собственно две) совсем не похоже, и хочется сказать что это ее роль. Мари приехала во Фарнцию из Британии (по-моему, из деревни или небольшого поселка), где жила с тетей. У нее две косички, очки и простое, но симпатичное платье. Она смелая, но порой становилась очень скромной. В ней сочетается простота и сила. Она почти ничего не умела, но сумела устроиться на работу горничной. Она не терялась, если делала что-то не так, она прямая, не привыкавшая врать, ну и при этом предприимчивая что ли. Играла прекрасно! Я не пожалела что сходила на нее. Актеры РАМТа умеют хорошо играть.Играла прекрасно! Я не пожалела, что сходила на нее. Актеры РАМТа умеют хорошо играть. Тоже хорошо играл Владимир Виноградов, он играл главного героя - Блэза, художника (я потом вспомнила, что видела его по телевизору). В его доме полно его картин, они и стоят и висят на стене, ему лет может 35-40. Трудно сразу понять какой он: переводами властный и злой, кричит на всех, порой милый и добрый. Ему не нравится вся эта затея со сделкой, но он на нее идет, хотя, не смотря на то, что затея вроде бы была и не идеальна и не принесла результата, все-таки его жизнь изменилась. Татьяна Орлова (видела ее в кино и сериалах, в театре вот впервые), она играла мать Лауры. Ее героиня командор в юбки, всеми в семье командует, шаг в права, шаг влево – расстрел. Как она играла мне понравилось, образ, наверное, схожей с другими героинями, но все равно хорош. Ирина Слуцкая небольшую роль сыграла ( хозяйку квартиры) появилась в самом начале, и ближе к концу. Получилась хорошо у нее эта роль. Еще понравился Наталья Корсукова – я ее не видела нигде, но мне очень понравилась как она играла. Играла Пеппиту (испанку). Говорила она все время на испанском и так здорово у нее это получалось, а еще танцевала так страстно испанский танец.
Гостья: Семейное счастье. Мастерская Петра Фоменко. 4.03.2011 Очень точная характеристика: если практически во всех театрах актеры более или менее достоверно играют в жизнь (тоже более или менее достоверную), то у Фоменко актеры вдохновенно играю в игру. Посему понятно, почему практически все спектакли здесь выстроены «на женщин», а мужчины лишь обрамляют их более-менее изящно: ведь и в самой, что ни на есть детской игре на трёх красавиц-Барби с интересными игровыми ролями приходится лишь один вспомогательный Кен… Театр опять порадовал многим, в том числе вторичным к спектаклю: вниманием администратора, вкусным буфетом, видом из окна на Сити… Приграммки! С какой фантазией сделаны в этом театре программки! Эта – как семейный альбом с фотографиями на красивом тисненом паспарту – и засушенным на память крошечным букетом цветов (и стоит программка, кстати, всего 40 рублей). Спектакль поставлен по произведению Льва Толстого 11 лет назад. То, как превосходно выглядит постановка и с каким удовольствием играют на сцене актеры, в очередной раз подтверждает, что критического возраста у спектаклей нет. Они могут играться бесконечно долго – да, пусть занятые в них артисты набирают возраст, но вместе с ним они набирают и опыт, и умение оставаться на сцене вечно молодыми. Как всегда, когда произведение не самое известное - про что. Юная Маша, оставшись сиротой, выходит замуж за своего опекуна, замечательно доброго и умного человека – но более, чем в два раза старше нее… Это – любовь, которой предстоит выдержать испытание переездом из вечной деревни в Петербург… а потом и за границу… испытание малоденежьем при массе новый впечатлений и изысканных соблазнов… испытание разностью возрастов и интересов… Так что жесть счастье – в том числе и семейное? И достижимо ли оно?... Рассказывать о том, как играется спектакль, крайне трудно. Ибо, как всегда у Фоменко, в нем важны не только слова, интонации и действия – здесь потрясают, заставляя возвышенно и чисто грустить – любой полувзгляд, и нота, на которой оборвана мелодия, и упавшая на лоб прядь волос… Первый восторженный, тихий АХ! мой – в самом начале, от фигуры героини в черном в полутьме, с ее почти не слышным шелестом: «Тише-тише-тише-тише… всё-всё-всё-всё…» - потом этим шепотом она будет успокаивать и рвущееся из груди сердце, и отчаянное повышение голоса мужа, и бурный натиск обожателя-маркиза… Ксения Кутепова играет Машу так, словно рисует роль легкой акварелью… вдруг украшая полотно смелым, невероятно ярким мазком - насыщенной характерности, бурного всплеска темперамента… В общем, замечательно играет! Не менее замечательно играет Катерину Карловну Галина Тюнина. Ну, и превосходная рамка к женским портретам: Алексей Колубков в роли Сергея Михайловича – удивительно сердечный, спокойный, чуть даже замедленный в своих словах и реакциях… И – кавалеры Маши на балу в Петербурге, оборотившиеся позже ее заграничными знакомыми – итальянцем да французом (чего стоит сцена публичного пения Маши – «о, Bela Donna!» - под аккомпанемент двух фортепиано!) – Кирилл Пирогов и Илья Любимов. В общем, «Семейное счастье – это очередной ОЧЕНЬ ХОРОШИЙ спектакль театра-мастерской Петра Фоменко, который мне посчастливилось увидеть. Чему я очень рада.
Милли: Театр Et Cetera, «Буря», 11.03.11г. Спектакль по одноименной пьесе Шекспира. Эта премьера театра, спектакль совсем еще новый поставили его 25 сентября 2010 года Наверное, было правильно то, что я ознакомилась с произведением (поскольку я не читала) без этого, наверное, было бы трудно понять, что к чему.. постановка своеобразная. Сам зал этого театра небольшой и очень уютный и, не смотря на то, что сидели вроде бы по меркам обычного театра не близко, видимость была отличная, потому что он маленький. Ну и сцена не очень большая. Она состояла из такого большого экрана на заднем плане, в центре и по бокам, и на нем, то и дело появлялось море с его волнами, то спокойное то взбунтовавшееся, то просто берег острова с морем… И еще были звуковые эффекты( гроза, к примеру) ну и музыка красивая. Что сказать о постановке? Я даже не поняла до конца, как и что, может, потому что ждала не того. Но вот ждала к примеру игры – от актеров, но как ни всматривалась в их лица и не слушала текст, как-то не увидела того что обычно видишь ( мне в ней не хватила чего-то), она скрылась за эффектами, что ли. Вот бывает, наверное, разочарование даже не когда просто не понравится, ну это бывает и не редко, а то, что такой эминитый актер играет в постановке, а не видишь того что ожидал от него, той сильной игры, того заряда, что ли. Увы, и увы, ну вот ждала этого от Александра Колягина, но мне чего-то не хватила (других просто-напросто не знаю). Фотографии из спектакля можно посмотреть на сайте Театра et-cetera
Pegasenka: Начо Дуато в Михайловском вчера.... То, о чем невозможно сказать словами....
Анна Николаевна: Pegasenka удалось посмотреть в Большом театре. Это действительно чудо расчудесное
Милли: «Авантюрная семейка или как украсть миллион», ЦДКЖ (19.03.11г.) Это детективная комедия произошла в Эстонии, где живет молодая пара - эстонка Кристина и ее муж Василий (родом из России). Василий, не смотря на то, что уже довольно давно живет и работает в Эстонии, не знает языка, и когда он отказался от курсов по его изучению, его уволили с работы, а у них полно долгов. Собственно с этого все и началось… Поскольку жить им получается не на что, им пришла в голову мысль и совсем не украсть миллион или ограбить банк, как, казалось бы, следует из названия. А всего на всего откликнуться на объявление немки – Берты Литхин, которая ищет жилье и собирается платить 2 тысячи… И все бы может и ничего если бы у дамы (преклонного возраста) не был контракт, где было прописано все, и прописано буквально до мелочей… Не выдержали супруги когда она (Кристина) забеременела, а в контракте данной особы было « ни каких детей в доме» ибо она терпеть их не могла. Ну а выхода у них не было, не возвращать же деньги, которыми она погасила все кредиты? Ну вот и пришла в голову мысль избавиться от нее… Сама же история под таким вот названием начинается после этого события, когда супруги об этом говорят в саду собственного дома, и приходит полисмен, который ищет Берту…. А вот о самой истории с немкой рассказывается постепенно и параллельно с настоящим временем, герои вспоминают, как все начиналось и почему собственно они пошли на этот шаг… Чем все это закончилось, говорить не буду, ибо история не так проста и есть некая интрига в финале. В спектакле много моментов веселых и трогательных есть, не скрою, моменты которые мне не понравились и фразы есть такие( на грани фоло)… но тем не мнение все-таки хороший финал очень добрый и во всех смыслах прекрасный, впечатления о спектакле у меня хорошее, мне он понравился. Там были споры на русско-эстонскую тему, супруги периодически ругали то русских ( Кристина соответственно) то эстонцев – тут уж Вася вступал. И состав был хороший и даже был сюрприз в игре! Итак играли 4-ри актера: Жанна Эпле, Анатолий Лобоцкий, Александр Носики Татьяна Кравченко. Ну, вот просто покорила меня Жанна Эпле, я ее и узнала не сразу, она просто молодец! Играла она Кристину!!! Вот раньше видела ее в более-менее одном образе, ну или похожих, а тут ощущение, что она эстонка во всем: по неторопливой речи и акценту с которым она говорила (а дома супруги говорят на русском), по поведению и взгляду.. она появляется на сцене в спортивном костюме и в белом парике, потом еще в платье ( во второй части). Ей и образ этот идет и роль несомненно ее! Браво просто, я честно признаюсь, что не ожидала от нее такой игры! Остальные актеры тоже молодцы, конечно, хорошо играли! Анатолий Лобоцкий – играл Василия, и образ получился у него хороший, своеобразный такой. Татьяна Кравченко - Берту – ну зажигала просто и шутила и острила, такая колоритная роль и дама такая с характером у нее была и не простым могу сказать. Александр Носик – полисмен, тоже так говорил соответственно по-эстонски неторопливо и вроде ничего не менял во внешности ( ну форма то само собой) какой-то тоже был другой образ.
Mila: Милли спасибо!
Милли: Mila, да всегда пожалуйста , я рада что тебе понравился отзыв. А я вот сегодня, в День Театра ходила в театр на спектакль «Я, бабушка, Иларико и Илларион»в Театр им. Моссовета. В начале постановкb всех поздравили с праздником и напомнили о нем. Спектакль прекрасный, душевный такой и добрый. Он рассказывает история грузинской семьи, историю четырех героев, тех самых, которые перечислены в название спектакля ( а именно: Зурико, Бабушки, Иллариона и Ларико).. Главный герой Зурико, на общем плане его история, история его жизни, а точнее кусочка жизни, ибо она продолжается - это спектакль кончается… История начинается и повествуется от имени Зурико, его слова вроде, как слова автора, но при этом говорятся от его лица. Они живут вчетвером, Зурико учится в школе, но учится не очень прилежно, что не радует его любимую бабушку Ольгу, она очень любит внука и, конечно, хочет, чтобы он получил образование, но молодо–зелено. В спектакле показано и его учеба в школе, и его первая любовь к однокласснице, так же, как он учился в институте , и как вернулся домой. Так же в спектакле взаимоотношения в семье Зурико, нежные отношения с бабушкой, и др. родственниками, как они проводили время, шутили, а иногда грустили. Они жили в поселки Грузии… Вот такая вроде бы и простая, но в то же время очень поучительная история. Конец, конечно, грустный, умирает бабушка Ольга, и это не может не вызывать грусть… Но не смотря на это, спектакль оставляет теплые и добрые впечатления. Спектакль совсем недавно отыграл премьеру в прошлом году только, но при этом они так прекрасно играли – настоящая команда, и пели, что душа замирала, какие же голоса у них красивые! И еще играл живой оркестр, тоже очень красиво! Хоть все и играли хорошо, а все же хочется выделить некоторых. Начну с Ольги Остраумовой, она играла бабушку, и я от нее просто в восторге! Не только от блистательной игры, но и от ее героине, ну такая прекрасная бабушка у нее получилось, что ее просто с первых секунд я полюбила!! Я знала, что она играет в спектакле, но, конечно, никогда не знаешь, как это получится у актера, пока не увидишь. Александр Леньков, Илико. Он вроде бы и не меняет образа, но все-таки был другой. Хотя, увидев его, я сначала взгрустнула, увидев длинные волосы и бородку. Но он был другим! И играл замечательно! Понравился, актер Владислав Боковин - Зурико, я его не видела ни разу, но он молодец, играл прекрасно! Александр Бобровский – Илларион. Его я тоже раньше не видела, но герой прекрасный получился и сыгран хорошо! Фотографии из спектакля можно посмотреть на сайте Театра им. Моссовета
Обыкновенная: Вчера была в студии Женовача на "Реке Потудань". Я даже не знаю, как передать впечатление от этой постановки. Недаром они её позиционируют как "сокровенный разговор". Потрясающе атмосферный спектакль. От самого входа. Тебя встречает красноармеец и предлагает пройти за стол. Там в алюминиевых мисках отварная картошка в мундире, черный хлеб с салом, соль, сахар, чай в алюминиевых кружках. В отдалении другой красноармеец играет на гармони. Перед входом в зрительный зал предлагают оставить мобильные телефоны за дверью (к этому можно относиться, конечно, по-разному, но как же это освобождает спектакль от трезвона). Сам зал - небольшая комната, вдоль стены -38 табуреток для зрителей, вместо декораций -отгороженное рядом досок пространство и домотканый половик, еще пара табуреток и шкаф в конце. Всё. И спектакль... Вроде ничего особенного, ни лихого сюжета, ни навороченной постановки, просто актеры (их тоже всего трое) рассказывают о жизни, о любви, но как же он проникает, берет за душу... Очень понравилось. Не зря 1,5 года ждала билеты.
Фрося: Обыкновенная СУПЕР!!!! Завидую белой завистью)))) Отличный отзыв)))
Наташка: Милли, спасибо, даже в душе потеплело!
Наташка: Обыкновенная, очень интересно! Спасибо!
Мишель: Обыкновенная пишет: Не зря 1,5 года ждала билеты.ОГО! Это так трудно попасть?
Милли: Обыкновенная, интересный отзыв! Наташка пишет: Милли, спасибо, даже в душе потеплело Наташка , я рада что отзыв произвел на тебя такое впечатление! Спектакль очень хороший!
Обыкновенная: Мишель пишет: ОГО! Это так трудно попасть? К сожалению, да. Сейчас у них на сайте висит информация, что следующая запись на этот спектакль откроется только в 2012 году. Зал-то очень маленький, и хотя цены кусаются (от 1800 до 2 с чем-то, по-моему, не знаю точно, знаю, что у нас были самые дешевые), желающих собирается длинная очередь. Но это только на этот спектакль, на остальные, насколько я поняла, билеты в свободной продаже и цены ниже. Аналогичная ситуация у Фоменок на несколько их спектаклей, которые идут на старой сцене, "Одну абсолютно счастливую деревню" ждали года два или три, уже даже не помню . Хорошо, что они там отслеживают ситуацию и звонят, а то, конечно, просто забываешь, когда именно записался и на какой период можно рассчитывать.
Мишель: Обыкновенная Спасибо за информацию.. Даже не предполагала что так может быть. Я помню была очередь на Евгения Лебедева в "Энергичных людях" - три недели. Для нас тогда это было невообразимо долго
Милли: Вчера (18 апреля) ходила на спектакль «Территория любви»,( Содружество актеров Таганки) Слушая про эту постановку, и просматривая фото (незадолго до спектакля) даже в мыслях не было, что я уже видела спектакль по этой пьесе, но поняла это на самом спектакле, почти с первых слов. Когда я это поняла, возник некий страх: а будет ли интересно, и понравится ли? Ну и неминуемо у нас возникает сравнение в чью-то пользу, если говорить про две постановки, то я пожалуй бы, не смогла целиком сказать – вот эта лучше, или та – хороши обе, но при этом они отличаются друг от друга, что было весьма интересно. Так вот, спектакль «Дама и ее мужчины» и этот спектакль поставлены по одной и той же пьесе, но все-таки по-разному ( я вроде писала отзыв о нем уже). Начну с того что режиссер видит эту история немного иначе, да и конечно, актеры, внесли в образы что-то свое. Герои собственно те же и так же дама вспоминает про них, лучших своих 3-х мужчин (правда здесь не очень понятно, что она просто вспоминает в ожидание своего нового возлюбленного). 1-й Пол. Робкий, застенчивый, заикающийся и любящий ее, но она предпочла ему того, кого любила, но поздно поняла, что он был гораздо лучше. Я не поняла, кто играл Пола (Кислов или Жидиков), но играл очень хорошо, правда мне не хватило заикание, как-то мало он это делал, недостоверно было, что заикается. В этом плане достовернее получилось у Александра Носика. Но и этого героя и того было одинаково жалко, когда они расстаются и он уходит. 2-й Джек Богатый, женатый, и вечно бегающий к ней от жены, он запутался между двух огней. И ко всему прочему заботливый отец. Он долго не могу решить, что ему нужно, решил слишком поздно, она устала от этих отношений.. Джека играл Вячеслав Разбегаев, было интересно посмотреть на еще одну его театральную роль. Мне понравился его Джек, он прекрасно его сыграл: местами злой и раздраженный, порой запутавшейся, а потом вообще никому ненужный. А в конце на лице появилась такая улыбка, когда он понял, что жена его ждет, он ей нужен. В той постановки, я не помню, кто играл Джека, но жалко его не было (это я к тому, что играл иначе и слегка другого героя). А вот этого Славиного Джека было жалко, хотя, казалось бы, морочил ей голову и по-своему мучил, а его жалко и в конце радостно, что не один. 3-й Джордж. Он мужчина-домохозяйка, дела все: готовил, стирал, убирался, ходил по магазинам. Принимал ее такой, какая она была: бизнес-леди, которая постоянно работала, но он все терпел. Пока она однажды не решила заняться домашним хозяйством, он стал чувствовать себя лишним… и это все испортило. Джорджа играл Игорь Ясулович. Разница с Ильиным (он играл эту роль в др. постановке) огромная, хотя оба играют прекрасно. Да и отношение к героям одинаковое. Героине завидуешь – не мужчина, а мечта и терпит, и все по дому делает, чем не идеал? Ну и Она – главная героиня (а в программке она указана именно так «Она»). Одинокая дама, уже немолодая, но еще красивая и полная надежд. Играла эту роль Елена Яковлева. ( в др. Елена Сафонова). Сафонова кардинально менялась, когда вспомнила себя в разные периоды своей жизни. А у Яковлевой больше показана душа, или внутреннее преображение. Ей сострадаешь (хотя и Елена Сафонова очень хорошо играла). В конце она такая несчастная и какая-то потерянная, разбитая. Трудно не сопереживать и не жалеть ее. В конце ждала финального танца, а здесь его почему-то и не было, а там был… так жалко, что в этом расхождение, было бы, я думою, красиво. О самой постановке могу сказать, что убрали некоторые пошлые словечки, что конечно, было плюсом. А вообще интересно было сравнить эти постановки. Фотографии с поклонов:
Настена: Милли еще не читала отзыв, но ты сходилааааа!!!ааа!!!! спасибо!!! ПиСи: меня видела?
Настена: Выскажусь тогда и что ли, пару слов буквально... Вчера был потрясающий спектакль,как никогда, но и как никогда ужасный зал - все ржали даже там где уже вообще не смешно,ну или где стоит просто про мебя улыбнуться. Разбегаев был в ударе и юмор давал, и переживания,и боль, и а этотт раз плакал. Кислов Петя растет с каждым спектаклем, его Пол приобретает все новые и новые грани, вообще выкладывался на полную катушку(в зале было душновато в этот раз и когда Петя чуть наклонялся видно был как на сцену капает пот....) Ну а Ясулович и Яковлева...не нуждаются в лишних словах - это гениально! Вообщем в этот раз цветы я дарила "красоткой" с потекшей тушью
Милли: Настена пишет: Милли еще не читала отзыв, но ты сходилааааа!!!ааа!!!! спасибо!!! Да, я наконец, сходила на этот спектакль. Настена пишет: Кислов Петя растет с каждым спектаклем Значит я правельно подумала, что это Кислов, но не была уверена. Настена пишет: но и как никогда ужасный зал - все ржали даже там где уже вообще не смешно Полностью согласна, и меня это злило очень. Настена пишет: ПиСи: меня видела? Видела.
Anita: Я тоже была в понедельник на спектакле "Территория любви". Мне спектакль очень понравился. Не зря он называется «sounddrama» (звуковая драма): музыка в нём – неотъемлемая, самостоятельная часть спектакля, она помогает раскрыть душевное состояние героев. Прекрасное музыкальное оформление, с использованием соло кларнета и вариаций на тему песни Фрэнка Синатры «My way»! Это невероятно трогательная, пронзительная история о противоречивой женской натуре, о вечных поисках идеального мужчины! Елена Яковлева, конечно, играет потрясающе! Она – ядро этой постановки, связующее звено между мужчинами. Несмотря на то, что как таковых внешних перевоплощений у неё было мало (костюмы менялись незначительно), внутренние изменения от наивной юной девушки до уставшей от жизни немолодой женщины показаны очень хорошо! Она любила и страдала на сцене! 3 главных мужчины её жизни, о которых она вспоминала, кардинально отличались друг от друга! Первый – Пол (Пётр Кислов) – совсем молодой паренёк, застенчивый и робкий, но именно он стал её первым мужчиной. Я думаю, у них могли бы получиться серьёзные отношения (возможно, и на всю жизнь!), если бы героиня не гонялась за другим парнем, который казался ей лучше Пола! Когда она убедилась в том, что этот парень проигрывает Полу по всем статьям, было уже поздно (Пол ушёл, и вернуть его не было возможности). А жаль – Пол был симпатичным, добрым, искренним парнем и по-настоящему любил героиню. Второй – Джек (Вячеслав Разбегаев) – с виду брутальный мужчина, однако на самом деле нерешителен и даже трусоват. Он разрывается между любовницей (нашей героиней) и женой с детьми, изворачивается, лжёт. Образ, конечно, совершенно другой, нежели Ллойд из «Театра». Вячеслав сыграл прекрасно, но лично мне его Ллойд как-то более симпатичен. Да, Джека жаль, поскольку он явно не счастлив в браке, в семье ему не хватает понимания, заботы, любви, поддержки, которые он ищет на стороне. Однако так поступать с дорогими тебе людьми нельзя! Поэтому то, что героиня первая сделала решительный шаг и выгнала его к жене, я считаю правильным – у таких отношений нет будущего! Наконец, третий мужчина – Джордж (Игорь Ясулович) – самый старший, но и самый безупречный, положительных из всех троих! Он полностью освобождает жену от бытовых проблем, не забывает передавать ей все звонки, опекает её, ведёт правильный образ жизни. Спокойный, абсолютно неконфликтный, добрый. Кстати, Ясулович замечательно сыграл, и в сценах с ним много юмористических моментов! Казалось бы, с таким мужем можно жить и радоваться, но героине не хватает страстей, бурных ссор и примирений, потом она решает брать пример с него и заниматься домашним хозяйством. Яковлева так забавно смотрится в домашней одежде, в тапочках, она даже голос меняет, начинает говорить с интонациями старушки! В результате муж начинает чувствовать себя ненужным, обижается и уходит из дома. Жаль, что этот брак распался – он мог быть счастливым. В конце героиня с надрывом произносит монолог о том, что если бы ей дали возможность прожить жизнь сначала, она смогла бы её изменить! Я думаю, спектакль учит нас тому, что, поскольку мы не имеем возможности возвращаться в прошлое и что-то в нём менять, надо закрывать глаза на какие-то вещи, не замечать некоторые недостатки не искать абсолютно идеальных людей. Очень понравилась фраза Джорджа (мужа героини): «Счастливый брак – не тот, в котором интересы совпадают, а тот, где интересы одного не мешают интересам другого!» (возможно, не дословно процитировала, но смысл передала верно). На поклонах зал дружно встал! Так и аплодировали, стоя! Много букетов подарили Елене Яковлевой, Вячеслав и другие актёры тоже не остались без цветов. Рекомендую вам посмотреть (этот спектакль). Фотографии с поклонов:
Гостья: Тайные записки тайного советника. Театр Эрмитаж. 21.04.2011 Писать… ну, вроде как рекламировать спектакли Эрмитажа сейчас немного странно. Зданию театра предстоит капитальный ремонт, что будет с репертуаром и с труппой за годы вынужденного простоя – можно только догадываться… Какие-то спектакли (в т.ч. Ивонну и Эрендиру) переносят на малую сцену… Наверное, будут и еще какие-то новшества… посмотрим. Пока всё так смутно и непонятно, что вроде бы и паники никакой нет. Ну, значит, и я буду решать проблемы по мере их поступления… А пока – о вчерашних «Тайных записках». Ведь не насовсем же вчера простились актеры! Тем более, что и финального грустного «всё» никто из них не сказал. Итак, «Тайные записки тайного советника», в основе которых чеховская «Скучная история», дополненная «Чайкой», «Врагами» и обожаемой мною «Сиреной». Первое действие, чуть приопоздав, смотрела с балкона – тем более, что Эрми, как и Сатирикон, влез в систему заполнения зала типа «два билета по цене одного» или даже «всего за 200 рублей – лучшие места в зале». Посему – забит не только партер, но и балкон (что бывает редко) – пусть и не совсем театральной публикой, но… пусть привыкают. Сильно, до слёз зажало сердце дважды: когда увидела первый выход своей любимейшей Дашеньки Белоусовой – ах, какая она красивая… да еще – очаровательный сценический костюм… И еще – когда, залихватски закинул Николай Степанович/М.Филиппов на плечо белый шарфик (богема!)… да и прочел на авансцене монолог Треплева – про Эйфелеву башню, от которой бежал Мопассан и о том, что «нужны новые формы», а Катя /О.Левитина смотрела на него в этот момент такими влюбленными, такими сверкающими от слез глазами… наверное, так мы смотрим из зала на любимых актеров… Ну и скажите – как тут не заплакать?.. …второе действие – по-театральному, с центра 1 ряда партера. Ах, какое же чудо, какой счастье – видеть ИХ так близко, любоваться каждой сменой выражения глаз, каждым мелким движением пальцев!... После того, как антракт в спектакле был чудесным образом передвинут на целую сцену, спектакль стал абсолютно соразмерным. И начинается действие с сидения Кати и Николая Степановича в темноте, при неясном теплом огне из печки… А потом – вставкой – «Враги». Те, кто видел спектакль, подтвердит: при совершенном общем потрясении сценой, она, увы, не играется дуэтом… слишком разные «весовые категории» у Михаила Филиппова и второго исполнителя… Но… вот это, в самом конце сцены, Филипповым произнесенное… нет, выдохнутое: «У меня СЫН умер!» - ну, как можно после этого не заплакать? Заплакала Катя на сцене… заплакала в зале я. Ну, и потом уж так и «проистерила» тихонько до конца спектакля… И – над приходом Кати в грозовую «воробьиную» ночь, и над монологом в провинциальной гостинице… и – над приездом Кати в Харьков… Ах, как смотрит Николай Степанович на Катю… Ну почему, почему он делает так, как ПОЛАГАЕТСЯ делать, а не как делать НЕОБХОДИМО? Почему в последние месяцы своей жизни он не хочет быть счастливым… и подарить счастье Кате?.. «Пойдем завтракать, Катя. Будем плакать»… …и всё-таки спектакль этот я люблю не за слёзы – какими бы чистыми они ни были, а за секундный солнечный луч в самой последней сцене, когда распрямятся согнутые бедой, бедностью, возрастом, болезнью плечи тайного советника – и отлетят в сторону мокрый зонт и плед… и мелькнет на лице героя счастливая улыбка. И еще. Замечательный финальный постскриптум, слова, которые произносит отчасти Николай Степанович, но еще больше – превосходный актер Филиппов. Слова-пожелания того, чтобы близкие любили не за заслуги и звания, а просто за то, что ты – вот такой! – живешь на белом свете… И хотя бы десять лет прожить я тоже хочу! Фото: Иван Мурзин
Мася: Мастер и Маргарита" (С. Адонин) Питер 30 апреля Спектакль - долгожитель и это браво! Если абстрагироваться что для меня Воланд -это только Редько а Ваня - это только Красилов (это мое навсегда), но и хорошо сыграли! Нежно мной любимая Леночка Морозова - КАК ее не хватало ранее и КАК было здорово что она вернулась - Гелла изумительна! Жойдик-Фагот был сюрпризом
Гостья: Сентиментальные повести. РАМТ. 6.05.2011 Бутусовская «Чайка» в Сатириконе оказалась столь крышесрывательной и так мощно натёрла нюх – что мой театральный нос, хочешь-не хочешь, а поворачивается строго в одну сторону, игнорируя другую театральную «дичь». Попытки выхода на спектакли – хоть новые, хоть испытанно-любимые - кажутся пресными, "недоперченными" и оставляют привкус некоторой печальной неудовлетворенности… Впрочем, принять любую постановку умом возможность и сейчас есть. Принять, отметить и как бы отложить в сторону: авось, на что и сгодится… Вот и вчера – обстоятельства напластовались так, что я оказалась безвариантно в РАМТ… где, посмотрела… «Сентиментальные повести», которые по рассказам Зощенко поставил в Рустем Фесак - ХОРОШИЙ СПЕКТАКЛЬ. Спокойный – с ровной энергетикой «выше среднего». И очень печальный. Так случилось, что Михаила Зощенко я читала оч.давно, а то, что видела в театре и в кино, было чем-то забавным, полуводевильным… В этом же спектакле, поставленном по рассказам «Аполлон и Тамара» и «Коза» и имеющем подзаголовок «Две истории одной мечты» - веселья немного. Нет, народ в зале смеется, особенно на «Козе» - ибо и текст забавный, и играют актеры хорошо…ну, смешно они играют! Да и тема – ну надо же, влюбился мелкий клерк Забежкин в козу Машку, да так сильно и искренно, что готов был даже на хозяйке жениться… да оказалось, что коза-то не её, а совсем чужая… И тогда, вместе с рухнувшей любовью рухнул мир, и жить стало совершенно не за чем… Ну да, смешно: коза! Но ведь Судьба непредсказуемо направляет человеческие чувства… Что делать, коли понравится сатана пуще ясного сокола… или вот – коза окажется самым ТЁПЛЫМ существом, которое встретил в своей нелепой жизни нелепый Забежкин… Или история еще печальнее: вот что делать и как жить, если ты любишь очаровательную девушку, любишь такое чистой и лёгкой любовью, с которой не только танцевать можно научиться – но и взлететь! Что делать, если и девушка любит тебя не менее чисто и легко, и замуж за тебя выйдет с радостью… и только одно предсвадебное условие ставит она: пусть ее избранник будет прославлен… или хотя бы известен. Условие-то всего одно… но как его выполнить, коли по жизни ты всего лишь музыкант-тапёр, музыкальный иллюстратор кинокартинок и оформитель музыкальных вечеров? Что делать, если даже война не сделала тебя героем… и хоть вернулся рядовой-необученный домой не искалеченным, но славы-то не добыл… Может, раз уж ты ничего славного в этой жизни добиться не можешь – то и жить не стоит? И можно просто прилечь на землю в зимний вечер, и прижаться щекой к холодящему твою щеку железнодорожному рельсу? Но выжить. И ощутить сиротство, как блаженство. И прожить остаток жизни легко и просто – копая чужие могилы и лёжа потом навзничь в траве? И умереть внезапно от разрыва сердца – так и не узнав, что почти в это же время в Москве умерла еще одна женщина… та самая – единственная твоя. Та, что была твоей несостоявшейся судьбой… Хороший спектакль. Безусловно. Это Малый зал РАМТ, где всего-то два (правда, длинных) ряда, где всё – «в шаговой доступности». Оформление интересное – паровоз, который, видимо, вперёд летел, в коммуну… да так и не долетел, врос одним боком в мещанский быт… впрочем… далёкие зовущие гудки слышны перед началом и (не поверите!) словно бы паровозным дымком пахнет. Актеры замечательные. Перечислять не буду, потому что играли все хорошо. Но то, что Денис Баландин был – порадовало. Я его люблю – за эффектное сочетание красоты с какой-то лёгкой неправильностью лица, добавляющей, впрочем, шарм… и играет он очень хорошо. Еще – новое для меня имя – Александр Деветьяров, играющий Забежкина. Молодец, честное слово! Отлично сыграл! И финал интересный. Это когда все шесть актеров (+ игрушечная коза), пристроившись сбоку на паровоз, поехалиииии… Не полетели в какую-то неизвестную коммуну, а именно поехали. Тихонько, мирно и, главное, ЧЕЛОВЕЧНО друг о другом о чем-то разговаривая…
Haker: Искренне советуем!!!! Питерцы и гости города!! Государственный Пушкинский театральный Центр. Фонтанка 41 http://www.pushkincenter.ru/ Ближайшие спектакли с 10 мая Совсем недавно открыли его для себя и были ОЧЕНЬ приятно удивлены! Талантливейшие ребята! необычная атмосфера! Профессиональная постановка!
Гостья: Алиса в Зазеркалье. Мастерская Петра Фоменко. 9.05.2011 Актриса Вера Строкова, исполняющая в спектакле роль Алисы (девочки 7 лет и 6 месяцев от роду), в предпремьерном интервью призналась, что кэрролловские сказки в детстве не слишком жаловала: длинные и страшные. Надо сказать, я тоже – не очень… и по той же самой причине. Но эта театральная «Алиса» - это первый спектакль «у фоменок», который я повторно пересматриваю, целево заранее назначив день посещения этого театра. Почему? Да просто «дозрела» до того, чтобы забраться куда-нибудь высоко-высоко, и оттуда рывком прыгнуть в СКАЗКУ. Вот – прыгнула. И хорошо так было! Чудесно. Сказочно. Совершенно фантастический спектакль. Очень красивый, с неожиданными и оч.красивыми костюмами и эффектами. Причем всё это вкупе с актерской игрой, имхо, стопроцентно соответствует гениальному безумию сказки Кэрролла. Спектакль этот – о вариативности наших судеб. О том, что всё происходит так, как этого хочет общая История и личная Судьба. Всё будет так, как запрограммировано или… так, как приснится сказочному Черному Королю. И уж с чужим сном не поспоришь. Вот, скажите, возможно ли, найдя на дороге поднос от съеденного пирога, почти одновременно найти там же, на дороге, другой пирог? Почти невозможно. Но ведь – ПОЧТИ! (И что бы делали герои, если бы найденный пирог некуда было положить?) Или – какое острое зрение надо иметь, чтобы увидеть на своём пути… Никого? Все не видят, а ты – видишь! Кого видишь? – А Никого! Или: кем ты являешься для сказочных чудищ – Единорога там… или Грифона? По-твоему, они не существуют… А если всё-таки существуют? Тогда ты, Человеческий Дитёныш, тоже будешь считаться для них сказочным – то есть нереальным чудищем… Или – если есть крылатая стреКОЗА, то должен быть и летучий стреКОЗЁЛ? А рядом с просто МОШКАМИ над цветами должны виться и маленькие бегеМОШКИ. Кстати: цветы, оказывается, умеют разговаривать. Только они ждут, что ты заговоришь с ними первым. Попробуйте это сделать! Ещё: если на небе есть место облакам, похожим на кита… и облакам со спинкой, как у хорька – почему бы по небу не промчаться облачному слоновьему стаду? Между прочим, и тают облака под ветром, как Чеширский Кот, оставляя нам на память свою улыбку… Да-да, превосходный сказочный спектакль! И дети, от мала до велика (последнее – это я про себя), сидят на этом совсем не простом спектакле восторженно-заворожено, а отнюдь не устраивают в театре вакханалию, как это зачастую бывает в других местах... Да, спектакль непростой. И я только со второго раза разложила в нем некоторые сюжетные линии и характеры, однозначно выведя в личные фавориты двух зайцеобразных: вечно опаздывающего Белого Кролика (забежавшего в спектакль Ивана Поповски из другой сказки) и королевского гонца по имени Зай-И-Чик, совершенно шизофреническое, но от этого не становящееся милым существо. Короче говоря: ну и что, что спектакль и со второго просмотра не вызывает желания помудрствовать и поанализировать? Зато красиво-то как! Как чудесно! Как в НАСТОЯЩЕЙ сказке! Фото: С.Петров
Гостья: Маскарад. Театр им.Вахтангова. 14.05.2011 Главная моя претензия к этому спектаклю – это его академичность. Те, кто выходят из театра с готовностью побить Римаса Туминаса камнями за «надругательство над классикой», видимо, эту самую «классику» видят несдвигаемым валуном, не понимая, что за столетия и камни изменяются, ибо точат их вода и время. Спектакль в Вахтанговском именно классичен – ибо текст в нем купирован по минимуму с сохранением основных монологов, фраз, сюжетных линий. Да и смысл остался прежним – думаю, тем же самым, который заложил в пьесу сам автор. (Другое дело, ЧТО он заложил – уверена, что и современники «выкручивали» трактовки то так, то этак, видя в тексте каждый своё). Правда, как будто уставая от этой самой академичности, режиссер вдруг начинает откровенно хулиганить, нарушая плавность течения спектакля выходками, которые вызывают у одних злое недоумение, у других (у меня, в частности) улыбку. Посему – вдруг Неизвестный пробежит по сцене с огромной рыбиной под мышкой (той самой, которую «человек зимы» вызовет в прологе чем-то вроде «гули-гули-гули», и вместо которой однажды внезапно вынырнет из проруби… аквалангист). То грозный муж дамы оборотится дрессированным медведем на цепи – да и затанцует пребойко. То баба с ведром окажется на «машкераде», поедая мороженое. То повиснет в пустоте, как созвездие серебром сияя, сабля князя Звездича. То сам Звездич, на мгновение превратившись в пушкинского Сильвио, наполнит «фуражку» черешней… да и заведет со слугой диалог на псевдогрузинском о качестве «вишЬни» и «чЭрЭшни» на рынке... И всё равно – спектакль будто в щелочку покажет зрителю дразнящий язык, вернувшись к ХОРОШЕЙ академичности. А еще это очень красивый спектакль. И красота его – разом для глаз, для ушей и для сердца. Для глаз – эффектные костюмы… и правда маскарад, этакая рождественская сказка, в котором солируют не люди, а бесконечный снегопад, словно «снежный лифт», который все падает и падает вниз так, что кажется – люди в нем невесомо взлетают. Для ушей – музыка потрясающего Фаустаса Латенаса, где ведущей мелодией – волшебный Вальс Арама Хачатуряна. Для сердца – сама история Любви и Смерти, в коей главным действующим лицом – Евгений Арбенин в немыслимом исполнении Евгения Князева. Самое первое его появление – когда он просто сидит в левой кулисе… ах, КАК сидит! Будто магнит, он притягивает к себе твои глаза… и ты теряешься… и неважна тебе делается на мог жизнь – реальная и сценическая… Только бы смотреть на мгновенные изменения этого красивого лица… крошечные изменения, каждое из которых так много означает… Только бы слышать этот потрясающий голос – будто глубокий переливчатый раскат грома, за которым то сверкнет страшная ослепляющая молния… то теплый умиротворяющий дождь польется потоком... А как читается лермонтовский текст! Потрясающе! Можно писать и о замечательной баронессе Штраль (Лидия Вележева). Вот – ЖЕНЩИНА! Понятно, почему за ее колокольчиком… и даже без колокольчика за ней пойдут все. Красота, страсть, ум и уверенность!.. И потому так нелепа ее любовь к бездумно порхающему по жизни Звездичу… потому так страшен обращенный к ней генв монолога Арбенина. Милая Нина (Мария Волкова), замечательный «слуга зимы» (Виктор Добронравов)… да и массовка хороша до невозможности… В общем, хороший спектакль. Печальный и страшный – да. Но – хороший.
Гостья: Берег женщин. Театр им.Вахтангова. 18.05.2011 Откровенно не фанатея, я всё-таки люблю спектакли с обилием музыки. И с хорошо поставленной пластикой. При этом мне нравится, когда поют и двигаются не просто специально обученные люди (опера и балет), а именно – любимые мною драматические артисты. В «Береге женщин» актеры не произносят ни одного слова. Лишь голос Марлен Дитрих звучит над сценой и над залом, и все эмоции, все переживания героинь – лишь танцем и жестом выражаются. И костюмы… Ах, что за прелесть, эти летящие или струящиеся платья времен Дитрих, эти бархатные туфельки на каблучках с обязательной «перепонкой» через подъем и изящной пряжкой!.. Ах, какое это изящество и красота!.. Программка поясняет: Литовский балетмейстер Анжелика Холина обратилась к теме войны как катастрофе, согнавшей с родных мест, лишившей крова людей разных национальностей. Мужчины стали воинами, женщины — изгнанницами, бежавшими от ужасов разрушения и насилия. Они оказались на неведомой земле в городском кафе в ожидании очередного корабля в надежде на спасение и обретение пристанища. Берег женщин — это берег надежды, к которому устремляются героини спектакля. Действие этого спектакля — ожидание, каждый персонаж — индивидуальность со своим прошлым, настоящим, мечтой о будущем... ...Марлен Дитрих поет на немецком, английском, французском, иврите и это тоже совпадает с национальностью персонажей спектакля. Не всегда понятны слова, но читаем язык эмоций — страсти, расставаний, любви, надежды. Несколько часов из жизни женщин, тревожных, трепетных, трагических, переданных пластикой, танцем, жестом, музыкой. …Какое определение можно поставить к слову ЖЕНЩИНА? Красивая. Любимая. Добрая. Нежная. Нервная. Преданная. Страстная. Скромная. Трогательная… Когда женщина попадает в беду, она бывает испуганной. А потом становится сильной и мужественной… Это – про настоящих женщин. А НЕнастоящих на сцене не было. Женщины созданы разными… но такими прекрасными! (Понимаю, что эту фразу должен бы написать мужчина… но где ж их взять-то)… Разные женщины – разные и танцы. Нежные и нервные. Страстные и скромные… Это и правда Берег Женщин. Здесь трое официантов… А все остальные мужчины – это фантомы, сны, мечты, воспоминания, которые возникают «из миража, из ничего»… в ничто и уходят… А женщины остаются – мечтая и вспоминая… Да и просто – ЖИВЯ, создавая свои крохотные мирки, обустраивая их по возможности уютно… Женщины ссорятся и дружат, жалеют друг друга и ненавидят – на то они и женщины… Официанты стараются утешить, помочь, накормить и защитить – ибо это мужчины, чувствующие себя в ответе за эту хрупкую красоту и беззащитность… … и только раз в кафе появится не мираж, а настоящий мужчина – этакий мачо… или, точнее сказать, себялюбивое чмо… Но, может, лучше пусть не будет НИЧЕГО, чем будет – ТАКОЕ… Избавились от этой дряни, слава Богу!.. В общем, рекомендую посмотреть и получить удовольствие… Ибо – ну, вот как объяснить суть и одновременно прелесть того или иного танцевального номера? И только вот это. Вот он выскочил на сцену – в пижонистой кепочке набекрень, костюме с бриджами и черном шарфике. Весёлый и нагловатый. Любящий себя – и любимец женщин… Ну, Виктора Добронравова я знаю оч.хорошо – и откровенно люблю. …Но вот и Она. Какая нежная в своем летящем кремовом платье. И вся при этом – как огонь, что и обогреть может, и обжечь, и спалить всё вокруг. (Ну, естественно: Она – это Евгения Крегжде. Лучшая из женщин молодого поколения Вахтанговского). Конечно, номера в спектакле идут «по нарастающей»… но вот это – КРЕМОВОЕ ТАНГО – танцуется почти в самом начале, так и оставаясь до конца лучшим, самым запоминающимся, номером. Весь спектакль построен на красоте. Он замечательно лёгок и приятен… И при этом это очень грустный спектакль. Ибо в финале, выстроив из чемоданов ограничительный барьер – они проходят через него по одной. И уходят, уходят, уходят… И тоже становятся печальным и милым воспоминанием… И хочется плакать…
Наташка: Гостья, спасибо, очень трогательно! Слава Богу, что о женщине заговорили так красиво. Вот кое-что из Ивана Ильина. Всё в этом мире носит в себе свою сокровенную сущность и предназначение, оставаясь верным им. Камень, растение, зверь могут быть только тем, что они есть : они существуют только в том виде, какой им задан природой; они – дети «необходимости», ездоки с односторонним движением; и если мы вдруг захотим что-то в нем изменить, нам придется приспосабливаться к этой «необходимости», поступать, исходя из нее и согласно ей. Но человек может быть и другим; он не просто управляемый, но еще и управляющий; он созидатель своей собственной судьбы. Это – дитя «свободы», его движение по жизни идет в разных направлениях. Он тоже несет в себе свою сокровенную сущность и призван хранить ей верность. Кабы только он так поступал!.. Кабы знал, куда эта верность зовет и что ему обещает… Как быстро попал бы он туда – в царство счастья и мудрости! * * * Для женщины ни счастья, ни мудрости нет, если она не хранит верность сокровенной сути своей. Тогда ее дивная сущность не выказывает мудрость свою и сжимается от горя и несчастья. А сколько зла причинила гибельная женская сущность, мы видим из истории судов над ведьмами, мрака сектантства, деяний вероломных преступниц типа Валерии Мессалины и леди Макбет. Если исследователь прислушивается к сокровенной сущности женщины, сначала его ухо улавливает едва различимый таинственный музыкальный шум и только со временем начинает различать отдельные голоса, которые вырисовываются как бы разбегающимися светящимися линиями, ведь сущность женщины неоднозначна: она многотональна, богата. * * * Прежде всего, женщина – это цветок, дитя и ангел. Всякая женщина – это потенция, но не всякая – актуальность. Эти формы как бы дремлют в глубинах женской сущности и посылают свет изнутри. В жизни любой женщины бывают мгновенья, когда одна из этих форм просыпается, выступает на первый план и начинает выказывать себя; тогда женщина – настоящий цветок, или само дитя, или совершенный ангел; все дивится ей и с радостью внемлет. Бывают женщины, у которых проявляется или одна только форма, или обе сразу: одна остается цветком, другая несет в себе дитя, а в третьей и дитя и ангел одновременно, а для цветка места нет… Беда начинается тогда, когда все три формы в женщине отмирают, так что она и не живет в них, и не знает о них. Вот это действительно незадача: только плотью она еще женщина, но и мужчиной ей стать не дано. Все остальное, что еще делает ее женщиной, что еще можно и должно сделать, – вдохновительница любви, супруга, мать, хранительница очага, воспитательница, повелительница, спутница жизни, – даже при самых лучших намерениях остается ей не по силам, потому что эфирная плоть ее женской сущности захирела и стала бесплодной. * * * Женщина (неважно, знает она об этом или нет; впрочем, большинство наверняка знает) – это прежде всего цветок. Ее призвание – нежность и красота. Вот почему она требует бережливости и восхищения; и требует по праву. Нежно ее восприятие; нежна ее природная тайна, которую она в себе воплощает; нежна ее фигура; нежен её взор. Даже самая крепкая женщина по сравнению с самым крепким мужчиной кажется и нежной, и хрупкой. Женщина, не жалеющая ничего знать о своей нежности, изменяет своей сущности и протестует против собственной природы. Нежность обязывает ей быть красивой. Красивой может быть даже самая некрасивая из женщин. Потому что истинна не физическая, а душевная, духовная красота. Дух женщины, вселившийся в прекрасную душу, может сделать прелестной даже некрасивую на вид женщину: тогда внутренняя красота светится через незадавшуюся внешность, поет и излучает счастье; тогда с радостью замечают красавицу в особо не примечательном лице. Как цветок женщина призвана жить центростремительной жизнью и разворачивается изнутри. Она должна довериться дремлющей в себе энтелехии, самозабвенно, целиком, непроизвольно и расцвести на солнце универсума. Она призвана формироваться в тиши, в неколебимом покое обетования и ждать, в скромном смирении следовать послушанию и всем – даже в несчастье – дарить благовоние, утешение и радость. В этом бытии цветка у женщины чего только нет; тут и любовь к другим цветам природы и понимание их языка; тут и забота (форма) ее одежды (опрокинутая чашечка цветка); тут и врожденный вкус к линии и цвету; тут и радость от собственной красоты; тут и аромат; тут и искусство красноречивого молчания и молчаливого ответа, и многое другое, что так восхищает нас. И ни один цветок не гонит свое соцветие выше того, что положено ему. Ни один не хочет иметь больше того, что задано ему; ни один не пытается самоуправно исправить в себе свою природу или самовольно подчеркнуть свою красоту; нет в них ни тщеславия, ни властолюбия, ни зависти. Вот почему всякая жаждущая блеска, охочая до румян, тщеславная, деспотичная, завистливая женщина неверна цветку в себе и прегрешает тем самым против воли сокровенной сущности. * * * Любая женщина знает также о своем преимуществе быть ребёнком и ребенком оставаться. Женщина – это дитя, так как она живет чувствами; сердца её добиться легко, ранить его – тоже. Она – дитя, потому что во многом наивна и некритична. Ей ни к чему все знать и все перепроверять; как ни к чему знать и о том, чего она не знает. Отсюда преимущество всегда задавать вопросы, требовать ответа и пояснений. Она – дитя, потому что ее отношение к миру непосредственно и созерцательно. Вчувствование – это ее способ постижения вещей; интуиция – способ мышления; созерцание – состояние восприятия и познания. Вот почему она, как правило, знает меньше мужчины, но опыт созерцания ее куда шире мужского. Женщина – дитя, потому что ее душевная ткань стремится к целостности и единству: она обладает искусством исцеления любого разрыва, преодоления любой трещинки и даже большой дифференцированности в своем по-детски нераздельном ощущении и поведении. Вот почему женщина была издревле восприемницей и хранительницей веры: вера – ведь это способ переживания ею истины. Царство Божие всего ближе к детям и женщинам. Вот почему художники и поэты прежде всего обращаются к женщине: тот, в ком сердце поет и созерцает, ищет понимания в поющем и созерцающем сердце. Результаты исследования у женщин выглядят во многом по-другому, чем у мужчин, ведь акт детского созерцания, который свойственен им, получает конкретную жизненна-полноценность и находит реальную обоснованность. Даже социальные проблемы женщина понимает по-своему: органично, дифференцированно, с любовью; скорее этически, нежели политически; чаще интуитивно, нежели абстрактно, по линии нивелировки… Женщина может быть не только по-детски наивной, но и по-детски ребячливой, тогда она капризна, ненадежна и ветрена, безответственна, неосмотрительна, порою коварна и жестока. Тогда преимущество дитяти ей во вред и во зло; и с ней, со всей ее несносностью, придется хлебнуть немало горя и заняться строгим перевоспитанием (см. у Шекспира)… * * * Если же женщина идет по жизни как цветок инстинкта и дитя духа, то внутренняя сущность её до такой степени пропитывается природной невинностью и душевной чистотой, что ее человеческий облик, ее улыбка, ее взгляд производят впечатление земного ангела; тогда ей только и остается, что внять зову ангела-покровителя. Сказав «ангел», мы не слишком многое вложили в это слово, потому что ведем речь не об образе-совершенстве, а о добром наставителе к лучшему. Женщина призвана требовать от мужчины, которому она дарит свою любовь, требовать лучшего в жизни и побуждать его к лучшему. Тогда всю силу своей любви она будет отдавать служению культуре и совершенству. Служение женщины в образе ангела не есть прерогатива времен рыцарства; о нем знали и прежде. Женщина ищет своего героя всегда и от своего возлюбленного требует превосходного. Об этом и легенды вещают, и сказки сказывают. Разве что самки тупые не знают об этом и знать не удосуживаются… Чтобы следовать этому зову, женщина должна наращивать в себе и развертывать силу цветка и способности ребенка. Она должна следовать своей энтелехии, представляя последнюю как нечто крепко связывающее мужчину, чтобы потом его, связанного, освободить для творческой жизни. А для этого ей понадобится внутренне органическая гармония и глубокое сердечное созерцание. Она должна также безошибочно угадать энтелехию предстоящего к освобождению мужчины и указать ему верный путь. Тогда своим постоянным советом, увещеванием, предостережением и поддержкой она станет ему утешением и защитой, разбудит в нем творческое вдохновение, будет постоянно поддерживать в нем огонь и свет. Образ ангела-хранителя в жизни легко исказить. Есть немало женщин, которым сковать человека легко, но освободить его для творческого труда не дано: одни не желают этого, потому что не хотят отпускать от себя влюбленного «пажа»; другие не способны на это, потому что не могут справиться со своими страстями. Есть и такие, которые неверно понимают энтелехию своих мужей; есть такие, которые свободу творца блокируют своей опекой; есть такие, которые не созданы для легкого вдохновенья, а потому своим бабьим властолюбием подавляют и губят в мужчине творческий потенциал – ведь дух предписаний не терпит… Любая добрая женщина могла бы стать для своего возлюбленного ангелом-хранителем, как и любая достойная женщина. Она способна на это даже тогда, когда самой ей не очень-то в жизни везет, достаточно вспомнить образ несчастной добромудрой Сони у Достоевского в «Преступлении и наказании». Но волей или притязанием здесь добьёшься немногого; для этого надо оставаться цветком инстинкта и дитем духа. * * * Три этих облика – цветок, дитя и ангел – и есть женщина; песнь в ней образуют мелодия и гармония «вечно женственного». Если живут эти три ипостаси в глубинах женской души, ей удаются всевозможные аспекты служения, заложенные в ней природой и Богом. Хиреет одна из этих ипостасей – вянет цветок; дитя вырождается в умного не по годам человека с плоским рассудком; «ангел-хранитель» поневоле попадает в тенет зла; все земные дела ее терпят крах и приносят одни несчастья. Но если она прислушивается к цветку в себе, тогда образ действий её органично спокоен, как и подобает цветку; если прислушивается к дитяти в себе – ее жизнь обретает ясность, чистоту и глубину – характер ребенка; если прислушиваться к голосу сокровенного ангела в себе – ее поведение несет на себе ангельский отпечаток, в ней появляется что-то провидческое, божественный свет излучают ее глаза. Первое предназначение женщины – быть живым источником любви.
Наташка: И ещё ... Она и шествует по жизни как носительница любви. В любви ее главная сила, обетование, смысл ее бытия; она – ее самый существенный орган, самый созидательный акт; и не столько в любви как проявлении чисто природного соития и деторождения, но в любви прежде всего как тончайшем колебании душевных, духовно возвышенных движений: женщина, излучающая духовную любовь, есть духовный клад своего народа. Без любви нет ни брака, ни материнства, ни отцовства, ни семьи, ни сынов, ни дочерей, ни братьев, ни сестер: все бессмысленно, все мертво. Кто хочет создать семью и узы без любви, тот стирает сущность ее, лишает души тело, оскверняет святыню, и все, что бы он ни создал, будет зыбким и пошлым; а жизнь его будет сплошь обманом и самообманом. Но центром семьи является женщина. Это она впитывает в себя любовь, чтобы выносить из нее новый образ любви; это она струит из себя потоки любви. Ребенком она радует своих родителей, братьев и сестер нежной проникновенностью к ним. Девицей излучает она из себя созревающую в ней, пробуждающуюся любовь, молча вопрошая («не ты ли мой суженый?»), тихо взывая («иди же, счастье ждет»). Потом собираются в ней, концентрируются все лучи в полном объеме и интенсивности, чтобы, счастьем сияя, излиться на «него, единственного» и на «них, страстно желанных». И чудо неиссякаемого источника, неисчерпаемой полноты живет в ней на протяжении всей человеческой истории. Это ее любовь зажигает семейный очаг и поддерживает в нем его чистый огонь. Это она хранит духовную ткань Отчизны со всем своеобразием ее традиций и ткет ее дальше своим дочерям в наследство и поучение, своим сыновьям в качестве желанного образца. Конец стране, в которой целомудренная женская любовь иссякает, исчезает… Из груды пепла возродится тот народ, в котором женщина остается верной служению любви. * * * Второе её предназначение – быть кормилицей. Так предопределено природой: младенец нуждается в молоке матери, и она получает его от Бога в дар. Это «умиротворение» годного младенца составляет и в дальнейшем долг и привилегию матери, а потому далеко не случайно, что женщина выступает кормилицей семьи, «Кухня» как центр домашнего очага – это прямая нагрузка для нее, но и творческая сфера. У каждого народа своя «кухня», которая определяется климатом, популяцией животных и растений, здоровыми потребностями народного организма; более того – любое национальное блюдо есть выражение национальных вкусов, соль национальных ценностей и культуры, концентрация иррациональной мудрости народа. Тут наследуются все его традиции: выбор, облагораживание, приготовление, сервировка – целая культура питания, здоровья и вкуса к жизни; целое искусство и природной мудрости. Женщине надлежит это искусство беречь и обогащать. Она задает ритм жизни семье, приводит в порядок дом, организует ход домашних дел и в этом плане становится воистину повелительницей всего хозяйства. На хозяйстве тоже лежит отпечаток национальных традиций, именуемый всюду «воздухом» Родины. * * * Третье предназначение женщины – быть целительницей. Это в ней тоже от природы: хорошая мать инстинктивно чует, что надо ее плачущему малышу, когда, где и как она должна ему помочь. И эта связь, проистекающая с момента зарождения таинственного тождества, побуждает женщину в дальнейшем переносить эту свою способность (материнский инстинкт) и на других людей. Развивается дар глубокого вчувствования, а точнее – художественный талант идентификаций. Когда мать инстинктивно безошибочно выхаживает своего больного ребенка, ее созерцающее сердце касается нередко самых что ни на есть глубин чужого страдания. Образованная женщина-врач, остающаяся в душе цветком, дитем и ангелом-хранителем и обладающая материнским инстинктом, может творить чудеса в плане диагноза, совета, ухода. Тогда в ней природа и дух празднуют свой творческий синтез. * * * Всем этим служение женщины не исчерпывается; мы лишь обозначили его. Сущностью женщины оно определяется и, следовательно, имеет свои пределы. Она не вездесуща; не ко всякой профессии пригодна, не ко всякому месту, не ко всякой должности. Она всегда ко двору там, где может, где имеет право и где должна оставаться женщиной. Это означает, что технически и механически она способна на гораздо большее, нежели может органически и духовно. Все, что искажает в ней сущность цветка, ребенка, ангела-хранителя; все, что отнимает у нее дар быть источником любви и материнства, – ложно. Все, что нивелирует ее, делает бездушной, неженственной, циничной; все жесткое, сухое, индифферентное; все беспочвенное, лишенное традиций, рассудочное, механистичное – противно ее природе и для народного духа опасно и вредно. Женщина – не всеобщий любимчик, не рабыня, не кокетка, не создание для услады; не половая тряпка, не пылесос. Она по рождению равная с мужчиной, но не одинаковая с ним в плане своеобразия; она достойна его, но как личность не обладает его могуществом. Она может расцветать и в одиночестве, но от этого не становится мужеподобной; может оставаться вполне самостоятельной, будучи спутницей мужчины; но сделаться госпожой она может, только став супругой. Все, что обезличивает, унижает, обесценивает женщину – от гарема до проституции, от бесплодного, замкнувшегося в своем сектантстве существа до коллективного брака – подрывает ее здоровые устои, делает безвоздушной ее небесную сферу. Все сверхпрозаичное, все сверхтрезвое, все грубое и жесткое, ставшее жизненной установкой женщины, вредит ей, постепенно лишая ее вечно-женственного. Женщина – не солдат, не матрос, не полицейский, не биржевой маклер, не палач. Не для политики она рождена, не для трона, не для митингов толпы: ей предстоят более изящные дела; ей надобно прислушиваться к более вещим голосам, созерцать более благородные сферы. И хотя она способна к этому, будет куда лучше, если она будет больше внимать не внешним обстоятельствам, а своим внутренним наклонностям как женщины. Она все может, но это ей ни к чему. Ей хочется «равноправия». Но упаси Боже страну от тех женщин, которые, завоевав равноправие, впадают в пьянство, становятся палачами, содержат публичные дома. Женщина обладает от природы неотъемлемыми привилегиями. Она может то, чего мужчина не может, а потому ей не следует претендовать на мужскую роль. Каждый делает по возможности лучшее, на что он способен, в своей ипостаси, поэтому лозунг «всем разрешается делать все, на что они способны», противен природе и диктуется завистью. Все в мире призвано хранить верность своей собственной первородной сущности. А потому и женщина должна иметь смелость во всем быть и во всем оставаться женщиной. Во все, что она делает, ей следует привносить вечно-женственное и отвергать то, что противоречит ему. Ей ни к чему уподобляться мужчине, усваивая его повадки. Наоборот, у нее должен быть свой задор, она должна сказать миру свое слово. Любви не хватает миру, а женщина – ведь истинный ее кладезь. Верности природе недостает сегодня людям, а ведь цветок вечно-женственного создан именно для верности. Сегодняшнее человечество стерильно, потому что утратило интуицию, а потому призвание женщины – воочию показать всю действенность силы созерцания, присущего вечно-женственному: в религии, искусстве, исследованиях, медицине, соблюдении порядка. Как никогда прежде, нуждается сегодня мужская половина в услугах ангела-хранителя, чтобы снова обрести истинный путь в духовной культуре и пойти по нему; и женщина возьмет на себя эту услугу и вынесет ее бремя… И чем независимее и увереннее, тем лучше.
Милли: «Не будите спящую мадам» по пьесе Жанна Ануя. (Театр им. Моссовета). 20.05.11г. Очень многогранная история, в которой уместились: и воспоминания, и за кулисье театра, и философские размышления о жизни, и актерские судьбы. Эта история про уже немолодого французского режиссера – Жульена Палюша, который решил возобновить в своем театре русскую пьесу, которая шла 10 лет назад. Он женат на актрисе (Аглае) и у него двое детей, для которых он находит очередную няню ( никто не может долго вытерпеть его деток). Начинается спектакль почти как «Театр по правилам и без», а именно, самое начало. Там тоже закрыт занавес и тоже первого кого мы видим на сцене режиссера, который открывает занавес и мы попадаем в за кулисье, где должна начаться репетиция спектакля. В одной из сцен мы видим как молодой актер ( который еще плохо выучил текст) на репетиции говорит свою реплику не так. И Жюльен объясняет ему, как он это видит – и в этом маленьком кусочке очень четко промелькнуло, что режиссер тоже проживает спектакль, и каждого героя сквозь него, его душу. Во время спектакля мы переносился в разные периода жизни Жюльена ( в его воспоминания) . Воспоминания 10-летний давности меняются воспоминаниями детства и возвращением в настоящее время: 1)спектакль (сцены из него), когда он играл с Розой ( 1-й женой), их взаимоотношения и ее измены. « В жизни она была развратна, но на сцене она была очень чиста» (дословно не запомнила, но суть такая) - вспоминает помощник режиссера. 2)знакомство с Аглаей (2-й женой) и их работа в театре. 3)детство, ему где-то лет 7 было. Его мама была актрисой, он ее почти не видел, и часто был один дома. По ходу пьесы задумывалась о том, что судьба Жюльена повторилась с его детьми и одновременно о трудности профессии и частично о том, чем приходится им жертвовать. А еще жаль Жюльена, обе жены изменяли ему – находили замену. Вся его любовь - театр! И он отдает ему все! Жалко, что его мечта не осуществилась – мечта поставить Гамлета. В конце герой говорит слова, в которых грусть, ведь он собирается ставить те же пьесы, но сам говорит « а кому они нужны, кому это нужно?» Еще в спектакле нам показаны отрывки и др. пьес (которые репетировали или играли актеры), к примеру, сцена из «Гамлета» (репетиции). Постановка очень интересная и поставлена замечательно. Правда иногда не хватало четкой грани между прошлым и будущем, не поминала иногда, что смотрю (пока не произносилась фраза про то что, например, Роза пока жена Жюльена). Актеры играли очень хорошо все. Я знаю всего трех из них: Георгия Тараторкина, Ольгу Остроумову и Александра Ленькова. Пожалуй, самая сложная роль у Тараторкина( он почти не уходил со сцены), он был таким разным, но больше всего, наверное, понравился его Гамлет и как он объяснял молодому актеру как играть роль. Он был то режиссером, то героем пьесы влюбленным и признающемся в любви, а то Гамлетом – в др. пьесе. Ольга Остроумова – прекрасно играла, в роли героине одна, в жизни противоположная! А главное было интересно сравнение, как « играли» одну роль 2 актрисы – сначала Роза в прошлом, а потом сразу Аглая в будущем вот и правда, одинаково разные актеры не играют. А Александр Леньков – помощника режиссера играл – деловой такой и серьезный. Вид у него, конечно, не меняется, но здесь по мне так он все же был совсем иной. Еще понравилась актриса Ольга Анохина – играла маму Жюльена, бывшая актрису! Я рекомендую посмотреть, если еще не видели, потому что идет спектакль уже давно.
Haker: Театр-студия "Пушкинская школа" — это первый в России и мире театр Пушкина, создаваемый по образцу Мемориального Шекспировского театра в Стратфорде-на-Эйвоне. Здесь пытаются понять и творчески освоить принципы новой для русской сцены театральной системы Пушкина. Основатель и художественный руководитель Пушкинского центра и театра-студии — прославленный актер и режиссер легендарного БДТ времен Георгия Товстоногова, народный артист России, лауреат Государственной премии России Владимир Рецептер Только что были на спектакле «"Я жду его..." (Perpetuum mobile)». «Рыцарские» сюжеты Пушкина – хроника «ужасного века», странным образом похожего на наш. Вечное противостояние поэтов и прагматиков, господ и вассалов, отцов и детей, влюбленных паладинов и жестоких дам, золота и великих идей. "Сцены из рыцарских времен" (в отличие от "Скупого рыцаря") почти никогда не ставились. Весь спектакль идет в небольшом пространстве, отчего чувствуешь себя причастным к действию. А КАК ребята читают стихи!!! Брависсимо!!!! Завтра идем на "Плутни Скапена"
Гостья: Король Лир. Сатирикон 20.05.2011 ...В одной из сцен спектакля конусообразные сетчатые конструкции вдруг начинают опускаться – и становится понятно, что это – гигантские сачки, которые… вот сейчас!.. с роковой неизбежностью накроют дочерей Лира. А они, еще не ведая, что Истории захотелось вонзить в них громадную страшную иглу, навсегда пригвоздив смертью, все кружатся, словно громадные бабочки. Черно-красный махаон – Гонерилья. Ярко-жёлтая «капустница» - Регана. Хрупкий белый мотылёк – Корделия. Сцена раздела королевства для зрителей, которые смотрят спектакль впервые, очень зрелищна. На сцене все участники грядущей трагедии (правда, Яков Ломкин здесь пока не верный пёс-дворецкий Освальд, а герцог Бургундский, а Артём Осипов до времени прячет глаза Эдгара за толстыми очками короля Франции). Да-да, смотри, любуйся, завязывай первый узел в связке, в которую будут нанизаны фрагменты спектакля… Для меня же, видевшей спектакль «и не один раз», эта сцена – повод к любованию мелочами… Вот – все они вышли и разместились – как класс на ответственном итоговом экзамене размещается перед очень строгим (и не всегда справедливым) учителем. Кажется, они все вместе готовились… ну уж, по крайней мере, все вместе нервничают сейчас. Первая фраза Гонерильи: «Моей любви не выразить словами…» - и в глазах испуг, и – зажим столь сильный, что сестричке приходится подсказывать с места продолжение фразы. Точно так же зажимается и Регана… но «выкручивается», отвечает «на отлично». Теперь, когда экзамен сдан, когда получено «отлично» в виде «части страны от той черты до этой», можно расслабиться, пошептаться тихонько: по счету третьей экзамен сдаёт отличница Корделия, а уж она-то легко даст правильный ответ на вопрос (к тому же у нее еще и фора перед другими значительная: дочь-то меньшая, любимая). Ну, кто же мог ожидать того, что произойдёт: Корделия экзамен «провалит», чем вызовет страшный гнев строгого экзаменатора. И сразу: вон, вон отсюда – без права пересдачи… и Корделию, и защитников её – с глаз долой, из сердца вон… В сцене этой важен самый малый штрих… Вот – почувствовав неладное (и удивленно приподняв бровь), приглушает лёгким движением пальцев Гонерилья щебетание Реганы… Вот – внезапно сорвался с места Кент, до этого вроде бы вполне равнодушно внимавший добру и злу… Вот – Корделия пытается поймать взгляд отца, заглянуть ему в глаза, хотя бы дотронуться… а Лир избегает и взгляда, и касания дочки. Да так упрямо, что чуть по лицу её не задевает, приглашая жестом герцога Бургундского уйти… Кстати, уходит Лир, унося на плечах то ли плащ-мантию, то ли карту королевства… то ли, пока не ведая того, как Атлант, уносит он всю родную землю со всеми бедами, что еще случатся… Ту самую землю, которая то огнём да кровью будет окрашиваться в алый цвет, то выгорать до чёрной черноты, до какого-то не родящего ничего, шершавого бугристого асфальта, по которому и в обуви-то ходить трудно, так ведь многие здесь – босиком… Ну, и, конечно, про Глостера надо сказать. Первое действие – суше, чем всегда и малоэмоционально. Истый царедворец, человек, всё на своем веку видевший и испытавший, подуставший уже от жизни… А главное – до ужаса боящийся ПЕРЕМЕН. Любых. Он и родного сына погубить готов из-за малого навета. Главное, чтобы в его маленьком мирке всё было тихо и складно… чтобы ни войн, ни катаклизмов, ни бурь (а те, кто смотрит спектакль с самых первых дней, не смогут не вспомнить сцену приезда Корнуэлов – когда всё тряслось, страшным креном изгибалось, взлетало)… Вот так вот – что угодно, лишь бы жить в спокойные, неинтересные времена… Но жить в коконе – невозможно, и вот уже в его щель просачиваются люди и события… Ослепление. Физическое лишение глаз. Страшная сцена. И я опять тихонько подвываю в зале – в попытке хоть немного взять на себя немыслимое страдание Глостера… а потом еще долго собираю разорванное когтями эмоции сердце… Глостер второго действия – совсем иной. Иной тембр голоса и интонации, да и слова совсем другие! Слова философа, а не вояки-царедворца. Спутанные волосы, падающие на глазную повязку. Неуверенность движений. И – страшная боль, которую с огромным трудом превозмогает… кто? Слепой Глостер? Денис Суханов? Это из рецензий на премьерный спектакль (просто напоминаю, цитируя): …Вот ослепленный граф Глостер - Денис Суханов, обезумев от горя, пытается покончить с жизнью. И зал, как раньше в стереокино, поддается вперед, чтобы успеть подставить ему руки, поддержать и не дать упасть с вымышленного обрыва… * * * …Денис Суханов в трагической роли преданного отца - Глостера принес в спектакль экспрессию пластического образа. Когда сын несет его на плечах, он подобен сломанной кукле. И этот емкий визуальный образ в многословной трагедии дает всей истории какой-то воздух, перспективу иного восприятия… * * * Денис Суханов (Глостер) тонко и эмоционально передает постепенные изменения, происходящие с гордым, уверенным в себе царедворцем. Потеряв все – и дом, и имя, и зрение, – Глостер осознает, что слишком большую ставку делал на внешние обстоятельства и не сумел понять собственных сыновей… * * * …Вот слепой Глостер в покаянной белой рубахе вздымает ножи в руках, скрежещет ими, высекая искры: предчувствует смертный поединок своих сыновей. Похож на русского юродивого… (Да-да, всё верно… именно так…) Фото: Алексей Клим_Самгин Кошелев
Аксинья: Конечно, спектакль надо смотреть в зале. Но, если нет такой возможности - "Король Лир" есть на торрентах. Вообще, Райкина можно смотреть в любом спектакле. Давняя моя любовь.
Pegasenka: 24 мая "Мастерская" ЛАФКАДИО Два американских артиста, которые очень трогательно говорят по-русски. Огромный лист белой бумаги, который на глазах превращается в декорации. И грустная и смешная история про льва, который научился стрелять. Один час двадцать минут совершеннейшего счастья, без дураков. Эту историю когда-то придумал музыкант, поэт и детский писатель, номинант на «Оскар» и обладатель «Грэмми» Шел Сильверстайн. А на сцене ее играют Один Байрон и Казимир Лиске – американцы, закончившие на русском языке Школу-студию МХАТ (курс Константина Райкина).
Гостья: Написано для форума сайта актера театра "Сатирикон" Дениса Суханова Мера за меру. Театр им. Вахтангова. 26.05.2011 …как мы предполагали, так и вышло: с премьеры спектакль выровнялся, так что даже казавшаяся бесконечно долгой сцена в тюрьме (с определением Помпея в помощники палачу и попыткой казни хамоватого Барнардина), прошла «на ура». Раньше-то она была смотрибельной в основном из-за светового решения (пространство дивно наполнялось дискретным светом через щелевые отверстия под колосниками). Да палач Суккенсон/ Л.Бичерин и Барнардин/В.Добронравов были хороши. Сейчас – сцена резкая, быстрая; да и весь остальной спектакль не только без провисов идет, но и как бы НЕ ХВАТАЕТ иногда продолжительности сцен – хочется продлить. Я поняла, в чем могут состоять мои нарекания к этой постановке. В актерах. Понимаете, это ОЧЕНЬ ХОРОШИЕ актеры Вахтанговского театра, но это, увы, не актеры режиссера Бутусова, который, определенно, требует от исполнителей «полной гибели – всерьез». Здесь большинство из них доходят до определенной черты, за которой начинается театральное безумие, перемешанное с театральным восторгом… и не переступают ее. Они так и остаются очень хорошими.. даже замечательными, потрясающими актерами, которых я уже узнала и полюбила в других спектаклях… но которые чуть отчужденно смотрятся в спектакле Юрия Николаевича. (Господи, как-то он будет там, в Ленсовета…) Впрочем, к нескольким персонажам мой упрек не относится. Всегда, практически без исключения, ставя на верхнюю ступеньку восхищения актеров-мужчин, в этот раз хочу выделить женщин-актрис. Евгения Крегжде (Изабелла) и Мария Бердинских (Джульетта) – вот кто по-настоящему поражает. Сцена прощания Клавдио (В.Бельдиян) и Джульетты (а прощаются они навсегда – на утро назначена его казнь) поставлена и сыграна так трогательно… что как тут было не захлебнуться слезами. Худенькая малышка Джульетта с огромным животом и пластикой женщины, которая должна родить вот-вот.. буквально – ВЧЕРА. Медленный-медленный танец, в котором слиты двое возлюбленных –она стоит на цыпочках на его ботинках… повороты, открывающие то его, то ее лицо, на которых застыло горе и безразмерное отчаяние… и пальцы рук, которые не оглаживают спину, а непрерывно точечно касаются ее – будто надо запомнить вот это ощущение теплоты любимого тела… или передать часть своей энергетики – да, она мала, но в ней так нуждается уходящий… так нуждается остающийся… И потом, когда, рыдая, эта девочка кается в грехе – и одновременно признается в любви… Господи, как щемит сердце… как больно – до слёз больно. То, что делает Крегжде в роли Изабеллы – вообще описанию не поддается. Это какое-то волшебство, ибо эта юная монахиня не только светится волшебным сиянием, но и будто летает над сценой. Так, в сцене первого разговора её и Анджело (С.Епишев), когда Лючио (О.Лопухов) и Тюремщик (А.Иванов) гонят ее в нужном направлении простым дуновением – кажется, это не театральная метафора, а девушка и правда – поднимается над сценой и переносится этим слабым ветерком. Маленькая, нежная… НАСТОЯЩАЯ – и в смехе, и в восторге, и в горе, и в истерике… Такую хочется обнять и защитить. Такую так легко обидеть – и насладиться её обидой (что, кстати, и делают сначала «отрицательный» Анджело, а потом, совершенно неожиданно, его «положительный» двойник – герцог Винченцо). Сергей Епишев, сыгравший две эти роли и замеченный мной когда-то в антрепризе с участием Д.Суханова, а потом - в «Ночной фантазии…», актер очень интересный (да и цветов он собирает на поклонах больше всего: сразу видно, кто у них в театре «большой» - причем это в прямом и в переносном смысле). Однако в первом действии, отметив хороший уровень игры (кстати, сидела на 1 ряду справа – в начальной сцене, «замусоривании» пространства, просто с наслаждением наблюдала за тем, как он сидит: красиво… безучастно...), в число лучших в спектакле его не определила. Зато второе действие… о, Боже мой… какой потрясающий (по тексту и по исполнению) монолог – о смерти, которая сопровождает тебя в каждый момент твоей долгой ли, короткой ли жизни… Это было так сильно, что я с трудом себя потом «собрала» для дальнейшего внимания к действию… Ну, и пусть Епишев – актер не совсем «бутусовский». Он просто очень мощный актер. Нравится он мне. (И, судя по обилию букетов – не одной мне). Уникальна музыка (Фаустас Латенас!). Там наверняка есть своё (может быть, вот эта долгая тяжелая мелодия с неожиданными «вскриками» музыки, которая сопровождает многие сцены). Но главное, как мне кажется, в том, что Латенас идеально подбирает и встраивает в спектакль ЛЮБУЮ музыку. Ну, вот просто – не может в том или ином фрагменте звучать иное. Только это. Ибо – идеально. Ну, и напоследок не могу немного не поязвить… Помню, как нас на премьере привела в восторг сцена, когда всё вокруг горит алым пламенем… а потом подмостки за несколько мгновений совершенно очищаются от груд мусора. Вы знаете… в сатириконовской «Чайке» (тем же режиссером поставленной) горение – лучше. Хоть и делается оно изначально (пока, усилиями Бутусова со товарищи не начинает «обтекать» задник с «колдовским озером») без каких-то специальных театральных приемов (только – ЗВУК).… Здесь же – и канистра с керосином, и зажигалочка с настоящим огнем, и световой эффект… А у нас-то ЛУЧШЕ!. Правда, финальная сцена «Меры за меру» с очередным замусориванием сцены (и разноцветные пластиковые бутылки взлетают, как радостный фейерверк) – чудо как хороша! Фото: Евгений Люлюкин
Гостья: Лафкадио. Кафе-клуб-театр "Мастерская" Раз-два-три-четыре-пять - надо сказку начинать... Но вначале взрослые дяди и тёти послушно лезут под свои стулья, чтобы разыскать потерянный носок. А потерялся он, потому что это – не просто предмет одежды, а… как бы вам сказать… это нечто… не мышонок, не лягушка, не неведома зверушка… не доисторический дронд – птица Додо… а, знаете ли, этакая – мелкая и активная хулиганская вещичка, которая и пытается вначале рассказывать сказку… …про то, как жил-был лев. И было у него – ружье, из которого он мастерски умел стрелять. Ружье у льва оказалось… ну, как бы бонусом после того, как охотник был съеден… и даже красная шерстяная кепка охотника была съедена… А вот ружье осталось неугрызаемым и послужило причиной того, что скоро у каждого сытого льва в стае появился свой личный коврик. Из охотника. А потом – лев получил имя Лафкадио Великолепный. И обнаружил, что на свете, помимо вкусных охотников и меткой стрельбы, есть и другие сногсшибательно приятные штуки. Например, купание в ванной. И катание на лифте. И мармелад (этакий, знаете ли, МУР-мелад, который можно есть в огромных количествах). И – АКТЕРСКАЯ СЛАВА. …Стал талантливый лев Лафкадио звездой цирка… и светским львом… Выступал перед королями и президентами. Тусовался на самых престижный тусовках. Знакомился со звездами театра, кино и политики. Свой любимый МУР-мелад не то на серебре – на золоте едал… Но заскучал. И от скуки поехал на охоту – на львов… …где обнаружил (или вспомнил) удивительное и подзабытое: он – НЕ ЧЕЛОВЕК. Но и НЕ ЛЕВ уже… Ужасно веселая и чуть печальная эта сказка Шела Сильверстайна разыгрывается в маленьком помещении кафе- клуба-театра, расположенном между Театральной и Лубянской площадями. Разыгрывается двумя актерами-американцами, райкинскими выпускниками – Одином Байроном и Казимиром Лиске. Без фиксации ролей: будто пинг-понговый шарик текста отскакивает от одного артиста в зал… и возвращается потом к другому. Легкий акцент добавляет элегантного шарма… А художник Дмитрий Разумовский доказывает, что для того, чтобы на театре сыграть яркую сказку, достаточно листа ватмана, который изобразит и саванну, и ванну… и цирковую арену, и парикмахерскую… и городскую улицу, и ресторанный зал. И лифт! Конечно – лифт! В котором раз за разом… и еще раз – раз за разом… и еще… катается потрясенный новым развлечением Лафкадио. Вчера подумала о том, что ВОТ ЭТОТ спектакль и соответствует духу театра – неуемному, шабутному, непредсказуемому, забавному, оптимистичному… пусть и с легкой грустинкой. Именно «Лафкадио» я хотела бы видеть где-нибудь на малой сцене – приходя на спектакль раз за разом сама и рекомендуя его всем подряд. Это именно то представленье, которое поднимает настроенье и доказывает: театр – это сила, он на жизнь влияет сильно. А актеры… АХ! – какие замечательные, энергетичные и умелые актеры играли вчера на сцене! И режиссура (Светлана Иванова) – она такая… в общем, детская – в том смысле, что для детей нельзя слишком усложнять, но и врать им нельзя категорически. Да и сказка… переведена она была совсем недавно, издана невеликим тиражом, а потому для большинства зрителей – впервые… А ведь сказка – ХОРОШАЯ! Хоть и немного печальная в конце… когда Лафкадио, потеряв сам себя, уходит и от людей… и от львов… Уходит в никуда. Просто – вперед. Но ведь идти вперед – это тоже хорошо Двигаться далеко-далеко – вооот к тем дальним холмам… но которых, может быть, шумят под ветром кроны тополей…. ps А как Байрон поёт!... pps На спектакле присутствовал... вот угадайте, кого из РАМТовских актеров можно часто встретить в других хороших театрах...
Милли: «Танец с учителем», Театр Российской Армии, 27.05.11г. (Этот спектакль был поставлен к юбилею Владимира Зельдина) Перед началом спектакля в зале показывали фильм «Учитель танцев», так что желающие могли его посмотреть и вспомнить. Спектакль прекрасный! Я честно, не ожидала, что можно такое придумать. Когда шла, прочитала, что эта что-то по мотивам «Учителя танцев», но то, что сделали они – это и неожиданно, и прекрасно одновременно! Герой Владимира Зельдина главный герой спектакля и его теска, его тоже зовут Владимир Михайлович (правда Неделин), он тоже актер, но в данный момент у него другая задача, режиссёрская – возобновить спектакль «Учитель танцев» на сцене театра. И вот он приходит к актёрам, а они не хотят играть в нем, мол «нафталин», бунтуют, мягко говоря, им не по душе такая постановка, им современную пьесу подавай. Это очень огорчает Владимира Неделина, ведь он раньше играл Альдемаро в этом спектакле. С постановкой спектакля ему помогает его правая рука и жена Ива. Вот они и пытаются заинтересовать молодёжь и убедить в том, что спектакль-то хороший. В спектакле говорится и о грустном, может и бытовом для жизни театра и отчасти, может и о том, что не всегда талант важен, а иногда важна популярность – ибо тогда будет больше народа и тогда больше купят билетов – ну и можно будет решить бытовые проблемы театра – как ремонт и прочие нужды. И в противовес о том, что актерам чтобы чего-то иметь тоже нужно много работать и сниматься.. Кстати немного и о звездной болезни, как мне показалось, герой упоминает (молодой актер)… В спектакле очень хорошо показано как актеры вдруг полюбили этот спектакль ( когда стали репетировать и входить в образы), который вначале оскорбляли и говорили, что сейчас уже все не так и это все устарело. Как им понравилась постановка настолько, что те, кого отстранили от ролей, просились обратно – вот какова сила искусства. А в конце блистательно сыграли премьеру! И пред нами были представлены кусочки из нее в исполнение героев постановки в очень красивых костюмах! Так же показаны очень трогательные отношения Владимира Михайловича с женой дома на кухни, да и во время работы над спектаклем – была видна их сплоченность. В спектакле много замечательных фраз было – к сожалению я их не запомнила( процитировать не смогу) Меня очень растрогала фраза героя (а если точнее маленький монолог), про его жизнь, о том что ему везло и жизнь его спасало и на войне, и что спасала в прямом смысле профессия, и про то что рано умерли родители… Он размышлял о том « почему он еще жив?», и ответил на этот вопрос так: «раз я еще жив, значит, я не все еще сделал в этой жизни». Вот честное слово, чуть не расплакалась. Еще понравилось много фраз про театр. В конце Владимир Зельдин говорил такие прекрасные слова и рассуждало том : «А зачем же мы (зрители) ходим в театр?» « Почему люди идут в актерскую профессию?» Прекрасно говорил о том, что театр это волшебство… Одним словом это нужно видеть, так как трудно все это передать - эмоций море, а все описать не получается, все время вспоминается что-то новое, что понравилось. Владимир Зельдин просто молодец, великий артист во всех смыслах. Как же он прекрасно играл, пел, и даже танцевал – я просто в восторге, и это не смотря на возраст!!!! Так что, когда говорят что актер плохо играет, потому, что в преклонном возрасте, дело совсем не в этом, а в чем-то другом). Его герой такой добрый и очень культурный человек – никогда не ругался матом и не пил водки – как рассказывает его жена, но при этом было видно, что целеустремленный, который живет театром, и сдаваться не привык. Других актеров я , правда, не знаю, но было видно, что каждый на своем месте и живет ролью.. и это прекрасно! Еще выделила бы актрису Ольгу Богаданову ( играла жену Неделина). Такая героиня интересная, заботливая и очень любящая его, она во всем ему помогает, поддерживает. Интеллигентная у них семья и такая дружная и счастливая. Зельдина завалили цветами – несли ему их прямо на сцену, хлопали очень долго, кричали «Браво!» Хочется сказать, что молодцы те, кто это придумал и поставил – прекрасный спектакль! Я бы рекомендовала его посмотреть всем, наверное, найдете что-то свое и найдете над чем подумать. Фотографии с поклонов:
Милли: Вчера я ходила на спектакль «Человек из Ламанчи»( Театр Российской Армии). Спектакль начинается довольно мрачно: показывают заключенных ( в крепости, скованных одной цепью) Туда и попадает Сервантес и его слуга. И поскольку у преступников свои законы, они устраивают над ним свой суд, итог которого один – виновен, а значит, отдает им свои вещи. Но он решил убедить их что ни в чем не виноват (ему была дорога его рукопись) и рассказал им историю о Дон Кихоте, в который каждый из них мог сыграть любую роль. Сам же он предстал в роли Дон Кихота, а его слуга был Санчо. И вот люди, которые до этого были преступниками, перевоплощаются в персонажей этой истории. Сначала я этот спектакль смотрела довольно критично и не была в восторге, сравнивая его с другим спектаклем, который видела с Зельдиным («Танцы с учителем»). Мне казалось, что там у него более достойная роль, да и постановка лучше. Вот бывает кто-то уходит после первого акта, а вот совершенно не стоит, вдруг изюминка именно во втором. Я это к тому что второе действие была такое сильное и такое эмоциональное, оно просто не могло не приковать к себе внимания, не могло не заставить сопереживать.. Вообщем все мои слова про то, что выигрышнее тот спектакль, улетучились. Мне очень понравилось решение с декорациями, как они появлялись и как из мрачной тюрьмы превратились в солнечный поселок( к примеру домики были резиновые и буквально на них глазах их надули). В спектакле было много песен ( поскольку это мюзикл) и танцев – и это было очень красиво! Актеры так органично и профессионально делали сове дело, что можно только сказать браво! Помимо Владимира Зельдина по ходу спектакля узнала Анатолия Руденко. А Владимир Зельдин играет просто великолепно и не делает никаких скидок на возраст… Его ( а он был в двух ролях) Сервантес и Дон Кихот – ну просто не могли не растрогать и не убедить в том, что действительно лучше видеть мир прекрасным, а не тем какой он есть и, что быть романтиком и рыцарем прекрасно.. Не смотря на то, что все вокруг посмеивались над ним, он продолжал верить в хорошее. А когда он решил сымпровизировать со своим героем и показать, как он лежит без сознания , а потом мы видим как его герой умирает –просто вздрагиваешь как это было правдоподобно сыграно. Цветов было море - и почти все они были для Владимира Зельдина!!!
Гостья: Служанки. Театр Романа Виктюка. 20.06.2011 Прекрасно понимаю, почему у этого спектакля столько поклонников. Он замечательный, с прекрасной – странной! – энергетикой… И когда после финального танцевального бонуса зал вскочил с бурными аплодисментами – я была одной из первых, кто восторженно сомкнул ладони. При этом «Служанки» – откровенно «не моя» постановка (хотя и смотрела вчера спектакль в третий уже раз). Замедленный ритм и вязкость действия меня откровенно усыпляют… ничего не могу с собой поделать. К тому же мне кажется, что при супервысочайшем профессионализме постановки и исполнения, спектакль почти целиком играется на технике, без использования души… а это, уж извините, для меня чужое. Впрочем, тема Жана Жене замечательная и очень понятная. Две сестры-служанки, обожествляя и ненавидя свою хозяйку, пытаются по крупинкам, по бисеринкам собрать себе такую же яркую жизнь… Но что бы они не придумывали, как бы не репетировали своё красивое счастье – ничего не получается («Уж и так он, и сяк… но никак! Ну, никак!... (с)). И тогда одна из них забирает у хозяйки её смерть – ибо это то, что, как шубу, не отберешь обратно. Ну, и в общем, спектакль красивый. Ибо два часа наблюдать на сцене безукоризненно сложенных, безупречно двигающихся, сильных, обворожительно красивых и при этом безусловно талантливых мужчин – это кайф, драйв и мощная энергетическая подпитка. Очень нравится именно финал, тот самый бонус. Ах, какое наслаждение наблюдать, как все они, четверо, превозмогая бешеную усталость – эффектно РАБОТАЮТ на сцене! А уж Бозин и Жойдик – это Боги! Истинно – Боги! И, при том, что вновь повторю, что спектакль поставлен в совершенно неблизкой мне эстетике, он настолько хорош… да-да, обязательно пойду на него снова! Фото Алексей Клим Самгин Кошелев
Обыкновенная: А я до сих пор от вчерашнего похода в театр пребываю в культурном шоке. Неожиданно для себя вчера попала в "Сатирикон" на их премьерную "Чайку". ЭТО НАДО ВИДЕТЬ! (с) Текст Чехова, постановка Бутусова. Мозг и душу выносит напрочь. Сначала кажется, что будет весело (нет, ну правда, от некоторых пенок ржала до слез), потом понимаешь, что веселье то еще,.. обхохочешься. Акцент сделан на том, что все мы актеры, и на сцене, и в жизни, и платим за это сторицей. В общем, я под сильным впечатлением. Несмотря на то, что спектакль идет четыре с лишним часа (в программке заявлено - 4 часа 10 минут, на деле дольше получается), пролетает быстро и незаметно. В общем, смело рекомендую, только не ждите классической постановки, ее там и близко нет (народ, кстати, в первом антракте частично уходит, остальной на поклонах аплодирует стоя). Выделить кого-то из актеров не могу, ВСЕ играют на износ, даже те, у кого вообще нет ни слова. СПАСИБО Гостье за рекомендацию и за приглашение
Милли: Я вчера ходила на спектакль «Ревизор» ( в Малый театр), пьеса еще со школьных времен оставила приятное впечатление от прочтения, что, конечно, не часто было именно с произведениями школьной программы. И поход меня не разочаровал, что, несомненно, приятно, правда я все ждала, что непременно должно быть так же смешно, как и тогда, когда читала в школе, а вот такого не было, но тем не мание спектакль прекрасный! Это, конечно, стоило того, что бы не него сходить. Спектакль ( что не так часто и бывает) с 2-мя антрактами, по времени скажу вам не удобно, все на бегу, да и в начале было непонятно а зачем два? Ну да длинный по времени (3.45) ну и что многие театра играют такие спектакли со стандартным 1-м антрактом? И только в конце и стало понятно, зачем все так сделано. Но обо всем по порядку. Конечно, когда приходишь в Малый театр , уже понятно, что там будут и декорации и костюмы соответствовать той эпохе и тому времени – и конечно же, это всегда есть и этим тоже наслаждаешься, как и игрой актеров. Про декорации хочется отметить особо, потому что они менялись своеобразно. Сцена была разделена на несколько зон (место действия) одна была гостиная городничего, вторая его двор, третья место пребывания Хлестакова и т.д. , она вращалась и мы попадали то в одно место, то в др., то в третье. Актерский состав замечательный, (конечно же, не все мне известны) но все играли прекрасно! Как же правильно подобран актер на роль Хлестакова, а уж как он играл его. Особенно был хорош момент, когда он на глазах осмелел и если вначале, когда к нему приходит Лпкин-Тпкин, он еще держится робко, то потом в конце – как он возвысился и вошел в роль – что он важный человек, с какой интонацией он говорит и просит взаймы, прекрасно просто сыграно! Мне очень понравился Земляника в исполнение А. Клюквина. Вот увидела его с др. стороны в этой роли, как он таким тоненьким голоском говорил, как мимикой играл. А как вышел вперед в одной из сцен, когда зрительный зал аплодировал ( уж импровизация ли у него была не знаю) и начал агитировать хлопать всех еще сильнее. Вот наслаждалась я его игрой уже в 3-й раз, так глядишь, скоро в Малый театр буду исключительно на него ходить! Понравился и Б. Невзоров – в роли Ляпкина-Тяпкина, хорошо играл! Но выделялся у меня Низовой (городничий) вот он говорил немного с современной интонацией свой текст и это как-то выбивало (ибо все остальные говорили на распев и так вот как требовала эпоха что ли) Особенно эмоционально и прекрасно получилась финальное разоблачение Хлестакова. Вот для него и нужен был второй антракт, там сделали большой зал, где собрались все, чтобы поздравить городничего и его жену с помолвкой дочери. Ну, просто блестяще сыграли, причем все! Надо было видеть эти лица, глаза, слышать интонации, когда читали письму, и как каждый читал о себе (точнее не желал читать и хотел скрыть, пропустить). Молодцы! А как в финальной сцене Б. Невзоров и Клюквин пели, ну так душевно и так краасиво! Цветов было много, одной актрисе по-моему даже кто-то два букета подарил, и она удивилась этому,
Гостья: Дом, где разбиваются сердца. Мастерская Петра Фоменко. 03.07.2011 Для тех, кто не ищет ответы на все свои вопросы в спектаклях; кому не нужно увидеть в постановке второй, третий… энный пласт и глубину; для кого театр – это прежде всего изящное отдохновение членов, а не философистика вкупе с софистикой – тем я настоятельно могу рекомендовать «Дом, где разбиваются сердца» (по пьесе Б.Шоу) в Мастерской Петра Фоменко. Lotta вчера верно заметила: театр Фоменко не относится к числу «театр – дом родной». Мы там в гостях. Но в таких гостях, где хорошие люди нам рады, где нам хорошо. В гостях, где бы бываем часто и куда радостно приходим по первому зову. К стыду своему, я эту пьесу Шоу (у нее, кстати, прелестный подзаголовок: «Фантазия в русском стиле на английские темы») не читала, оттого многие сюжетные повороты были для меня неожиданными… А текст, как всегда у Шоу, умный, афористичный – прелестный текст! Актеры замечательные. Хвалить совершенно искренне можно почти всех – но я похвалю двоих. Это очень понравившаяся мне вчера Наталия Курдюбова, к которой я присматриваюсь давно… но вчера было просто великолепно: красивая роль и эффектное попадание в нее актрисы. И Илья Любимов, поразивший неимоверно красивой тембровкой голоса, обертонами. Нет-нет, не в немыслимые усы, не в гордую осанку, не в суперэкстравагантные наряды его Гектора одна за другой влюбляются дамы… ГОЛОС! Да если ТАКИМ голосом он рассказывает юной (или не совсем юной) леди только что придуманную героическую или романтическую байку… АХ! Устоять невозможно! Кстати, «немыслимые наряды». Практически ВСЕ герои одеты так прелестно и эффектно, что я мгновенно начала мысленно примерять на себя все сценические костюмы. Невзирая на возраст и комплекцию, готова была надеть на себя любую из фантазийных накидок-юбок-шаровар-пиджаков-шарфиков… Все парики-тюбетейки-тюрбаны пошли бы туда же, в мой гардероб… Совершенно потрясающий показ мод – и опять же АХ! – как я обожаю ВОТ ТАКУЮ работу художника по костюмам! Да и декорации замечательные. Дом-корабль с палубами-переходами, вантами. И огромная фигура-ростра, по слухам, похожая на мужа Ариадны Эттеруорд, младшей дочери хозяина дома, старого капитана Шотовера… А чего стоит элегантный газончик перед домом, где вместо классической травки – пробки от винных бутылок!.. Рассказывать, ПРО ЧТО этот спектакль, я не буду подробно. Это просто один день, проведенный в доме капитана группой людей – самых разных, среди которых и сам хозяин, и его дочери с мужьями и любовниками, и старая няня, и вор-философ, и некий богач, желающий жениться на юной подруге одной из хозяек… Пёстрое собрание пёстрых людей – с пёстрыми главами их иногда забавных, а иногда и печальных историй… Фантастический Дом, в котором «даже воры – и те не могут вести себя естественно», где всё и все странны, экзальтированны и романтичны… Где деньги появляются при помощи мозгового усилия: надо просто сосредоточиться, изобрести что-нибудь очередное – гениальное, и получить на это патент. Вместе с деньгами. Ну, а пока их нет, можно питаться яблоками, ромом, любовью… и радоваться, если тебе за обедом подадут макароны. Волшебный, почти сказочный мир Дома, в котором разбиваются сердца, а где-то совсем рядом идет война – та самая, Первая Мировая. С Верденом, в котором надо умудриться уцелеть, с радиосводками, в которых звучат фамилии сбитых авиаторов... ...Самая прекрасная (такая – до дрожи трепетная) сцена в этом ярком и забавном спектакле – это бомбежка немецкими «цепеллинами», со странным, тревожным, непонятным звуком, который вторгается в этот карнавал жизни, с бомбой, что взорвалась в двух шагах… и с долгим-долгим ожиданием в мертвящей тишине следующего взрыва, когда неминуемо случится непоправимое, называемое смертью… и потом единый вздох облегчения сцены и зала: угроза проходит стороной.
Гостья: Текст написан для [url="http://suhanov.b.qip.ru/"]для форума сайта актера театра Сатирикон Дениса Суханова.[/url] «Здравствуйте! L.S. Приглашала меня на прогон…» - «Да-да, проходите, мы Вам рады». – «Простите за странный вопрос, но… а что сегодня прогоняют?» - «Цилиндр.. Это…» - «Спасибо, дальше я сама!» Цилиндр (по пьесе Эдуардл дн Филиппо). Театр "Сфера". 15.07. 2011г. Прогон. …хорошо, хоть не поинтересовалась, в какой театр пришла… Нет, ну, про "Сферу"-то я знала. Знала, в частности, что он – спиной к спине с любимым Эрмитажем, в коем (за долгие годы зрительства) я изучила не только репертуар сцены и буфета, но и все тайные тропы закулисья… А "Сфера" вот так рядом – но ни разу не сподобилась. И только вчера… Новые театры – это… всегда забавно. Потому что совершенно не знаешь, как настраивать свою энергетику на восприятие, чего ждать (и что – заранее простить), кто, как, с каким уровнем громкости, экспрессии и таланта будет играть. Сразу скажу: при том, что театр мне не родной (возможно – пока), мне понравилось. Причем настолько, что я уже наставила на репертуаре «птичек», пометив желаемое для просмотра в следующем сезоне. «Сфера» - театр оч.маленький. Сцена выстроена по принципу цирковой арены – или декораций сатириконовскиз «Сиротливого запада» и «Королевы красоты». Собственно, «арена» сама по себе крохотная, но задействованы и лестницы-проходы в зал, и территория, занятая зрительными креслами… Короче говоря, «Цилиндр» (не знаю, используется ли это в других постановках) – спектакль весьма интерактивный, иной раз требующий от зрителя включения в «нутро» действия. «Цилиндр» - традиционная для де Филиппо комедия с традиционной же для итальянцев экспрессией, пьеса известная… Все эти «разводы» и «браки по-итальянски», которыми засматривались в Советском Союзе в 60-е годы – это примерно оно и есть. Надо сказать, что именно с «итальянской» экспрессией играет один актер (остальные ее только изображают – хоть иногда и довольно искусно) – Сергей Рудзевич. Для поклонников знаменитых «Студентов»: актер выглядит старше, не столь отчаянно рыж, но глаза – такие же живые, быстрые – как и реакции. В общем, его Агостино - одна из лучших ролей в спектакле. А уж гордая фраза: «Я тридцать семь лет работал в театре! Сторожем…», - что называется, фраза дня. История эта о том, как юная Рита предлагает себя за 10 тысяч лир проходящим мимо ее балкона мужчинам… Само «волшебное слияние двоих» каждый раз откладывается: Рита собирает деньги на похороны мужа, чей «еще теплый труп» находится тут же, в спальне… В роли трупа мужа в данном случае и правда выступает муж, безработный официант… правда, живой и здоровый – но крайне нуждающийся в деньгах. Всё шло гладко (относительно гладко) до тех пор, пока под балконом Риты не появился старик – вдовец Аттилио, предложивший за минуты любви целую половину миллиона лир… А вот здесь маленькое отступление. Сатириконовское «Доходное место» игралось бы и смотрелось совсем по-иному, если бы в роли «старика или даже урода» Вышневского был действительно противный старик и урод – а не один из двух самых эффектных и красивых актеров Сатирикона (трёх! Лахин тоже был невероятно красивым Аристархом Владимирычем!). То же и с «Цилиндром». Если бы герои «надули» действительно противного старичка, зрительские сердца и не дрогнули бы в жалости. Но в этом спектакле старика Аттилио играл… …ну, конечно, я дома полезла на сайт «Сферы» в поисках. Начав просмотр с буквы «А», нашла: Ячевский Дмитрий Кириллович , народный артист России. Ну да: фарс превратился в трагедию, комедия перестала быть таковой, тронув до слёз. Да и как можно смеяться над тем, что этакая «банда» бедняков взяла – да и обманула зажиточного человека… Для которого и деньги – как вода не потому, что не имеют ценности, а потому что он хотел отблагодарить ими (ибо не знал, как можно по-иному) за краткие мгновения нежности и любви. Веселые и наглые бедняки обманули человека доверчивого, нежного… и с такими прозрачно-голубыми и печальными глазами… В финале Рита ушла. К Аттиилио? Или просто – прочь из этого дома, где, в общем-то, неплохие люди живут только своими чувствами, напрочь игнорируя чувства ближних? И как резюме: театр интересный; спектакль хороший; с первого взгляда – есть замечательные артисты. Ну да – в следующем сезоне список посещаемых постоянно театров надо будет добавить еще и «Сферу»…
Милли: Наверное, нынешний июль не самое подходящее время для походов в театр, но вот на днях (14 июля) сходила на спектакль «Дурочка» (Государственный театр киноактера). Ходила я собственно ради любопытства, хотела посмотреть на Екатерину Волкову. Интересный такой был занавес в этом спектакле: девушка с веером и ее фигура плавно переходила в занавес, который напоминал юбку, а за ним зимняяя картина. Когда начинается действие, занавес медленно и постепенно открывался , и мы попадали в действие спектакля. Сюжет довольно простой: у отца две дочери – одна умная, а вторая глупая ( на столько глупа, что ни один преподаватель, что занимается с ней , не может ничему ее научить), и вот второй дочке оставили в наследство больше денег, нежели умной. В общем отец ищет для них женихов, и как оказалось для глупой с большим наследством, это сделать легче: «В недостатке денег человек может признаться, но кто же признается в недостатке ума» - говорит он, и с этим сложно не согласиться. Походу пьесы дурочка влюбляется и просто умнеет на глазах, так как ее начинает тянуть к знаниям Спектакль музыкальный, в нем много песен и испанских танцев, а герои в очень красивых испанских костюмах! Актера, конечно, молодцы ,не смотря на жаркую погоду, играли хорошо, да еще в таких нарядах, порой мужчины обмахивались своими большими шляпами, женщинам же повезло больше, у них были веера. Спектакль хороший, правда, декорации немного скудные на мой взгляд.
Гостья: Улисс. Мастерская Петра Фоменко. 17.07.2011 «Улисс» - второй спектакль Евг.Каменьковича, который я посмотрела «у Фоменок». Первый, «Самое важное», произвел неизгладимое впечатление и был вписан мною в список «Театральное-лучшее». В этой четырехчасовой постановке по роману Шишкина «Венерин волос» героев мотало в пространстве, времени и вневременности, из судеб людей, никогда не встречавшихся или давно потерявших друг друга, сплетались причудливые узоры… Да, это был потрясающий спектакль! «Улисс» же, поход на который по ряду обстоятельств оттягивали целый сезон, оказался тоже спектаклем потрясающим. В чем-то он сходен с «Самым важным»… но при этом он – совсем иной. Взять хотя бы время и пространство… Цитирую программку: «Действие романа происходит в течение одного дня 16 июля 1904 года в Дублине. Действие спектакля происходит с 17.00 до 23.00, с двумя антрактами». Всего один день – до утренней побудки Стивена Дедала до ночной бессонницы Молли Блум. Время, в котором не произошло никаких знаковых событий (ну, может быть, похороны одного из дублинцев… нет, это совершенно не важно). Не было событий – была ЖИЗНЬ. Опять цитирую программку (кстати, как всегда в Мастерской Фоменко, сделанную своеобразно-изящно: в виде старой газеты): «Роман «Улисс» главная вещь, главный роман, - и не только в творчестве Джойса, существует авторитетное мнение, что это просто главный роман XX века»… Этот «главный роман» я, естественно, держала в руках, но так и не решилась погрузиться в жизнь этого одного дня в небольшом городе… и в то же время в пучину этакой вселенной, в которой есть всё: жизнь и смерть, любовь, ревность и измены, дружба и вражда, кошмары снов и восхищение реальностью… Пересказывать не буду. Лучше прочитать, или хотя бы посмотреть – у Фоменко. На сошлись с подругой во мнениях по поводу некоторого «провисания» действия (я, в отличие от подруги, полностью приняла 1 часть… ну, может, за исключением первой, еще «разгонной» сцены; а вот в действии 2-м, которое смотреть мне было несравненно тяжелее – ах, как же великолепно была поставлена и сыграна сцена спора о Шекспире в библиотеке – с фонтанированием импровизаций Стивена Дедала! ). Но вот действие третье… Для меня оно БЕЗУСЛОВНО – несмотря на безразмерную длиннОту финального монолога (но ведь произносит его сама Полина Кутепова – а любоваться ею на сцене можно бесконечно). Это бессонный монолог, в котором красивая, но чуть уже увядающая женщина СЧИТАЕТ – «до ста», и костюмы в гардеробе, и количество прожитых лет, и число лет «до 35-ти» (не сходится!), и любовников, и сколько раз эти любовники могут… кхм… ну, не важно… Это поток сознания, в котором умерший сын и взрослая дочь сплетаются с рассказом о юности на Гибралтаре, и о последней исповеди, и о грядущем выступлении в концерте, и о паре новых рубашек, и… и… В этом монологе всё, что приходит на ум любой нормальной женщине… это мысли, из которых, как из фрагментов паззла, складывается жизнь… Мысли рваные и долгие, как бессонные ночные часы; далёкие и гулкие, как гудки паровозов… А еще в этом третьем действии есть сцена прекрасная до слёз – сцена несостоявшейся дружбы людей, которым так хорошо вместе… один из которых мог бы помочь другому… да тот, второй, не принял ничего из протянутой руки, кроме кружки кофе. Это было… Это было так хорошо – начиная с того момента, когда Леопольд Блум напоил кофе бездомного, безденежного, избитого полицейскими Стивена Дедала, гениального… да пусть хотя бы просто очень талантливого человека, предложив ему стол и кров в обмен на… Да ничего он не требовал взамен – разве только беседу, необременительную для Стивена (ибо – о чем только не переговорили уже эти двое по пути к дому Блума!). И я заплакала, когда Стивен ушел – в огромные звёзды и в свою собственную нескладную и воздушно-тяжелую судьбу… Это было СЧАСТЬЕ для обоих (да-да, наверное, для обоих), которой можно было погладить рукой… и которое упорхнуло, не оставив после себя даже жаро-птицево перо на память… Об актерах, играющих в «Улиссе» одну или множество ролей, можно говорить долго – все великолепны! Но было в спектакле однозначное открытие: актер Юрий Буторин/Стивен. Мои восторженные аплодисменты практически безупречной его игре и уникальной энергетике… Улисс. Видеоролик. Извините. А ведь я соврала: и "После занавеса", и "Дом, где разбиваются сердца" - это тоже Каменькович. Но в этих спектаклях он ДРУГОЙ. А вот "Улисс" и "Самое важное" - явно идут неким блоком.
Ten': Еще весной ездила пару раз на спектакль по пьесе Ануя "Эвридика", постановка Павла Сафонова, Орфей - Г. Антипенко, Эвридика - М. Волкова. Ну, пора! "Кровь давно ушла в землю и там, где она пролилась,уже растут виноградные гроздья." Но чтобы вино не превратилось в уксус...Театр - искусство площадное. Нет другого рода искусства, более текучего, более меняющегося и пластичного - в разных эпохах, в разных странах, в разных ...головах, в конце концов. Одно литературное произведение может вызвать кучу споров: ах, что же хотел сказать автор? А пьеса - она вся недосказанность. это настолько азбучная истина, что удивительно слышать мнения о том, что режиссер поставил неправильно, актер не раскрыл и не донес, а актриса вообще не соответствует чьему-то представлению. "Орфей и Эвридика" - пьеса своего времени и пьеса на века. Траги-фарс-траги-лирика-траги-буффонада-выбирай любое. Сафонов предпочел яркие,крупные,контрастные мазки, вахтанговскую школу, где-то "нуворишскую" постановку(как говорил Г.А. о "Пигмалионе") Честь и хвала! Это мощно, это резко. это дерзко-и -раз это вызывает такие ожесточенные споры-это живо! Не скрою, когда я перечитывала пьесу и видела своего Орфея, моя картинка была более лиричной, пастельной. Ну что поделаешь,новое поколение выбирает... Одна очень умненькая девочка, заканчивающая питерский "Кулек", доказывала мне, почему сейчас актуален и любим Сорокин. Люди стали более толстокожими, для того,чтобы наступил катарсис, нужны сильные художественные средства. По мне так ближе Тургенев, и легкого прикосновения достаточно, электрошокер не нужен. Но это уже тонкости перевода. Итак, "Орфей и Эвридика". Орфей в пьесе - это и вариация мифического героя, и человек из плоти и крови. Как грустно и беспросветно его существование! Отец-и любимый, но как гиря на его ногах. Орфею не дорога жизнь: забери ее в этот момент- не было бы ни истории, ни героя, ни пьесы. Эвридика под стать ему: одна болевая точка-маленький администратор, которого она приручила. Они на пороге чего-то, они еще не герои. Но выбрал же их господин Анри! Заметьте, они еще не увидели друг друга, они еще не "глотнули полной грудью эту смесь",а он уже сидит, как кондор. Веселый такой кондор, помесь Абадонны с Коровьевым. Оказывается, это Смерть выбирает из людей тех,кто может называться героем, "с бледным лицом и кровавой раной у виска". Как Орфей и Эвридика безумно прекрасны и органичны,когда они счастливы! Это рождение любви на наших глазах настолько завораживающее! И здесь они такие что ни на есть из плоти и крови.Орфей такой лукавый, опытный и по-щенячьи наивный одновременно, он точно как на картине Шагала "Прогулка"(люблю я видеть счастливого Гришу, так бы и полетела за ними в небо, как коза со скрипкой) А Волкова какое чудо!Небрежная речь парижского подростка, изломанность циничной девочки,которая полна чистоты, юности и горечи, броня перед взрослым миром и незащищенность перед жизнью вообще. И все их движения,пока они в эйфории от своей любви, так естественны.(Отдельное спасибо Леониду Тимцунику). Потом, когда трагическое начало возобладает, чуть-чуть будет тяжеловат в пластике Орфей,да и с речью порой заминки. (Уж простите, Григорий!) Но это все премьерные волнения, спектакль не стоит на месте. Опять-таки цитата из Г.А. "сыграли-то еще всего ничего" А пока, Орфей, орудующий смычком, как шпагой - восторг полный! Да он не только Дон Кихот по жизни, он еще и маленький зелененький кузнечик. Не знает еще, что лягушка уже наготове. Теперь самое трудное: Орфей страдающий. Здесь невозможно быть объективной, потому что эта белая ниточка, проходя через мое сердце, выходит оттуда красной. Но женщины более чуткие, я в этом очередной раз убедилась. Ведь именно Эвридика понимает, что волна прошлой жизни не оставит, догонит и накроет.Орфей еще заливается соловьем, а она уже прочитала это злосчастное письмо. Да, она хотела бы быть таким милым солдатиком, и она уже была им ,только каждое слово Орфея как следующий гвоздь... Как это было сыграно, браво Марии Волковой! Когда все открылось для Орфея - недоумение, обида, легкое презрение с высоты своей любви - и потом поглотившее его "зеленоглазое чудовище".И почему, уже получив надежду вернуть Эвридику, он убил ее вновь? Ведь он так хотел горячего кофе поутру и что-нибудь поесть. Но тяжести всего-всего-всего не могут они переносить, эти наши сильные слабые мужики, начинают перекладывать на плечи женщин. Вот накатило, не мог не упрекнуть - и добился своего! Так герой или не герой? Ломайте пики, господа! Теперь просто что в голову пришло.Мне всегда казалось, что по сути ничего отвратительного в земной, грешной жизни других персонажей пьесы нет. Отец Орфея жалок, но по-своему артистичен и мил. Колтаков (как я боялась полного повторения Дулитла!) меня очень порадовал. Читая восторженные отзывы о его игре, не хотела увидеть перетягивания одеяла на себя, и этого не случилось. Последняя сцена - апофеоз его героя, отец искренне хочет помочь Орфею, рисует такие радужные картины и лишь потом увлекается и становится пламенным трибуном, уже не замечая, как с каждым словом все больше отдаляет Орфея от жизни. И Смерть бьет в литавры. Зрители первых спектаклей горевали, что блистательная игра Колтакова вызывает смех и аплодисменты публики, и это очень диссонирует с Орфеюшкой нашим, который сидит и плачет. Вот тут бы не переиграть, молила я, не хочу, что герой рвал страсти в клочья и грыз кулису. Но все то ли само устаканилось, то ли Сафонов подсказал: Колтаков вел себя мягче, а Григорий играл трагедию статикой, и только бьющаяся жилка и слезы, ушедшие внутрь, показывали, как ему больно. Отдельно о костюмах. На первых фотографиях со спектакля они выглядели по меньшей мере странно, а в ткани самого действа очень точны и уместны. Платье Эвридики в чем-то повторяет наряд ее матери, но налицо и бунт - эта смешная шапочка. Заломленная шляпа и потертое пальто с нелепым скомканным шарфом удивительно подчеркивают неприкаянность вечного странника Орфея. Метаморфозы с костюмом портье явно умышленны, но еще не поняла,надо пересмотреть.Вульгарные, точно клоунские наряды матери Эвридики и Венсана - это уж Сафонов с его любовью к контрастам. И отсюда ход к этим героям. Начну с увиденной( или привидевшейся) метафоры: на сцене господин Анри берет в ладони песок и высыпает его - так жизнь проходит сквозь пальцы Смерти. Орфей тот же песок отбрасывает в ярости: "Я возвращаю ваш билет!" А мать - она сыплет на сцену,где провела большую часть жизни, сахар - но загаженный мухами. Добавьте трагедии в ее героиню, не заслужила она только фарса. Пусть она скажет хоть одну фразу, где слышна ее боль за дочь, и, мне кажется, постановка обретет чуть большую глубину. Счастливого плавания спектаклю! И последнее: Колумб! Краешек Америки уже виден. Не поверни обратно и остерегайся рифов. Помни - судьба выбрала тебя!
Гостья: Написано для форума сайта актера Дениса Суханова http://suhanov.borda.ru/ Снимок Бога. Театр Эрмитаж. 18.08.2011 Мальчика Улисса теперь играет… Фроленков. Собственно говоря, вчера была двойная «премьера»: его первый выход в роли совпал с переносом спектакля на малую сцену… Честно говоря, я думала, что Улиссом станет Назаренко (по логике), Жаров (а почему бы нет?) или (о, мечты!) Стас Сухарев… Не сложилось. Впрочем, если быть честной, то из трех виденных мной Улиссов вчерашний был не самым плохим. Просто – может быть, чересчур бытовым, что ли… а жить в пустыне, быть сыном контрабандиста, влюбленным в проститутку – и при этом уходить интонациями в быт… как-то странно… Впрочем, может быть, всё и уляжется. И с ролью, и со спектаклем. Пока что постановке малая сцена определенно мала и в ширину, и в высоту… Мало воздуха, нет ощущения пространства пустыни… Всё как-то съёжено, чересчур компактно… Но, опять же – может быть! – смогут они впоследствии раздвинуть пространство до всегдашнего пятого измерения… Тем не менее, вчерашнее полночное недовольство актеров тем, как сыгрался спектакль, был не совсем объективным. Ибо, несмотря ни на что, он был сыгран хорошо. А это самое мнение о «недотянутости» связано скорее с тем, что исполнители чересчур устали сражаться с пространством и обстоятельствами… которые с первого раза не до конца поддались. Но вообще маркесовская «Эрендира и ее бабка»… простите, в новой версии – «Снимок Бога» - это спектакль, который сродни пожару в пустыне. Он сжигает всё на своем пути и погасить его невозможно… разве только непрерывными слезами – ибо, остановив их, начинаешь немедленно задыхаться от жара, от отсутствия кислорода, который буквально выжигается накалом происходящего. А происходящее – вроде бы нереально, ибо как можно поверить в подобное… Сгорел дом. Лучший дом в пустыне, обошедшийся когда-то в миллион песо… Никто не виноват… так легли карты – так было угодно Богу (тому самому невидимому Богу, что обитает в Пустыне и которого так страстно хочет запечатлеть Фотограф). Единственный способ вернуть утраченное – заработать деньги. И Бабка находит выход: она превращает свою единственную, любимую и любящую внучку («Ей нет еще и пятнадцати»,- вскричит Неистовая Монахиня) в проститутку. Всего 50 песо с каждого, кто заинтересуется девчушкой. Но если поставить дело на поток, организовать рекламу… не так-то и сложно накопить деньги на новое пристанище. Любимая моя Дарья Белоусова играет Бабку. Играет на полное отторжение зрителем ее персонажа. Бабка злая, самовлюбленная, неумная, наглая… но при этом столь невыразимо прекрасная… Я понимаю Эрендиру – ради ТАКОЙ бабушки и правда можно - «из себя, и то готов достать печенку – мне не жалко, дорогая, ешь!». «Моя бабушка – поэт!» - кричит Эрендира Улиссу. Да-да, именно Поэт! Да еще такого уровня таланта, что за него любые грехи хочется и можется простить… Эта Бабка – сильнее Бога; и не случайно она Его одним движением руки, одной фразой отправляет в… в пустыню она его отправляет. Эта Бабка – как Судьба, которая, если захочет (и если ты ее сильно попросишь) – погладит ладонью по голове. А не захочет – наденет тебе на шею цепь, чтобы упорядочить твою жизнь… Но даже если эта судьба – нелепа, за нее иногда бьёшься с людьми, желающими тебе добра и сбычи мечт… для чего всего-то и надо – уйти от СВОЕЙ судьбы, забыть ВСЁ. И будет счастье – «усталость канет в облака, и тишина, и благородство, и Бога нежная рука)… Но это будет нежная рука ЧУЖОГО Бога. Твой же (истинный ли он… или фальшивый… но он – ТВОЙ) Бог стоит рядом, скаля зубы и держа в руке мешок с костями твоих предков… Спектакль прекрасный и безумно тяжелый. Я уже писала, что финальный весёлый танец с Богом их всех – и мёртвой Эрендиры, и бессмертной Бабки, и Улисса, заставляет улыбаться сквозь так и не просохшие слезы (а как улыбается, танцуя, Эрендира!)… так вот, этот танец не вытаскивает из твоего сердца иглы с убийственным ядом. Но облегчение приходит потом, когда спектакль кончен. Все твои беды улетают, как белые бабочки с ладони Бога… и правда – усталость канет в облака… И так хорошо, светло и легко жить на свете. Жить – и ждать следующего спектакля в любимых театрах.
Гостья: Мистер Икс. Театр Оперетты. 06.09.2011 В общем, начну с резюме: оперетта – это всегда позитив, позитива в нашей жизни резко не хватает, поэтому активно рекомендую оперетту для восстановления оптимального внутреннего баланса, жизненных сил и энергетики. Если подробнее, то ЭТУ оперетту (спасибо фильму с Г.Отсом) знают все – «как можно в цирке грустным быть», «снова туда, где море огней», «всегда быть в маске судьба моя», но в результате все недоразумения останутся позади, будет «море света» и «счастливый конец». Моим далеко несовершенным в музыкальном плане ушам всё равно, как ПОЮТ, и даже «петухов» (в не очень глобальных масштабах) я могу простить актерам, если они ИГРАЮТ. В этом отношении вчера откровенно не повезло с «дамами»: конечно, Каролиной была обворожительная Инара Гулиева… а вот Теодора и Мари именно что пели хорошо, но играть почти и не пытались… Зато мужской состав был потрясающий. Злодея да Кровельяка играл Виталий Мишле. Вот он именно ИГРАЛ – но это старая школа, к тому же, как я уже писала, Мишле – это старая моя любовь, которая не ржавеет… Я вообще «не меняю любимых имён». Мистер Икс – это Олег Корж, которому фраки и прочие изящные костюмы «по фигуре» идут даже больше, чем наряды «монмартрской богемы». Голос – превосходный, мужчина – красивый… и, в общем, именно он довел меня вчера до кома в горле… Это когда Кровельяк раскрывает Теодоре, что ее возлюбленный граф – не граф вовсе, а всего лишь «шут и циркач», и оскорбленная светская дама отворачивается от того, кому еще минуту назад отдавала душу, сердце… всю себя. Попытки доказать, что он – всё тот же, только без графского титула, естественно, не приводят ни к чему… и тогда, перед тем, как уйти, герой «откалывает» какое-то дикое «коленце», несколько тактов грубо искривленной и даже антиэстетичной «цыганочки»… Ну, просто превосходно! (Коржа записываю в свой Список Сердца – однозначно). Еще один из этого списка – Александр Каминский – просто уморительно и одновременно упоительно сыграл Пеликана (да-да, того самого, от которого так резво бегал жареный цыпленок!). Ради их дуэта с Каролиной стоило идти на спектакль! Сыграно, протанцовано, спето – всё безупречно (а мы, немного хулиганя, всю дорогу ставили на место «разбегающиеся» коленки, как это делал старичок Пеликан). Впрочем, в следующий раз я пойду на «Мистера Икс», когда Каминский будет играть Тони… Конечно, драматическим актерам (а Каминский именно к таким и относится) нравится эффектно «покривляться» в характерных и возрастных ролях… Но лично мне хочется еще и красоты с изяществом. Единственно, кто мог (для меня!) заменить Каминского в роли Тони Бонвиля – это Петр Борисенко. Он и заменил. Вот тоже – люблю! Хотя бы за то, что может на сцене ПРЕВРАЩАТЬСЯ и в героя, и вот в такого очаровательного глуповатого увальня. Кстати, он сильно похож на свою сценическую «маму» - Каролину/Гулиеву. Так что «мальчик» еще не до конца «выправился». Ну, и по мелочам в мужских ролях было хорошо: директора цирка играл Твердохлебов, Пуассона – Лебедев… Пьеро танцевал любимец публики Александр Бабенко. Танцевал хорошо. Впрочем, исходя из личных моих предпочтений, я бы предпочла видеть второго Пьеро – Владислава Нуньес-Ромеро… но это, в общем, не принципиально. Что еще? Хорошая яркая декорация. Замечательные костюмы (понравилось, что одинаковые на первый взгляд платья кордебалета при внимательном рассмотрении были все совершенно разными). Музыка… ну, что тут говорить: «снова туда, где море огней»… и всё тут! Понравилось, что увертюра шла не при закрытом занавесе, а сопровождалась первым, очень ярким танцевальным номером. Понравилось, как в конце «прокатился» Пьеро на занавесе – люблю я этакие штучки… Не понравилось упрощение либретто. Но это для меня важно: я-то уж сколько раз в своей жизни эту оперетту видела, знаю наизусть. А вот легкое изменение аранжировок – ничего себе так, даже понравилось. В общем, завершаю круг всё тем же: оперетта – это всегда позитив, позитива в нашей жизни резко не хватает, поэтому активно рекомендую оперетту для восстановления оптимального внутреннего баланса, жизненных сил и энергетики. Ах, да! Вот еще что… В «Мистере Икс» театральная (в данном случае – цирковая) и околотеатральная жизнь выглядит, как слоистый коктейль, в котором слои если и смешиваются, то только совсем чуть-чуть, практически незаметно. Первый слой – это мы, публика, со всем нашим обожанием, автографами, цветами, постоянным смотрением любимого («и не устаю»)… Второй – они, богема. С их талантом или бесталанностью, внутренними отношениями, любовью и нелюбовью… Третий слой – это сильные мира сего: в данном случае, люди богатые и знатные. Вот – эти слои и не смешиваются. Разве что совсем чуть-чуть, случайно. Или ради смеха. Даже в оперетте, легком жанре. Ибо, если не упрощать либретто, то мистер Икс – это не только талантливый актер, но и – В ПЕРВУЮ ОЧЕРЕДЬ – тоже граф, ровня Теодоре Вердье. Всё закономерно… Фотографии из Группы поклонников театра Мосоперетта ВКОНТАКТЕ
Гостья: Та самая Дульсинея. МТЮЗ. 5.10.2011. Прогон …то, как я, заехав ввечеру в МТЮЗ за билетами, оказалась на прогоне сегодняшней премьеры – есть чистой воды сюжет для небольшого рассказа о людях, преданных Театру и обожающих этот вид искусства (неважно, работают ли они в театрах или приходят в них извне). В общем, очень понравилось, однако из-за неожиданности моего вчерашнего присутствия на спектакле сегодняшние заметки о могут быть неполноценно-прерывистыми – уж не обессудьте. Пьеса А.Володина «Дульсинея Тобосская» повествует о том, что произошло в жизни крестьянки Альдонсы (она же, по мнению Дон-Кихота, заколдованная злыми чарами прекрасная Дульсинея из Тобосы) и верного оруженосца Санчо Пансо - после смерти Рыцаря Печального Образа. Был на эту тему фильм с Гундаревой, а я когда-то смотрела спектакль, в коем Альдонсу играла совсем юная Агриппина Стеклова (хороший был спектакль). Вчерашний прогон – да-да, понравился, несмотря на то, что постановка еще местами не отшлифована чисто технически, не разглажены ее стыки – отчего изредка спектакль как бы спотыкается, приостанавливается или наоборот – действий ход гонится чуть быстрей, чем того требует логика действия. Но это чепуха, все сгладится, и покатится-полетит по сцене единым вихрем история о том, что… …ну, хотя бы о том, что толстяк Санчо Панса похудел. Нет, он не болел, но горе-то какое у него: хозяин и друг умер… А жить как-то и на что-то надо. Вот и читает он лекции, рассказывая селянам немудреные истины о том, что дон Кихот был «смиренный со смиренными, гордый с надменными, он смотрел опасности прямо в глаза, он не унывал в бедах, он был влюблен ни в кого». Касательно этой самой влюбленности «ни в кого» Санчо и пригласили. Ибо надо подтвердить, что его эфемерной возлюбленной была не Альдонса, а вовсе даже батрачка Марсела. От чести являться дамой сердца легендарного рыцаря Ламанческого отказываются из соображений практических: у Альдонсы наконец-то появился хоть и плохонький, но жених – а тому совсем не хочется, чтобы избранница хоть чем-то и хоть как-то выделялась, была особенной, заметной… Вот так и начинается история о том, как трудно бывает выделиться, выпрыгнуть из собственной серенькой замурзанной шкурки, отринуть привычный быт – да и перешагнуть черту, изменив в своей жизни сразу всё. Да-да, так это трудно – стать ДРУГОЙ, ибо это таит в себе массу сложностей и даже опасностей. Здесь нужно привыкать к новым людям, менять на другие обычные для себя слова и привычки… А новая жизнь – она хоть и интереснее, и романтичнее, и побогаче – но она ведь тоже «не сахарная», и упасть, споткнувшись, здесь можно совершенно непредсказуемо… Тем более, что попала Дульсинея в известный публичный дом, у хозяйки которой одна забота: не эксплуатировать ее, как прочих «шехерезад» и «клеопатр», а сохранить… да и продать ее девственность подороже. Вот и начинается торговля: модные «брэнды» Дульсинея Тобосская и Санчо Панса словно выставлены на аукцион – кто больше заплатит, тот и будет владеть… Но потом появляется ОН. Луис де Караскиль, так похожий на дон Кихота ворвался в чужой дом, размахивая, словно мечом, остро пахнущей веткой дерева – ворвался, потому что услышал, как в доме плачет обиженный ребенок… Да-да, он был так похож на Дон-Кихота… Но вот тут в спектакле начинаются расхождения с пьесой Володина, по которой спектакль поставлен: этот Луис не был Кихотом… Он был обычным человеком. Настолько обычным, что прилагал ВСЕ возможные усилия, чтобы из этой остандартности не выйти ни на шаг – отчаянно стесняясь своего «рыцарского» всплеска: чего это он вдруг бросился спасать какого-то неизвестного ему ребенка? Да пусть бы себе обижали…. Ему-то какое дело? И тогда снова, бросив относительно налаженный быт, делают шаг из повседневности Альдонса и Санчо. Под закрывающийся занавес они уходят – оставляя ТАМ и зажиточное родительское хозяйство, и жену с дочерью, и богатые подарки поклонников, и того, кто так похож на Кихота… кто мог бы стать новой любовью, новым другом… но так и не стал… Вы знаете, я сначала подумала о стандартности приёма – уходе героев через зал… А потом подумала, что всё правильно: они ведь уходят К НАМ. А уж наше дело – принять это именно как режиссерскую «фишку»… или, протянув героям руку, выдернуть себя из кресла обыденности, да и пойти с ними вместе. К новым приключениям. К новым трудностям. Ну, а куда же без них? Это – жизнь… И еще. Совершенно потрясающие актеры играют главные роли. Наталья Мотева и Павел Поймалов. Вот ради того, чтобы узнать актеров такого уровня, чтобы восхититься ими, чтобы их полюбить – надо ходить в театры. А как они играют сцену, когда Альдонса и Санчо – оба неграмотные! – читают письмо влюбленного Кихота!...
Ten': Гостья пишет: Под закрывающийся занавес они уходят – оставляя ТАМ... того, кто так похож на Кихота… кто мог бы стать новой любовью, новым другом… но так и не стал… Неужели действительно так изменили концовку пьесы? И это новый взгляд на жизнь? - "они уходят к НАМ". Ужасно не хочется с этим согласиться и жаль Володина, чья судьба была не в пример тяжелее многих, но он имел силы души надеяться, что дон-кихотство заразительно. Гостья , я понимаю, что , не посмотрев спектакля, трудно сделать адекватные выводы (примерно так же, как бороться с ветряными мельницами), но почему-то очень обидно стало.
Гостья: Ten', НАМ достались лучшие и настоящие: Санчо и Дульсинея. Они вдвоём. Они справятся. Потом и МЫ к ним примкнем. А фальшивые кумиры (даже если они очень похожи на настоящие), имхо, не нужны. Кстати, по техническим причинам премьера перенесена на конец месяца. Ну... я и написала о том, что постановку надо подшлифовать. Именно технически.
Ten': Гостья , НАМ таки досталось лучшее: земное и женское. Они, без возвышенного и мужского, справятся , кто же спорит! И все-таки жаль... А фальшивость кумиров - кто ж проверял!?!
Гостья: Прощай, ты, ты, ты… МТЮЗ. 08.10.2011 Жизнь каждого человека – это книга, написанная Богом. Для кого-то он потрудился над толстенным томом, кому-то приготовил небольшую брошюру (событий – грустных и веселых – в коей зачастую больше, чем в скучном фолианте). Люди обращаются с книгами своих жизней по-разному. Один и обложку не открывает, подсовывает книгу под ножку стола… другой внимательно вчитывается в каждую строчку… третий, недовольный содержанием, пытается править текст, исходя из собственных представлений о том, как она (жизнь) должна выглядеть. Вот, например, Леона. Текст в ее книге описывал жизнь этой женщины, как полное благополучие: семья (есть – муж, уважаемый всеми господин Дом); достаток (есть – каждый четвертый… или даже третий столб в городке и все школы принадлежат ему, Дому); уважение (есть); красота и здоровье (есть). Всё – есть. Но вот только пролистала она, не прочитав, страницы, в который было написано о любви. Потому и решила, что именно этого чувства в жизни не предусмотрено. И, ломая огрызок карандаша, она вписывает в историю своей жизни то одного мужчину, то другого, то третьего – путая страницы, упрощая текст, обрывая его на полуслове… При этом – зло вырывает страницы, на которых написано имя господина Дома: это не человек, это тошнотворно грязное и грубое животное, находиться рядом с которым неприятно и скучно… Но однажды господин супруг Леоны скончался. И в тот же день в доме господина Дома появится Фели – светлая, наивная, восторженная. Девушка расскажет Леоне о том, каким потрясающе милым, добрым, умным был Дом – муж Леоны и любовник Фели. Дом, который, по мнению Леоны, лишь храпел, чавкал, чесался – и совершенно не замечал мокрых чулок и испачканной глиной спины супруги, когда она под утро возвращалась домой… …тот самый Дом оказался потрясающим романтиком – и даже отписал Фели в завещании место в семейном склепе рядом с собой, чтобы и после смерти быть рядом - как Ромео и Джульетта… как Лаура и Петрарка… как Троил и Крессида (неверное сравнение!)… Леона лихорадочно начнет перелистывать страницы жизни назад – и с них одно за другим начнут исчезать вписанные туда ею мужские имена. Чужие имена. Но вот же она – та страница, которую она когда-то промахнула, не заметив – а на ней тот текст, что достался Фели: про вишню, которую влюбленные разделили пополам, поспорив, кому достанется косточка… и про длинные глаза, которые длиннее, чем дни… и про тело Афродиты, на котором качаешься, как на волнах… …А может быть, это и есть счастье – когда вспоминаешь-вспонимаешь-вспоминаешь… и воспоминания никак не кончаются… и ты лежишь, обессиленная чужой памятью, которая стала – твоей… И плачешь. От счастья. ЗДЕСЬ - еще фотографии и рецензия на спектакль.
Tanjusha: Немного вдобавок к тому, что написала в теме"Портрета". Ходила на "Вечер с Достоевским" с Константином Райкиным... Сходить на спектакль, конечно, посоветую (для меня в этом нет вопроса - опять же по причине моноспектакля и АКТЕРА). Но подробно писать не буду, не очень умею это делать выразительно( или ОЧЕНЬ много пришлось бы писать). Только отмечу два момента. В силу ещё более психологически сложного материала сыграть такой спектакль - отнять кусок своей жизни ( несмотря ни на какой профессионализм). Я не знаю, как часто он будет его играть, но не думаю, что можно играть его часто: нагрузка жуткая, пот лился просто рекой к концу спектакля. Такое же "выкладывание", "выворачивание наизнанку" я видела в его с покойным Романом Козаком спектакле "Косметика врага". И второе, на чем я настаивала бы. Его надо играть в малом зале. Дело не в том, что Константину не под силу "держать зал". Ему это подвластно. Но такой материал, на мой взгляд, требует более интимной обстановки ( а зал в "Сатириконе" такой большой и широкий...). Из-за этого немного с мизансценами не все в порядке... Я бы и "Портрет" посоветовала в малый зал, но там все на место ставит участие ансамбля. А кто-нибудь видел "Кроткую" в МТЮЗЕ? Вот где зала почти что и нет: кажется ,менее 200 мест. Но Игорь Гордин, я считаю, справился, и очень неплохо. Сходите, если он еще идет.
Милли: Вчера (14 октября) я была на спектакле театра Сатиры « Как пришить старушку?» (бенефис О. Аросевой) Эта история про Памелу Кронки, но она не миллионерша и состояния у нее нет, у нее ничего нет, она живет в заброшенном доме и ищет еду по помойкам. Так зачем же ее потребовалась убивать? - спросите вы. Об этом эта постановка, хотя она не только и даже не столько об этом, она совсем о другом. Памела очень добрая и жизнерадостная старушка, с богатой и доброй душой, несмотря на такую жизнь, она не потеряла веру в людей, по этой самой причине с ней и приключилась эта история. Трое мошенников, которые продавали фальшивые духи, обратились к ней за помощью – попросить найденные ей флаконы, а уже потом им пришла в голову идея, как подзаработать: они застраховали Памелу и собирались получить страховку, подстроив несчастный случай… Эта очень трогательная история, при просмотре которой порой смешно до слез, а порой становится очень грустно и жалко наивную и добрую Памелу. История, которая показывает истинные жизненные ценности и то, что доброта способна изменить людей. Если сначала мошенники были готовы довольно легко покончить с Памелой, то потом мы видим, как им сложно сделать это, но дело совсем не в страхе, а в том, что им ее жаль, что они ее полюбили и что она стала для них родной, она их приняла, совершенно не знаю, и заботилась о них с материнской любовью… В этой истории есть и любовь, и умные рассуждения и изменения героев. Все, конечно же, не расскажешь, это нужно смотреть, да и задуматься действительно есть о чем. Все актеры прекрасно играли!!! А Ольга Аросева была просто великолепна в образе Памелы, ее старушка была парой наивной, доброй и юмориной. Такая замечательная героиня с первых секунд располагает к себе, и весь спектакль переживаешь за нее, а парой кричишь в душе: «не делай этого!» Она настоящий профессионал и возраст ей не помеха! А еще на протяжении всего спектакля (когда герои говорили «Дорогая Памела») меня мучил вопрос, а не в спектакле по это же пьесе играет Марина Дюжева, уж больно имена героинь похоже, оказалось, что действительна в такой же пьесе, но называется он «Дорогая Памела»
Гостья: Ивонна, принцесса Бургундская. Театр Эрмитаж. 23.10.2011 Спектакль вынужденно перенесен на малую сцену. От перемены мест слагаемых сумма, к сожалению, изменилась в худшую сторону… Например, на сцене не поместилось вертикальное колесо, актеры работают на плоском помосте…потери вроде бы минимальны – но ведь не случайно художник «зарифмовал» два сценических круга… Оставшемуся кругу-помосту на сцене тесно: актеры пробираются бочком, теряют половину пластики… В общем, тем, кто смотрит спектакль впервые – это всё, возможно, незаметно. Для нас, зрителей постоянных – почти что катастрофа. Поэтому отсутствие одного из музыкантов воспринимается даже с некоторым облегчением: толпа на сцене несколько поредела, и, хоть сценический рисунок и потерял фрагментик экзотики – но Бог с ним, пусть остается, как есть! А вот замена принца Филиппа (в связи с уходом из театра Ковальского на роль введен Назаренко) – сбой в работе спектаклевого организма очень заметен… Я не хочу ругать нового исполнителя: он НЕ ХУЖЕ прежнего. Он просто – КАРДИНАЛЬНО ДРУГОЙ. Впрочем, с самого начала. Пересказать пьесу/спектакль можно. А вот трактовать ее однозначно и правильно… боюсь, что это не получится. Потому что текст написан польским абсурдистом Гомбровичем ( пьеса неуловимо изменчива, в ней постоянно меняются жанры: интеллектуальная драма превращается в фарс, сатира срывается в мелодраму), да и поставлен спектакль Алексеем Левинским, режиссером, который в жизни и на сцене простых и легко объяснимых путей не ищет. В кратком пересказе пьеса может выглядеть так: однажды принц Филипп, прогуливаясь вечером с друзьями, повстречал странную (настолько странную, что несколькими словами ее «странность» не опишешь) девушку Ивонну. То ли пожалел ее принц, то ли просто «взбрыкнул», пытаясь доказать, что право имеет делать так, как хочет, то ли и правда показалось ему, что влюбился – но только объявил Филипп Ивонну своей невестой. И тут оказалось, что странная девушка Ивонна – это зеркало, которое отражает каждого… но только не лицо отражает, а – душу, в которой зачастую «повсюду пятна черноты». Ну, кому ж это понравится? Вот и решают все вместе и каждый по отдельности разбить это «мерзкое стекло», что «врет назло». А проще сказать – уничтожить девушку… Но если в очаровательно-мягком короле Игнации Ивонна увидела насильника и убийцу, если она отразила безумие королевы Маргариты (той самой, что всегда выступала за четкость, плавность и правильность жизни)… то отчего же взбесился принц Филипп? Да потому что в Ивонне отразилась банальность и примитивность Принца, его неинтересность (а кто же в наличие в сеюе этого признается). Но при этом… Арсений Ковальский играл Филиппа человеком ВНЕШНЕ неординарным: рваные джинсы, шипованный ошейник, «хаер» постепенно меняющий цвет с золотого на кроваво-красный… Отрывистые фразы, саксофон… а внутри – пустота жестяной статуи, которую и отразила Ивонна. Филипп Дмитрия Назаренко – изначально банален, обыкновенен, ожидаем (и в одежде, и в поведении, и в словах)… Единственная «интересность» которая в нем есть – и для него самого, и для Иды, и для приятелей – это то, что он рожден ПРИНЦЕМ. Так чего же стесняться наличия того, что и так всем известно? Хотя… возможно, Филипп был единственным, кто этой банальности в себе не замечал – и ахнул, когда она отразилась, и попытался оправдаться перед собой и другими. Вот в этом разница между двумя исполнителями. И еще одно. Если при прежнем принце его приятель-слуга (играет его Станислав Сухарев), потрясающий персонаж, который внезапно появляется и цитирует шекспировского «Гамлета» - был принцу ВРОВЕНЬ, то нынешнего принца он выше и интересней. Сидела вчера на 1 ряду и смотрела на «ряд волшебных изменений» лица Стаса – с откровенным восторгом! Браво! Именно Сухарев, да еще Дарья Белоусова (Маргарита) и Геннадий Храпунков (Игнаций) в спектакле великолепны. В Ольгу Левитину (Ивонну) я почти что влюблена: такая она… невероятная… но эту загадку я разгадать не могу… Но, в общем, спектакль хорош – пусть даже на этой сцене и в этом составе. Смотреть его – рекомендую. Буду пересматривать и сама. А еще – всенепременно схожу на «Ивонну» в Вахтанговский. Там ставил Мирзоев. Так что неинтересно не может быть.
Гостья: Снимок Бога. Театр Эрмитаж на сцене театра Фоменко. 02.11.2011 Ассоциативно. «Братья Карамазовы» в Театре на Таганке начинались с того, что один из актеров выходил в фойе и резко щелкал кнутом… после чего зрители приглашались в зал. Находиться рядом с местом, где взвивалась в воздух сплетенный кожаный хлыст со стальным утяжеленным наконечником было очень страшно… но это страшное – притягивало… То же и с «Эрендирой». Смотрю спектакль уже много лет, и каждый раз, понимая, что меня ждет наисильнейшая боль, сама подставляюсь под хлыст действия. Просто знаю, что следом за этим страшнейшим ударом (эмоциональным), когда даже дышать нет сил, придет освобождение. Как будто вскрывается нарыв… и выйдет из тебя всё-всё-всё больное и горькое, что накопилось… Потому и люблю спектакль, потому и хожу на него регулярно, что после его просмотра становится легко и хорошо. Не сразу. Но – всегда. Вчера у «фоменок» спектакль был сыгран просто великолепно; могу с уверенностью сказать, что это был лучший «Снимок» из виденных мною. Всё-таки эта сцена, при своей вроде бы «ненамоленности» (ну, сколько на ней играют? Всего-то несколько лет…) очень добра и к своим, родным спектаклям – и к пришлым. Малая сцена Эрми для перенесенных на нее постановок маловата – в частности, в «Эрендире» пропало ощущение бескрайности и безнадежности огромной пустыни… да и великолепная декорация Боровского поместилась там отнюдь не целиком. А вот вчера пространство будто развернулось во всю свою необъятную ширину, каким-то странным образом приобрело даже и запах, и жар пустынного пространства… К тому же вчера актеры играли просто фантастически – так, словно хотели показать всем постоянным и доказать всем случайным посетителям спектакля, что Театр – это ни с чем несравнимое ЧУДО. Да-да. Показали и доказали. …Вообще-то я никогда не воспринимала этот спектакль, как рассказ о событиях, которые реально могли произойти (хотя бы где-то страшно далеко, в чужой стране, «где человек эксплуатирует человека» (с)). Потому – очень радует, что актеры, играющие спектакль, словно немного отстранены от реальности – словно они чуть безумны… или принимают участие в фантастически красивой и страшной клоунаде, насыщенной чисто условными, небытовыми деталями. Потому и новый Улисс, актер очень хороший, ПОКА выпадает из общей картины: он как бы очень реальный…(сразу скажу, впрочем, что это второй спектакль, который я смотрела С ЭТИМ Улиссом… он, как говорится, на правильном пути – уже). А впрочем, может быть, такая разновариантность сценического существования и имеет место быть: должен же во всей пустыне быть хоть один нормальный человек. Даже если он вор и убийца, сын контрабандиста, влюбленный в проститутку и посреди песков мечтающий о море… Нормальный человек в ненормальном мире – где сумасшедший фотограф снимает пустоту… где любящая бабушка всего за 50 песо сдает любимую внучку в постель всем желающим и при этом слушает Брамса и Рахманинова… где кости убитых путешествуют в мешке, завязанном кокетливой красной лентой… где хамоватое и блядоватое существо, оказывающееся на поверку самим Богом, раскладывает пасьянс из карт судьбы и при этом отчаянно блефует… В очередной раз я хочу восхититься игрой Даши Белоусовой. Вечная Бабка, гнетущая самка, мерзкая тварь… И – поэт. И – человек, после смерти которого раззвонятся все колокола на всех площадях мира (попробуйте-ка не поверить в это!). И в то же время – существо, которой никогда не умрет. Так кто же она? Может быть, Бабка – и правда Вечность, похожая на часы со стрелками, показывающими всегда одно и то же время? А может быть она – ЖИЗНЬ, которую ты любишь, какой бы страшной она ни была, какие бы новые беды не сваливала на тебя… На Жизнь можно сердиться и даже, в какие-то особо тяжкие моменты, делать ей смерти…но ты сама можешь уйти только вместе с ней – или начав новый виток существования, или погибнув… А уж когда Жизнь погладит тебя, измученную, по голове… Это ли не счастье? Ну, вот такая вот философия. Когда-то, помнится, мы много говорили и писали о спектакле, хронически придумывая какие-то новые, невероятные трактовки сюжетных линий и поведения героев… Парадоксально, но все мы, скорее всего, были правы (как права сегодня и я): это спектакль настолько многогранный, многослойный, неожиданный, что до дна его смыслов донырнешь не сразу… да и донырнешь ли?... А закончу воспоминанием о рассказе превосходного театрального фотохудожника: впервые посмотрев «Эрендиру», порвав в клочья душу и настрадавшись на спектакле, он шел к метро и пел… «Карамболину». Ну, значит, не у меня одной такое впечатление от спектакля: он заживляет раны, выпрямляет кривизну, отмывает жизнь от грязи…
Гостья: Пер Гюнт. Ленком. 03.11.2011 Марк Захаров сократил огромное эпическое полотно пьесы Ибсена до двухчасовой «сценической редакции по мотивам» и с хореографией. Тем самым значительная часть ибсеновской философии была снята, и постановка превратилась в короткое и очень яркое сценическое полотно во славу Его Величества Театра. Лично меня это совершенно устроило: философия никогда не относилась к моим любимым предметам, а вот Театр с его радужными всплесками радостной или печальной энергетики я обожаю и всегда бываю счастлива, приходя в восторг от действа сама – и особенно видя такое же воспламенение на лицах других зрителей. Первое действие (оно, кстати, показалось мне несколько лучше второго, а уж его финал с арией Пуговичника/С.Степаненко – так вообще прелестен) смотрела, сидя рядом с Марком Анатольевичем. К сожалению своему, я так увлеклась сценическим действом, что уже на первых минутах перестала обращать внимание на Творца, потому о его реакции сказать не могу (а жаль – люблю я подобные бонусы). Творец сочинил спектакль мастерски, насытил его яркостью грима и костюмов, фантазийностью сценографической трансформации, экспрессией танца и очарованием живой (!) музыки… А еще – актеры. И в первую (главную!) очередь это – Антон Шагин, играющий Пер Гюнта… Без «шамраевских» воспоминаний мне не обойтись… Когда-то, пропустив кинематографических «Стиляг» мимо себя, я попала в РАМТ на «Красное и черное». Самое превосходное в этом спектакле – костюмы (ради них уговорила себя позже посмотреть спектакль во второй раз). Но было еще одно… то, происхождения чего я сначала не поняла… А не поняла я, откуда появляется в спектакле узконаправленный луч энергетики и почему вдруг во втором действии эта самая узкая энергетика вдруг расширилась, «попёрла», взвихрилась, накрыла сцену… Потом – опаньки! – вот оно! Комментатор действия, он же художник Мале, которого и играл Шагин! Все первое действие он находился ПОЗАДИ прозрачной сценической конструкции (однако бликовал оттуда наиярчайшими вспышками!). А вот действие второе, когда он появился на авансцене… Да уж, он мгновенно превратился в сценический «номер раз», ненавязчиво и явно не специально оттеснив назад и Жюльена Сореля, и госпожу Реналь, и… В общем, художник Мале сам стал КАРТИНОЙ, которую обрамляла рама с изображением страстей шероев… Потом Шагин ушел в Ленком, сыграл там Лопахина (которого я не видела пока). И вот он – Пер Гюнт. Актер в этой роли – словно ртуть: подвижен и внешне, и – внутренне. Красив – невероятно, причем не реальной внешностью, а отблеском на лицо и фигуру внутреннего огня. Возможно (и – скорее всего) Пер Гюнт может выглядеть и по-другому, но в контексте данной постановки этот невероятно хорош… Вообще – очень радует, что легенда об умирании театра превращается в совершенную глупость, когда на сцену выходят совсем юные актеры, играющие столь мощно… практически безупречно. Что до спектакля вообще и роли Шагина в нем в частности – Марк Захаров пишет: «Вокруг нас очень непростые люди, даже если притворяются винтиками, одноклеточными созданиями или монстрами». Собственно, в чем особенность Пер Гюнта? Он – любимец селения и одновременно вечная его проблема, постоянное раздражение для всех… Вроде бы совсем обычный, тем не менее – ОСОБЕННЫЙ. И он сам об этом знает. Потому – живет в радостном возбуждении, на самом острие радостей и печалей, практически без промежуточных состояний… Внутренний «неугомон» стремительно катит его по жизни, загоняя в состояние то максимальной эйфории, то безмерного горя… Душа и тело Пер Гюнта постоянно находятся на самом краю «переплавки в оловянную пуговицу» (веешь спокойную и очень нужную в хозяйстве) - и тут же снова уходит в вертикальный взлет…. а позже – в стремительное падение… за которым вновь следует полет. Не считая своих и чужих лет, Пер Гюнт скитается по всему свету… …чтобы в самом конце жизни вернуться к тому, что, оказывается, и было его ЕДИНСТВЕННЫМ счастьем – к могиле матери и дому Сольвейг, что все эти годы верно ждала одного его… Печальный, и в то же время очень оптимистический конец спектакля – когда трогателен и очень важен каждый элемент точечной тактильности: - вот нежно прижимает к себе мать постаревшего, но от этого не менее любимого сына, и тут же, как и раньше, дает ему подзатыльник… - вот оглаживает его лицо ослепшая Сольвейг, заливающаяся слезами счастья: вернулся любимый… вернулся единственный… вернулся навсегда (и от этой финальной, такой искренней, такое разрывающей душу искренности – Пуговичник отложит финальную «переплавку» - пусть герой поживет еще, пусть в этом мире будет еще немного счастья)… Да-да, «Пер Гюнт» в Ленкоме – это очень милый спектакль, о котором хочется думать, который хочется пересматривать… Единственное (это лично для меня) – убрать бы из постановки «своевременность» сцены в сумасшедшем доме… Хорошо и страшно – но всё-таки актуальное в этот момент загнало в угол вечное… А вообще-то спектакль поразил и обрадовал меня с первого появления героя: вот он появляется наверху, стреляет в воздух… и с небес падает большущая РЫБА А еще понравилось, что рыбу эту, нимало не удивившись, тут же прибрала в свою корзину прачка. Пер Гюнт – он такой… И рыбу в небесах подстрелит, и оленя за морду схватит – ВОТ ТАК. Как же хорошо, что на белом свете есть вот такие – ОСОБЕННЫЕ – люди! Но как же с ними сложно… И как же им сложно с самими собой… Фото: Андрей Угланов
Милли: "Самое дорогое - бесплатно", 27.11.2011г ( ЦДКЖ) Вот и еще один ноябрьский поход в театр прошел, и я рада, что посмотрела этот спектакль. После плохих постановок, скажу я вам, надо бежать скорее на другую, чтобы впечатление о той плохой поскорее выветрились. Вот и у меня выветрились, потому что постановка хорошая, хоть и своеобразная. Действие спектакля происходят в Токио, и речь идет о японской семье, главе семейство - Тараки, его жене - Сичеко и дочери - Кадзуко, у который есть жених - Хоре. На первый взгляд у них, казалось бы, счастливая семья. Но жена вспоминает про роман мужа с другой 20летней давности и, казалось бы, это дело давно минувших дней, но в душе она боится что он все еще любит ее (Охиде) ибо не было у него больше романов, а она мечтала чтобы он полюбил кого-то, ведь только тогда она могла бы быть уверенной, что он забыл ту свою любовь. Мужу все эти разговоры надоели, ведь все это повторяется изо дня в день, а жене надоело вести хозяйство по дому. Дочка же была помолвлена, но ее жених ей успел надоесть и, глядя на то, как живет ее мама и отец, по инерции что ли, она не хотела, чтобы у нее было так же, и собиралась с ним расстаться, мол, не любила. Потом появилась в них в доме та самая Охиде, которой теперь негде жить, и она готова работать бесплатно (поскольку жена давно просила Тараки, чтобы нашел кого-то делать домашнюю работу - которая ей надоела). Но Сочеко не могла простить ей тот роман 20летней давности - она унижала ее, и давал сложные задания, но Охиде терпела все и была любезна. Но в итоге получилось не так, как хотела жена - Охида стала незаменимой для всех, и для нее тоже.. И у Кадзуко получилось не так, как она хотела, Хоре нашел др. и сам бросил ее, но как и бывает, после этого она поняла, что любила его все это время и поняла маму, которую осуждала за то, что не бросила отца, а живет по инерции с ним. Но и понимать Охиде, она тоже перестала - встала на сторону матери.. Охиде же не могли больше терпеть в доме и хотели уволить, но мудрая Охиде поняв это, уходит сама. Во время спектакля периодически звучали японские стихи, и играла красивые мелодии. Главная мысль спектакля как мне кажется, в том что, несмотря на то, что Охиде работала на них бесплатно - им это стоило очень дорого - морально тяжело всем, хотя в конце она и стала для них незаменимой. Прекрасный состав: Л. Чурсина, Г. Тараторкин. Н. Пшонная, И. Водонаев и Л. Свитова, и прекрасная игра!!!!
Обыкновенная: Хочу сказать очередное "Спасибо" Гостье за отзыв о "Маскараде" в Вахтанговском. Почему-то я именно этот отзыв зацепила не только взглядом, и захотелось сходить. Вчера осуществила это желание и не пожалела. Другие отзывы в Интернете об этом спектакле ну очень противоречивые, от безумного восторга до полного неприятия (и балаган-то там, и пошлятина, и вообще не пойми что) , шла с некоторой опаской (так как тащила за собой ни в чем не повинную подругу), но обе ушли в восхищении Красивый, стильный, профессионально поставленный спектакль (а то ведь сами знаете, попадаешь в наших театрах иногда на самодеятельность). Только не ждите академичной классики, это ведь Туминас Так что Лермонтова лучше перед спектаклем перечитать
Гостья: Гостья отвечет "пожалуйста" Обыкновенная. И... Бесприданница. Мастерская Фоменко. 24.11.2011 Позвонив подруге в театр, дабы высказать свое восхищение вчерашним спектаклем, услышала с ответ, что – да, по общему мнению, сыграна была «Бесприданница» красиво и мощно. Впрочем, как уже говорилось, писать о спектаклях Мастерской Фоменко очень трудно: здесь нет штормов, нет гигантских волн, из которых выгребаешься с трудом, переживая ужас и восторг одновременно. Здешние постановки чуть-чуть качают на теплых и добрых волнах… и хорошо так от этого… красиво и спокойно настолько, что не хочется «вылезать на берег». И опять же говорилось: фоменковские спектакли «заточены» на женщин-актрис. Они в этом театре невероятно красивые и фантастически талантливые. Впрочем, «Бесприданницу» можно назвать исключением – ибо и мужские роли здесь прописаны до гранулы миллиграмма. А как не «прописать», коли играют Илья Любимов (очень вчера понравившийся), и Павел Баршак, и Алексей Колубков, и Владимир Топцов – актеры все разные, каждый со своей превосходной энергетикой. А уж монолог Карандышева/Евгения Иванова в конце 1 действия («…и самого кроткого человека можно довести до бешенства. Не все преступники - злодеи, и смирный человек решится на преступление, когда ему другого выхода нет. Если мне на белом свете остается только или повеситься от стыда и отчаяния, или мстить, так уж я буду мстить…»)вызвал такие аплодисменты – давненько не слышала, чтобы в промежутке действия так хлопали. Но, однако же, как ни крути, но Лариса/Полина Агуреева и есть самый центр действия, тот магнит, что постоянно, в каждую минуту ее существования, тянет к ней глаза и зрителей, и тех, кто на сцене с ней играет. А уж финал – сбивчивый ее монолог, перебиваемый всхлипами и наплывом обрывающейся постоянно песни – честное слово, это вершина. То есть – может, и качает этот спектакль на тихих волнах – а под ними-то бездна немерянная, страшная…
Ten': Москвичи! Админы Другого Театра предлагают 11 декабря со скидкой 50% посмотреть спектакль "Орфей и Эвридика" (Антипенко, Волкова, Колтаков), можно позвонить по тел. +7(499) 973 21 41 , пароль "Голубой сайт" ( не подумайте лишнего, это форум Г.А. вечно сотрудничает с Другим Театром). Местоположение - м. Белорусская, ДК Зуева.
Pegasenka: Лики современного пианизма Мариинка Сергей Бабоян Даниил Трифонов Маэстро Гергиев с шедевральным оркестром Майя Михайловна Плисецкая с Родионом Константиновичем Щедриным в зале Вечер Рахманинова Вечер Шопена, Листа, Бетховена... Слов нет....
Гостья: Триптих. Мастерская Фоменко. 14.12.2011 Ах, театр Фоменко! Эти спектакли, словно болеутоляющий пластырь – лечат душу и тело… успокаивают… успокаивают… Вчерашний «Триптих» - премьера двухлетней давности (ею открылась тогда новая сцена театра), спектакль, ожидавшийся поклонниками «фоменок» и однозначно обожаемый работниками театра. Триптих, т.е. произведение искусства из трёх картин, рельефов, рисунков и т.д., объединённых общей идеей, темой или сюжетом. (с) Три части – да. Однако их объединение кажется на первый взгляд случайным, ибо, конечно, объединены они пушкинской гениальной строкой… но странно, тем не менее, объединены… однако если приглядеться и подумать… Ну, в общем, для начала – чуть подробнее. Часть ПЕРВАЯ триптиха: «Граф Нулин». Если с точки зрения живописи – то это акварель… не размытая, но яркая картинка с сотнями мелких, подробно прописанных, очаровательных деталей… Этакий анекдот… нет, скорее по-французски – anecdote, забавная история про то, как в тоскливой осенней деревеньке задержался модный граф, да влюбился в молодую помещицу, да наутро с охоты муж вернулся… Да-да, именно anecdote, разыгранный с потрясающей степенью точности во всем – будь то режиссура, актерство, точность и элегантность костюмов, сценографии, музыки… Чудесно – полуфразы, полудиалоги, полукасания… полумысли – и все это транслируется в зрительный зал, двоится, дублируется, переводится автором, сочинителем, из-под пера которого буквально на наших глазах проявляются герои, слова, поступки… и персонажи безусловно слушаются своего создателя – хоть и вступают иной раз с ним в легкий спор… ах, как элегантно! Да-да, элегантно здесь всё. И вот этот романс в трех частях, что поют граф и Натальей Павловной с backing vocal слуги-француза, и Параши, и всех этих Филек-Васек… И – сбивчивый, повторяющийся дважды разговор-сплетня заезжего гостя с аборигенкой о модах, о театре, о литературе… по-французски (а что не поймем мы вместе с Натальей Павловной, так то нам сочинитель переведет). И – опять же дважды, только зеркально повторяющийся приход и уход Нулина со слугой (только в уход вклинивается еще и прощанье слуг – очаровательное!). И – ночевка хозяина на сеновале, его песня-стон про старого гусара (помните наверняка – это Дениса Давыдова: «Жомини да Жомини…а об водке – ни полслова»)… а чего стоит русак, которого затравили возле огорода!!! это ж сколько нужно шляться-охотиться, чтобы ВОЗЛЕ ОГОРОДА зайчишку пристрелить??? Нет, и правда – часть ПЕРВАЯ очаровательна, мила… ах, просто прелесть, что за спектакль. (Кстати, для иллюстрации я видеоподборку именно из этой части здесь даю). Часть ВТОРАЯ триптиха: «Каменный гость». Это, наверное, самая классическая (и самая известная) из так называемых «Маленьких трагедий» - дон Гуан и Лепорелло, донна Анна, Карлос, Лаура…Чаще всего цитируется – да и история эффектная, мистическая даже: с приходом статуи убитого мужа на пир любовников… «я гибну – кончено – о, донна Анна»… Этакое – предвестье ада, в котором окажутся герои третьей части… ну, да об этом позже… Не люблю в спектаклях лишнего, не люблю эффектов ради эффектов – ну, типа борьбы героев в подгузниках в сатириконовском спектакле. Здесь – всё просто. Два усталых человека в запыленных сапогах и не слишком чистых рубашках. Кладбище у ворот Мадрида, которые распахнутся – и откроют нам ГОРОД со ступенями домов, тенями от крестов и памятников, белыми стенами монастырей (ах, какой превосходный МАДРИД получился из фойе новой фоменковской сцены!)… И долго-долго будет раздаваться стук каблучков донны Анны, идущей на моление в пустой храм… И скатятся по ступенькам праздные гуляки – в дом к Лауре, а там диваны-перины-подушки, и гитара с флейтой, и пенье до рассвета такое, что даже угрюмый гость Карлос будет тронут… И - да, тронут, но отомстит девушке за ее любовь к Гуану, угрюмо прозудев про то, что будет с нею в старости – аж, через каких-то несколько лет… Впрочем, и она отомстит ему, уже убитому рукой дон Гуана, вернув, будто выплюнув на труп его же слова… А потом будет превосходная сцена любви – над мёртвым… и любовники будто взлетят над ложем… И правда – красиво. И – сцена Гуана и Анны на кладбище, когда смущается разум сказанными и не вымолвленными словами, и ты все повторяешь их, пробуешь на язык, кстати и некстати все произносишь… И еще одна красивейшая сцена любви – со скрещеньем рук, скрещеньем ног, судьбы скрещеньем, когда не страшна смерть. Она что, вот такая – не страшная, а маленькая-суетливая, ее не бояться нужно – ею побрезгуешь… но только, как бы она ни выглядела – это смерть… но если ВДВОЕМ – ТУДА… то почему бы и нет? Ах, часть вторая триптиха – графика, почти что черно-белая… почти что – строгая… Часть ТРЕТЬЯ триптиха: «Сцены из Фауста» - Пушкин, дополненный Пушкиным же – «Набросками к замыслу о Фаусте», и Жуковским с его «Ночным смотром» («В двенадцать часов по ночам из гроба встает барабанщик»…), и каким-то совсем инфернальным гениальным бредом Бродского с его «Двумя часами в резервуаре»… Это – как полупроявленый, полустёртый дагерротип, на котором только угадывается изображение, неясное… невнятное… но если повернуть пластину ВОТ ТАК… это же ЧЁРТ ЗНАЕТ, что на ней покажется. С 11 ряда мы пересели на первый, когда виден и грим, и детали костюмов (да-да, всё – с удивительной фантазией… но – театр это, театральная условность). Но видны и глаза героев – в которых и огонь страсти, и пустота серой вечности, и надежда, и безнадежность… Всё то, что в жизни, и всё то, что уже в послежизненном зазеркалье – вот оно, у наших ног. Здесь выворачивается наизнанку реальность, и нет уже жизни, но и смерти – нет…или она есть: вот же, сидит рядом, играет и плутует в свои вечные карты, ставя на кон чьи-то жизни… А над всем этим – вечная прялка уже мертвой Гретхен… Нет, не так. Над всей этой жизненной и послежизненной суетой – тень прялки, которую вращает тень Гретхен – как воспоминание о прошлом. Как напоминание о вечности… _____________________________________ Так что же объединяет три части фоменковского «Триптиха», что есть единая нить, на которую нанизаны все три такие разные сюжета? Может быть, то, что легкий флирт «Нулина» является прелюдией плотского греха «Каменного гостя», прямо из которого и шагнут герои в ад третьей части? М.З.Левитин перед премьерой «Пира во время ЧЧЧумы» в Эрмитаже, сказал: «Я показываю жизнестойкость пушкинских произведений — оставляю три строки, по которым вы абсолютно легко восстанавливаете всё произведение. Пушкин — это, в конце концов, одно большое стихотворение, и оно настолько эластично, что срастается несмотря на все купюры»... Да-да, пускай пушкинские произведения на первый взгляд совершенно разные…Но вот вчера – три совершенно разных его произведение совершенно срослись в одно единое ЧУДО, имя которому «Триптих»…
Гостья: Свидетель обвинения. МТЮЗ. 16.12.2011 Я не смотрела фильм (говорят, знаменитый), поставленный по этому произведению Агаты Кристи. Да и самого произведения не знала, но это естественно: вряд ли в те годы, когда я читала Кристи, существовал перевод. Ибо одним из главных моментов в положительной характеристике героя было то, что он после войны вывез свою жену в Англию из советской зоны в Германии. Вот такой, в общем, хороший человек. Вкратце сюжет. Молодой безработный Леонард Воул арестован за убийство своей знакомой – пожилой леди, которую он считал своей доброй приятельницей, при том, что она, кажется, собиралась за него замуж… Идет суд, чаша правосудия склоняется то в одну, то в другую сторону – прямых доказательств виновности или наличия алиби у Леонарда нет… до тех пор, пока в суд не вызывается его супруга Ромэйн (та самая!). На предварительном следствии она утверждала, что в момент убийства муж и она были дома, кровь на его куртке от того, что он порезался, нарезая ветчину… В этот день она показывает на суде, что муж вернулся домой на час позже в уже окровавленной куртке… Леонард Воул обвинен в убийстве. Занавес. Конец 1 действия. Потом в спектакле будет еще много неожиданного и интересного, да и финал у постановки – совершенно непредвиденный… Но это уж вы (те, кто заинтересуется спектаклем) – сами посмотрите. Теперь о постановке. Понравилось. И даже очень. Возможно, потому, что ставила САМА Генриетта Яновская – мастер и ярких красок, и полутонов! А оформил – и совершенно великолепно! – САМ Сергей Бархин. Декорация в основном выстроена… из зонтиков. Из классических черных зонтов-тростей. Дополнения есть: стулья и столы, красная телефонная будка, красный же почтовый ящик у задника… Ну, в общем-то, это и есть классическая Англия… точнее, наше представление о стране: красные телефонные будки и черные зонтики, без которых из-за вечных лондонских тумана и дождя не выходят из дому (хотя инспектор Хёрн утверждал, стряхнув дождевые капли, что скоро зима – подмораживает…а я в этот момент ассоциативно засмеялась). Помимо зонтиков, дождя и тумана, в спектакле есть английская пунктуальность, основательность и неторопливость, постоянный чай, футбол, бокс, Шерлок Холмс, судейские парики и мантии, обращение «сэр», констебли и гвардейцы в высоченных шапках, чарльстон… не хватает только двухэтажных автобусов и овсянки, чтобы тема «Англия с точки зрения иностранцев» была полностью закрыта. Больше половины спектакля – это судебное заседание. Штука, в общем-то, статичная… Это в кино можно было бы дать крупный план (глаза!), интересно установить камеру… В театре – другое. Статика без укрупнения кадра… Оттого – статику эту надо разбавлять чем-то… и она не то что «разбавлена» - спектакль выстроен на том, что в этой самую статику встроено постоянное движение (свидетели, обвиняемый, судья, защитник…). Это может быть танцевальное па – или просто старушка – экономка покойной выскакивает из-за ограждения к судье поближе… Всё очень четко выстроено – и я просто не могу не отметить потрясающий зонтик Хёрна, который подпрыгивал – и надевался крючком на руку. В общем, хвалю вот эту выстроенность мизансцен, и превосходный подбор музыка, и занимательность сюжета… Но всё-таки лично для меня театр – это в первую очередь актерская игра. В данном случае – совершенно не за что ругать актрис-женщин, они хорошо отыграли то, что заложено в их персонажах… Но какие же в спектакле потрясающий актеры-мужчины! Это и Игорь Ясулович, сыгравший адвоката Робартса. И Игорь Гордин – обвиняемый Воул – настолько очаровательный, беспечный, безбашенно-добрый… ну, разве ТАКОЙ МИЛЫЙ (по мнению секретарши Греты) мог совершить преступление? Инспектор Хёрн в исполнении Алексей Дубровского – это просто чудо что такое: каскад трюков при совершенной (английской!) невозмутимости лица. Совершенно неожиданный Александр Тараньжин, играющий Мейхью, помощника адвоката… Ну, и в каждом театре рано или поздно появляются любимчики – актеры, на спектакли с участием которых стараешься попасть в первую очередь. В МТЮЗ это Павел Поймалов, радующий в спектаклях вне зависимости от крупности и значимости роли. Вот и в «Свидетеле обвинения» у него крохотная роль – доктора (извините, конечно же, паталогоанатома!) Уайета – человека с явно неустойчивой нервной системой, к тому же до обмороков боящегося крови и ран… Всего-то сцена в несколько минут (правда, потом он почти все время пребывает на сцене – и слегка досадуешь на основных персонажей, его перекрывающих)… В общем, нет маленьких ролей – да и актеров МАЛЕНЬКИХ тоже нет. Есть превосходные актеры, замечательно играющие роли.
Гостья: Кураж/Mutter Courage und ihre Kinder. Спектакль Михпила Левитина. 23.12.2011. Прогон Эрмитаж приятно удивляет. Ну где еще, скажите, прогон на зрителе назначают… чуть не за два месяца до официальной премьеры? Не открытая репетиция, не показ фрагментов – вчера это был полноценный спектакль… Который, впрочем, наверняка еще будет подвинчиваться и шлифоваться… При этом говорю, как вчерашний зритель 1 ряда: а надо ли что-то корректировать? Постановка и так готова к употреблению. А лёгкий «заикающийся» ее стиль – это и есть фирменная «фишечка» Эрмитажа. За нее (в частности) я этот театр и люблю. Спектакль в Любимом Театре определенно удался. Любимая Актриса, играющая заглавную роль, невероятно, неистово талантлива. Написала эти фразы с абсолютно открытым сердцем, в котором нет ни капли лжи. Для меня это важно: я знаю, что не имею права грубо и глупо ругать любимое. Я должна найти в нем хоть что-то, что можно похвалить. Нахожу. Хвалю. После этого задвигаю спектакль в дальний угол моей памяти, чтобы пореже вспоминать… да и вообще – чтобы даже на глаза не попадался. Так, хоть изредка, бывает у меня со всем, кого/что (априори) обожаю: и с театрами, и со спектаклями, и с актерами… Вчера же… Бегала после прогона по Театру, поздравляя с ПОБЕДОЙ всех театральных знакомых. «Кураж» - это определенно мощное, изящное и красивое произведение искусства, Спектакль многофигурно сложен, прихотливо составлен из множества – главных и эпизодических – фрагментов… Единственно: лишь бы не «засбоил» кто-нибудь – пусть из играющих самую крохотную роль! – и тогда спектаклю предстоит долгая и счастливая сценическая жизнь. От дифирамбов (от них не отделаться: я теперь живу в радостном ожидании февральской премьеры,, перекатывая внутри себя разноцветные камешки впечатлений о спектакле) перейду к самой постановке. Заранее извиняясь: внятного, связанного в единый узор, в моих сегодняшних заметках будет немного. Но не написать – не могу. Для меня «Кураж» в Эрмитаже смыслово распадается на несколько частей. Одна – это рассказ об ужасах войны. о стервятниках, которые жируют на поле боя, о верности формулировок «кому война – а кому мать родна» и «нельзя построить свое счастье на чужом горе». Другая – о чрезвычайной живучести, выживаемости человеческого рода (точнее, самых сильных) ее особей. О том, что Судьба, потребовав от человека «полной гибели всерьез», всё же ВСЕГДА оставляет ему маленькую лазейку-щель в будущее, через которую (пусть оставляя на ржавых гвоздях клоках плоти) продраться могут только самые сильные. А еще – это спектакль о возможности выбора, который можно сделать даже тогда, когда выбора нет. А еще – он о том, что в одной семье, при равном воспитании, могут вырасти совершенно разные дети. (Это Эйлиф, казненный за то, что убил ни в чем не повинного человека. И Катрин, которая своею смертью спасла от гибели других, незнакомых ей людей). Разбирать спектакль подробно я не буду: он слишком сложен для того, чтобы преступно делать это после первого же просмотра. Да еще такого зрелища, когда открываешь в себе лишь Сердце, которое «стучит повсеместно», мешая Разуму вникать и эмоционально реагировать. Так что очень кратко. Михаил Левитин опять не смог сделать спектакль без животных и детей. Что до животных – смотрите сами на этот «скотный двор», в котором есть и трудолюбивые волы, и нежные овечки, и грязные свиньи, и яростно орущие петухи… Смотрите и оценивайте. Находка неожиданная – но очень точная. Дети же…Уникальные дети из ДШИ Евгения Светланова, которым достались очень сложные музыкальные партитуры… и совсем «не детские» тексты Брехта. Хотя бы вот это – выскребающее душу - про «Детский крестовый поход»; с этого зонга начинается второе действие… Что до актеров – ВСЕ достойны самых высоких оценок и восторгов. Но я сегодня смогу только чуть написать – и только о женских ролях и актрисах, которые их играют. Дарья Белоусова (Кураж) – актриса настолько уникального дарования, что тут и слов не надо: увидеть один раз… и влюбиться. У-ди-ви-тель-но красивая (лицо, жестикуляция… ГЛАЗА! – Боже мой, какие потрясающе красивые, какие выразительные глаза!!!). Играет с напором такой силы, что на иных сценах и дышать трудно: она заполняет все пространство зала своей неистовой энергетикой… Галина Морачева (Кураж в финале). Мама Дарьи. Актриса потрясающей МХАТовской школы («теперь таких нет… и не будет!»). Всего несколько минут пребывания на сцене. Всего один монолог… Вы знаете, у меня слезы в этот момент не потекли… они брызнули из глаз… так это было мощно… (И так хорошо, что в самом конце есть несколько слов, сказанных Левитиным: т.е. есть пара секунд, чтобы глубоко вдохнуть и выдохнуть, стереть со щек размытую косметику – перед тем, как бежать к сцене с цветами). В общем, если бы дочь не была моей самой любимой актрисой – это место однозначно, всерьез и навсегда, заняла бы мать. Ирина Богданова (Катрин). Всегда удивлялась, как этой актрисе удается в мгновения полностью менять свою сущность и внешность, оборачиваясь из уродливого существа – в красавицу. Она, будто жидкость, полностью заполняет собою сосуд роли – принимая предложенную ей режиссером форму. И нигде – ни зазора, ни гранулы миллиграмма неточности. В «Кураж» она играет немую Катрин – все верно, этой актрисе не нужно слов. Она и без них сыграет ВСЁ. Ольга Левитина (Иветта Потье) совершенно прекрасна и в роли молодой проститутки, и вдовы-полковницы. Чего стоят ее переодевания чулок! А выход в «полковничьих» форменных штанах! А гневная потеря юбки! Это же просто… Это – прелесть, что такое! Это всё – очаровательная клоунада, под которой скрываются такие немыслимые бездны… Алла Черных, Александра Ислентьева, Марина Гаранина – крохотные роли (очень разные). Сколько в каждой страсти! Сколько изящества! Сколько НАСТОЯЩЕСТИ!... Исполнителей мужских ролей просто перечислю – и этого перечисления хватит для «эрмитажноподсаженных», чтобы немедленно метнуться в кассу за билетами. Эйлиф (старший сын Кураж) – С.Сухарев; Швейцеркас (его младший брат) – Е.Кулаков, священник – Б.Романов, повар – С.Олексяк, старый полковник – Г.Хранунков. В потрясающей парной «клоунаде», объединяющей множество ролей – А.Шулин и Д.Назаренко. А еще – П.Кудряшов, О.Заболотный, С. Щепачев, Е.Фроленков, В.Непомник, Д.Жаров, А.Андриевич… ********** Итак, это эскизный и отнюдь не полный набор информации и моих впечатлений. Ну что ж: слово «КУРАЖ» теперь поселится на этих страницах очень надолго… Фото Ирины Параскевовой отсюда. Вчера встретила Ирину на прогоне - и теперь буду ожидать ее новых, как всегда потрясающих, фотографий.
Гостья: Капнист туда и обратно. Театр Эрмитаж на сцене ЦиМ. 27.12.2011 Новогодние подарки. Театралы находят их не в полосатых чулках у камина, а в театрах, в любимых театрах. Это может быть премьера или просто спектакль – весёлый-превесёлый, самый-самый любимый, в самом распрекрасно-обожаемом театре, с актерами, каждый из которых – превосходен. В общем, за пять дней до Нового года снова (ура!) – Капнист пиесу накропал, громадного размеру, и вот он спит… Вчера… Мало того, что у меня возникла настойчивая потребность к запаху мандаринов и ёлок примешать еще и запах Театра. Мало того, что ЛЮБИМОЕ с начала сезона еще ни разу не видела и, как выяснилось на спектакле, соскучилаааась – аж до счастливых слёз! Так еще и в первый раз после болезни играла замечательная Катя Тенета – и она уже стосковалась по своей грубовато-нагловатой Фёкле! Так же, как явно не хватало ее нежной Софьюшки актрисе Алле Черных… Смотрела-внимала-радовалась, как всегда, с самого начала, с первых слов резонёра Правдина (Б.Романов). И хороши были все Артисты (а «вздыбленный» Стас Сухарев с колокольчиком – это вообще очарование). И Богдана Прямикова (С,Олексяк), со всеми его «рубцами и спереди и сзади» я просто обожаю – но вчера что-то добавил актер к образу… чуть-чуть совсем… и он стал еще более милым, и в то же время – еще более «природным Прямиковым». Больший зал ЦиМ, где сейчас спектакль играется – да еще шумноватый он, с эхом в ненужных местах – погонял вчера и царя-батюшку, и фельдъегерей с большей скоростью при большей осторожности. Зато «там где-то в смутной тишине» царя (Е.Кулаков) можно было наблюдать, не выгибаясь на неудобье буквой «зю» - вот он, доступен всем глазам! (Обсмеялась вчера, когда Павлу, спевшему ломким тенорком о том, что «всё пременно в этом мире, непременна лишь любовь» и при этом не попавшему в половину нот, Актеры устроили подобострастную «восторженную» овацию). Ну, и первый выход чиновников – это, как всегда, маленький шедевр! Прелесть! А «злодей», асессор Неправдин, в исполнении А.Семенова, как всегда рыж, картав, нагл… но очарователен до такой степени, что во время его арии я готова была обеими руками проголосовать за отрицательного персонажа! Ну, просто чудо! Забегая немного вперед, скажу, что, никогда не отмечая в спектакле, и уж тем более не вытаскивая на первый план его политическую составляющую, вчера обратила на нее внимание. Правда, с веселым изумлением: АББАЛДЕТЬ – столько лет прошло, а всё то же, всё без изменений, и слова не меняются, и поступки… В общем, я бы, наверное, с удовольствием вылезла из норки своей стопроцентной аполитичности – если бы «политика – дело грязное» превратилась вот в такое яркое-карнавальное, веселое чудо. Я уже неоднократно писала, что, при всей прелести первой части спектакля, по-настоящему он приводит меня в восторг только с момента «побудки» Василь Василича Капниста, с того момента, когда трогается с места возок, увозящий его в ссылку, в Сибирь… А вчера еще «примерзли» его полозья, и один из фельдъегерей – угадайте кто? ну, конечно же, Витя Непомник! – сперва с силой оторвал их от снега, а потом уж, на ходу подхватывая фонарь, за возком побежал (для тех, кто спектакля не видел, скажу, что возок там не просто неподвижен… там вообще никакого возка нет! но какой эффект!). Обожаю Алексея Шулина в роли Капниста! Каждый раз, смотря на него – и особенно в этой превосходной роли! – вспоминаю слова Евгения Редько о том, что главное в театральном училище – не утвердить себя в определенном амплуа, оставить возможность для движения в любую сторону. Шулин – комик… Но когда он сам об этом забывает, когда переходит на полный серьез…. Господи, он же КРАСИВ! Очаровательные, выразительные глаза, красивый нос, высокий лоб – героев ему играть надо! Так что в предновогодье пожелаю: пусть увидит в нем режиссер то, что спрятано, что только проглядывает; пусть сам актер сыграет больше, чем играет обычно – хотя играет он ВСЕГДА просто прекрасно!!! … И вот заканчивается эта великолепная игра Театра в Театр, и уже Капнист, отплакав и отстрадав свое изгнание, возвращен в Петербург, выпал из «медвежьей полсти» к ногам Государя, и спели ему «на весь мир стоязыкую Славу и Хвалу»… Вот и беседует с ним Царь на равных (и очаровательная пауза – чуть длиннее обычной, когда Капнист все целится, да не может произнести превосходное: «В Российском государстве правду-мать всегда должно быть можно разыскать!»). Нет, честное слово – великолепный спектакль. И превосходное окончание театрального года – с обилием букетов и подарков артистам, с возложением цветов «к памятнику» под восторженные аплодисменты зала (посмотрите спектакль, посмотрите! такое возложение бывает не каждый раз… но когда бывает – и я это знаю, ибо была первой, кто подобное проделал – зал каждый раз очень радуется). А уж поцелуйчики Вити Непомника, которыми он меня пропиарил перед половиной зала… Нет, что ни говори – это приятное дополнение в копилку предновогоднего радостного настроения! Спасибо всем! Фото: Евгений Люлюкин
Милли: А я вчера ходила на спектакль « Седина в бороду..» , Содружестве актеров Таганки. Я первый раз побывала в Содружестве актеров Таганки в Новогодние праздники, как же там красиво все украшено, не покидает ощущение праздника! Я, конечно же, все это сфотографировала! А теперь расскажу о спектакле. Однозначно о нем говорить трудно, хотя мнение о нем сложилось положительное, но были моменты, которые мне не понравились, но обо всем по очереди. Эта история о том (что в общем-то понятно из названия) как Герман Васнецов уже весьма немолодой мужчина и при всем при этом женатый, влюбился в молодую девушку Снежану. А до этого четверть века он прожил со своей женой Еленой Николаевной, и все у них вроде бы было нормально. Не сказать, что жили, душа в душу, но, наверное, жили по инерции, и в последнее время перестали понимать друг друга, быть может, и любовь давно прошла, но при этом продолжали жить вместе. И в одним прекрасный момент Елена случайно узнает, что ее муж влюбился в другую, узнает совершенно случайно, теряет покой и очень переживает по этому поводу… Снежана же обратила внимания на Германа из корыстных соображений, поскольку он не бедный человек, художник, да еще и профессор, вот она и, позарившись на его богатство, решила выйти за него замуж и тем самым улучшить сове материальное положение, что, в общем-то, ей нужно было позарез. Девушка она совсем из другого круга, да и манерам не обучена, она не полезет за словом в карман, выражается не очень культурно и запросто может дать в глаз, не задумываясь, это все говорит о ее прошлой жизни, из которой она вырвалась с помощью Артура. Они живут вместе и снимают квартиру, но для всех остальных Артур ее кузен. Именно так молодой парень Артур представился внезапно появившейся в их квартире Елене Николаевне, которая пришла разобраться со Снежаной. А вместо этого полюбила Артура… В итоге поселились они все в квартире Германа и Елены (четверо), а еще там же жила мама, по сюжету мы так и не узнали, чья же Ольга Михайловна мама Германа или Елены, она и сама не ответила на этот вопрос, когда ее об этом спросили, поэтому для зрителей это осталось загадкой. Ольга Михайловна женщина мудрая, веселая, жизнерадостная и такая энергичная. Казалось бы, история предсказуема и финал будет ясен, но в конце нас ждал сюрприз, и Снежану с Артуром, которые уже решили, что они неплохо устроились. Оказалось, что все деньги принадлежат Ольге Михайловне, и она давала их и Елене, и Герману ( который был неудачным художником, это и по ходу действия упоминается). Так вот мама, когда речь зашла о разделе имущества( перед тем как Снежна и Герман собрались переезжать в 2х комнатную квартиру) рассказала кто правит балом, что несомненно испортило настроение «любовникам»… Мне, в общем-то, спектакль понравился, если бы не пошлые словечки, и некоторые действия героев которые мне не понравились. Актеры играли хорошо, но больше всего мне понравились две героине, и, на мой взгляд, самые яркие и интересные образы были у них. О них хочется рассказать подробнее. 1ая: Елена Николаевна, ей 47 лет, но выглядит она моложе своих лет. Эта героиня за весь спектакль переживает море эмоций и эпостасей. И быт семейно жизни ( в котором уже нет любви), и горечь потери (как она переживает уход мужа, как страдает и как мучается), и любовь в немолодом возрасте, и изменение в характере: предстает перед нами вдруг совсем не такой как мы думали в начале ( некое разоблачение – иными словами видим ее истинное лицо) И нарядов она меняет несколько по ходу спектакля – 4ри - и все разные, среди которых есть и яркие, и элегантные, и скромные. Очень интересный образ, который прекрасно сыграла Галина Базаркина. 2ая: Ольга Михайловна, мама. Можно предположить, сколько ей должно быть лет, но на свой возраст она не выглядит, если бы не седая голова, наверное, трудно было бы назвать ее пожилой дамой. У нее такой заряд бодрости, энергии и задора, что фору даст кому угодно. Она стройная, веселая, жизнерадостная. Сколько разных ситуаций было ей обыграно, а в конце она появилась в свадебном платье и собралась замуж, вот такая вот мама! Ее великолепно сыграла Людмила Чириков! В спектакле довольно простые декорации, точнее эта одна комната – гостиная( которая слегка переделывается когда мы перемещаемся в квартиру Снежаны): стол, диван и вид из окна на Москву… В спектакле звучит любимые и знакомые мелодии, под которые герои танцуют! А вот цветы актером не подарили, причем никому, что меня удивило, первый раз вижу чтобы их не было совсем, но и такое бывает. А вот самые фотографии новогоднего оформления:
Гостья: Баба Шанель. Театр на Юго-Западе/Театр Станиславского. 16.01.2012 Видеоанонс спектакля ЗДЕСЬ. Сначала чуть не совершила типичную для НЕтеатралов ошибку: в личной коллекции уже есть «Баба Шанель» в постановке автора – Николая Коляда (просто замечательный спектакль!), потому с повторным смотрением я «временила». Вторую ошибку пришлось исправлять уже в зале: я попыталась смотреть в Стасике спектакль Юго-Запада, делая зарубки-замечания типа: ааааа… опять то же самое и те же самые… Что касается пункта первого – замечу, что в театрах все же важно не ЧТО, а КАК. Для чего и работает режиссер. И даже легкая подвижка смыслов пьесы, сделанная через актеров, сценографию, музыкальное оформление, уже означает появление самостоятельного произведения. По второй позиции отмечу, что спектакль ЮЗ-театра, поставленный его многолетним лидером Валерием Беляковичем, но крепко привязанный к сцене и зрительному залу совершенно другого театра – это и есть спектакль ДРУГОГО ТЕАТРА. Хотя бы потому, что здесь нужна иная громкость, другая широта движений, а главное – еще более мощная актерская энергетика. И всё это – было. Теперь о спектакле. Я уже вкратце рассказывала, о чем пьеса… ну, пусть будет опять– с сайта театра на Юго-Западе: Настоящие модели в дизайнерских сарафанах и живописных кокошниках. 90-60-90! Только это не размеры, а возраст. Их обитель - «ВОГ», но не популярный глянец, а Всероссийское общество глухих. Семь солисток, как семь нот или семь чудес света. Одна – бывшая прима кордебалета с расшатанными нервами, другая – заядлая «бомбила» с патологией зрения, третья – поэтесса, которую от всего тошнит… Всех их соединила любовь к задушевной русской песне. За праздничным столом они встретились, чтобы отметить десятилетний юбилей своего ансамбля и определить планы на будущее, в том числе и на Сергея, художественного руководителя. Но неожиданно на горло их любовной песне неуклюже наступила «баба Шанель», решившая отодвинуть бабушек в закулисную темноту и погреться в лучах славы. Постараюсь не сравнивать вчерашний спектакль и постановку в ебургском Коляда-театре. Впрочем, сравниваться будет, никуда не деться… Всех бабушек – участниц хора – на ЮЗ играют мужчины (у Коляды был «смешанный состав»). Отчасти это – некий «прикол», характерный для театра: у настоящих актеров нет ни возраста, ни национальности, ни пола: они сыграют что угодно, и ты поверишь в реальность этой фантазии. К тому же – если тебе СТОЛЬКО лет, сколько этим старушкам, уже почти не важны тонкости и различия в физиологии: главным становится сам факт существования, а не окончания глагола прошедшего времени. (Но при этом – вот забавно! – эти «старушки» умудряются оставаться женственными и кокетливыми). Спектакль начинается, как забавный анекдотец – обхохочешься над «певуньями»: одна не видит, вторая не слышит, третья хромает, четвертая весь текст забыла. Веселье песен, обилие стола, «роскошь» новых костюмов, переплетение стихотворных строчек Серебряного века и простонародных шуточек… Явление худрука Сергей Сергеича – в которого все влюблены (кто по-матерински, а кто и по-женски)… Всё это – пусть немного замшелая, тяжелая – но радость. Оттого, что живешь, общаешься с друзьями, поёшь… Что будет с человеком, если у него в минуту отнять и веру, и надежду, и любовь? Тут растеряется каждый. Но сильный и молодой – он, пусть не скоро, но выправится, выпрямится, и даже сможет не роптать, а улыбаться. А вот как дальше жить, если тебе – как участницам хора – 90-60-90? Если ты – инвалид? Если еще вчера, пусть тебе и стоять было трудно – но ты ПЕЛ… А сегодня песню твою украли, да еще рассказали то о тебе, что ты сам хотел бы забыть… Как со всем этим – жить? А может, уже и жить не нужно. Ибо всё прожито. Всё пропето… Спектакль в Коляда-театре заканчивался оптимистично: веселыми попевками солистки-Шанель в окружении хора. Спектакль, поставленный Беляковичем, при неизменном тексте пьесы, заканчивается полной гибелью всерьез… Говорят, что в предсмертную минуту человек вновь проживает всю свою жизнь… А может быть, не всю, а только самое важное. Важное – для себя (и пусть другим это покажется совсем незначимым, третьестепенным)… Но то, что ЭТО вспомнилось и рассказалось – хорошо. Ибо если не сейчас – то когда же еще? А – никогда… К сожалению, вчера не играли Денис Нагретдинов и Галина Галкина. Но очень хочется похвалить всех занятых в спектакле ЮЗ-актеров – Александра Горшкова, Макса Шахета, Андрея Санникова, Олега Анищенко, Олега Задорина, Константина Курочкина, Михаила Беляковича. Особенно при этом выделив Макса Шахета – старейшую участницу ансамбля «Наитие», этакого местного «Шамраева»… Она всё помнит: и как кто пел, и как кто умирал. Она и уйдет от них – первой… Я не буду рассказывать, КАК сделана в спектакле Смерть. Мне только хочется верить, что Валерий Романович, как режиссер-демиург, может видеть невидимое, чувствовать будущее. Так что если это будет именно ТАК… то – почти не страшно. …и если для кого-то Рай – это загородный домик, кошки и тишина, то для меня… Но нет, не буду я вам рассказывать про свой Рай. Потому что он – только мой. И я хочу бродить по его узорчатым мостовым без суеты. И почти что в одиночестве.
Гостья: Шесть персонажей в поисках автора. Театр Станиславского. 20.01.2012 Вот и еще одна иллюстрация на тему: не надо слушать никаких чужих суждений и ставить оценки чему-то (кому-то), пока сама не увидишь, не услышишь, да еще после этого как следует не подумаешь. Вначале кривила губу: дескать, Пиранделло-пицца делается из того, что есть под рукой. А под рукой есть уже готовый и много лет идущий на ЮЗ «Макбет» с эффектно придуманными ведьмами-перевертышами, Ну, значит, постановку эту надо слегка покрошить, сделать вид, что она только репетируется, прибавить для разнообразия актеров из Станиславского в массовку, потом всё это промазать Пирандел… Так. Стоп. И что же происходит дальше? А дальше происходит вот что. «Макбет» и «Шесть персонажей», по логике, не имеют точек соприкосновения, теоретически совершенно не могут смешиваться, даже если их этак тщательно взболтать в одном сосуде. Тогда почему и когда несмешиваемые пьесы в постановке Валерия Беляковича смешались, явив в результате просто великолепный, очень красивый, умный и страстный спектакль? Этот спектакль – О ТЕАТРЕ. Об искусстве, которое рождается и умирает прямо на наших глазах. Которому отпущены тысячелетия жизни… и какие-то два-три часа, после которых… А что «после которых»? «Когда актеры, грим отёрши, уходят, истины отведав»… (с) Теми же они уходят, какими были раньше? Или что-то в них меняется? А куда деваются те самые персонажи, которые только что смеялись и плакали, любили и умирали на сцене? Персонажи, в которых мы были влюблены? А ведь мы чаще влюблены не в актера-человека, а именно в играемый им персонаж… «Что остается от сказки потом, после того, как ее рассказали?» Эти Персонажи иногда реальнее реальных людей… но есть ли у них право из эфемерных созданий Автора, «из миража, из ничего, из сумасбродства одного» превратиться в самостоятельные, отдельные личности? А если пойти дальше: имеют ли право персонажи изменить свою судьбу, предписанную им авторским стилом?.. «Шесть персонажей» в Станиславского – спектакль очень зрелищный и красивый: интересно играют практически все актеры (в том числе – совершенно новые для меня). Превосходно работающий многоярусный круг сцены, интересные костюмы, потрясающе лёгшая «в масть» музыка Доминика Фронтье (она же звучит в ЮЗ-«Парашютисте»… и еще где-то – но здесь она совершенно на месте)… В общем, это хороший зрелищный спектакль – единственное, он может быть трудным для неподготовленного зрителя из-за многонаселенности его персонажами и из-за того, что в самом начале сюжетные линии немного насильственно придвигаются друг к другу…Тем не менее, смотреть постановку могла бы порекомендовать ВСЕМ. Что же до меня… Как же удивительно бывает, когда смотришь спектакль или читаешь книгу, а там – те же самые вопросы, что ты задавала совсем недавно самой себе… друзьям, заинтересованным одной с тобой темой. Ну, скажем – в какой момент Актер и Персонаж сливаются в единое целое? Почему ты смотришь спектакль по пьесе, написанной в 17 веке – как про себя сегодняшнего? Какие ведьмы закручивают колесо, сбивая воедино разные времена, обычаи, нравы? И почему дрянная пьеска может вдруг вычистить от скверны твою душу? И вообще – где кончается жизнь и начинается театр? А потом – где кончается театр и начинается Театр? Спектакль Валерия Беляковича не дает ответов… Но тем, кто любит театр так же, как люблю его я – настоятельно рекомендую его посмотреть. И потом пересмотреть, потому что для меня он сейчас существует, как набор резких штрихов, некоторые из которых уже сложились во фрагменты замечательного рисунка. Другие же показались лишними, избыточными… Но может быть, я просто не разглядела всё с первого раза? Фото: Сергей Тупталов
Гостья: Лир. Приют комедианта (СПб). Гастроли в Центре на Страстном. 26.01.2011 При продаже билета меня предупредили, что в спектакле по Шекспиру присутствует ненормативная лексика. Она действительно присутствовала – пусть и не в слишком больших количествах. В принципе, можно было бы и без нее обойтись… но раз так решил режиссер – пусть будет (не мне ж командовать: он – профессионал, а я – зритель-любитель). Для зрителей, которые являются еще больше любителями, чем я, сообщаю: сравнивать этого «Лира» хотя бы с популярным сатириконовским спектаклем, ожидая хоть малейшего сходства, нельзя. Постановки глобально различные (начиная с того, что в «Приюте комедиантов» играют перевод Михаила Кузьмина). И вообще этот Лир – про другое и по-другому, так что не надо всё валить на то, что в театрах надо ставить только то, что Шекспир написал… Впрочем, он и написал. Слова равнозначные, а вот смысл в них вкладывается разный. Спектакль мне ОЧЕНЬ понравился. И при этом – спектакль мне ПОЧТИ ЧТО понравился. Это «почти что» связано для меня с банальным: «многабукав ниасилил». К тексту шекспировского действия (которое, кстати, происходит в 1941-45 г.г.) подмешаны тексты Фридриха Ницше, Самуила Маршака, Варлаама Шаламова, Откровение Иоанна Богослова… и еще много чего. Переходы одного текстового материала в другой для меня были иной раз непреодолимо сложны… в общем, внимание моё к действию провисало. Но опять же – так решил режиссер, и не публике его поправлять. Были и излишества для глаз. Говорю не для «поправить», а просто для констатации: сношение Лира с «резиновой Зиной», изображающей карту делимого королем государства, можно было бы как-то… ну, менее настойчиво, что ли… Хотя, написав это, резюмирую: а сцена-то поставлена прекрасно! Впрочем, сцена раздела «резиновой Зины»… ох, пардон, королевства будет происходить потом, за советским праздничным столом с непременными оливье-винегретом-картошечкой, с водкой-коньячком-красным сладеньким (для дам), с неожиданно возникающими пьяными песнями а-капелла. А вначале все герои поднимутся на первомайскую трибуну мавзолея – и Григорий Максимилианович Альбани (с супругой), и генерал Семен Михайлович Корнуэлл (с супругой), и председатель союза советских писателей Самуил Яковлевич Глостер… Здесь, на трибуне, сияя дежурной улыбкой и приветственно покачивая рукой, Глостер будет рассказывать про незаконное зачатие от него русской женщиной вот этого молодца – Эдмонда… А потом на трибуну взойдет и сам Лир. Король. Вот тут надо сказать, что, присоединившись к фразе о том, что у актеров нет ни возраста, ни национальности, ни внешности, ни даже пола – Константин Богомолов, словно судью и вора, перемешал в постановке мужчин и женщин. Все мужские роли играют, таким образом, женщины; все женские – мужчины. Лира играет Роза Хайруллина. Судя по тому, как Богомолов приветствовал ее на поклонах – она главная его актриса, его Муза. Что правильно, ибо принадлежит Хайруллина к тем актерам, увидев которых даже вскользь, проваливаешься в бездонную черную дыру их таланта. Я тоже провалилась вот так же – на «Wonderlend'е». И на спектакль пошла, расставив приоритеты так: Роза Хайруллина, Константин Богомолов, «Лир». И не прогадала. Роза Хайруллина действительно была центром, отправной точкой «Лира» Богомолова. Богомоловский Лир болен. Болен – вместе со всей страной. Болен сам по себе. Рак, который разъедает и его тело, и огромное государство Российское – от Москвы до Биробиджана – болезнь, может быть, и излечимая (и не надо верить словам затрепанной медицинской книги, которую Король читает), но она отягощена еще и болезнью душевной, нарушением психики у всех. Начиная с Лира, заканчивая… да никем оно не заканчивается – сумасшествие длится и разрастается, как раковая клетка, поглощая всех от мала до велика… до самой смерти. И вот уже не только Лир отправляется в «шалаш» дома скорби, где его не вылечат, а залечат, но и законный сын Глостера, Эдгар, окажется в одной палате с ним и… пророком, потому что смеет не говорить – но ДУМАТЬ о том, что опасно отцу и всем окружающим: о Боге, о истории, о судьбе. (Самая страшная сцена спектакля – когда трое сидят за обеденным столом в дурдоме, просто что-то поедая с тарелок. Нет-нет. Было еще страшнее – когда надувался веселый красненький шарик. Он становился всё больше и больше, и уже я, в зале, замирая сердцем, молилась, чтобы он скорее лопнул… Просто – бух… и всё. И конец УЖАСУ. И еще – когда после объявления о начале войны уходит санитарка, отпуская пациентов – просто перерезает тоненькие белые веревочки на их руках – и они, оставшись одни, покачиваясь, медленно бредут К ВОЛЕ… Да, и еще – шум, шум, шум… непрерывный звуковой фон – и непрерывное мигание лампочек. Как это раздражает. И как зто здОрово придумано!) НУ, а в общем – в спектакле будет всё, что есть в «Лире», которым Шекспир обличал загнивающее дворянство своего времени. И письмо, руками Эдмонда отданное Корнуэллу («Здравствуйте, товарищи фашисты!»). И ослепление Глостера (штопором в глаз… а потом, по требованию Реганы – во второй). И гибель Корнуэлла (был обстрел с самолета – двухметровая малышка -Корделия Лировна в лётном шлеме и белом платьице постаралась). И любовная сцена Гонерильи Лировны с Эмондом Самуиловичем Глостером – после которой муж долго презрительно не откликался на звонки в дверь. И встреча Лира с Корделией (что тут было важнее – создание из отца легенды, бронзовой статуи… или то, что папа просто по стариковски сидит у тебя на коленях). И то, что законный сын убьет незаконного (а тот перед этим отправит Корделию и Лира на смерть – «без права переписки»)… Всё будет. Но в конце все они, живые и мертвые, вновь усядутся за одним пиршественным столом, на котором всё то же самое советское изобилие - непременные оливье-винегрет-картошечка, с водка-коньячок-красное сладенькое (для дам), неожиданно возникающие пьяные песни… …И только Глостер к общему веселию не присоединится. Он, слепой и мёртвый, будет сидеть в стороне, оборотив глаза невидящими зрачками в душу… где повсюду чёрные угри… В общем… да, это очень сильный спектакль. Который поставлен талантливым провокатором Богомоловым. Он может дать вам спектакль-конфету замечательно вкусную, а может протянуть и пустой фантик. А то и еще хлеще. Вот он предлагает вам сцену, как бокал (на дне которого искусно нарисована муха), наполненный напитком божественного вкуса… и еще один – еще более потрясающий… а в третьем бокале под волшебным напитком муха окажется – настоящей. И вы проглотите ее, и станет вам противно до тошноты… Но откажетесь ли вы от следующего бокала, протянутого им – вновь наполненного напитком богов?.. Фото: Дарья Пичугина
Гостья: Калека с Инишмана. Театр на Таганке. Прогон. 18.01.2012 На Таганке наступили трудные времена. Трудные – это не значит плохие. Это значит – другие. Теперь нельзя будет жаловаться на всё и всех подряд (и в первую очередь на «соковыжималку»-супругу главрежа), сваливать охлаждение публики на ее резкое оглупление, а также на современные времена и нравы, работать на сцене нога за ногу и через губу (а иногда и совсем не работать, а только присутствовать). Теперь придется приноравливаться к нестандартному репертуару (играть и продавать его), привыкать к стилям работы новых для себя режиссеров, к публике с иными требованиями… РАБОТАТЬ придется. Мой стаж зрителя Таганки – почти 29 лет. Это театр, кардинально изменивший когда-то многое в моей жизни. Театр-судьба. Театр-любовь. Я переживала вместе с Таганкой все ее беды и радости, радовалась премьерам и негодовала непониманию критики и забегавших в театр дураков. Потом… Я не помню, когда случилось, что душа этого прекрасного места начала истаивать. Всё меньше хотелось смотреть и пересматривать блёкнувшие постановки. Перестала быть интересной сценография. Мизансцены в прежних спектаклях сыпались от старости, и никакая штопка не могла уже скрепить ветхие лоскуты; в новых же постановках всё шилось белыми нитками, да еще крупными кривыми стежками. Не радовали фиги в карманах. Актеры начинали стареть, болеть – и их наскоро заменяли другими, для которых Таганка была не местом любви и творчества, а помещением, где находится касса с зарплатой. А я всё равно ходила на Таганку. Каждый раз выбирая крупицы истинного ЧУДА из спектаклей, которые золотили душу – чтобы чаще Господь замечал. Но год назад я пришла на «Мастера и Маргариту». Когда-то это был спектакль, на котором было трудно дышать из-за плотности энергетики, которая выливалась в зал. Это был восторг режиссерских, музыкальных, сценографических придумок, фантастическая реальность немыслимо мощной актерской игры. А вот год назад… О, Господи! Как мне было стыдно смотреть это – будто я подглядывала за чем-то неприличным… А неприличным было практически полное отсутствие в театре – Театра, хамское безделье и равнодушие на сцене… Спектакль напоминал уже пованивающий труп, который бесстыдно демонстрировали публике. И только в нескольких сценах присутствовала живая душа. Это было тогда, когда на подмостки выходил Иешуа – Александр Трофимов. Но что он может изменить – один, больной и немолодой… Тогда я сказала: надо успокоиться и привыкнуть к тому, что Таганка как реальность умерла, оставив в нас, ее любивших, только воспоминание о чудесном сне… «Калека с Инишмана» - это то, чем пытаются разбудить меня, как зрителя, и реанимировать театр. Это не относиться к прежнему бренду. Это – другое. Это одна из красок, которая подбирается для реставрации театра. Удачная ли? Возможно, именно в такой тон и будет теперь здесь всё краситься – к возмущению актеров, намертво вмазанных в старую облупившуюся «штукатурку» постановок и старотаганских зрителей, шумно и с возмущением уходящих со спектаклей – и к радости появляющихся у театра новых почитателей… Может быть, эта (гораздо более бытовая, чем было принято раньше) краска вскоре заменится новым колором и… «всё сначала, ну и ну! все сначала!» Поживем – увидим. Или НЕ увидим. Потому что Таганке придется сейчас или переродиться… или умереть. *********** «Калеку» я уже видела прежде. Пьесу ставили в ГИТИСе на курсе Захарова. Пьеса и правда очаровательная (но отнюдь не миленькая – она груба и строга). Это этакий калейдоскоп из слов и фраз, из неожиданных поворотов сюжета и странных характеров. Да-да, хорошая пьеса. К постановке же у меня есть несколько нареканий, и главная из них – это излишняя временная протяженность сценического действия, которое временами всё длится и длится…. И ты уже давно понимаешь, что сейчас будет сказано и как представлено… Скучно. Отчасти это вина режиссера, ибо постановки сделана исключительно в его личном стиле, и совершенно без учета стиля того театра, в котором он работает. Отчасти – вина таганских актеров, не приученных играть в бытовых интонациях: от этого то безразмерно тянутся ненужные паузы… то на скоростном режиме пробалтываются важные фразы. При этом таганковцы – молодцы! Честно говоря, я боялась, что их актерское мастерство давно зачахло… а вот поди ж ты: играют в нестандартном для себя стиле и в новых ритмах просто замечательно! В первую очередь это относится к старшему поколению Таганки: просто потрясающим Марине Полицеймако и Татьяне Сидоренко. Это актрисы огромного таланта. А еще они очень красивые женщины – плевать на личный их возраст! Красота – она навсегда… Дмитрий Высоцкий, удивительно играющий калеку Билли – из моих таганских любимцев. В последнее время, изредка посещая умирающую Таганку, я старалась попасть на спектакли с его участием, да еще – с Тимуром Бадалбейли: именно эти актеры и насыпали мне в душу крупинки настоящего золота. Очень печально было, когда Дима вынужден был уйти из театра… и как здорово, что он вернулся! Сыграно – просто великолепно: при столь яркой внешней характерности актер на протяжении всего спектакля ни разу не сбился с внутреннего рисунка, не «смял» ничего в душе своего персонажа! Ах, какой же молодец, какой талант! Очень хочется похвалить С.Трифонова, М.Лукина, И.Пеховича (и какой же у него красивый голос!). Сценография… Ну, оформление сцены, в общем, без особых изысков. Но использован и световой занавес, и окно бокового портала. Белый задник Таганки превращен в киноэкран; на нем, кстати, демонстрируются кадры того самого фильма, который и взаправду снимался когда-то в Ирландии голливудскими киношниками. В общем, когда спектакль «обомнется» и таганские актеры окончательно впишутся в новый для себя способ сценического существования – я пересмотрю спектакль еще раз. И напишу тогда именно о спектакле – отставив в сторону свои личные переживания и размышлизмы о судьбах Таганки. Надеюсь, к тому времени большинство внутри- и околотаганских людей тоже осознают, что жизнь – как мясорубка: обратного пути нет. И научатся-приспособятся жить в новой для себя эстетике. А там, глядишь, и полюбят весь этот обрушивающийся на Таганку разноцветный карнавал стилей и жанров. Удачи и счастья тебе, любимая Таганка! Спасибо тебе, что ты БЫЛА. Спасибо за то, что еще наверняка БУДЕШЬ! Фото: Василь Ярошевич
Anita: «Борис Годунов», Большой театр, Основная сцена, 08.02.2012 г. Впервые побывали вчера на Основной сцене Большого театра, смотрели оперу М. Мусоргского «Борис Годунов». Впечатления фантастические! Во-первых, понравилось отреставрированное здание! Всё очень удобно, функционально сделано – отдельные гардеробы для разных ярусов, лифты, несколько буфетов. Потрясающей красоты центральное фойе – красно-бело-золотая цветовая гамма, люстры, на стенах – плазменные панели, на которых показывают фрагменты из разных постановок, красные мягкие кресла и диваны, белый рояль! Количество фотографирующихся там людей зашкаливало! И, конечно же, зрительный зал – уходящие далеко ввысь ярусы, красная обивка, позолота, умопомрачительная люстра под потолком, лепнина, огромная оркестровая яма перед сценой, великолепная акустика! Обзор с 3-го ряда партера отличный! Во-вторых, сама опера! Грандиозная, поставлена с большим размахом! 4 действия, 9 картин, 3 антракта! Однако спектакль настолько динамичен, действие так увлекает, что эти 4 с лишним часа пролетают незаметно, и совершенно не устаёшь! Шикарные, сложнейшие декорации – создавалось полное впечатление их объема, материальности (будто это настоящие здания, деревья и т.д.)! А какое колоссальное количество народа задействовано и одновременно находится на сцене (наверное, больше 100 человек)! Много массовых сцен: у Новодевичьего монастыря в Москве, перед Успенским собором Кремля, Польский бал, площадь перед собором Василия Блаженного, в лесу под Кромами, Грановитая палата в Кремле. Масштабный хор, постоянные смены костюмов и декораций (причём происходило всё это очень быстро)! Даже живой конь появился в одной из сцен! Основных действующих лиц тоже достаточно много – 20. Ну и, безусловно, потрясающее живое исполнение, завораживающая вечная музыка! Вот в чём прелесть классической оперы – это музыка на все времена, неповторимая энергетика, которая и придаёт силы, и исцеляет, и заряжает позитивом (даже несмотря на трагический сюжет)! Сюжет я пересказывать не буду – думаю, многие из вас знакомы с произведением А.С. Пушкина. Если кому интересно, краткое содержание можно прочитать здесь. Очень сложная, сильная, драматичная вещь! Исполнение блестящее, мощные голоса! Живой звук, без всяких фонограмм и технических «примочек». Основные артисты – выше всяких похвал! Безусловно, всех покорил исполнитель роли Бориса, народный артист России Владимир Маторин – изумительный оперный певец и драматический артист, удостоился шквала аплодисментов, криков «брава» и охапки цветов! Другие артисты тоже бесподобны – заслуженный артист России Михаил Губский (князь Василий Шуйский), народный артист России Александр Науменко (Пимен), народный артист России Олен Кулько (Самозванец Григорий), народная артистка России Ирина Долженко (Марина Мнишек), заслуженный артист России Вачеслав Почапский (Варлаам), народная артистка России Татьяна Ерастова (Хозяйка корчмы), Павел Колгатин (Юродивый)! Это необыкновенно талантливые люди, цвет российской оперной сцены! Да, собственно, каждый человек там блестяще справился со своей вокальной партией! Брависсимо! Честно говоря, я даже не ожидала, что мне настолько понравится! Одним словом, Большой держит марку (по крайней мере, в этом спектакле). Ещё немаловажно то, что это версия 1948 года, восстановленная в 2011 году – то есть, классический вариант спектакля (так что, если боитесь всяких современных режиссёрских трактовок, то здесь этого нет). И цены именно на этот спектакль доступные – билеты на лучшие места в партере стоят почти в 2 раза дешевле, чем лучшие места на тот же «Ladies Night» ;) . Так что рекомендую сходить, получите колоссальное удовольствие! Для наглядности – несколько фотографий спектакля с официального сайта Большого театра
москвичка: Anita почем билетик в 3 ряд обошелся?
Милли: Anita, великолепный отзыв!! Сразу понятно что ты получила колоссальное удовольствие и море эмоций! Я рада. что твой поход получился настолько эмоциональным и во всем смыслах удачным!
Гостья: Эдип спящий. Польский театр в Москве (на сцене театра Сатирикон). 20.02.2012 Театр, который арендовал для своей премьеры аж сатириконовский зал – не обеспечил зрителей хотя бы простенькими ксерокопированными программками. Впрочем, то, что играли лучшие из лучших «от Виктюка» - Дмитрий Бозин и Игорь Неведров – это опознавалось без проблем. А вот автор пьесы, ровно как и режиссер (что одно и то же) остались инкогнито. Выполнять действие «погугли» не хочу: мне не слишком интересно узнавание и запоминание этой фамилии. Ибо к актерским работам и к музыке (о! музыка – просто великолепна!) нареканий практически нет, текст спорен, но если бы он был поддержан внятной режиссурой – то спектакль мог бы получиться весьма хороший. Внятности не получилось: режиссер прошаманил что-то свое, внутреннее, в надежде, что к нему прислушаются. К мэтру режиссуры в этом случае, возможно, прислушались бы – но режиссерское видение и мнение о ситуации человека-без-фамилии… ну, мне оно… как это… по фигу оно мне. Разрозненные эпизоды при желании можно склеить словом «Эдип». И склеила бы, если б, придя в театр практически наобум (и не получив программку!!!!!) о названии узнала только после окончания спектакля. Итак, из Википедии: «Эдипов комплекс — понятие, введенное в психоанализ Зигмундом Фрейдом, обозначающее бессознательное сексуальное влечение к родителю противоположного пола и враждебное побуждение к родителю того же пола. В общем же смысле Эдипов комплекс обозначает имманентное, соответствующее бисексуальному расположению, универсальное бессознательное эротическое влечение ребенка к родителю. Данное понятие является одним из ключевых в психоаналитической теории». Так что на самом деле «разрозненности» в спектакле не было. Все то, что происходило на сцене – было потоком сознания, игрой воображения мальчика-подростка, тоскующего о бросившем их с матерью отце. В результате отец то дарит ему всю силу мира, то оборачивается киношным супергероем, то «серийным убийцей»… а то просто – приходит к своему мальчику и заключает его в объятия (приносит при этом бережно хранимую видеокассету, где сын запечатлен совсем маленьким). Эти фантазии – если разобраться, они лишь истории, придуманные мальчишкой (и в них вкрапляется что-то из реальности: то футбольный матч, то имя очкастого мальчика-блондина…). Каждая из сцен-фантазий включает в себя угрозу насилия… которое так и не осуществится ни разу, так и останется – угрозой. В конце концов отец (который никакой не супергерой, конечно; всего лишь строитель) всё-таки умирает. Наяву это или опять же – в мальчишеских фантазиях? Непонятно… Парнишка проклянет его – уже мертвого, за то, что ушел на полуслове… как когда-то, недорассказав любимую сказку… Но и после смерти (реальной или виртуальной?) отец не отпустит сына, так и будет висеть на его ногах грузом, в котором в равных пропорциях перемешаны любовь и ненависть… Может быть, я чего-то недопоняла или поняла неправильно: ну, так в этом опять же больше вины автора-режиссера, чем моей. Повторяю: актеры играли замечательно (а сколь они красивы, о Боже!!!). Музыка и музыкант – потрясающие. Да и, собственно говоря, если спектакль не воспринимать, как единую постановку, а рассматривать, как отдельные этюды – были среди них замечательные. Например, эпизодик об убийстве супергероя, с долго репетируемой фразой «Так умри же, сволочь!» - так он вообще превосходен. Внимание! Моё личное мнение о спектаклях - это, конечно, не истина в последней инстанции. Поэтому - информация: 27 февраля 2012г., 20-00 на сцене театра "Сатирикон" MARIA STUART (история одного безумия в классическую эпоху) реж. - Евгений Лавренчук в ролях - Игорь Неведров, Сергей Озёрный, Рома Ядзиньска баронесса Шперлинг фон Хёссен, Ришат Гали, Марта Добош (Варшава), Алексей Коханов (Зальцбург), Иван Иванович, Азамат Цалити, Ян Яновский, Никита Писцов
Гостья: Мастер и Маргарита. Театральный проект С.Алдонина на сцене РАМТ. 27.02.2012. Я знакома с постановкой чуть меньше 10 лет (вот раскопаю свои архивы, выясню точно, и можно будет отмечать – делая это по МиМовски громко и сумасшедше). Отношения у меня с постановкой никогда не были ровными: то я приходила и надолго «зависала» на спектаклях, то, фыркнув и громко хлопнув дверью, удалялась – думала, что навсегда (как бы не так, ага!). Спектакль доводил меня до слез, до отчаяния, до истерик… а бывало, до слёз же смешил. Его неровности превращались иногда в непереносимо нудную езду по кочкам. Но иногда спектакль пролетал, как стрела, заставить удивленно охнуть в конце: и это всё? почему так быстро? Я помню практически все составы (да-да, и самый первый я «зацепила», правда, всего лишь раз). Поэтому – радуюсь несменяемости Богданова и Голька… радуюсь и чудесному возвращению в спектакль (на еще более высоком уровне, чем было раньше) Искандер и Морозовой… радуюсь и новым лицам (а Балалаев-то тогда.. УХ!). К сожалению, помню, как спектакль игрался в полупустом зале… но помню и вечера, когда зрители едва ли не на люстрах висели. Так, кстати, было и вчера (чему ЧЕРТОВСКИ рада), и только хорошее знание РАМТовского зала + личные связи помогли сесть довольно прилично. В последнем спектакле, «подарившим» не слишком понравившегося Самарина в роли Фагота-Коровьева (имхо, актер чересчур, как-то по-станиславски серьезен и небезбашенен в этой роли; хотя Кота ведь играет – великолепно), была еще одна неожиданность: Воланд/Алдонин передвигался по сцене «на полутора ногах», а иногда и в инвалидной коляске… Дай Бог скорейшего выздоровления Сергею Эдуардовичу, но и вчера роль не то, что испорчена не была, напротив, дополнительная краска появилась: если у булгаковского героя были разного цвета глаза, то почему у Воланда сценического не может быть разной обуви? И такой вот тяжелой походки – с резким креном на трость? Совершенно великолепно сделан финал 1 действия, которое заканчивается встречей Бездомного/Бледный и Мастера/ Исаева. Это – когда после его рассказа буквально материализуется любимая – «из миража, из ничего», когда на наших глазах обретает этот фантом «плоть и страсть»… Сумасшедшее «танго врачей» - фоном к неразрывному объятию… АНТРАКТ, НЕГОДЯИ – и вчерашний даже не бег – прорыв «свиты» сквозь переполненный зал. Второе действие было вчера наполнено для меня теми самыми неудобными «кочками» – до самой сцены бала у Сатины… До того момента, когда Маргарита, оборачиваясь то Пилатом, то Левием Матвеем, то Низой – проигрывает… нет, ПРОЖИВАЕТ сцены сожженного романа. И потом – встреча ее с Мастером… больным, изломанным морально и физически, почти уже неживым – и Маргарита все гладит его руку своей ладонью, все боится отвести от него наполненные слезами глаза… А потом – их прощальная встреча с Бездомным, лицо мальчишки, которое, кажется светится изнутри – и его юношеский голос, в котором страдание и одновременно восторг от того, что – смерти нет…нет… нет… …и гаснут один за одним фонарики… Фото отсюда.
Гостья: Пристань. Театр им.Е.Б.Вахтангова. 13.03.2012 За последние дни дважды была в разных театрах на спектаклях, поставленных к юбилею (причем оба раза это было – 90-летие). И, собственно говоря, это не были спектакли в классическом смысле слова: оба режиссера (Алексей Бородин и Римас Туминас) соединили действие не сюжетом, но сцементировали его уважением к МЕСТУ (родному Театру) и любовью к отеческим гробам. Но если в РАМТ ставка была сделана на творческую молодежь, то в Вахтанговском на сцену один за одним выходили корифеи театра. И это абсолютно правильно. Ибо если в Театре есть целая обойма актеров… да, пусть – в возрасте!.. но актеров столь превосходно чувствующих любой текст, пространство сцены, акустику… актеров, обожаемых публикой… актеров-легенд – грешно не воспользоваться в полном объеме их талантом. Спектакль состоит из фрагментов-отрывков. Так, Вячеслав Шалевич играет брехтовскую «Жизнь Галилея», Юлия Борисова появляется мультимиллионершей Кларой Цахинассьян, скупщик старой мебели Грегори Соломон из миллеровской «Цены» - это Владимир Этуш, а азартная бабуленька, просадившая в рулетку всё свое состояние – Людмила Максакова… Переполненный зал откликается с восторгом – а как не откликнуться душой, скажем, в тот момент, когда Доменико Сориано/Евгений Князев с восторгом слушает, как поют его новообретенные сыновья… Или – когда взвихривают театральный воздух пушкинские строки, которые своим потрясающим голосом читает Василий Лановой… Я не хочу писать подробно о фрагментах постановки и о том, как и почему они играются – потому что не желаю проверять алгеброй гармонию… Да, было «просто супер!», а было – «чуть хуже»… неважно! Но вы знаете, что забавно? Ведь лучше всех – и из корифеев, и из молодежи – на сцене была Галина Коновалова, игравшая бывшую солистку императорских театров в «Благосклонном участии» Бунина. Она «сносила» зал так же, как ее героиня – зал столетней давности на благотворительном концерте. Браво! Превосходно! Что там говорить про «молодую энергетику», когда актриса затмила собой всех на сцене. И это при том, что она – 1915 года рождения. Значит, ей уже 97 лет… Но я еще скажу о печальном… Почему-то вспомнился Паровозик из Ромашкина, который утверждал, что не надо никуда лететь сломя голову: все дела на свете могут подождать, если расцветают ландыши… А если этих ландышей у тебя будет не, как кажется в юности, безразмерное количество, если букетики их стремительно уменьшаются… и вот уже последний цветок зажат в руке – а потом не будет ни-че-го: ни цветов, ни рассветов, ни спектаклей… Может быть, стоит бросить всё, и – наплевав на немалую цену билетов, побежать-полететь в Вахтанговский, на «Пристань»… И обязательно сидеть – близко, чтобы слышать каждую интонацию, чтобы обласкать любящими глазами немолодое, но такое прекрасное лицо… Восхититься. Засмеяться – неожиданно для себя. И так же неожиданно заплакать… Да… возможно, увы, в последний раз увидеть ИХ – и вдохнуть аромат Настоящего Искусства, как вдыхают нежный ландышевый запах… Отшелушить временнЫе напластования – и увидеть ИХ молодыми, вспомнив внезапно, что тогда ОНИ все были чертовски хороши… И тут же поняв, что сейчас они – прекрасны. Фото Е.Цветковой
Обыкновенная: Последнее время благодаря Групону я повадилась в Сатирикон. Нет, я, конечно, и раньше там бывала, но в этом году "добила" репертуар большого зала (не считая загадочного спектакля "Константин Райкин.Своим голосом", который стоит в репертуаре, но не стоит в афише) и плавно перетекла в малый. Люблю я все-таки такие камерные формы. Не знаю, как несчастные актеры выдерживают такую близость к зрителю (в прямом, физическом, смысле), как во вчерашней "Королеве красоты", но для зрителя это - пир души. "Королева красоты" - спектакль тяжелый, но сильный, мне очень понравилось. Одному надо выжить, другой хочет счастья, вроде все правы, но все виноваты... И, конечно, Денис Суханов. Это, бесспорно, изюминка спектакля, его старуха бесподобна. Как актер отыгрывает и шаркающие ноги, и трясущиеся руки, и капающий нос, и крошки изо рта во время еды... Смешно, отвратительно, прекрасно. И заслуженные цветы и крики "Браво" (зал, кстати, очень был хорошим вчера).
Anita: «Щелкунчик», Большой театр, Основная сцена, 14.04.2012 г. В предпасхальную субботу мы вновь побывали на Основной сцене Большого театра, на этот раз смотрели легендарный балет П.И. Чайковского «Щелкунчик». Сидели на 1 ряду партера, обзор отличный! Сюжет я пересказывать не буду, так как он хорошо известен всем. Постановку Большого театра я видела впервые, и она произвела на меня неизгладимое впечатление! Динамичное (всего 2 действия, 2,5 часа), яркое, грандиозное, зрелищное действо, слияние выразительного и изобразительного, театральности и глубочайшего психологизма! Шикарные декорации, имитирующие сначала гостиную в новогодний вечер, затем фантастический мир из сна Мари. Красивейшие костюмы! Потрясающее живое исполнение, завораживающая, бессмертная, прекрасно знакомая большинству из нас музыка, тонко воплощающая всё происходящее на сцене! Музыка, заряжающая позитивом и придающая силы! И, конечно же, неповторимая энергетика и непревзойденное мастерство артистов балета! Артисты – выше всяких похвал! Безусловно, звездой постановки был Николай Цискаридзе (Щелкунчик-Принц)! Головокружительное исполнение всех балетных «па», невероятные лёгкость и эмоциональность! Все сцены прочувствованы! Гениальный артист балета и драматический артист – покорил всех зрителей! Аплодировали ему на протяжении всего спектакля, а на поклонах он буквально утонул в цветах! Бесподобна Анжелина Воронцова (Мари), ученица Николая Цискаридзе – блестящее исполнение, превосходно показаны переходы от девочки, получившей в подарок на Новый год куклу-Щелкунчика, к настоящей принцессе, возлюбленной Щелкунчика-Принца! Вообще дуэт Цискаридзе-Воронцова настолько виртуозен, безупречен, что дух захватывало в их сценах! Великолепны и другие артисты: Андрей Меркурьев (Дроссельмейер), Виталий Биктимиров (Мышиный король), юный Никита Старостин (Щелкунчик-кукла), Александр Фадеечев и Ольга Суворова (отец и мать Мари), Анастасия Шилова (Фриц, брат Мари)! Техника филигранная, потрясающе вжились в образы! Это необыкновенно талантливые люди, цвет российского балета! Да, собственно, каждый артист там прекрасно справился со своей партией! Очень понравились и исполнители танцев: испанского, индийского, китайского, русского, французского! Ну а знаменитые «Вальс Цветов» и следующее за ним «Адажио» – роскошные, проникновенные, божественные, трогают до глубины души! Словами это описать невозможно – надо видеть обязательно! Брависсимо! Балет превзошёл все мои ожидания! Артисты сотворили настоящее чудо! «Любовь побеждает всё» - эта главная мысль спектакля была передана гениально! Аура волшебства, лёгкости, ощущение счастья не покидали и после выхода из зрительного зала. Кстати, даже после того, как занавес закрылся, Николай Цискаридзе и Анжелина Воронцова выходили на бис ещё огромное количество раз (я сбилась после того, как насчитала 10 выходов!!!) – и многие зрители не расходились, а аплодировали им, стоя около оркестровой ямы. В этот момент, конечно же, и пофотографировать возможность была. Одним словом, снова повторю, что Большой держит марку. Это, кстати, версия 1966 года – опять-таки классический, проверенный временем вариант спектакля. На мой взгляд, «Щелкунчика» можно смотреть не только в новогодние праздники, но и круглый год. Единственное – цены на этот спектакль не столь демократичны, как на «Бориса Годунова», на котором мы были зимой. Но хотя бы один раз в жизни поход на «Щелкунчика» в Большой необходимо себе позволить каждому - получите ни с чем не сравнимое удовольствие! Несколько фотографий: - мои - и одного хорошего человека, пользователя ЖЖ, также посетившего этот спектакль - отсюда Ну и несколько видеофрагментов от того же пользователя ЖЖ:
Наташа: Anita , спасибо за отзыв и красивые фотки!!
Милли: Anita, спасибо за замечательный отзыв и фотографии!
Pegasenka: Anita спасибо!
Haker: Anita спасибо! все собираемся в Большой.. так и собираемся! а тут живые фрагменты)
Гостья: Вы не по адресу. Независимый Театральный Проект (НТП) на сцене Сатирикона. 16.04.12 НТП – это единственный антрепризный театр, который я с большей или меньшей регулярностью посещаю. Хотя бы потому, что в здешних постановках не гнушаются принимать участие очень хорошие артисты (например, в разных спектаклях здесь играли сатириконовские Стеклова, Аверин, Трибунцнв, Ломкин; и я еще помню своё удовольствие от «Госпиталя Мулен-Руж», в котором участвовали Артемьева, Железняк, Догилева, Ходченкова – да-да! Завидуйте мне!)… Так вот, если всем этим артистам нравится играть в НТПшных спектаклях, то почему мне не должно нравиться их смотреть?.. Конечно, смотреть приходится, принимая во внимание антрепризность (т.е. некоторую облегченность и необязательность действия). НТП не ставит «гамлетов» и «отелл», однако репертуар имеет уникальный, не пересекающийся с репертуаром ни одного московского театра. Основа его – адаптированные для русской сцены пьесы и сценарии западных авторов, в основном комедии положений… ну, или другие, подобные - не особенно обремененные суперглубоким смыслом, но одновременно и не «отстойные» произведения. Поскольку (повторяю!) играют спектакли хорошие актеры в неплохой режиссуре и довольно интересных декорациях (вчерашний задник с башней Эйфеля я бы отнесла к определенным удачам) – среднестатитстический зритель, приходящий в театры немножко окультуриться, а еще больше – отдохнуть, спектаклями НТП обычно бывает доволен. Вчерашняя премьера привлекла меня в основном фамилией постановщика: спектакли Сергея Алдонина я стараюсь отсматривать. К тому же в программке заявлена Елена Морозова – актриса уникальная и мною очень давно любимая. Ну, и раз уж спектакль ставил Алдонин, в нем должны были (и мне это нравится) танцевать… Да, и танцевали – в самом финале, этаким заключительным бонусом перед получением букетов. В общем, я не могу сказать, что от спектакля я в восторге и рекомендую… Театралам – нет, не рекомендую. Желающим просто отдохнуть в месте, называемом «театр» - почему бы и нет? Итак. Марк Камолетти. «Вы не по адресу». Комедия положений. Большая квартира в центре Парижа. Хозяйка – стареющая (вернее, уже постаревшая) актриса. Служанка. Две квартирантки – художница и музыкантша. В один день в газету даются 4 объявления: художнице нужен натурщик, пианистке – ученики, актриса хочет найти хорошего жильца, а служанке нужен просто парень для секса, и желательно с парижской пропиской. Но раз это комедия положений, то, конечно, всё перепутывается самым нелепым образом: музыкантша никак не может понять, почему ее новый ученик так стремится продемонстрировать ей мышцы ног и торса; хозяйка-актриса пытается сдать квартиру пылкому любовнику… ну, и так далее. Всё кончится хорошо: в квартире окажется четверо голых мужчин – и каждая из женщин найдет своё счастье; хозяйка, оборотившаяся кинорежиссером, получит за свой фильм «Оскар»… ну, и все сначала споют, а потом станцуют. Финита ля комедия. «Фишкой» спектакля является то, что все четверо мужчин, пришедших по объявлению, имеют грим и пластику известных французских актеров… У кого-то в спектакле вот это надевание на себя шкурки знаменитости получается лучше, у кого-то… ну, понятно. Так, жандарм Луи, которого тётушка заставляет учиться музыке, изображает Луи де Фюнеса… Остальных героев зовут Жерар, Жан-Поль и Пьер (фамилии додумайте сами). В общем, как-то вот так. Пожалуй, это всё… Ну, разве только – перед началом спектакля, в фоновом «радиоприемнике» звучит голос Высоцкого, поющего по-французски «В сон мне – жёлтые огни». И – во время одной из сцен я захохотала: музыкальным сопровождением ее была музыкальная тема из «Кармен». Это я к тому, что совсем недавно на этой же – сатириконовской – сцене, под «Кармен» играли другую комедию положений, «Смешные деньги». И как великолепно играли! Насколько это было лучше вчерашнего действа! М-да… Вот спрашивают: чем же Театр отличается от антрепризы. Да качеством и отличается… Конечно, я говорю о хороших театрах. Но в плохие-то я не хожу…
Милли: А я вчера ходила на мюзикл «Звуки музыки» ( Московский Дворец молодежи). Конечно, как обычно, когда есть с чем сравнивать боязно немножко. Но мне все понравилось получила огромное удовольствие: от песен, от той атмосферы, которую удалось воспроизвести (а точнее повторить, такую как и в фильме) от костюмов, и виртуозно меняющихся декораций – все очень гармонично и красиво! Прекрасная живая музыка и песни, конечно же – прекрасные и знакомые. Жаль, конечно что не было ни Лизы Арзомасовой, ни Кати Гусевой. Зато играла Елена Бущуева-Цеховская и очень хорошо сыграла фрау Щмидт! Остальных исполнителей приходилось угадывать по фоткам в программке – их несколько и соответственно кто кого играл не указано. Мне очень понравилась исполнительница роли Марии, ну так сильно играла и такое точное попадание, и вроде бы она и такая же но отчасти и какая-то другая ( Анна Кармакова). Она была такая веселая девушка, которая любит музыку и любит петь.. она была порой и забавной, порой показывала характер, была и печальной и в конце счастливой. А ее глаза это уж точно зеркало души героини. Великолепный капитан Георг, ну я таки в восторге от игры актера и его пения – ну вот супер попадания в образ и супер игра!!! ( вроде бы Валерий Панков играл). Он в начале такой немного кажущейся грубым и жестким, несомненно патриот своей страны и противник фашизма, любовь его к стране сыграно сильно и во многих фразах присутствует, и он идет в этом до конца. В конце он уже более мягкий становится и от того что музыка с появлением Марии начинает звучать в доме спустя много лет, и от его любви к ней. Исполнитель роли Макса понравился ( Алексей воробьев) ну настолько яркий у него получился герой и забавный и трусливый, но характерный точно. Бронесса Эльза Шоейдер ( Ирина Линдт) тоже понравилась созданный ее образ такой утонченной дамы, изысканной во всем, сдержанная. Все дети, задействованные в постановки играли прекрасно от мало до велика (а их ровно 7мь и возраст их же разный). В зале было очень много деток разного возраста, так как история такая и детям подходит, правда маленьким было трудно усидеть на месте такое длительное время, а действо длилось приличное время.
Anita: Милли, замечательный, очень интересный отзыв, большое спасибо! Я рада, что вам понравился этот мюзикл и что он не оказался хуже легендарного фильма!
москвичка: 11 мая была в театре им. Пушкина на премьере с Сергеем Лазаревым - комедия Марка Твена «Таланты и покойники» это было прекрасно! мы смеялись весь спектакль! реально очень смешной сюжет, актеры играют настолько сыграно, как будто это не премьера. Было пару оговорочек, но это не считается Сюжет состоит в том, что герой Сергея вынужден переодеться в девушку и играть свою сестру-близнеца. Лазарев в роли девушки настолько органичен, что совершенно забываешь, что он - мужчина. Ему ТАК идет образ! Парик, макияж просто идеален! А как он танцует на каблуках стоя на гробу! Удивительно, как точно он скопировал все женские ужимки, мимику, движения тела Единственное, что выдавало в нем мужчину- рельефные бицепсы а сколько было цветов!!! просто реки из людей с букетами- конечно, почти все достались Сергею, но он реально - звезда этого спектакля! У него даже в 2 захода все букеты в руках не уместились - складывал на сцену. сюжет о спектакле тв Культура http://www.tvkultura.ru/video.html?id=361868&doc_type=rnews&doc_id=1002448 всем-всем-всем обязательно нужно сходить на этот спектакль!!! 3 часа здорового смеха и исключительно позитивных эмоций!
Милли: москвичка, спасибо за интересный отзыв, заинтересовал. А я вчера была на спектакле «Тайны Мадридского двора» ( хотя собиралась на другой, но его заменили, но о походе я не жалею.) Прекрасная постановка. Испания, двор Карла V со своими интригами и тайнами. Потрясающие декорации погружают в эту эпоху и в эту атмосферу ( при просмотре даже вспомнилось произведение А. Дюма «Графиня де Монсоро») Сюжет, в общем-то простой: Император Испании Карл V заточил в башне императора Франции Франсуа, чтобы получить от него то что ему выгодно, а принцесса Маргарита, которая приехала из Парижа) пытается его спасти. Но как же все закрутилось в этой истории… Всегда приятно видеть умную женщину, которая так искусно все планирует, что в итоге все получается как ей надо. Вот так все и сделала Маргарита, добившись своего. Феерический финал - феерическая победа, которая достойна аплодисментов. 2ое действие мне понравилось больше, ибо оно больше насыщено событиями и хитростями, интригами. Оно затягивает и погружает в сюжет, в 1ом ну периодами как-то, но там же сюжет только закручивался. Спектакль с юмором, так что были моменты и чтобы посмеяться. Шикарные костюмы, прекрасная музыка, и замечательная игра актеров! Ну и несколько фотографий с поклонов:
Оливия: Побывала над предпремьерном прогоне спектакля по пьесе Жорди Гальсерана(Испания) "Канкун". Премьера была широко разрекламирована,поскольку постановщик ,болгарин Явор Гырдев ,считается режиссером очень продвинутым. В России ставил в Театре Наций 2 спектакля-"Метод Грёнхольма" и "Киллер Джо", кроме этого , получил в 2008 году "Святого Георгия " за режиссуру картины "Дзифт" на Московском кинофестивале. Жанр спектакля сам режиссер определяет, как фантастическую трагикомедию, а также: спектакль-ловушка, любовный квадрат, квантовая притча, курс усовершенствования семьи, сюрреалистическая мистерия,etc. Одним словом,".. каравай, каравай, кого хочешь-выбирай!" Спектакль идет без антракта 2 часа. Место действия-гостиничный номер.Две супружеские пары уже 25 лет подряд проводят отпуск вместе.У каждой пары своя устоявшаяся жизнь, свои удачи, свои разочарования. Однако, наутро мужья меняются местами . При этом ,одна из героинь, Реми- единственная из этого квартета,кто считает эту ситуацию спланированной акцией. Все остальные уверяют , что все годы жили именно в таком "составе". .. Сюжет не буду пересказывать, ибо эффет перевертыша неоднократно использовался в драматургии..Естественно, зритель начинает гадать, что это?- фантазия, плод больного воображения или розыгрыш? Каждый мог выбрать по своему восприятию- плакать или смеяться, большинство предпочло увидеть "комедию положений". Особенно, должно было впечатлить зрителя появление абсолютно обнаженного "мужа". Этот "беспроигрышный ход", кстати, Гырдев уже использовал в спектакле "Киллер Джо" в театре Е. Миронова. Тогда зрители вопрошали:"Зачем, во имя чего, голый мужик ходит по сцене?" Ну, ходит и ходит. Может, это кому-то покажется новаторским ходом, например...Часть зрителей очень веселилась)) Думаю, что такая "смешливая" реакция очень мешала актрисе Анне Вартаньян, исполнительнице роли Реми, она-то всеми силами пыталась играть трагифарс. Видимо, режиссеру придется какие-то акценты поменять... Кроме этого, удивило, что актеры прокричали почти весь спектакль,хотя зал вмещает всего 80 мест, все слышно, все близко.) в финале вся четверка кланялась спиной к зрителям под фонограмму аплодисментов. Как-бы, спектакль в спектакле... Если у режиссера была цель запутать зрителя, это ему удалось. Если же заставить думать, однозначно, нет. В лучшем случае, зрителя мог захватить непредсказуемый финал:) Не скрою, что еще часа полтора после спектакля я пыталась анализировать увиденное,дабы слепить свое впечатление. Вооот!! Все-таки, что-то осталось от просмотра:)) Кстати,сегодня слышала, ну очень, положительные отзывы.))))
Anita: «Пиковая дама», Большой театр, Новая сцена, 19.05.2012 г. На этот раз мы побывали на Новой сцене. Очень понравился зал – по размеру меньше, чем на Основной сцене, но уютный, красивый, и практически отовсюду прекрасно видно! А уж с 1-го ряда партера, на котором сидели мы, и подавно! Фойе тоже прекрасное! Шикарная постановка! Необычные замечательные декорации (это версия спектакля 2007 года) – чёрные колонны и 2 «этажа» (основные действия происходят на балконе), чёрные костюмы (только в конце появляются белые), игра теней, маски у артистов хора – всё это усиливает драматизм и эмоциональное напряжение! Опера в 2 действиях, 7 картинах (с одним антрактом), но время пролетает незаметно, настолько динамична эта постановка. Непревзойдённое живое исполнение, магическая, грандиозная, вечная музыка П.И. Чайковского, заряжающая энергией! С сюжетом, я думаю, большинство из вас знакомы - если кому интересно, краткое содержание можно прочитать здесь. Мощная, сложнейшая, глубокая, трагическая вещь! Бесподобный вокал! Исполнители основных ролей – выше всяких похвал, мастерски передали нюансы характера и переживания своих героев! Народная артистка Татьяна Ерастова (Графиня) – просто гранд-дама, очень достоверно сыграла роль загадочной и зловещей старухи, уставшей от жизни и хранящей множество тайн! Потрясающая ария на французском языке! Михаил Агафонов (Герман) – великолепно показал сначала влюблённость, затем стремление во что бы то ни стало узнать 3 заветные карты, одержимость, потом – безумие, и наконец – полную эмоциональную опустошённость! Заключительная сцена его гибели – нет слов, очень печально! А Лиза в исполнении Татьяны Моногаровой была и влюблённой, и тоскующей, страдающей, и, наконец, пребывающей в отчаянии, потерянной, полностью разочарованной в Германе и раздавленной! Именно это трио удостоилось наибольшего количества аплодисментов, криков «браво» и букетов цветов на поклонах! Другие артисты тоже потрясающие: Константин Шушаков (князь Елецкий), граф Томский (Эльчин Азизов), Чекалинский (Вячеслав Войнаровский), Сурин (Олег Цыбулько), Мария Горцевская (Полина), Нина Минасян (Маша)! Необыкновенно талантливые люди, каждый блестяще справился со своей партией! Брависсимо! Эта опера тоже превзошла мои ожидания! Заставляет задуматься о многом – о том, что в погоне за материальными ценностями и лёгкими деньгами можно потерять себя и то главное, ради чего живёт человек и что дороже всех богатств мира – любовь; что страсть к азартным играм никого до добра не доводит. Я получила колоссальное удовольствие! Рекомендую эту постановку всем – русская классика актуальна всегда, и мы должны её знать! И ещё один немаловажный момент – цены на спектакли Новой сцены очень демократичные. Несколько фотографий: - декорации – с официального сайта Большого театра - и мои фотографии – с поклонов
Милли: Anita , спасибо ха интересный отзыв!
Мишель: БАЛ ВАМПИРОООООООВ ЭТО НАДО ВИДЕТЬ И СЛЫШАТЬ!!! Отличные декорации! Потрясающие голоса!!! Фон Кролок - Иван Ожогин.....просто........слов нет))) КАК легко поет , как чисто и КАКОЙ вообще голос!!!!! особенно "Неутолимая жажда" .. и "Тьма".. и.. "Бал" и... и все остальное!!!..столько эмоций)))) Сара - Леночка Газаева -....само совершенство)))))просто верю, переживаю вместе с ней)))) Герберт - душка!!!! "ну что, набегался?" - разулыбался он возникнув перед безуспешно убегающим Альфредом)) Альфред....отличный!! но до Кролока далеко конечно))))))) Профессор....партии у него сложные)))скороговорки просто))))) Куколь....Александр...наверно)))САМЫЙ КРУТОЙ ПЕРСОНАЖ))))забавный самый)))) Балет - великолепны!!! В общем у меня море эмоций)))) ))) ДЕКОРАЦИИ!!!!!!!!!!!!!!вот это просто ШИК))))прям реально как в кино))) и КОСТЮМЫ невероятные! )и ГРИМ.....!!! а когда вампиры неожиданно полезли из зала - даже страшновато стало)))
Аксинья: Тем, кто любит Чехова (я к ним не отношусь, почему-то), есть театр, в котором его ставят очень-очень хорошо! http://www.kino-teatr.ru/teatr/51/forum/#937715 Я смотрела "Три сестры", шла на конкретного актера, от которого, собственно, и узнала об этом месте, - понравилось. Все камерно, неторопливо, подробно. Посещение бесплатно - единственно, надо заранее записываться. Играют актеры разных театров. Уровень - вполне. Постановки классические. Кто пойдет - будьте готовы, что длится это довольно долго)))
Милли: А я сегодня была на спектакле "Палата бизнес-класса" ( театрального агентства "Lekur") - комедия положений. В начале действо казалось банальным и скучным, начало было уж слишком затянутым и хотелось, чтобы сюжет уже начал развиваться, не хватало динамики, диалоги казалось были для того что бы потянуть время.. в начале даже пожалела что пошла... Но к счастью, потом стало интереснее, веселее и динамичные, комедия как-никак. Но неожиданно комедия перешла в мелодраму, где нелишний и поплакать и по сострадать и задуматься над миром вокруг. это было неожиданно. В общем здесь обо всем понемногу о любви, измене, о власти... Играла Ю. Куварзина, Т. Васильева, С. Доргов, А. Баринов Ф. Васильев и Т. Шитова - они все молодцы!!! Понравилась и как перевоплотилась Т. Васильева и как играла Ю. Куварзина ( та сама Татьяна Пончева из НРК) Но меня покорил тот кого я не знала и не видела нигде и никогда - Александр Баринов! Просто наслаждалось его игрой и просто вот так с первого взгляда или с первого жеста влюбилась в его персонажа, вот что значит великая сила искусства!!!
Мася: Сводили меня на "Бал Вампиров"! Потом сводили на сольный концерт Ивана Ожогина! Ребят, а мне реально понравилось! Давно не было удовольствия от такого чистого безнапряжного голоса! Басков курит в углу со своими закидонами! И атмосфера отличная (дворец Белосельских-Белозерских) и погодка шептала (это я о своем) и романсы Вертинского (в белые-то ночи).. и шалости всякие из серии "улица! Да ты, брат, пьяна"! В общем кто не видел - рекомендую) оченно!))
Лана: Басков... любой талант можно развеять. А кого Ожогин поет в Вампирах? Кролока, да?
Мася: Лана пишет: Кролока, да? вот меня тут учат видео ставить.. что-то не умею.. навык подрастерялся
Лана: Если б тебя еще научили видео писать... Мерси. Надо будет романсы поискать.
Мася: Лана пишет: Если б тебя еще научили видео писать уже научили Это я умею
Лана: И где результат?
Мася: Лана пишет: И где результат? а что от меня ожидают? каких съемок?
Лана: "Кто-то" говорил, что старается не пропускать спектакли с Красиловым. Хоть разрешенные поклоны? Или того же Ожогина, если на концерте это можно. И вообще, откуда мне знать... если есть что-то интересное для съемок... Вон, в "Зверье" народ выкладывает свои фото
Мася: я пока о фотоаппарате вспомню.. - уже все и закончилось вкупе с аплодисментами ;)
Ten': Мы будем хлопать подольше.
Anita: «Набукко», Большой театр, Новая сцена, 17.06.2012 г. И вновь Большой! На этот раз мы посмотрели оперу Джузеппе Верди «Набукко». Сидели на втором ряду партера, в середине – видно было изумительно! Опера основана на событиях, описанных в Библии. В ней повествуется о бедствиях иудеев, об их пленении вавилонянами, а затем отпущении на родину царём Вавилона Навуходоносором (по-итальянски – Набукко). Основные сюжетные линии: противостояния царя Вавилона Набукко и иудейского первосвященника Захарии, двух религий; дочерей Набукко – старшей Абигайль и младшей Фенены (обе они влюблены в Измаила, предводителя войска иудеев, но Измаил отдаёт предпочтение Фенене, которая в итоге переходит на сторону иудеев); Набукко и Абигайль, стремящейся свергнуть отца и захватить власть. Если кому интересно, более подробное либретто можно прочитать здесь. Именно эта опера впервые принесла Джузеппе Верди настоящую славу. Постановка Большого театра современная, 2001 года – её премьера была приурочена к 100-летию со дня кончины великого композитора. Необычные прекрасные декорации - словно гигантские обломки древних стен, светящиеся буквами восточных алфавитов, вращающиеся и видоизменяющиеся в зависимости от действия; металлические конструкции, символизирующие троны и темницу; сооружение в глубине сцены с многочисленными лестницами и мостками, позади которого – экран с изображением каркаса Вавилонской башни, которая в конце спектакля разрушается. Оригинальное решение с костюмами: белые древнеисторические хитоны — у иудеев и чёрные, кожаные, военизированные, с элементами нацистской символики ХХ века — у агрессоров-ассирийцев (вавилонян). Всё это иллюстрирует полярность двух миров, столкнувшихся в схватке, усиливает драматизм, мощь и эмоциональное напряжение, накал страстей! А какие роскошные платья у дам в 3 действии! Опера в 4 действиях, с тремя антрактами, но постановка настолько динамична, что время пролетает молниеносно! Очень выразительны хореографические номера, включённые в оперу (в частности, танец черных воинов с белыми черепами, ставшими в спектакле символом безумия и жестокости). Грандиозные, разнообразные хоры (в том числе, потрясающее исполнение знаменитого хора из III «Va pensiero...», который, я уверена, известен даже тем, кто не догадывается, что он именно из этой оперы)! Исполнители основных ролей – выше всяких похвал, очень талантливы, настоящие мастера сцены! Непревзойдённый, завораживающий вокал всех, без исключения, артистов (и хора, и солистов), сильные голоса с богатой палитрой, неповторимая энергетика, потрясающая музыка гениального Джузеппе Верди! Кстати, дополнительная сложность для артистов в том, что опера идёт на итальянском языке (краткий перевод на русский язык пишут на мониторах слева и справа от сцены)! Заслуженный артист Юрий Нечаев (Набукко) – великолепен! Очень достоверно показал властный, жестокий, деспотичный характер, стремление провозгласить себя Богом, готовность пожертвовать даже собственной младшей дочерью Фененой (в первой половине оперы); потерянность, полную беспомощность, болезнь (когда на него обрушилась Кара небесная, и он потерял рассудок); духовное перерождение, раскаяние, обращение к истинной вере, обретение силы и любовь к Фенене! Бесподобна заслуженная артистка Марина Лапина (Абигайль) – блестяще показала злобу, ненависть, ревность, жажду мести, боль отвергнутой женщины, безудержное желание возвыситься, завладеть властью, свергнув своего отца, забыв, таким образом, о своём простом происхождении (на самом деле, Абигайль – дочь рабыни и не может царствовать); опустошённость и деморализованность в конце, раскаяние перед смертью. Светлана Шилова (Фенена) и Евгений Наговицын (Измаил) потрясающе сыграли! Их герои отважны, мужественны, готовы бороться за свою любовь до конца и даже умереть за неё! Фенена, например, приняла иудейскую веру! Также великолепен и Отар Кунчулия (Захария) – превосходно сыграл роль спокойного, выдержанного, просветлённого, доброго первосвященника; его вера, любовь к Богу, мудрость и стоический характер помогли иудеем не сдаваться, выдержать все испытания и победить! Изумительные по красоте, музыкальности и эмоциональности арии Набукко, Захарии, Абигайль, терцет Абигайль-Фенена-Измаил, дуэт Набукко-Абигайль, проникновенная финальная сцена смерти Абигайль! Очень понравились и другие артисты: Сергей Радченко (Абдалла, офицер вавилонской армии), Николай Казанский (верховный жрец вавилонского идола Ваала), Екатерина Василенко (Анна, сестра Захарии) и маленький мальчик Кирилл Пешков, ученик МГАХ, появляющийся в видении Набукко (будущая звезда балета - очень пластичный и подвижный!). Брависсимо! Одним словом, опера превзошла мои ожидания и впечатлила! Главная её мысль – правильно избранный путь и вера в истинные идеалы обязательно приведут к успеху, к спасению. В одной из статей я прочитала, что «Набукко» ассоциируется с грядущими переменами, это символ обновления, возрождения, надежд на будущее. Что ж, время покажет, так ли это в нашем случае. ;) Я получила колоссальное удовольствие! Рекомендую эту постановку всем – классика актуальна всегда, она заставляет задуматься, учит и дарит прекрасное настроение! По традиции, несколько фотографий с поклонов:
Оливия: Anita , спасибо за отзыв! Заинтересовало!
Глория: Anita , спасибо за интересный рассказ))
Милли: Anita, интересный отзыв и замечательные фотографии!
Мася: Вчера случайно оказались с Пегасёнкой на Дворцовой на открытом оперном концерте! Хворостовский, Суми Йо и маленькая девчушка с потрясающим голосом! Вывод - дирижершу гнать! Концерт - попурри! и Опера и Оперетта, и Пираты Карибского Моря и Игорь Крутой! В целом здорово! Частично - ветренно
Лана: Мася пишет: Вывод - дирижершу гнать! Что ж не осуществил? Или кто-то другой должен делать всю грязную работу? Как-то слабо представляю переход от оперы к Крутому. Или было в обратном порядке?
Мася: Лана пишет: Что ж не осуществил? Или кто-то другой должен делать всю грязную работу? Через ряды партера простому обывателю пробиться сложно Лана пишет: Как-то слабо представляю переход от оперы к Крутому. Или было в обратном порядке? Именно в таком порядке... Во втором отделении пошли совместные творческие изыски господ Хворостовского и Крутого )
Лана: Мася пишет: совместные творческие изыски господ Хворостовского и Крутого Напугал...
Гостья: Алиса в Зазеркалье. Мастерская Фоменко. 24.06.12. В антракте в фойе пожала лапу очаровательному Белому Кролику. Лапопожатие получилось, пожалуй, чересчур крепким (я не слишком виновата – это от неожиданности) – так, что на мгновение глаза «косого» стали такими же круглыми, как и его очки. Маленький презент (лично мне) – Роза Шмуклер в роли Алисы. Мне оч.нравится и Вера Строкова - и в этом спектакле, и вообще (а во 2-й части «Войны и мира» она, мне кажется, переигрывает в роли Наташи саму Агурееву). Тем не менее, Роза – это вообще стопроцентное попадание в роль: очаровательная девочка 7 лет 6 месяцев от роду – в меру бойкая, в меру стеснительная, в меру умная, в меру по-детски наивная. Спектакль, при том, что театральные его смыслы все лежат на поверхности (в принципе, всё нормально: Кэрролл туда сам уже заложил очень много), красив до невероятности, И декорациями-костюмами, и сногсшибательными эффектами (волшебная река, по которой за светящимися лилиями плывет Алиса и сумасшедшее искривление пространства в финале – это вообще совершенно неповторимо!), и актерской игрой (во многом почти что несерьезной – но как они превосходно все делают на сцене!), и музыкой (маленький живой оркестр!)… В общем, это волшебная сказка, в которой все мы снимся Черному Королю… и не дай Бог он проснется: кончится сон, и мы все исчезнем (а не хочется!). Мне немного жалко современных детей. Я вижу, что большинство из них даже не представляют, как двигаются по доске шахматные фигуры… И кэрролловская Алиса для них (и совсем малых, и даже больших) – впервые, как для многих впервые – Театр вообще. И тем не менее, дети смотрят это довольно сложное и не короткое (три часа!) представление со вниманием и пониманием, и шума-беготни в зале практически нет. В каких-то детских зрительских сбоях практически «на все сто» были виноваты родители. Так, явно психически нездоровая девочка, бывшая на спектакле с родителями и братом, смотреть не мешала совершенно, В отличие от сидевшего позади и наискосок мальчонки, которого бабушка практически непрерывно во время действия поила и кормила, а также выводила в туалет. Или – сидевший впереди, через проход, подросток – съехав в кресле, он смотрел, задрав ноги выше головы… его мама не только не делала ему замечания – она не обращала внимания ни на сына, ни на соседей по залу, ни на сценическое действие, постоянно играясь со своим айфоном… Но всё-таки дети – молодцы! Как радостно они выскакивают из зала… продолжая при этом обсуждать постановку и даже… играть в нее. Еще одним презентом лично для меня (наряду с наличием в спектакле Розы Шмуклер) была возможность посмотреть спектакль с любимого места – ряда за проходом. Посему не только эффекты смотрелись и виделись как раз так, как и было задумано (при том, что ряд – отнюдь не дальний), но я получала еще и бонусы: половина героев продефилировала во время действия прямо передо мной: и Белый Король посидел на соседнем кресле, и малышка Алиса – буквально на моих коленях, и белую овечку я погладила, и битва Льва с Единорогом происходила едва ли не на моих ногах… Поверьте: это было просто ЗДОРОВО!!!! «Алиса в Зазеркалье» была первым моим спектаклем «у Фоменок» - два сезона назад. Я была тогда уверена, что однократного просмотра постановки мне будет достаточно. Ха! Сегодня смотрела ее в третий раз. И что же вы думаете – я на этом остановлюсь? Уверена, что – нет.
Лана: Гостья, лет 12-13 - это уже поздно?
Гостья: Лана, мне не поздно. А в 12-13 лет - это самое счастье!
Лана: Гостья спасибо, так трудно найти что-то одновременно толковое и нескучное для ее придирчивого по этой части возраста
Оливия: *PRIVAT*
Оливия: Видимо, я что-то не так отправила, потому что появился смайлик-приват.Попробую еще раз. Как известно, спектакль "Жених с того света"назначенный на 26 июня был отменен, а билеты в Москву уже куплены. Поэтому решила я все же съездить и посмотреть Ленкомовский спектакль "Учитель танцев". Сейчас это предпремьерные показы, играют их 2-3 раза в неделю. Но... по порядку. Режиссер-постановщик: Игорь Коняев (питерский в прошлом режиссер, из киноработ известна картина "Похороните меня за плинтусом", в данное время является гл. режиссером Рижского театра драмы им. Чехова) Художник- М. Вилкарсис Художник по костюмам- Илзе Витолиня Композитор- С. Рудницкий Действ. лица и исполнители : Альдемаро - Антон Шагин Белардо, слуга -Сергей Ююкин Рикаредо-Семен Шкаликов Андроньо - Анатолий Попов Вандалино- Максим Амельченко Тельо-Сергей Дьячковский Альбериго - нар. арт. РФ Сергей Степанченко Фелисьянда , его дочь- Олеся Железняк Флорелла, его дочь-Светлана Илюхина Тевано., муж Фелисьянды - Засл. арт. РФ Иван Агапов Теперь о впечатлениях.Спектакль следовало бы предварить короткой строкой- "для учащихся средней школы"- ибо это, по сути -"елка". Давненько я елочных кампаний не видела, вот "Учитель " напомнил. Начало обнадеживает: красивые костюмы,небольшой танцевальный номерочек для затравки , живой оркестр на сцене , из декорации- лестница на балкон и 3 ажурные металлические арки на колесиках ,как водится, для быстрой трансформации. В дальнейшем, их активно двигают, но только для того, чтобы создать актерам место для постоянной беготни внутри и между арок. Место действия остается таким же расплывчатым, как и вначале.А бегают очень много. При общей монотонности реплик эта беготня, переступание на месте , топот каблуков должны , видимо, "оживлять" действие. Но не подумайте, "испанский колорит", а я даже сказала бы, "испанистость" присутствует в полной мере. Например , желая выразить свои пылкие чувства, почти каждый из юношей раза по 3-4 взбирался на металлические арки с ловкость обезьянки. Я насчитала 18 "залезаний" Каждый возглас сопровождался выпадом ножки с громким притопом,;шпагой тоже частенько размахивают ( кстати , часто без надобности ) , колотя при этом по металлу чтобы нам страшнее было, наверное. Ночные сцены- это отдельная песня. Наступление ночи сопровождается оглушающим карканьем ворон, чучелки которых в большом количестве повисают над сценой! Нет, ну чем не елочное представление " В логове Бабы-Яги "?? Для "комизма" слуги выносят на каждое ночное свидание тонкий намек- матрасик с подушками, но зритель не смеётся . Поскольку он, зритель, должен еще переварить, зачем претендент на роль жениха занимается физкультурой , лежа на больничной каталке ( мне даже показалось, что на ней при сутствовало большое количество историй болезни ") ? А так же, почему главному персонажу один раз перед пением серенады дают гитару, сажают на стул ,ставят микрофонную стойку с розой вместо микрофона .. и все ?Просто фишка. . Ну типа, узнаваемо для молодежи ! Конечно, довольно ядовито я все тут описываю, но невозможно надоели придумки эти примитивные! Теперь об актерах. В большинстве, это очень молодые люди . Пока они заняты не характерами , а повторением мизансцен, учитывая, что премьеры еще и не было. Дальше , со временем, должны это наработать! Железняк и Степанченко на своей органике и чуть-чуть "штампиках" вытаскивают какую-то живость действия. А вот Шагин??!! Произвел на меня настолько неприятное впечатление! С первого появления бросается в глаза отсутствие обаяния, голос какой-то стертый, но при этом всем видом показывает, кто у нас восходящая звезда! Ребятушки! И танцует он не в музыку. Эх! Представила я в этой роли, сами знаете, кого и ... Вот какая я сегодня злая(( Но , что поделаешь, как думаю, так и пишу. А еще было забавно слышать, как зрители "оправдывали" актеров, мол, еще молодые они , и музыка неинтересная, ну и ,как им под неё двигаться и петь?? -
Милли: Оливия пробежала отзыв глазами слегка и расстроилась и ибо уже иду на него, не стала его сейчас читать полностью так начало и конец ибо иду. Схожу, прочту целиком и отпишусь. Так что скоро и я расскажу об этой предпремьере Ленкома.
Оливия: Милли очень хорошо,что не стала дочитывать, а то может у меня настроение было "не то"? Читала отзывы в прессе, там хвалят! Так что, даже интересно, какое впечатление будет у тебя?
Милли: Вот и я побывала на предпремьере спектакля «Учитель танцев» И спешу поделиться своими ощущениями. Спектакль неплохой и такой яркий и все вроде бы ничего, но вот с первых появлений на сцене откровенно раздражал Антон Шагин, ужасная игра и я сама не верю себе. Многие я помню хвалили его Мале, и я была среди них и его Мале был во всем прекрасен, а здесь что-то невообразимое кривлялся выходил словно этакая звезда ( как и писала Оливия) говорил как-то на одной волне, в танцах откровенно не хватала пластики и сами танцы его не понравились А вообще в остальном спектакль вызвал положительные эмоции. Я думаю, история всем известная, про учителя который влюбился в Фалисьяну и устроился к ним в дом учителям танцев… С составом повезло: Серей Степанченко ( Альбериго) прекрасно сыграл интонации менял так здорово, легко передвигался, вообщем прекрасно сыграл отца двух дочек!!! Олеся Железняк (Фелесьяна) ну вот играла на 100% а интонации и мимика какие у нее – блеск, и страдала и радовалась, столько ипостасей. ну в ее героине конечно была комическая жилка так скажем. Иван Агапов – (Тевано)!!!! Ну знаете он меня удивил, сразу и не призанял его( на нем был парик, так что узнать было не легко), как перевоплотился и как играл просто блеск! Столько у него замечательных сцен и яркая игра такая!!! Прелесть!!! И ревновал он как темпераментно! Еще понравлюсь мне Светлана Илюхина (Флорела) все было на своем месте, и все понравилась: и интонации и танцы ее все! Интересные декорации( особенно интересно они эксплуатировались и трансформировались) Хотя и простые очень по бокам 2 лестнице и посереди и своеобразные такие проход похожие на клетку что ли они превращались то в одно то в др. Еще понравилось как декорации переделали в сад и когда Тевано сказал «а убери З получится ад» стало жутковато как-то ибо декорации поменялись … Яркие костюмы и прекрасная музыка, танцы песни. Народу было много, но зал в начале совсем не реагировал на происходящее на сцене, но потом оживился и начал активно и хлопать и сменятся и даже браво кричали!
Оливия: Милли, отзыв получился совсем даже положительный, не такой упаднический , как у меня)) Но в оценке игры Шагина мнения наши все же совпали, стало быть, не показалось мне..
Обыкновенная: Внесу и я свои пять копеек. Вчера тоже сходила на Учителя танцев. От Шагина тоже не в восторге, в Пер Гюнте он гораздо органичнее, но хочу его, тем не менее, защитить. Мне кажется, это не его вина, а режиссера. Он заставил его делать все эти движения и ужимки, принимать совершенно неестественные позы. В результате физическая нагрузка там такая, что уже не до драматизма. А вот пел он в эту розу очень даже проникновенно. В целом спектакль не шедевр, конечно, но удовольствие я получила. Все время сидела с улыбкой на лице. Спектакль просто для отдыха, не ждите каких-то глубоких смыслов и изысков. Если смотрели Фигаро в том же Ленкоме, то вот Учтель его сильно напоминает. Тандем Агапова и Железняк вообще веселил непрерывно. Публика отзывалась очень благодарно, зал был полон. Собственно, можно, конечно, отметить некоторый перебор "штучек", но это же Ленком, и спекакль в типичной Ленкомовской манере, именно фишек от него и ждешь. Второй раз не пойду, но один раз посмотреть вполне можно. Оливия, но я Вас прекрасно понимаю. Ваша реакция совершенно нормальная. Просто Вы хотели увидеть совсем другой спектакль, потратили на это время, деньги, силы, и все эти усилия оказались несопоставимы с результатом. Специально приезжать из Питера в Москву ради этой еще сырой постановки, конечно, перебор. А отдохнуть на нем вечером после работы - вполне можно (но можно и перебиться)
Оливия: Обыкновенная ,спасибо за понимание моей ,такой горячей реакции) Просто я думаю, что в столице отдохнуть после работы можно и на более эстетически совершенном мероприятии В Питере, конечно, много театров, но в Москве.... выбор огромный, на все вкусы! ! Просто Вы хотели увидеть совсем другой спектакль, потратили на это время, деньги, силы, и все эти усилия оказались несопоставимы с результатом. Специально приезжать из Питера в Москву ради этой еще сырой постановки, конечно, перебор. (но мож Конечно,перебор, ведь я планировала поездку ради "Жениха", но раз так получилось Впереди еще , надеюсь, будет много хороших и разных впечатлений от увиденного и услышанного !
Мася: Вот собираюсь посмотреть и, честно скажу, впервые ДО спектакля посмотрел отклики.... Обычно это делаю ПОСЛЕ....
Обыкновенная: Оливия пишет: Просто я думаю, что в столице отдохнуть после работы можно и на более эстетически совершенном мероприятии В Питере, конечно, много театров, но в Москве.... выбор огромный, на все вкусы! Да, огромный, но я очень люблю Ленком, уже лет тридцать он в числе моих любимых театров. И хотя были большие перерывы в наших "взаимоотношениях", как только у меня появилась возможность, я опять стала его посещать. И стараюсь теперь смотреть ВСЁ, что там ставят, вполне доверяя Захарову. Конечно, таких шедевры, как "Тиль", невозможно рожать постоянно, и "Юнона" стала совсем другой (я с ней попрощалась, чтобы больше не сравнивать, уж и не знаю, пойду еще когда-нибудь или нет). И плеяда замечательных актеров в большинстве своем ушла по печальным причинам. И ни один из новых спектаклей не нравится ТАК, как старые (даже те, которые, слава Богу, идут до сих пор: "Шут Балакирев" и "Королевские игры"). И все-таки я его люблю, у него свой стиль, и есть, есть еще спектакли, которые хочется пересматривать. Так что ничуть не жалею, что сходила, тем более, что мне нужен был как раз такой легкий спектакль, не рвущий душу и не загружающий голову (в силу чисто личных причин).
Гостья: Сильва. Мосоперетта. 03.07.12 В Мосоперетте, кстати, нет Главного режиссера. Есть Главный дирижер – и его имя пишется на программке заглавными буквами. И есть режиссер-постановщик – отмечаемый в ряду прочих, кто принимал участие в создании спектакля (правда, в первых рядах). Отсюда, я думаю, следует, что режиссура в оперетте, конечно, существует (надо же объяснить артистам, кто из какой кулисы выходит), но она не носит функцию необязательную. Здесь важнее – подбор голосов; именно голосов, а не типажей – приходилось слушать любовные дуэты, исполняемые внуком и бабушкой (говорю о соотнесении возрастов актеров). Оперетту отношу к числу любимых своих жанров (возможно, это связано с тем, что самые первые, стародавние мои театральные впечатления именно с ней и связаны). Однако, ставя во главу угла для восприятия ЛЮБЫХ спектаклей - умение актеров не только петь или танцевать, но и ИГРАТЬ – особенно ценю актеров «музкомедии», обладающих драматическим талантом. Вот здесь в первые ряды я всегда ставлю Александра Каминского – из-за его почти гениальной политалантливости. Он поёт (неплохо), танцует (превосходно), играет (очень близко к идеалу актера драмы). Еще и хорош собой… ну, это мой женский взгляд и мои личные предпочтения. Впрочем, не только мои: сидевший рядом дядечка, когда мы с ним дружно отаплодировали после первого соло актера, сообщил мне его фамилию с такими восторгом и гордостью, будто Каминский – его любимый племянник. Впрочем, с составом мне вчера вообще повезло: мало, что Александр Каминский играл Бони – так еще «свезло» на целый «букет» драматических талантов: Ферри – Юрий Веденеев, Мишка – Дмитрий Шумейко, Ронс – Владислав Кирюхин… а для дополнения красотой и талантом опереточного плана (завидуйте!): Сильва – Жанна Жердер, Цецилия – Светлана Варгузова, Эдвин – Артём Маковский. В общем, даже при наличии лишь минимальной режиссуры, справились и однозначно удовлетворили меня (а я зритель вроде и добрый… но строгий: прощаю сбои, но не извиняю халтуры). «Сильва» когда-то была именно одним из самых первых спектаклей, которые я посмотрела со вниманием и стремлением к запоминанию. Зная пристрастие Мосоперетты к четкому фиксированию когда-то найденного – старого, но хорошего, ожидала от себя радостного узнавания («все тот же слон! все тот же вкус!»). Отчасти и дождалась: как присутствовал некогда (лет 40 назад) диалог: «Ты лжешь!» - «Я лжу? Я никогда не лжал и лжать не буду!», так он и сейчас никуда не делся. Отчасти, правда, декорация утратила разные там рояли, основная сценография упростилась до некоего псевдо-хайтека (но – яркенько так), да и танцы (примерно половина их) идут не просто классическими балетными номерами, а этак…. с неким переподвывертом (что тоже глаз не режет). Основная история сохранена: это история взаимоотношений представителей богемы (к которым, как известно, относятся в обществе иначе, чем к купцам) и людей из высшего общества (которое с теми, кто ниже по положению, не смешивается… сколько не взбалтывай). Все это – на фоне любви двух… нет, даже трех пар: молодых балбесов Бони и Стасси, ведущей актрисы варьете Сильвы и офицера «из благородных» Эдвина; ну, и еще там есть старая нержавеющая любовь Ферри и Цецилии (бывшей когда-то кафешантанной звездой, но бросившей все, да и рванувшей вверх, к «положению», по трупам мужей). В «Сильве» есть всё: и страсти, и страдание (совсем чуточку), и веселые перепутаницы, и свобода духа и действий… Однозначно – хорошо! В конце все (вроде бы) свободны и счастливы, все, объединившись, дружно поют про созданных лишь для развлеченья красоток кабаре… …ну, а я, в привычке своей дописывать брошенную на половине театральную строчку, с печалью констатировала: а ведь мудрый Ферри, отговаривая Сильву и Эдвина от воссоединения, был прав… Ну, вот поженятся они – и что дальше? Сильва оставит сцену – и будет страдать от нереализованности таланта и от того, что родственники и друзья Эдвина ее отторгнут – не ровня она им… Эдвин, одного да другим теряющий близких – станет раздраженным (он и сейчас, когда «любовь» его еще в пике, сильно озлился, узнав, что Сильва – отнюдь не баронесса). Мама Цецилия, вернувшись к прежним привязанностям, поймет окончательно, что ее прежние поклонники сильно постарели вместе с их чувствами (вообще – и к ней конкретно). Папа Леопольд (благороден – аж до наличия ярко-голубой крови в жилах), бегающий за кулисами за красотками кабаре, протрезвится… и устыдится. Нет, не будет тут счастья никому – даже очаровательно-лёгкому Боги: Стасси (Василиса Николаева) – капризная и злая, измучает она парнишку… Но это так….моя личная пострежиссура, придумки того, чего нет и не будет никогда. А вот то, что есть – это замечательно красивое и яркое музыкальное зрелище. Которое настоятельно рекомендую для поднятия тонуса (а уж если с составом позезет!...). PS. Отношу нынче Юрия Веденеева к своим любимым актерам. Забавно: ведь я видела (и хорошо помню) его совсем молодым… Но тогда я предпочитала Герарда Васильева (за потрясающую благородную красоту) и Виталия Мишле (за легкость). Теперь же наличие на сцене Веденеева равно для меня наличию Знака соответствия требованиям самых высоких стандартов. Посему, когда вчера раскрылся занавес, и с первой секунды на сцене – Каминский (!!!) и Веденеев (!!!) – ах, как это было здОрово! PPS. А еще пьяный сон Эдвина – с танцорами во фраках (верх) и балетных пачках (низ) – так смешно! PPPS. И очень понравилось, что дуэт “Помнишь ли ты, как улыбалось нам счастье» «перекрестно» исполняли две пары: Эдвин и Сильва + Цецилия и Ферри.
Оливия: Побывала на спектакле "Все о мужчинах". Однозначно понравилось! Четыре истории о простых и не очень простых человеческих отношениях.. Виктор Добронравов, Дмитрий Жойдик и Максим Аверин на протяжении спектакля виртуозно играют 12 персонажей, мгновенно перевоплощаясь, поскольку истории эти чередуются с калейдоскопической быстротой . Позволяют себе подурачиться.. Да,позволяют, но за этим "дуракавалянием" четко просматривается ироничный взгляд на жизненные ситуации.В сцене с умирающим отцом и его сыновьями не наблюдается никакого пережима, все так достойно , тактично и серьезно. Интересно, что часть публики до начала спектакля вела себя, как бы потактичнее выразиться,. ну , как на стадионе. И с первых минут действия все прекратилось, зал подчинился полностью, сопереживал и прекрасно реагировал на юмор. Никто не улюлюкал и не свистел , как иногда случается... Из всей троицы больше всех произвел впечатление Виктор Добронравов . По-настоящему,удивил, поскольку мне раньше не приходилось видеть его на сцене. Острохарактерный,тонкий,музыкальный, подвижный! Блеск! Жойдик, конечно, мощно эксплуатирует свою фактуру, но.. имеет право, ибо фактура присутствует! Заметно , что после привычной ему эстетики Виктюка, Дима получает удовольствие от того,что он делает здесь, в этом спектакле. Аверин тоже очень хорош. Одним словом для антрепризного спектакля замечательный уровень. Приятно , что на сцене вместе с актерами органично существуют музыканты. На поклонах М. Аверина,"заслуженного глухаря РФ", дамы задарили цветами; у Димы Жойдика тоже не было недостатка в поклонницах; меньше всех цветов, к сожалению, было у Добронравова. а как несправедливо((
Лана: Оливия пишет: Одним словом для антрепризного спектакля замечательный уровень. И насколько это ниже уровня репертуарного театра?
Оливия: Лана , И насколько это ниже уровня репертуарного театра? Усматриваю в этом вопросе несколько ироничный подтекст, но скажу так, это смотря с чем сравнивать! Бывает иногда такой уровень репертуарного театра,что слезы капают! И наоборот ,часто очень качественный антрепризный проект не уступает ни в чем стационарному репертуарному театру. Дело не в том , сколько актеров занято. Басилашвили с Фрейндлих играли спектакль на двоих, но как играли, и что играли !!! И таких примеров много. А антреприза, нахлынувшая в 90-х , изначально трактовалась так, как озвучил Гоша Куценко в недавнем фильме :"Гастарбайтеры за баблом". Так вот, " Все о мужчинах" точно не из этого разряда. И прекрасно, что "антреприза" перестает быть синонимом халтуры.
Милли: Оливия , спасибо за интересный отзыв. Сама думаю, сходить-не сходить на этот спектакль. Оливия пишет: Бывает иногда такой уровень репертуарного театра,что слезы капают! И наоборот ,часто очень качественный антрепризный проект не уступает ни в чем стационарному репертуарному театру. Вот с этим абсолютно согласна! Антреприза - не означет что это плохо сразу должно быть. плохо, они ж разные бываеют и плохие и хорошие.
Оливия: ТЕНДЕНЦИЯ СЕЗОНА Милли, а вот мнение о тенденциях современного репертуарного театра. известного критика П. Руднева в одной из последних статей в журнале "Театрал" "...Тенденция есть, она отрадная и печальная одновременно. Если не брать театры-крупняки, умеющие следить за пульсом времени («Современник» или РАМТ, для примера), то репертуарный театр резко теряет умного, энергичного, неслучайного зрителя. Театральные образования новой формации – на «Винзаводе» и в «Мастерской Алексея Паперного», на «Фабрике» и на открытых площадках, в Политеатре и «Практике» и так далее – начали борьбу за зрителя. И сегодня он там – самый активный, самый взволнованный, умеющий выбирать. Там ему дают современные формы подачи, там доступный маркетинг, там зрителю дают возможность почувствовать себя современником. Таких театров – без удобных плюшевых кресел, в неприспособленных для театра, индустриальных зонах и лофтах – будет в Москве все больше и больше. И это уже становится проблемой для бесчисленной армии репертуарных театров Москвы – сперва энергия ушла со сцены, теперь – из зрительного зала. Пассионарность новых театральных структур очевидна и сокрушительна."
Милли: Оливия пишет: о репертуарный театр резко теряет умного, энергичного, неслучайного зрителя Я читала об этом в Театрале.. да звучит немного печально..
Оливия: Продолжаю пополнять театральные впечатления! Генеральный прогон "Иллюзий" в "Приюте Комедиантов". Режиссер А. Баргман- известный и заслуженный человек; автор пьесы И. Вырыпаев- тоже известный и модный ( в Москве руководит театром "Практика"). Актеров, кроме А. Лушина, не знаю,(хотя все снимаются в теле и кинопродукции) они из разных театров, как это принято в "ПК", поскольку труппы своей у театра нет . Спектакль мне понравился. Решен , скорее, в эстрадном ключе. И пьеса , видимо, так задумана. Тема вечная- любовь, обман,иллюзорность чувств. отношений и т.д. Интересная сценография ( при малом-то бюджете). Играют , вернее повествуют со сцены ,крайне деликатно, без нажимов-пережимов, что для меня ценно. Почему повествуют? Потому что в пьесе нет ни одного диалога. 4 персонажа, обозначенные в программе, как 1-я и 2-я женщина и 1-й и 2-й мужчина, рассказывают в третьем лице зрителям историю двух супружеских пар , проживших долгую жизнь и пришедших к логическому концу. Каждый персонаж выходит к микрофону и .... "А я расскажу вам , как".. и далее , собственно, истории, случаи, признания.. Честно говоря, думала, что надоест этот заход, ан нет... Внимание зала держали 1,5 часа только так!, ни шу-шу, ни хи-хи не было. Даже телефоны не звонили ни разу! Актеров в зале было очень много, заметила даже чиновников по культуре. На поклонах оваций не было, но аплодировали активно! Уже не первый раз замечаю, что на прогонах" для своих "не дарят цветы, а раньше дарили...(((
Глория: Оливия Спасибо! Решен , скорее, в эстрадном ключе Интересное решение. Немного непривычно для театра. Прям заинтриговало. Надо будет обязательно добраться посмотреть.
Гостья: Русский человек на rendez-vous. Мастерская Петра Фоменко. 13.07.2012 После спектакля (очень понравившегося, кстати) я стала искать о нем информацию в инет. Не текстовую – Бог с ней, с критикой, а исходный материал – это «Вешние воды» Тургенева - я худо-бедно знала. Искала «картинки». Нашла несколько видео с премьеры и… не ставлю их в пост для подтверждения своих слов о постановке. Ибо нынешняя версия спектакля и то, что зрители увидели премьерой, очень сильно разнится по силе воздействия и уровню профессионализма. Когда-то очаровательно юные «птенцы гнезда Фоменко» мило изображали «из Тургенева нам что-нибудь». Теперь же спектакль, не изменившись по содержанию, окреп и возмужал, оборотившись из почти ученических экзерсисов – полнокровной и мощной постановкой с удивительно нежной атмосферностью и превосходной энергетикой. Не так давно спектакль был перенесен на основную, большую сцену Мастерской Фоменко – и он неизменно собирает полный зал восторженно внимающих зрителей, едино выдыхающих в удивлении, восторге или смехе. Спектакль стопроцентно профессионален – и безусловно хороши в нем ВСЕ исполнители вне зависимости от того, что делают они на сцене: играют ли большую роль или смешно свистят «птицей-зябликом». В спектакле забавно переплетается «век нынешний и век минувший» - и тургеневская нежная романтика ткет единый узор с рационализмом нынешнего времени… который иногда только кажется рационализмом… и прячет где-то глубоко-глубоко внутри и страсть, и нежность… Конечно, сегодняшние рыцари не идут стреляться из-за поругания чести девушки (чужой невесты, кстати), да и обиженные девушки легко прощают (и вообще не замечают), когда их задевают неловким словом. Но ведь и сегодня мечтается о рыцаре на белом коне, который вручит розы, бросит в грязь соболя… и нежно-нежно тронет губами твою щеку. …А бывало ли с Вами такое: случайный разговор со случайным человеком, мельком увиденная афиша, мотылек, мимолетно коснувшийся щеки… такая мелочь – а вспомнится через годы, и ты готов бросить все прожитое и нажитое, только чтобы вернуть этот миг… Итальянка с романтичным именем Джемма, дочка хозяйки маленькой кондитерской, случайно встреченная во Франкфурте героем «Вешних вод», не была красавицей или особенной умницей. Они повстречались, полюбили друг друга и… расстались. Встреча, как бабочка, оставившая в душе, как на пальцах, легкий налет пыльцы. Но… 30 лет спустя человек бросился через океан вслед за давней любовью… Любовью-пыльцой? Нет, не бабочка то была, а пламя свечи. Которое опалило навсегда. Которое осветило всю жизнь. В начале спектакля все они, еще только краешком вошедшие в свои роли, поют у фортепиано, повторяя один и тот же текст на русском, немецком, итальянском, французском языках. Я не запомнила ни строки… но смысл – вот он: «Когда мы были молодые и чушь прекрасную несли, фонтаны били голубые и розы красные росли»… Да. Когда мы были молодые – прекрасные юноши и девушки встречались просто на улице или на пороге кондитерской. Но мы были молоды – и глупы. И уходили с предназначенной нам дороги судьбы по боковым просекам… А потом, через много лет, становится так обидно, когда понимаешь, что прожил ты вместо своей жизни – чужую. И так хочется вернуться, и так хочется ворваться – хоть на мгновение – туда, где ты был молод, глуп, счастлив… В общем, превосходный спектакль – в который, кстати, тоже хочется вернуться и ворваться. Вернусь обязательно – и к удивительно точной режиссуре постановки, и к талантливой актерской игре, и к интересным декорациям-трансформерам… А как поют в спектакле!.. А какая программка его сопровождает! Ну, и Мастерская Фоменко… Потрясающий театр. Кстати, мы были на спектакле в день 80-летия Мастера. Дай Бог ему здоровья и многократных творческих побед – на долгие-долгие годы! Фото: Екатерина Цветкова
Милли: "Куколка", Театр Содружества актеров Таганки, 15.08.2012г Давно собиралась, честно скажу, сходить на этот спектакль и собиралась на Марию Берсеневу, покорила игрой в «Маргоше», и стало интересно увидеть ее в театре. Сюжет вроде бы и простой и одновременно интересный. Главная героиня Василиса Колбина, очаровательная, но абсолютно невежественная и страшно не воспитанная. И ее любовник Иван Заломов – новоиспеченный миллионер - испугавшись за свою репутацию, нанимает для ее учителя изящных манер. Но заканчивается все это не так как он хотел – не совсем так. Василиса, конечно, становится образованнее, но вместе с ее образованностью у нее открываются глаза на своего сожителя, она понимает, что есть что-то большее, чем деньги. Она полюбила своего учителя ( а им был журналист) и именно с ним она поняла эту разницу, между ее любовником и им, и вообще как-то преобразилась внутренне что ли. Спектакль замечательный, и, несмотря на то, что очень короткий по времени, в нем есть над чем подумать и есть некая мораль. Так же есть фееричное перевоплощение героине, изменение ее внутреннего мира, что более важно чем внешнее, согласитесь, и героиня многое поняла, даже отчасти, что стала умнее чем жена того же депутата. Что касается актеров, то мне понравились без сомнение все! Удивил Сергей Астахов, ну не люблю его в кино, а тут прекрасная роль и прекрасное исполнения, мимика, изменение тембре голоса даже, к примеру. Ну не сказать, что сам герой прекрасен, не такой человек он в общем-то, ( у него роль Ивана Заломова) но исполнение очень понравилось. Мария Берсеньева тоже понравилась, и понравилось больше что совсем другая нежели ее Маргарита, и радует что нет ярлыков, а есть другой интересный образ. Ее героиня и была грубой и неграмотной, и опьянела перед нами, а словечки и выражения ее это отдельная история. И было очень интересно наблюдать ее после нескольких уроков, она стала глубже и тоньше что ли…. Это действительно прекрасно! Из тех, кого знаю еще, играл Георгий Мартеросян – ну играл он хорошо, конечно, но типаж ролей более-менее похож, играл депутата, хотя роль яркой назвать сложно, на а образ был весьма привычным. Валентин Смирницкий еще был среди играющих, мне его игра понравилась, такой спокойный вроде бы герой и казалось бы, он своего начальника подводит к тому решению, что нужно, советует ему на протяжение спектакля что-то, а потом мы узнаем кем он был ДО всего этого и становится немного грустно, что все так у него так сложилась, а был он прокурором и писал книги а теперь, человек, который явно умнее, подчиняется Заломову, скажу честно не очень умному человеку. Еще понравился мне ( хотя я его и не знаю) Александр Хованский, вроде бы и журналист, но неуверенный такой отчасти товарищ, но очень начитанный и умный. Одарили все Марию Берсеньеву, как говорится, была клумбой по-настоящему.
Оливия: http://afisha.mail.ru/spb/theatre/articles/35377/- ознакомительная ссылочка с премьерами предстоящего театрального сезона.
Оливия: "Молодежный театр «На Фонтанке» на Малой сцене показывает последнюю премьеру минувшего сезона — «Идиот. 2012» в постановке худрука театра Семена Спивака стал событием для петербургской публики"... Так анонсировало постановку одно интернет-издание. Захотела посмотреть на событие. Понимая, что спектакль поставлен на базе студенческой работы 3 курса СПБГАТИ (мастер курса С. Спивак), всячески настраивала себя на понимание и вселенскую любовь к начинающим актерам. Не скрою, что хотелось почувствовать молодую энергетику и , может повезет, разглядеть одного-двух ребят с заявкой на "искру"! Как известно, театр начинается с вешалки . Молодежка на Фонтанке начинается с очаровательного садика, уютного и ухоженного, просто оазис в центре города. Очень понравилась "Малая сцена", такое же ощущение заботливой хозяйской руки. Весь спектакль- это один день из жизни князя Мышкина. Поэтому инсценирован очень подробно. Костюмы той поры, изящная сценография настраивают зрителя на добротное классически-академическое действие. Очень выбивает сразу возраст действующих лиц. Согласитесь, розовощекий генерал Епанчин и молоденький Тоцкий- это требует длительного привыкания) Очень хороши все три А- Аглая, Аделаида и Александра. Девушки играют естественно и свежо. Вообще, от 1 акта впечатление осталось очень хорошее. Единственный минус- князь Мышкин. Старался , очень старался Толя Друзенко, но кроме рисунка роли, заданного режиссерской волей, ничего не проявилось. Весь спектакль зритель наблюдал блаженный остановившийся взгляд и странную, спотыкающуюся походку. Впрочем, после Смоктуновского и Е. Миронова, сложно требовать от студента каких-то сверхнаходок! Если только изнутри пришло бы то озарение, именуемое актерской органикой и интуицией. Второй акт странным образом отличается от живого и почти непосредственного начала. Конечно, я придумала себе, что нарочито графически выстроенные мизансцены второго акта должны как-то воздействовать на зрительское восприятие! Придумать-то придумала, а понять пока не смогла. Молодая актриса Алиса Варова с большим воодушевлением играла Настасью Филипповну, но безусловно, еще не по зубам ей характер горделивой, внутренне страдающей женщины. Как и полагается, просматривался посыл к современной и молодежи Выразилось это в сцене с Рогожиным - этакая врезка из движений стриптизерши у шеста , да и сам Парфен Рогожин со своей "бандой" сильно напоминал иллюстрацию к фильму "Бригада" Надо отдать должное смелости С. Спивака, рискнувшего поставить студенческую работу в репертуар своего театра. Впрочем, публика, изголодавшаяся в период межсезонья , тепло принимала работу молодых ребят. А уж как они веселились на поклонах)) Режиссер вышел и расцеловал каждого из своих питомцев.(Кстати, курс у них ооочень большой!) Резюме: очень захотелось в РАМТ или к "фоменкам"
Гостья: Аркадия. Театр на Малой Бронной. 18.08.12 К вчерашнему спектаклю у меня два нарекания. Во-первых, тексты Стоппарда – в частности, тот, по которому поставлен спектакль, столь точны, умны и афористичны, что в них важно не только каждое слово, но и каждая запятая. А на Бронной неважная акустика… так вот – в донесении этих самых стоппардовских слов вместе с его запятыми усердствуют, увы, не все актеры. Кое-кто (к сожалению, этим грешат и совсем юные и маститые артисты) текст доносит не полностью… Мне-то что – я знаю, о чем говорится… но за драматурга обидно. Еще: не все актеры вышли в финале на поклон. Вот как кое-то из их героев уехал в начале 2 действия в Вест-Индию… так и не вернулся к финалу. А я всегда считала, что поклоны – это часть спектакля. Что-то типа взаимной благодарности: мы, зрителя, аплодируем и дарим цветы и подарки (вчера помимо цветов были подарены – исходя из сценического действия и текста – игрушечные черепашки и огромные яблоки), а актеры, склоняя головы перед «своим зверем», публикой, благодарят нас за внимание и понимание. Вот… Ну, вчера у двух актеров последний выход не сложился. Это от меня критика, а дальше все уйдет только в восторги и благодарности – театру, актерам, режиссеру… Много лет я на Малую Бронную не ходила – в плюс к неважной акустике там и многое другое было печально и не театрально… Налаживаться стало несколько лет назад, с приходом граврежем Сергея Голомазова (кстати, он ставил когда-то антрепризу «Что подсмотрел дворецкий» - одну из больших ролей в ней играл Денис Суханов). В общем, сейчас театр стал определенно интересным, я рада, что, по стечению обстоятельств, пару лет назад кое-что там смогла посмотреть; сейчас собираюсь «догонять» - досматривать постановки последнего времени. На «Аркадию» пошла во второй раз. Повторяю, что текст Стоппарда – великолепен! Там столько авторских бриллиантов рассыпано – подхватывай на лету и восторгайся! Рекомендую прочесть. И посмотреть (после или до прочтения). Лучше после – ибо текст временами сложноват – хотя бы из-за того, что на сцене, в одной и той же декорации, существуют люди, отделенные друг от друга двумя столетиями. Сначала в пределах огромного загородного дома в графстве Дербишир будут жить люди байроновского времени (и сам лорд Байрон, которого, впрочем, мы не увидим, но услышим о нем неоднократно). Потом на тех же креслах за теми же столами рассядутся потомки лордов Каверли и люди, пришедшие в имение извне – исследователи байроновского периода в истории Англии. Вот тут и надо быть внимательными к тексту: ясно и к месту сказанное когда-то, в 19 веке, слово через 200 лет повлечет за собой такую массу трактовок… Скажем, шуточный рисунок юной девицы спустя много лет будет трактоваться, как единственное достоверное изображение конкретного человека. А к внезапному бегству из имения того же Байрона (хозяйка не без основания приревновала его к другой гостье) через года приделают совсем другие «ноги»: дрался на дуэли… убил… вынужден был скрываться. И случайности. Вот, скажем, если бы поэт был совсем уж никудышным стрелком, и не убил ни одного зайца – байроноведение могло бы пойти совсем другой дорогой. Впрочем, как я уже сказала, лорд Байрон на сцене не появляется. Тут царят другие герои. И те, что относятся к временам давно минувшим – они совершенно очаровательные! Во-первых, мне ОЧЕНЬ повезло: в роли юной Томасины Каверли в этот вечер блистала первая исполнительница роли – Антонина Шеина. С ней я когда-то и видела премьеру, и вот вчера… прямо по моему заказу на ЧУДО… Она – потрясающая. Совершенно НАСТОЯЩАЯ – не играющая по-актерски свою героиню, а живущая внутри ее. Такая маленькая, нежная и трогательная… и при этом сильная, умница… нет, не умница – она Гений, которому Судьба отпустила какие-то крохотные 17 лет жизни. И – Данил Лавренов, играющий Септимуса Ходжа, учителя Томасины, друга Байрона. Ах, какой он превосходный, какой точный в каждой фразе и в каждом движении… а какое у них потрясающее взаимодействие с партнершей!!! Так о чем спектакль? О Байроне, гениальной девочке, о любви – вдруг вспыхнувшей… Господи, какое слово –«вспыхнувшей»… ведь юная Томасина сгорела заживо в огне пожара, а он, Септимус, превратился в отшельника, ибо ЕЁ не вернуть, но, может, есть возможность доделать ту гениальную работу, что начала она… Спектакль о поисках истины. И о том, что истины-то – нет. Есть только разные трактовки слов, событий, фактов… О том, что разные времена иногда сближаются и даже пересекаются… и, если постараться, можно дотянуться и кончиками пальцев чуть сдвинуть в сторону ТО время… или хотя бы проникнуть в глубь явлений, что-то понять – и не повторить СЕЙЧАС ошибку… «Аркадия» - спектакль, в плюс к его изящной интеллектуальности, еще и очень красивый. Замечательные декорации (Порай-Кошиц!). А какие костюмы!.. И те изящные наряды, что носились в стародавние времена, и даже наши современные одежды. В общем, хороший спектакль. Настоятельно рекомендую и его, и многое другое, появившееся сейчас в репертуаре Малой Бронной. ]
Оливия: Дневник гения . Приют комедианта. 21.08. Автор: Сергей Янковский Режиссёр - постановщик: Андрей Дежонов Действующие лица и исполнители: Сальвадор Дали 2: Сергей Янковский Гала: Ольга Обуховская Сальвадор Дали 1: Анвар Либабов Джеф Фенгольт: засл. арт. РоссииВалерий Михайловский Автор идеи: Ольга Обуховская Композитор: Кирил Михалев Спектакль создан на основе дневников Сальвадора Дали. Инсценировку сделал Сергей Янковский, он же исполнитель главной роли. 4 года назад я была на премьере, а сейчас захотелось пересмотреть спектакль. Главным образом из-за Анвара Либабова и Валерия Михайловского. Анвар- это фантастический актер. В основном, питерские зрители знают его по работе в "Лицедеях", да и в кино он очень востребован. Если раньше клоунская природа превалировала над всем остальным, то сегодня я увидела замечательного драматического артиста. Анвар играет множество ролей, поскольку все его персонажи- результат воображения Дали. Диапазон чрезвычайно широк: здесь и "рафинированная ", но уличная парижская дама, гротескный Ленин, жутковатый Гитлер, образы картин самого художника- сюрреалистичные и загадочные и много других, не менее ярких. Гротесковая манера игры в сочетании с невероятной пластикой просто завораживают. Роль молодого возлюбленного Галы играет Валерий Михайловский-знаменитый танцовщик и легенда питерского театрального мира. Только ради того, чтобы насладиться его танцевальным номером, стоило пойти. Причем, в спектакле ему отведена небольшая , но очень значительная роль.Михайловский не только танцует, он играет наравне с другими артистами, очень неплохо , надо заметить, играет. Сергею Янковскому, исполняющему главную роль, прекрасно удалось показать все этапы жизни гениального художника. Правда , в совместных пластических сценах с Либабовым преимущество все же у Анвара. Удивительно и то, что режиссер умудряется сочетать высокий стиль, филосовские обобщения, доверительную серьезность сценического повествования с откровенно задиристыми выходами в зал, где персонажи общаются со зрителями. Общаются с известной долей юмора, но без излишнего заигрывания. Вообще, после спектакля понимаешь, что чувство меры- великое дело. Поскольку в таком спектакле, где смешано столько жанров , очень легко скатиться в банальную пошлятину. Замечательно, что за роялем и синтезатором весь вечер находится композитор. Все-таки, живая музыка.Правда, как истинного композитора, его немного переполняют эмоции, что немедленно сказывается на динамике. Иногда f иff зашкаливают, но здесь на помощь приходит великолепный импровизаторский дар Анвара Либабова, который время от времени и с большим чувством юмора исправляет эту ситуацию . Словом, у меня сегодня не было ощущения зря потраченного времени, а после спектакля удалось и пообщаться с некоторыми актерами) Спросили ,что понравилось и не понравилось, в каких , именно местах, и т.д. и т.п. Дотошные они,однако, люди
Милли: Вчера ходила на спектакль «Маленькие комедии» ( по пьесам Чехова «Предложение» и Медведь») Начать хочется с того, что однозначно не надо сравнивать их с другими постановками этих пьес ну и с РАМТовским тоже, во первых трудно очень( герои другие), а во-вторых, ну поставлены по-разному и сильно. В пьесах добавлен и текст( то есть там не совсем тот текст, что у Чехова, с добавлениями). А если представить актеров, которые играли в этих пьесах мысль о сравнение отпадет сама-собой. А играли всего три актёра: Михаил Полицеймако, Мария Аронова и Сергей Шакуров, сами понимаете ну совсем другие типажи, впрочем, как и образы. А теперь собственно о самих пьесах. Первая была «Медведь» Попову играла Мария Аронова, Смирнов - Михаил Полицеймако, Луку - Сергей Шакуров. Как уже я говорила, были добавлены реплики, и если кому-то не понятно, что же в пьесе смешного в этой постановке поймет это, да и уже, коль там Аронова, то это говорит о том, что без юмора данное действие не обошлось. К примеру, фраза героине, перед приходом в дом Смирнова: « как я располнела!»( да еще, как сказанная) придает уже др. окраску постановке. Героиня вначале играет и поет грустные песни, потом ужинает прямо перед навязчивым гостем и т.д. И скажу что в общем, неплохой Медведь получился. А вот если говорить о «Предложение» я не сказала бы, что плохо, и не сказала бы, что хорошо, тут уместнее сказать - весело! Тут Наталья Степановна – Аронова, Ломов - Полицеймако, ну и Чубков- - Шакуров Я бы сказала, что это для смеха до слез, но при этом много чего было перебор. К примеру, пошлые намеки в речи Ломова и Натальи Степановны; падение Ломова в воду; спор героев о Лужках и потом про псов, все это, на мой взгляд, слишком как-то уж надумано. Аронова конечно др. Наталья Степановна такая сильная дама, которая если что прибьёт, да образ у нее иной! Но при этом, если не сравнивала, как уже говорила это делать не стоит, то вспоминала др. предложение - более трогательное что ли нежели это. Трогательности там и правда не хватало, а ведь она там есть, и играет не малую роль. Какой вывод делать? Даже и не знаю, интересно конечно посмотреть другую версию, другую игру актеров, и др. видение режиссера, но ожидала, что будет по тексту. Плохо ли это или нет, даже не знаю, но посмотреть было не лишним. А вот смотреть ли вам или нет, я не знаю… тут, как говориться на вкус и цвет…
Гостья: КУРАЖ. Театр Эрмитаж на сцене Мастерской Фоменко. 26.08.12 На входе в театр – большой портрет Мастера, свечи и вёдра с цветами. В самой же Мастерской – постоянное ощущение ЕГО незримого присутствия – и в фойе, и в зале… наверное, и за кулисами. Возможно, отчасти поэтому эрмитажный сезон открыли вчера очень мощно, сыграв КУРАЖ просто превосходно. А может быть, это я стосковалась по постановке, которую (о, горе мне!) не видела после премьерного блока в феврале. В общем, спектакль очень вырос и окреп. И к безупречности текста Брехта, к талантливости постановки добавилась еще и уверенная мощь актерской игры. Вы сами придите и посмотрите (кто еще не видел), сколь точно, и в то же время на грани острейшего гротеска отыгрывается каждая реакция, каждая сценическая ситуация… Придите и посмотрите – ибо не хватит слов описать, как возле тела убитого сына Анна Фирлинг отказывается от того, что знакома с ним… Собственно говоря, тела, как такового, нет – потому что и просто глаз материнских, ее сжатых губ, ее судорожного движения головой – хватает для того, чтобы ободрать зрительское сердце в кровь… Или – как передать интонацию, с которой «полковница» Иветта, только что поведавшая миру о всех мерзостях «Питера с трубкой», выкрикивает: «Как я его любила!!!». А сколь прекрасна еврейская сцена – когда мать с сыном приходят к Кураж, чтобы продать ей «постель отца». И вообще – все «национальные» семейные сцены безупречны – и вот эта, еврейская, и польская (со спасенным из пожара младенцем), и немецкая (в которой выкашивается сено)… При всей моей любви к актерам-мужчинам, в КУРАЖ царствуют Актрисы, в первую очередь Дарья Белоусова и Галина Морачева (обе они – Мамаши Кураж) и Ольга Левитина (Иветта), Ирина Богданова (немая Катрин). Ну, и дети – превосходные, великолепные, безупречные дети, которым доверено исполнение зонгов Бертольда Брехта. И среди зонгов лучший (я уже писала) – «Детский крестовый поход», которым начинается второе действие. Уже на выходе мальчика-скрипача я начинаю непроизвольно рыдать… кажется, даже пугая соседей по ряду. Ну… ничего не могу с собой сделать – так это раздирает душу… …Вчера после спектакля сказала Любимой Актрисе заслуженный комплимент – о том, что театр Эрмитаж – это театр, сделанный из чистого золота. Вот в этом вся и сложность… Золото – металл чрезвычайно тяжелый, да и самородки сами по себе не слишком красивы… А посему – «театральные дикари» охотно меняют натуральное золото на копеечные пластмассовые бусы антреприз… Сегодня с этим ничего не поделать. Но придет время, и поумневшая публика поймет истинную ценность истинных драгоценностей. Так будет. А иначе не мог бы и мир существовать.… Фото: Евгений Люлюкин
Милли: "Пигмалион", агентство "Арт-Партнер XXI", 29.08.2012г Сегодня я очередной раз смотрела спектакль по пьесе «Пигмалион» ( очередной потому что уже три раза видела разные постановки данной пьесы в разных вариантах.) Вот сегодня был еще один вариант. Был страх, что не понравится, но манила, что играет Олеся Железняк, интересно было увидеть ее в роли Элизы. Сначала меня насторожили декорации, дверь, какая-то штука непонятная с частью женского лица, сразу полезли мысли о том, что ерунда будет. Но они оказались неверными, прекрасная постановка, прекрасный состав, да и декорации тоже хорошие ( потом смена декораций и они стали симпатичнее что ли и более к действу). Играли: Лариса Голубкина, Роман Мадянов, Олеся Железняк, Екатерина Дурова, жаль Веселкин не играл, но, несмотря ни на что, постановка удалась во всех смыслах. Я всегда хотела увидеть Олесю в серьезной роли, где она сможет проявить свой потенциал и все возможности, а ведь Олеся сильная актриса, не комедийной, а до селе я видела ее в таких, они сильные, но в одном амплуа. И я увидела, то, что всегда от нее ждала, сказать, что это прекрасно, не сказать ничего!! Я увидела как она может меняться ( от цветочнице, которая толком и говорить не умела правильно и была гадким утенком до прекрасной леди), как она может играть не комедийное а серьезное, трогательно, трогательно до слез в глазах. Ее монолог о том, что Хигинс и Пикиринг ее использовали в своих целях, проникновенная речь о том что лишь полковник обращался с ней ,как с леди с первого момента. Так же увидела Олесю очень пластичной актрисой, она так танцевала, прямо почти балерина. А еще понравилось, как она говорила ,когда первый раз появилась в обществе: было видно, что она думает над каждым словом, ведь раньше она говорила иначе. Так же меня удивила Екатерина Дурова – все мы ее помним Глендой ( в Лейдисе), такой женщиной с характером, и такой отчасти мужеподобной. А тут пред нами предстала другая Екатерина, не сразу я ее и узнала, такая яркая и женственная, играла она маму взрослого сына. Такой «раскрас» яркий и одежда соответствующая. Голос другой… так интересно было увидеть ее в др. роли непривычной ну для меня. Лариса Галубкина Миссис Хигинс, такая леди и такая умудренная опытом дама, вот все при ней и ничего лишнего!! Понравилась Миссис Пирс – экономка, не поняла, кто играл, но замечательно! В общем, друзья мои я всем рекомендую посетить этот спектакль, и не важно видели ли вы его или нет, лишним не будет. И немного фотогарфий из спектакля: ну и фото с поклонов:
Мася: Сегодня.. МОЙ Питер.. Дождь..Зонты.. Фонтанка...Пушкинская школа - дом Кочневой.. Хроники времен Бориса Годунова.. Открытие сезона! Великолепный спектакль! Прекрасная школа! Талантливые ребята! Гениальный Эммануилович! Объединение - пьеса.. Мусоргский - живое фортепьяно... ликбез (кто не понял - объяснили договорили) Необычно - обычные пиджаки и наброски.. Иов - гениален! Годунов - прекрасен! народ, бояре, шуйский, басманов, отрепьев - хорошо! Феодор Годунов, Мальчик - Ваня Фалько - умница!!!!!!!!!!! Глаза!! Молитва!! -он восхитителен!!! Москвичи - РЕКЛАМА - в начале октября ребята у вас.. приходите!
Pegasenka: Присоединюсь к Масиной рекламе)) Москвичи, приходите))
Обыкновенная: Гостья пишет: Кстати, мы были на спектакле в день 80-летия Мастера А мы - в день его сороковин. Спектакль замечательный, теплый, душевный. Очень понравился. Спасибо Гостье за рекомендацию, сама хоть и поглядывала в его сторону, но смущали слишком молодые актеры. Оказалаось - профессиональная работа на очень хорошем энергетическом уровне. Особенно понравился исполнитель главной роли Федор Малышев (надо будет запомнить ).
Обыкновенная: Толко сейчас поняла, что из поста непонятно, о каком спектакле речь , а время правки уже истекло. Это я говорила о постановке Мастерской Фоменко "Русский человек на рандеву".
Милли: «Не отрекаются любя», ЦДКЖ, 21.09.2012г Сразу скажу, что давно собиралась на этот спектакль и наконец, выбралась, о чем не пожалела. Это история и о любви, о судьбе, о театре, обо всем об этом эта история. Сюжет такой. В театре готовят к постановке пьесу, но планы рушатся из-за декрета актрисы и приходится срочно искать замену. И самым выигрышным вариантом по мнению директора агентства ( речь про антрепризу там) пригласить бывшую жену актера Константина Козловского Жанну Барага( пьеса для двух актеров). И все бы ничего, если бы это два актера не ненавидели друг друга. И пришлось директору пойти на небольшую хитрость, чтобы оба на это согласились. У этих актеров судьба не сложилась: он не стал популярным и не снимается в кино, его популярность забыта, а она пережила драму, пила, но уже бросила.. и вот эти два человека должны играть в одном спектакле, несмотря на то, что не хотят этого. По ходу репетиций они и ругаются, и вспоминают прошлое, и так же они меняются, как и их отношения, в один момент они снова полюбили друг друга… Нам показано как «лепится» спектакль на глазах - как строятся на глазах декорации и отношение героев. Напоминает знакомый «Театр по правилам и без», но только слегка, ибо тут другая история, другие переживания и др. сложности у героев. От любви до ненависти один шаг – и герои это показали – всего за 2 .30 их отношения перевернулись с ног на голову и от вражды перешли в дружбу, а потом и в любовь. Несомненно порадовал и актерский состав – а их было всего четверо, но они держали внимание зала на себе весь спектакль. Татьяна Рудина играла режиссёра, Ванессу. Сразу почему-то хочется сравнить опять же с «Театральным» режиссером Ллойдом. И неспроста. Ну, я уже говорила, что спектакль вспоминается, да и режиссеры такие разные, что грех не сравнить. Ну Ллойд много кричал и нервничал, а вот Ванесса была, казалось более спокойно или сдержанной. Иногда казалось мягкой. Но она все же с пониманием относилась к своим подопечным, а в конце как и Ллойду ей все надоело даже хотела уйти из профессии- ведь с этой парочкой ей было совсем нелегко совладать.. Но не ушла и поставила прекрасный спектакль в итоге! Шла на нее, было интересно увидеть ее в новой роли, и я увидела ее в другой роли, по началу казалось что напоминает ее Дотти, но потом мнение поменялось! Героиня получилась другая порой более мягкая, болеющая за свое дело и одновременно. Татьяна Догилева играла актрису Жанну Барага. Причем актрису с трудной судьбой, которая потеряла все и мужа и работу ( пока лечилась) но не потеряла достоинство, что не мало важно. « Если мне понравится эта пьеса, во всякой муре я играть не буду.» - говорит она. Тут и внутренне и внешнее изменение героине. Вначале она одета очень скромно и бедно, и вид у нее не очень, на душе печаль и грусть ну и ненависти к бывшему мужу. А в конце она расцвела даже и внутренне тоже изменилась. Прекрасная игра Татьяны Догилевой – и роль очень интересная! Андрей Ильин, играл актера Константина Козловского. Тоже с нелегкой судьбой. Но больше, наверное, в плане актерском. Толком не снимался, его и забыли и стал он вроде как никем, хотя в прошлом на его спектаклях были аншлаги. Но он не осознает этого, амбиции ж не убавились, хотя при этом и любовь к своему делу присутствовала. Его герой становится счастливее и понимает что его Настенька ( новая его дама сердца) не та что Жанна, да и ощущение что любил он только Жанну, а она его. Ну и директор – Роман Модянов. Хитрый товарищ который умеет сделать так чтобы все пошло как нужно ему и ведь лихо он проворачивает операции в свою сторону. Короче профи и знает, что будет выгодно для него и агентства. Одним словом рекомендую - не пожалеете, есть над чем и подумать и на что посмотреть. Кстати хочу отметить что Татьяна Догилева режиссер спектакля. Так что вдвойне интересно было посмотреть. Цветы дарили вроде бы всем, никого не обделили.
Оливия: " Король-Арлекин" , ВДК, 23.09. 2012, СПБ Вчера," с целью расширения кругозора" , была на спектакле "Король-Арлекин" Театра Р. Виктюка, пьеса Р. Лотара. Актеры: з.а.РФ Д.Бозин, И.Неведров, А.Подсвирова, Е.Соляных, И.Ипатко, з.а.РФ Л.Погорелова, К.Рубцов, А.Дзюба, з.а.РФ Е.Карпушина, А.Скляренко, Ю.Горин, Г.Исаков Сразу скажу, что раньше видела только знаменитых "Служанок". Не много, конечно, но представление о режиссерской стилистике получить можно. Поэтому, придя вчера на "К-А" я наивно считала себя , если не подготовленным зрителем, то хотя бы осведомленным,поскольку привыкла заранее поинтересоваться историей создания, фабулой, а то и посмотреть пару роликов в сети. Все это пересказывать не буду.Кто хочет, может самостоятельно почитать-посмотреть. Я же о своих впечатлениях пишу! Так вот, Виктюк- великий мастер, что бы там ни говорили! Начало действия- это коктейль из лично его , Виктюка, предпочтений, ощущений , в котором сочетается несочетаемое: эстетика Пины Бауш и А. Таирова, "металл" и куски репетиции с оркестром Тосканини в муз. оформлении, нарочитый грохот падающих стульев и бесшумная , кошачья актерская пластика. А этот легкий звук каблучков, в определенном ритмическом рисунке!!! Смотреть начало невероятно сложно :путаешь персонажи, теряешься в догадках, прогнозируешь ситуацию и развитие событий. К тому же пластические экзерсисы персонажей держат внимание. Так проходят первые 10-15 минут. Потом... Ощущение рассеивающегося тумана , когда проступают все более ясные очертания окружающих предметов, близких и далеких. Не знаю, как режиссер это делает, , но... дальше у меня, как у зрителя, начался совместный процесс умственной и эмоциональной деятельности. Все ребусы читались, головоломки складывались , а от игры актеров ( нет, скорее от их существования ) у меня захватывало дух. Не представляю, как и сколько они должны работать, чтобы так "жить" на сцене. Моя спутница была уверена, что у артистов хореографическое и эстрадно-цирковое образование. Действительно, сложнейшие трюки, танцы!! на специально освоенных пружинных ходулях, акробатика... Все без страховки. При этом монологи- диалоги произносятся из любого положения. А если учесть нарочито замедленную, будто переносящую нас в античность, специфику произнесения текста! Все это необыкновенно завораживает! Все артисты были изумительны, но.. Бозин- это нечто.)) О Боже! Люди, знающие мои предпочтения и приверженность академическому театру, просто не поверят своим глазам, если прочтут этот отзыв. Но , что есть , то есть. Это, наверное, здорово, что есть альтернатива. И как много еще можно смотреть ....)))) Ура! Зал нашего любимого питерского ВДК был заполнен на 2/3, к сожалению. Но добрая половина зрителей, несомненно, настоящие поклонники и ценители этого театра и этих артистов. Цветов было много, а поклоны меня лично умилили.. Это надо видеть.. Так резвиться после тяжелейшего,и физически и эмоционально, спектакля. Браво!!
Оливия: "Слуга двух господ" Театральное товарищество "Носковы и Компания", Театр Эстрады. 26.09.2012. Заранее прошу прощения за откровенное выражение эмоций, но по -другому не получится.Сразу скажу, что у "двух господ"Носковых не оказалось "слуги", который бы поставил спектакль, нарисовал костюмы, придумал бы музыкальное сопровождение, а, главное, сыграл Труффальдино. Поэтому, господам Носковым львиную долю пришлось делать самим.) Посудите сами: худ.рук. А. Носков,постаовка А. Носкова, муз. оформление А. Носкова, гл. роль- тоже А. Носков. Нет, костюмы "придумал" Иван Коклюшкин, а если учесть, что все"маски" одеты в современные костюмы и платьишки,то и не знаю,над чем он там трудился в творческом порыве. Может быть, художник Ек. Кочурова оформила спектакль как-то по-особенному? Нет и нет. Не покидало ощущение, что эту декорацию с нарисованной Венецией на отодвигающихся занавесках и гондолу с имитирующими волны голубым полотнищем, я уже видела. Нетрудно догадаться, где я это видела. Видимо, авторы "Слуги" тоже внимательно посмотрели "Жениха"и, недолго думая, аккуратненько перенесли весь антураж к себе в спектакль. В спектакле нет танцев, вокальных номеров, если не считать парочку подергиваний а-ля Костя Райкин! Беатриче весь первый акт изображает какого-то Аль Капоне со скрипучим голосом, жутко наигрывая при этом. Тоска и тягомотина. Зал , набитый битком , тщетно пытался реагировать хоть на какие-то реплики и телодвижения! В конце первого акта сосед вымолвил: "Боже, когда же антракт? Хуже этого, я ничего в своей жизни не видел!" Наконец, дождавшись антракта, я вышла в фойе. Увидела насупленные лица. Люди потянулись в буфет запивать это дело коньяком, другие доставали номерки и спешили в гардероб. Простите меня, но я тоже ушла, изменив своей привычке досматривать до конца любой спектакль. Плохую самодеятельность можно и в другой раз посмотреть( Могу еще долго ругаться, поскольку настроение испорчено, но неохотачернила тратить. Одно радует, 6 октября нас ждет искрометный, стремительный и фееричный "Жених с того света"))))) с любимым артистом.)))
Милли: «Очаровательные рогоносцы», Содружество актеров Таганки, 29.09.2012г Сегодня ходила на еще один новый спектакль с Еленой Бирюковой, она просто метеор!! Говоря о спектакле, скажу, что настораживало описание, но сам спектакль порадовал, и опасения не оправдались. Спектакль, как я бы его назвала о мудрых женщинах, которые очень мудро выкручивались из ( казалось бы) неразрешимым ситуаций, из которых и выхода нет. Но выход есть всегда – и героине это доказали. История спектакля, кажется, очень простой и может банальной: жена изменяет мужу, пока ее суженный в командировке. И начинается тоже не сильно оригинально: муж вернулся из командировки раньше времени… Но вот на этом и вся банальность кончается, ибо то, что кажется, предсказуемым таким здесь не предстает. В спектакле показаны два любовных треугольника (муж – жена – любовник), две семьи и две мудрых женщины. И как их истории переплелись и превратились в одну. Истрия на наших глазах доходит до точки и казалось бы, вот она развязка – ревнивый муж узнает о любовнике и достает пистолет – но на этом история не заканчивается, а только начинается… Мудрые женщины направляют данную ситуацию в нужное русло, а их мужья верят им на слово – потому они и счастливые рогоносцы. Отдельно хочется рассказать про образ Лениной героине. Она играла одну из жен – Джуди Джейсон. Красивая и умная женщина, в тоже время хитрая такая, и совестливая, она не могла обманывать мужа и собиралась уехать – не успела просто: ни уехать, ни вовремя спровадить любовника – вернулся муж. В начале, если честно, когда видишь этот танец ( который мне к-то не очень) представляешь совсем другую героиню, не ту какая она на самом деле: она показалась более простой. Но не так проста эта женщина, не заставила нас долго ждать и превратилась в хищницу. Игры было много и играть было что, что Лене удалось с блеском. Тонкость игры говорить о многом! Лена так оперировала мимикой, не знаю уместно ли так охарактеризовать игру, но героиня реагировала на каждое слова любовника и мужа и на происходящее. А как испугалась и одновременно удивилась, встретив на пороге мужа ( ну пока переодевалась, любовник убежал, а муж пришел)!! А как чемоданчик взяла незаметно и спрятала – мимика при этом блеск! И остальные актеры мне тоже очень понравились. Любовь Тихомирова (вторая жена) Луиза Черутти прекрасно играла и так сочиняла на ходу «правду», что диву даешься и хочется одновременно аплодировать, в один момент я думала, что все, ее раскрыли а она бац, и выкрутилась! Игорь Письменный (Гарри Черутти) темпераментный персонаж, с высокой самооценкой и мнением о себе. Когда он схватил пистолет, стало и правда, страшно. Актер предстал в др. ампула что было весьма интересно. Так же понравились и те, кого я не видела раньше: Михаил Владимиров ( Майкл Джесон) муж Джуди и актер играющий Билли Бобса по-моему Денис Рожков! Народу было ну очень много – просо аншлаг!!! Даже не понятно с чего это вдруг такое?! Но при этом это радует, и радуют овации, радуют еще и выходы актеров на поклоны, забавно так. Цветы были, вот не заметила у всех или не у всех, а вот Елену одарили двумя. Вообщем советую посмотреть, интересная вещь и очень веселая, от души посмеялась. Поздравляю Елену с премьерой, очередной новой, интересной ролью и прекрасно созданным образом!! Молодец! Anita, рада была с тобой снова встретится и пообщаться!
Anita: «Очаровательные рогоносцы», Театр «Содружество актёров Таганки», 29.09.2012 г. Ну вот и состоялся ещё один дебют нашей Лены! Мне спектакль очень понравился! Казалось бы, сюжет, часто используемый во всех антрепризах – 2 семейные пары, соседи, в которых один из мужей является любовником жены соседа, и пятый человек – любовник жены другого соседа. Но когда на сцене талантливые и популярные актёры – настоящие профессионалы своего дела – этот сюжет обыгрывается совершенно по-другому! Этот спектакль – настоящий калейдоскоп шуток, забавных недоразумений, перемещений из одной квартиры в другую, танцев под зажигательную музыку (использованы многие популярные мелодии зарубежной эстрады – Deep Purple, Рой Орбисон и т.д., появление каждого героя обставлено очень эффектно!). Кроме того, здесь есть «изюминки» - пропажа чемоданчика с важными разработками у одного из мужей и поиск оного в квартире у соседей; нестандартная развязка, в которой дамы, скооперировавшись, одерживают полную и безоговорочную победу над мужчинами! Словом, спектакль искромётный и весёлый, увлекательный и динамичный, рассчитанный на широкую аудиторию – хоть дело и происходит в Англии, это могло случиться в любой стране. Лена сыграла потрясающе, очень убедительно – настолько эмоциональная, экспрессивная, колоритная героиня у неё получилось, просто ураган!! Она в прекрасной форме – не боится появляться в достаточно откровенных нарядах! И красный халат, который она потом надела, очень ей идёт! Её Джуди – красивая, смелая и страстная, она жаждет доминировать, ищет приключений в любви, всеми силами борется с обыденностью в отношениях! При этом она хитра, достаточно умна, предприимчива, обладает молниеносной реакцией (что в итоге и позволяет ей изящно найти выход из создавшейся двусмысленной ситуации). Это было очередное фантастическое перевоплощение, абсолютно другой образ, она вновь удивила! Невероятная энергетика, неповторимая мимика (каждая эмоция отражалась у неё на лице), головокружительные передвижения по сцене! Столько нюансов было в её роли! Она – большая молодец, 2 дебюта за 2 недели, браво!! Великолепно сыграли и другие актёры! Любовь Тихомирова (Луиза) – её героиня красива, поначалу казалась эдакой глупышкой, несколько наивной, но потом стало понятно, что она тоже хитра и находчива (изобретала убедительные объяснения), и достаточно разумна, чтобы не пойти на открытой конфликт с Джуди (фактически своей соперницей), а подыграть ей. Игорь Письменный (Гарри, муж Луизы) – ну очень смешной персонаж, человек с завышенной самооценкой и взрывным темпераментом, считающий себя лидером, а на самом деле – находящийся под каблуком у своей жены. Михаил Владимиров (Майкл, муж Джуди) – его герой довольно нервный, пытающийся скрыть под маской «крутого мужчины» свою несостоятельность в любви, ему единственному на протяжении спектакля довелось побывать и в роли напуганного, отчаянно пытающегося выкрутиться любовника, и в роли оскорблённого, взбешённого мужа-рогоносца. Очень понравился и исполнитель роли Билли Бобса (незадачливого любовника Джуди) – из программки осталось непонятным, кто его играл. Сцена, где он изображал мачо и надел на голову маску тигра – просто умора!! Коллектив очень слаженный! Брависсимо! Юмор – отличный, совершенно не «плоский». В спектакле очень много замечательных фраз, но с первого раза их запомнить сложно. Эта постановка – о том, как женщины и мужчины, испытывающие кризис в любовных отношениях, придумывают себе дополнительные приключения. «Каждый среднестатистический мужчина – рогоносец» - очень удачная, ёмкая фраза! О том, как женская солидарность и ум могут распутать любой, самый сложный, узел. О том, что из любого безвыходного положения всегда найдётся выход! Думаю, что он позволит многим семейным парам, оказавшимся в похожей ситуации, взглянуть на себя со стороны и переосмыслить что-то в своих отношениях. Был гипераншлаг, ни одного свободного места!! Зал очень живо реагировал на все шутки, на поклонах устроил актёрам бурные овации!! Цветы подарили Лене (2 букета, в том числе и я) и Любови Тихомировой. Одним словом, я получила огромное удовольствие! Надеюсь, что это не последний мой поход на этот спектакль. Единственное – хотелось бы, чтобы он был подлиннее. Ещё раз повторю: Лена может всё, не боится никаких экспериментов! Поздравляем её с блестящим дебютом! Без сомнения, это ещё одна её творческая удача! Настоятельно рекомендую всем вам сходить на этот спектакль! Милли, я очень рада была снова встретиться и пообщаться, у тебя получился прекрасный отзыв, большое спасибо!
Оливия: Мася http://old.novayagazeta.ru/news/1514470.html отзыв о гастролях "Пушкинской школы" Вл. Эм.Рецептера в Москве. Хвалят
Милли: Я сегодня была на спектакле «Звездные парни» Это история о народных артистах – Шурике и Ники ( под такими именами они выступали еще 6 лет назад) они поссорились и перестали выступать, а работы ни у одного, ни у др. толком не было. И вот администратор Шурика, придя к нему, однажды сказал, что его и Ники ждут в телешоу. И долго уговаривал его согласиться… Сюжет вроде незаурядный и немудрёный, но в нем много всего. На поверхности юмор доступный каждому, а слоем ниже смысл постановки, который заставляет взгрустнуть и задуматься и о проблеме и о нашем обществе. О том что никому не нужны великие и народные артисты, которые раньше собирали залы, о том что главное пиар и самое ужасное ( и очень грустное) что было высмеяно Измайловым ( а он один из авторов) то что молодёж не знает даже тех кто в нес вклад в нашу культуру и искусство, тех кого ну не знать нельзя. И герои, конечно, слегка пошутили над ней, высмеяли что ли, правда она не поняла их юмора. Что же касается действа, то начала сильно затянули и была даже немного скучно, потом лучше пошло, но второе, на мой взгляд, более динамичное на события. Фразы там были разные и о разным, пьеса современна очень и в этом современном казалось бы современнее некуда, было и глубокое: воспоминания героев о былом, шутки очень остроумные ( не плоские и не пошлые) рассуждение о том почему Шурику не место в программе Малахова к примеру: « Я сплю только с головной болью» - шутит он. А вообще по многим там проехались и если честно то во многом были правы. И говоря про эстраду, герой Шурик сострил тоже в корень, правда тут уж и нового ничего сказано не было. В общем сказать что не понравилась не могу, но и наверное рекомендовать не буду, ибо не знаю надо ли, но при этом было о чем и подумать. Актеры молодцы! Я ходила на Бориса Клюева, и на самом деле мне именно его персонаж показался более характерным что ли. Ворчливый и дольно обидчивый товарищ. Всю первую половину 1го действия жаловался на своего партнера по эстраде и командует он, и обманывает и прочее. А хитрец какой: обманывал Ники, притворялся больным и умирающим легко, а потом как огурчик выходил и чуть ли не танцевал под песню, которую пел. При этом этот герой скучает по прошлому: по зрителям, любимой работе да и, наверное, по своему партнеру. В общем дома скучно да и что за жизнь между креслом и диваном. Молодец он и пел и танцевал и так играл – приятно было посмотреть. Да и остальные молодцы! Только хотелось там еще и Марину Дюжеву увидеть, но , к сожалению, в этот день играла не она. Цветов было много, почти всех одарили!!!
СОВА: Милли, спасибо за отзыв. Я тоже побывала на этом спектакле, и мои впечатления очень похожи за исключением, пожалуй, легкой грусти. Нет, я поняла эти моменты, просто всё было сыграно настолько ненавязчиво, да и поделать ничего нельзя, и всему свое время, что я только получала удовольствие от игры Клюева, его "партнера" Киндинова, юмора и других. Первого было больше всех по времени и по содержанию, да и шла я тоже на него, как и Милли, и тоже особо выделяю. Я не знала, что постановка окажется достаточно незамысловатой, с сюжетом, который создан специально для шуток Шурика и Ники, но это её нисколько не портит, весь спектакль смотрится легко да и длится по времени немного. Очень емкий, хотя первая часть тоже показалась несколько затянутой. Ближе к концу, где-то к появлению Киндинова, обстановка оживляется. Сюжет достаточно предсказуем, но это не главное. Главное - шутки и "разборки" главных героев. Шуток много старых, но и на современные темы пытались шутить. Все это очень объединено и хорошо сыграно. Второстепенные персонажи тоже все на своих местах, состав был отличным, жалко только, что не было Марины Дюжевой, но Базаркина Галина тоже играла прекрасно, и очень красива. Всё это очень душевно, хотя кому-то может быть скучно, я думаю, но мне понравилось. И Борис Клюев получил больше всех цветов.
Милли: Вчера была на спектакле "Дон Гуан и другие"( гастроли Государственного Пушкинского Театрального Центра) Постановка состоит из трех новелл: "каменный гость", "Моцарт и Сальери" и "Пир во время чумы" Интересная и своеобразная постановка. Вроде бы и нет как таковых декораций, самое основное что ли, но при этом нет ощущение, что чего-то не хватает, нет пустоты, все, кажется, так и должно быть. Декорациями служат простые вещи, а что-то трансформируется так искусно ( как те же скамьи). Вот часто бывает, что необходимы декорации и именно, как в те времена и века, а тут, казалось бы, что это совсем и не главное, не в этом изюминка что ли. Актерам, казалось, и не нужно было ничего - они играли свои роли и заставили поверить в правдоподобность всего,, что происходит. Когда эмоции льются через край и долетают до зрителя - наверное, это все, что нужно. Ведь если веришь в то, что играешь и другие поверят... В общем как-то так...Все-таки это надо смотреть. Мне понравился спектакль! Все актеры молодцы - хорошо играли, очень эмоционально! Их приняли очень тепло и долго хлопали!
Anita: Милли, замечательные отзывы, большое спасибо! Ну а теперь и мой отзыв. «Дон Гуан и другие», гастроли театра «Пушкинская школа» (г. Санкт-Петербург) на сцене театра «Мастерская Петра Фоменко», 08.10.2012 г. Впервые попали на гастроли этого театра. Спектакль впечатляет – на мой взгляд, это ещё одна грань театрального искусства. Маленькие зал (около 100 мест) и сцена, камерная обстановка – такого рода спектакли мне прежде видеть не доводилось, поэтому смотрела с большим интересом. Это 3 произведения А.С. Пушкина: «Каменный гость», «Моцарт и Сальери» и «Пир во время чумы», постановка народного артиста России Владимира Рецептера (художественного руководителя театра). Авторский текст сохранён, но режиссёрская трактовка чувствуется: у актёров необычные костюмы, декорации минимальны, но многофункциональны, перемещаются и меняются, актёров – 9, они постоянно переодеваются, исполняя несколько ролей. В новеллах показаны три злодея антигероя - Дон Гуан, Сальери, Вальсингам, три преступления, три предательства - любви, искусства, памяти. И каждого злодея настигает неминуемое возмездие! Отдельные сцены - мрачные, даже зловещие (впечатление усиливают музыка и световые эффекты), а некоторые сцены вызывают улыбку. Все актёры обладают великолепной дикцией, декламируют стихи с душой! Сыграли замечательно – эмоционально, с надрывом, искренне, достоверно, с полной отдачей! Они проживали на сцене свои роли – плакали, смеялись, кричали, рыдали, пели, страдали, умирали! Им удалось раздвинуть границы узкого сценического пространства, увлечь весь зал! И, конечно же, огромное удовольствие доставила гениальная поэзия А.С. Пушкина. Выделять кого-то из актёров я бы не стала, все они – молодцы, талантливы, дополняют друг друга и являются частями единого действа. Полагаю, что спектакль побудит каждого зрителя задуматься о жизни, о добре и зле, о совести, переосмыслить что-то в своём сознании, перечитать бессмертную классику. В зале был полный аншлаг, сидели даже на ступеньках! Зрители смотрели очень внимательно, в зале царила полная тишина. На поклонах актёрам устроили бурные овации, долго не отпускали их со сцены, несколько раз вызывали на «бис», некоторым вручили цветы! К зрителям выходил и художественный руководитель театра Владимир Рецептер. Этот спектакль можно рекомендовать широкому кругу зрителей. Сравнивать его с известными нам театральными постановками не имеет смысла, настолько они разные. Оригинальность – одна из «изюминок» спектакля. Так что смело приходите, увидите всё своими глазами и не пожалеете! Милли, Pegasenka, очень рада была встретиться! Много фотографий из спектакля – здесь Ну а это – мои фотографии с поклонов:
Глория: Милли ,Anita, спасибо за отзывы и фото!
Оливия: Милли ,Anita - спасибо!! Вл. Эм. Рецептер- тонкий ,эрудированный , настоящий Мастер. Еще в бытность его службы в БДТ очень выделялся! Много тогда спектаклей было пересмотрено ,но особенно он запомнился в "Мещанах". Хорошо, что напомнили о существовании его театра. "Гамлета", правда, я видела. Теперь обязательно пойду и на другие опусы.
Оливия: "Сказки для взрослых"ДК им. Горького, 13.10.2012, СПБ Спонтанный поход на спектакль " Сказки для взрослых" состоялся сегодня вечером! Название спектакля, призванное привлечь публику ,сыграло с устроителями нехорошую шутку. Дело в том, что спектакль поставлен "по мотивам" "Маленьких трагедий" А.С. Пушкина(Скупой рыцарь, Моцарт и Сальери, Каменный гость) и рекламировался, как комедия. Афиша с фотографиями,В. Разбегаева, М. Полицеймако, А. Тереховой, Ф. Бледного и В. Вержбицкого предполагала" эротическую веселуху" с участием раскрученных актеров.Думаю, что были считанные единицы тех, кто поинтересовался, что же это будет за спектакль. В результате, в антракте часть разочарованных зрителей просто вышла из ДК им. Горького, где проходила питерская премьера. На мой взгляд,исход зрителей был несколько преждевременным ! Во-первых, абсолютно точно сохранен текст!! Во-вторых, очень оригинально сделана сценография: безусловно ,с элементами деталей-трансформеров, но очень продуманных и , даже где-то, неожиданных. В-третьих, актеры с таким упоением играют Пушкина! Просто как дети, соскучившиеся по любимой игрушке. ( хотя это сравнение здесь, возможно, и не очень уместно) Если говорить о ремарке"- по мотивам", то это выражено ,скорее, в способе прочтения нетленных произведений,в использовании "театра теней", в тонких пародиях на известные хрестоматийные постановки. Я не увидела никаких пошлых намеков, никаких низменных отголосков, за что большое спасибо всей команде. Если учесть, что постановщика не было вовсе, то это -большая удача ВСЕЙ команды! А вот музыкальное оформление лично у меня вызвало некое двойственное впечатление: с одной стороны, музыка узнаваема и поддерживает эмоциональный и зрительный ряд, с другой- музыка ОЧЕНЬ узнаваема и ОЧЕНЬ эклектична по подбору. Актерские удачи: В.В. Разбегаев- Дон Гуан. Красив , строен, страстен и т.д. и т.п.; В Вержбицкий- великолепный "скупой рыцарь" со своими неподражаемыми интонациями; А. Урсуляк- моё личное открытие- Лаура, непохожая на школьно-привычную трактовку героини. Да, кому интересно- Сборщиков очень похудел)))
Милли: Оливия, спасибо за интересный отзыв! Мне очень понравился! Замечательно,что у Славы появилась еще одна театралная роль!
Anita: Оливия, отзыв - просто блеск, большое спасибо! Надо же, и мы только что смотрели спектакль по этому произведению Пушкина! Очень радует, что у Славы появилась ещё одна театральная роль!
Гостья: Лейтенант с острова Инишмор. МТЮЗ. 01.10.12. Прогон Молитвами хороших людей посмотрела я прогон в МТЮЗ. Это – еще одна пьеса МакДонаха, которую я еще не видела и даже не читала (что бывает со мной крайне редко). На сайте МТЮЗ следующая аннотация спектакля: «Очень-очень черная комедия, дерзкая, сердитая, гомерически смешная, вся из немыслимых парадоксов; о жестокости, доведенной до абсурда, о патриотах, ставших фанатиками и садистами, идиотической сентиментальности и перекроенной системе ценностей… О всех этих серьезных и крайне своевременных вещах спектакль Александра Суворова «Лейтенант с острова Инишмор». К просмотру не рекомендуется: ханжам, любителям постить котиков, ярым противникам табуированных тем, беременным и людям с неустоявшейся психикой, не достигшим 16-ти лет». *********** В общем, к концу спектакля на сцене – 4 трупа, один из них – расчлененный, два – в процессе (все-таки ручные пилы – это не самый «быстрый» инструмент), еще один – остывает. Еще на сцене появляются, но, хвала режиссеру, не показываются зрителям, два мертвых кота. На сцене совсем не появляются, но упоминаются: взорванные «в знак протеста» фастфуды (их взрывать легко: они охраняются хуже, чем военные базы), коровы с выбитыми глазами (опять же «в знак протеста» - против продажи мяса). На сцене не появляется и та, кого муж бил-бил, да однажды и забил до смерти. В общем, веселый спектакль по забавной пьесе, рядом с которой макдонаховская же «Королева красоты», где дочка маму сначала раскаленным маслом пытает, а потом – кочергой по голове бьет – это милая безделушка для детских садов и санаториев. При этом – вы не поверите! Я вчера смеялась на спектакле – ну, просто до коликов в животе… просто ржала: куда там комедиям Рэя Куни или киногайдаю. Да-да, это было безумно смешно. Смешной такой вот трэшевый коктейль из черного юмора, саспенса, абсурда и шокирующего натурализма… УЖАСНО смешной. Кажется, вот почему? Тут если не рыдать, то злиться надо… и при безразмерном количестве крови (человеческой, кошачьей) на сцене с трудом тошноту сдерживать – а зрители стонут от смеха. Потому что это, пусть очень-очень страшный абсурд… но он выведен за такой нереальный предел, за такое «не может быть, но вот же случилось», что наступает автоматическая смеховая реакция. И еще: как же великолепно актеры играют вот этот самый абсурд! Тут, кстати, что получается: есть шуточки, которые можно пересказать… Ну, скажем, прекрасная сцена, где рыжего кота красят в черный цвет… гуталином. Или – сцена, где человека пытают… а потом перестают пытать, потому что отвлекаются на телефонный звонок… так вот, человек участливо спрашивает у палача: не случилось ли чего дома? И, узнав о внезапной болезни любимого кота, начинает давать советы по лечению зверушки. Или – выяснение авторства цитаты, которая пусть не самому Марксу принадлежит, но «точно кому-то из русских». Вот это – то реально смешное, что можно описать. Но ведь еще смешнее то, что описать невозможно: в описании это получится не то, что забавно – страшно. В общем, я этот спектакль пойду пересматривать. Не сразу. Шок – это по-нашему… Но ВОТ ТАКОЙ шок, да два раза, встык… это, хоть и правда безумно смешно… но пережить сложно. И еще. К спектаклю у меня есть одно нарекание. Поскольку я как раз и есть человек, который очень любит постить котиков, меня, конечно, очень обрадовало появление на сцене очаровательного – живого! – черного кота, Малыша Томаса… Но нельзя же так пугать зверика! Прижатые ушки и глаза размером с блюдца… Нет-нет, пусть и дальше на сцене трупы пилой пилят – это смешно. А вот перепуганный котик – это просто безобразие! С актерами (все – замечательные!) разберусь позже, когда появится программка. И напишу о них. Пока же отмечу только особенного милого моему сердцу Павла Поймалова. Роль – большая. И сделана чрезвычайно интересно. И сие есть лично мне дополнительная радость – плюс к безусловно хорошему спектаклю.
Оливия: Гостья , а ставил кто спектакль.?
Оливия: Гостья sorry, не очень внимательно прочитала. Вопрос снимаю)))
Pegasenka: Милли ,Anita Спасибо за отклики;) Рада была встретиться ;) Для петербуржцев и гостей нашего Городка хочется напомнить что 26-го и 27-го октября состоятся два гастрольных спектакля наших Друзей - Театральной компании Сергея Алдонина - "Мастер и Маргарита" (Петя блестяще в свое время играл Бездомного, а Евгений Николаевич - Воланда) и "Ромео и Джульетта". Приходите и приводите знакомых;) 26-го ДК им.Ленсовета, а 27-го - ДК им.М.Горького! Все вместе приурочено к дню рождения Сергея Алдонина P.S. Из пакостей! А у нас сегодня сорвался поход на моноспектакль Леонида Павловича Мозгового "Лолита" Письмо, подписанное пятью "казаками", двумя учителями начальных классов и тремя студентами, с требованием отменить "Лолиту" появилось позавчера. В нем десять подписантов заявили, что спектакль противоречит знаменитому городскому закону о запрете пропаганды гомосексуализма среди несовершеннолетних. Кроме того, по их мнению, "Лолита" оскорбляет "всех порядочных людей". Не понравилась им и личность Леонида Мозгового, который сыграл Гитлера в фильме "Молох" Александра Сокурова. Они также пообещали сорвать представление, если оно все-таки состоится. Найти авторов письма не удалось.. Наш любимый и уважаемый ЛеонидПалыч так прокомментировал ситуацию - "Вы знаете, я не люблю дразнить гусей. Решение по отмене спектакля принял сегодня. "Казаки" ко мне не обращались, меня поставили задним числом в известность. Я актер в этом спектакле, играю с 1985 года. Это литературный вечер - монолог спектакль, там только я. Режиссер постановки, к сожалению, умерший Кирилл Черноземов, однокурсник Алисы Фрейндлих. Довольно целомудренно исполняю, как мне сказали на худсовете. Там нет пошлости. Понимаете? Читаю его удачно на интеллигентной публике. Письмо написали люди недалекие, не знающие культуру, с такими шовинистическими взглядами... я не люблю с такими людьми связываться, зачем мне это. Это подонки"
Обыкновенная: Офигеть! Мракобесие какое-то! А что, нельзя было бы привлечь этих "радетелей нравственности" к уголовной ответственности, если бы они сорвали спектакль (ну ходя бы по статье "Хулиганство")? Чтобы оградить "невинных" подростков, достаточно установить возрастной ценз зрителей (что наверняка и так было сделано), а не запрещать произведение, заслуженно признанное классикой. Лучше бы эти казаки бандитов ловили (хотя это не так удобно и "почетно" (и "зачетно"), конечно, как бороться с людьми искусства.
Глория: Бог Резни. 22.10.2012. Театр-фестиваль"Балтийский дом" .СПБ. За закрытым занавесом, в замкнутом пространстве сцены, выгорожен небольшой, застеленный ковролином кусочек. Минимум декораций- длинный черный стол и несколько стульев с контрастно-светлыми сиденьями. Яркое пятно-охапка желтых тюльпанов. Сцену актерам заменяет узенькая полоска света, диагональю проходящая от задника к авансцене. Граница света и тени "зала" для них, как невидимая глазу черта. Практически на протяжении всего спектакля она не будет пересечена ни мыском туфли, ни краешком подола. В конце у ног зрителя, в этом, уже чуть подсвеченном куске, окажутся и те самые желтые тюльпаны(часть останется лежать целыми цветами, а часть будет разбита о край стола), и белоснежный кофейный сервиз. А пока идет спор кто прав и кто виноват, между родителями двух нашкодивших мальчишек подростков. И в этом споре вскрываются все внутрисемейные проблемы непонимания, увлеченности лишь своими интересами и не желание услышать. Финальной точкой становится звонок 9-летней девочки, волнующейся о судьбе выброшеного отцом хомячка. И этот звонок отрезвляет. Взрослые, успешные, состоявшиеся люди вдруг понимают, что их проблемы не столь глобальны, что дети и семья для них дороже. Музыки довольно мало. Вернее, совсем мало. Всего одна запись, но ее хватает на весь спектакль и эта музыка удивительно точно подчеркивает ситуацию.
Оливия: Бог Резни. 22.10.2012. Театр-фестиваль"Балтийский дом" .СПБ. Трагикомедия Перевод: Пьеса Ясмина Реза. Дмитрий Быков Перевод Постановка: Анджей Бубень Сценография и костюмы: Петр Окунев, Ольга Шаишмелашвили Музыкальное оформление: Ольга Тихомирова Художник по свету: Денис Заикин Актеры, Регина Лялейките, Леонид Алимов, Алла Еминцева, Валерий Соловьев. Отзыв Глории замечательный, а я позволю выложить аннотацию П. Чердынцева, мнению которого доверяю . "Их четверо – героев спектакля Балтийского дома "Бог резни": две семейные пары, каждая из которых несчастна по-своему. Сын одних произнес обидное слово, сын других в ответ на оскорбление взял палку и выбил обидчику передние зубы. Родители мальчиков, встретившись, пытаются мирно, к обоюдной пользе решить проблему, но у них это плохо получается. Казалось бы – все просто: супруги Валлон – сторона исключительно пострадавшая, супругам Рей ничего иного не остается, как признать это и попросить прощения за своего отпрыска. Но Алену Рею (Валерий Соловьев) как-то некогда углубляться в межсемейные разборки – он адвокат в крупной фармацевтической компании, у которой внезапно возникли не менее крупные неприятности. Аннет Рей (Алла Еминцева) не согласна с тем, что только ее ребенок виноват в случившемся. Ведь палка пришла на помощь не с пустого места. Доводы Аннет до глубины души возмущают пострадавшую сторону, особенно Веронику (Регина Лялейките) – мать жертвы. Муж Вероники, Мишель (Леонид Алимов), больше недоумевает по поводу обвинений в свой адрес. Супруги Рей уличили его в еще большем, на их взгляд, преступлении: он, видите ли, бесчеловечно обошелся с хомяком, выкинув того на произвол судьбы. Взаимные колкости, переходящие в перебранку, с определенного момента начинают подогреваться ромом. Стоило почтенным взрослым выпить горячительного, как они тотчас начали вести себя хуже своих детей. Нет, до битых зубов дело не доходит, но сальные словечки все чаще слетают с разнузданных уст – выражений никто не выбирает. Тут же попытка стриптиза, угроза обнародовать подслушанную строго конфиденциальную информацию: адвокат пытается спасти не чистую на руку фирму от судебных преследований, во весь голос разговаривая при всех по телефону, который ближе к финалу логично оказывается в стакане с водой. В общем, на удивление не скучно, энергично, задиристо провели время супруги Рей и Валлон. Пообщались друг с другом с присущим каждому остроумием. В итоге – всем уже не до выбитых зубов, не до правых и виноватых. Их четверо – они увлечены игрой, суть которой можно выразить словами: к черту условности, будь собой, говори все, что думаешь, т.е. режь правду матку. Они и режут. Бог резни несказанно рад – на час с четвертью (ровно столько длится спектакль) эти четверо целиком в его власти." Сам Павел отозвался о спектакле, как об очень качественном проекте, что и послужило толчком к нашему со Светой походу на него. И немного фотографий.
Anita: Глория, Оливия, отличные отзывы, большое вам спасибо! Я рада, что спектакль не разочаровал и понравился!
Гостья: Карло – честный авантюрист. Театр Эрмитаж. 24.10.12. Прогон «Честного авантюриста» будут играть в Малом Эрмитаже. Черный куб зала, немного грустный и душный… Но художник Гарри Гуммель превзошел, что называется, себя – на сцене были зеркала, и бархатный занавес, за которым – кусочек венецианского пейзажа с бликами на воде канала и гондольерами. А в зале (по крайней мере, первые ряды) – это продолжение праздника на сцене, ибо простые черные (временное все это) стулья покрыты золотящимися чехлами с бантами. МЗ сказал вступительное слово (не растекаясь особенно мыслью по древу – самое основное, коротенечко). И – покатилось! Ах, Венеция… Это сказочный город, который невозможно не полюбить…Даже если ты пробыл в нем всего несколько часов – будешь скучать по его мостам, каналам и магазинчикам с украшениями с Мурано. А уж если ты в Венеции родился, если ты коренной венецианец – это как несмываемый знак судьбы, что будет определять всю твою дальнейшую жизнь. Если в сатириконовском «Синем чудовище» венецианцы, проживающие в фантазийном китайском Нанкине, вздыхали: «Нет, это – не Венеция», то жители Палермо то и дело взмахивали рукой: «Прощай, Венеция!». Да, «прощай»… но только то и дело устраиваются в Палермо карнавалы… и, сколь бы высокую должность ты не занимал – как ни пройтись с веслом в костюме гондольера… посуху – в Палермо же нет не то что Большого, но даже и малых венецианских каналов… …Когда Карло Гольдони, потрясая портфелем, сообщил, что там еще 16 пьес и начал перечислять «Трактирщицу», «Слугу двух господ», «Кьоджинские перепалки»… - я пришла в откровенный восторг: всё это неоднократно смотренное, всё – любимое. «Честный авантюрист» же – лично для меня название новое. Думаю, для многих… Посему – про что. Молодой венецианец, некто Гульельмо, волею судеб заброшен в Палермо. Он, как нежный Пьеро: учтив, скромен, любезен со всеми и всеми любим настолько, что ему даже прощают то, что он постоянно забывает имена окружающих – в том числе своих благодетелей. Все вокруг уверены в его благородном происхождении и массе достоинств… все, кроме хозяина дома Дона Филиберто: да, достоинств-то у юноши тьма, а вот в карманах нет ни гроша – уже четвертый месяц за стол и кров не платит. А тут еще один за одним благородные (и не очень) палермцы начинают опознавать в Гульельмо: кто – своего школьного учителя, кто – врача, кто –адвоката, кто –секретаря вельможи, кто –драматурга и режиссера, кто – торгового человека… Так кто же он? Искусный притворяшка-актер? Искатель приключений?.. Пройдоха?.. Делец?.. Вот здесь, на обвале встреч и узнаваний, в тот момент, когда тихий Пьеро начал было оборачиваться Арлекином, и закончилось 1 действие. Закончилось на том, что они – Гольдони и Гульельмо – пошли обедать, ибо даже если все горести мира обрушились на твою голову – зачем отменять хороший обед? Вернее, Гольдони пошел трапезничать не со своим героем, а с актером, найденным им для этой роли. Ибо эрмитажный «Честный авантюрист» - это не просто пьеса о приключениях венецианца в Палермо, но отчасти – история постановки пьесы, «вынутая» из дневников драматурга. А там – и капризная и постоянно не к месту заболевающая «прима», и молодая актриса с ее первой ролью, и текст, который выправляется не лету и играется с листа… Так что обедает Гольдони и с актером, и со своим героем… и с самим собою, ибо Гульельмо – это явно сам автор. «Такой, как я – немного помоложе». И посимпатичнее. В общем, с самим собой – практически в идеализированном варианте. Несмотря на то, что даже, сотворяя идеал, автор не смог избавить его от собственной нерешимости. И особенно – от собственных болезней… Вот тут, на финале 1 действия, я и прервусь. Тем более, что действие второе будет неожиданным. Хотя бы потому, что Пьеро-Арлекин Гульельмо оборотится в нем ГЕРОЕМ. И если ключевым словом первой части было «авантюрист», то далее в первый ряд выйдет «честный». Спектакль закончится очень печально, верее, с этакой тихой улыбкой сквозь слезы - и на сцене, и в зале. Это несмотря на то, что ближе к концу спектакля облагодетельствованы будут все без исключения – и даже злодей граф Портичи получит от вице-короля благодарность за то, что, благодаря его козням, король (кстати, он тоже – венецианец) не только познакомился с умным и талантливым человеком, но и получил шанс облагодетельствовать своих подданных. А останавливаюсь я (ПОКА), потому что завтра у Театра и у меня премьера «Честного авантюриста», и я всенепременно пойду на нее. Чтобы еще раз получить удовольствие от постановки. И чтобы отдариться цветами – хотя бы Даше Белоусовой и Кате Тенета. Это мои друзья, плюс просто замечательные актрисы. Впрочем, в этой постановке моря цветов достойны все-все-все. Страница спектакля на сайте театра Эрмитаж.
Pegasenka: Питерцам и гостям Городка! Премьера спектакля «СТАРШИЙ СЫН» 1 ноября на сцене Выборгского Дворца культуры. Александр ВАМПИЛОВ Казалось, что все авторы, писатели и драматурги 60-70-х годов советской эпохи растворятся во времени, произведения их не будут читать и ставить. Так и случилось с большинством авторов, но только не с Вампиловым! Одна из его лучших пьес - «Старший сын» успешно продолжает свою сценическую жизнь сегодня. Ушли многие приметы быта, поменялись профессии, да и страны вампиловских пьес уже не существует, но как актуальны и многогранны проблемы, характеры, ситуации… Перед нами – большая семья: отец, музыкант, отставной военный, воспитывающий детей один. Сарафанов-старший трогательно и трепетно переживает за старшую дочь – она хочет уехать в другой город с будущим мужем; за сына – он впервые влюбился, в женщину старше себя – и страдает, и мечется. И в этой, полной противоречий и любви, семье появляются еще два молодых человека, один из которых называет себя старшим сыном Сарафанова… По-новому легендарную пьесу «Старший сын» прочтут режиссер Павел Сафонов и артисты: н.а. России Виктор Сухоруков, Евгений Цыганов, Евгений Стычкин, Ольга Ломоносова, Евгения Крегжде. Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут с одним антрактом. Возрастная категория – 12+ Режиссер – Павел Сафонов
Гостья: Карло - честный авантюрист. Театр Эрмитаж. 26.10.12. Премьера Спектакль катился к своему концу, и радостно воспламененные зрители уже приготовили ладони, дабы сомкнуть их аплодисментами – ах, как жаль, что замечательное палермско-венецианское веселье заканчивается… Правда, завершается оно хорошо и каждая сестра получила по серьгам, и все рады тому, как выстроилась их судьба.. Но до окончательного финала остается еще несколько минут любования актерами и их героями – они цепочкой прошли по сцене… и еще раз… и еще… И Гульельмо (чье имя – как серебристый звук ручейка), прощально взмахнув рукой, еще раз говорит всем, что он, конечно, авантюрист – но абсолютно честный. Тихо-тихо начинает сдвигаться бархатный занавес. И актеры, «истины отведав», через мгновение должны поклоном счастливо склонить свою усталость к ногам нашего восторженного удовлетворения… …Но была долгая пауза, сменившаяся невнятной беготней… И известием о смерти. Умер артист, игравший в пьесе Гольдони главную роль. Нет, всё в порядке – и Гульельмо, он же Денис Назаренко, вышел вместе со всеми на поклоны. Просто… мы так часто забываем, что актеры – особенно те, которые актеры Божьей Милостью – это всего лишь люди, такие же… ну, вернее, почти такие же, как мы. Забываем, и априори отождествляем их с героями. Тем более, что Гульельмо – этого приятного по внешности и в общении «приезжего», до невероятности честного и порядочного – успели полюбить и в Палермо, и в зале Малого Эрмитажа. Я, например, получила в сердце амурную стрелу сразу: при первом, тихом-тихом (на цыпочках) явлении героя. Окончательно (попробуй вытащи зазубренный наконечник без боли и крови!) стрела воткнулась в тот момент, когда я увидела, каким взглядом отреагировал Гульельмо… извините, актер, который должен был играть Гульельмо на вопрос Гольдони: знает ли он наизусть катехизис… А дальше первая сцена Гульельмо и донны Авроры… ЗА-МЕ-ЧА-ТЕЛЬ-НА-Я!!! Вот как они прекрасны – эти самые эрмитажные паузы! Вернее, это я их люблю всей душой – ибо они дают возможность лишние секунды любоваться на моих Любимых Актеров, которые эти самые паузы* держат так… ну, в общем, я ни в одном театре не видела таких прекрасных пауз; там обычно, дабы зритель не заскучал, гонят действий ход быстрей, за эпизодом эпизод. Но как держит паузу Назаренко! Я бы, наверное, просто начала рыдать от сдерживаемого восторга, если бы не боялась за слёзным туманом пропустить хоть мгновение вот этой потрясающей паузы, когда тело, ладони рук, губы, глаза, брови… всё готовится к грядущему СЛОВУ… которое, между прочим, не обязательно будет произнесено. Второе мое вчерашнее радостное удивление – Маина** Чижевская в роли Элеоноры, невесты Гульельмо. Точнее – в роли юной актрисы, впервые вышедшей на театральную сцену в роли невесту героя. Господи, как она бездарна!!! И при этом – как она обаятельна! Первое я написала про героиню пьесы, второе – про них обеих: актрису Эрмитажа и актрису труппы Гольдони. Это надо видеть – причем опять же неотрывно следить каждую секунду: вот, стоя над упавшим в обморок Гульельмо, она старательно изображает потрясение – там более, что рядом с ней актриса наиопытнейшая (в гольдониевском воплощении это – Донна Ливия, а в эрмитажном быту – превосходная Дарья Белоусова). Потрясается Элеонора до того момента, пока из ее очаровательной белокурой головы не выветривается, что она – невеста, четыре месяца не видевшая своего жениха… а он вдруг – в обмороке… Тут следование роли уходит на задний план (а то и вообще за горизонт). Глазки, губки, зубки, кудряшки, ножки… ну, как не любоваться на этакую красоту! Она и сама на себя любуется (благо «зеркал», сколько бы не бил их «ужас, летящий на крыльях ночи» – Граф Портичи/Стас Сухарев, на сцене предостаточно), и не забывает следить: все ли видят эту неземную прелесть. Любуется она, пока СЛУЧАЙНО не бросает взгляд на Донну Ливию… ну, что ж, с лёгким вздохом надо забыть о себе, любимой – и поиграть на сцене. *** Завидую тем, для кого написание текстов о театре, кино, книгах, интересных событиях – профессия, за которую платят деньги. Я же вклиниваю мгновения стука пальцами по клавиатуре в мильёны других дел: домашних, рабочих, личных. Потому – никогда нет у меня времени на то, чтобы написать если не всё, о чм хочется написать, то хотя бы написать ровно и складно… Рваные кусочки, которыми и сама не особо довольна бываю… Так что про Назаренко и Чижевскую я написала лишь в легкое касание, а хочется подольше повозиться и сложить паззл – он должен быть изящным!- и из того, что заложил Гольдони в своих героев, и то, что актеры вместе с Михаилом Левитиным из этого вытащили… и придумали сами. Ну, вот сегодня полностью «за бортом» остаются и отношения Гольдони с Гульермо: кажется, драматург нашел себе «второго, чтоб вытянул петь со мной»… и если бы не нелепая смерть актера… О, Боже, как это печально! Донна Аврора (Катя Тенета), ее муж Дон Филиберто (Александр Пожаров), Донна Ливия (Дарья Белоусова) – ведь каждый из них достоин хотя бы СЛОВА. Однозначно хвалебного. А маленький нервный мальчик-паж и исполнении Аллы Черных? А трио «благородных донов», влюбленных в Донну Ливию! Как они хороши и в сольных выходах (три совершенно разных характера!) и при одновременном нахождении на сцене! Причем если маркиз д'Озимо (Петр Кудряшов) и граф ди-Брано (Сергей Олексяк) – это неприятели Гильельмо скорее по недоразумению, то граф Портичи – злой гений «честного авантюриста» по внутреннему состоянию, усугубленному страстью к обаянию Донны Ливии (и к ее деньгам). А вице-король, по совместительству гондольер! Как же превосходно, как точно играет эту роль Александр Ливанов! Так что о всем этом еще неоднократно и просто писать, и анализировать нужно. А я и буду это делать, ибо такой замечательно красивый, такой позитивный спектакль грех не смотреть раз за разом… ну, как гурманы раз за разом смакуют любимые яства. «Это возвращение мое к веселью. Мне надоело эта черное, тоскливое время, эта тягомотина бесконечная, споры о том, кто показывает правду жизни лучше. Какая правда жизни?! Есть единственная правда искусства, правда театра, правда юмора, правда веселья, инстинкт жизни. Несмотря ни на что!» Это говорит Михаил Захарович Левитин. Говорит очень верно – КАК ВСЕГДА. Он – мудрый человек! У меня вот сейчас не самая светлая полоса в жизни… Но – правда театра, накрепко связанная с инстинктом жизни, дает возможность не просто выживать, а… …как там у Левитина (в содружестве с Пушкиным) в другом хорошем спектакле? Давайте пить и веселиться, Давайте жизнию играть, Пусть чернь слепая суетится, Не нам безумной подражать. Пусть наша ветреная младость Потонет в неге и в вине, Пусть изменяющая радость Нам улыбнется хоть во сне. Когда же юность легким дымом Умчит веселья юных дней, Тогда у старости отымем Всё, что отымется у ней. Всё правильно. Жизнь продолжается. И, несмотря ни на что, она – хорошая штука! ___________________ *После спектакля мы с моим другом немедленно вспомнили самую (на нашем с ним веку) знаменитую эрмитажную паузу. В самом начале спектакля «Под кроватью» на сцену выходил и стоял там Арсений Ковальский. Просто – стоял. Минуту, две… больше. Меня это его стояние приводило в невероятный восторг. Но что творилось в зале… Я как-то написала, что «Под кроватью» - это единственный из виденных мною спектаклей, с которого часть зрителей уходила не в антракте, и даже не во время действия – ДО его начала. Зато оставшиеся в зале, принявшие эту «игру на нервах», смотрели спектакль с восторгом. ** Я не опечаталась в имени актрисы. Она именно Маина. Имя настолько необычное, что оно вполне «прижилось» и в театре Карло Гольдони. Неожиданный Гольдони на сцене театра «Эрмитаж». ВИДЕО!
Мася: Вчерашний 'Старший сын' в Выборгском! Впечатлил! Истинная добротная живая комедия! Сухоруков пронзительно гениален. В каждом движении, в каждом жесте, в каждой реплике! Давно не получалось видеть, чтобы премьерный спектакль в Питере был так безоговорочно принят публикой! Несколько вызовов на 'бис', стоящий аплодирующий партер, балкон и ложи!
Anita: Мюзикл «Нотр-Дам де Пари», мировое турне, 03.11.2012 г., «Крокус Сити Холл». Должна сказать, что впервые были и на этом мюзикле, и в этом зале. Зал очень понравился – красивый, недалеко от метро (от нас туда прямая ветка), удобные кресла, прекрасные обзор и акустика! Я целиком не видела ни знаменитую французскую версию 90-х годов, ни нашу российскую 2002 года (только слушала аудиодиски). Впечатления от версии, которую мы посмотрели позавчера – потрясающие! Английский язык нисколько не испортил восприятие – наоборот, композиции звучали по-новому, были понятны слова (поскольку этот язык я знаю). А звучание музыки, вокал и игра артистов – выше всяких похвал! Алессандра Феррари – великолепная Эсмеральда, страстная и порывистая, роковая красавица, то преисполненная чувства собственного достоинства, несколько надменная, кружащая головы мужчинам; то восторженная и влюблённая; то испуганная, предчувствующая беду и просящая Бога защитить её; то полностью деморализованная, страдающая и отчаявшаяся; то отважная, сильная и непокорная. Её «Ave Maria» была исполнена проникновенно и нежно, с мольбой в голосе, а «Live» прозвучала настолько жизнеутверждающе и светло! Мэтт Лоран – бесподобный Квазимодо, добрый преданный, искренний, прекрасный не внешне, а внутренне, сильный духом, бесстрашный, готовый до конца бороться за свою любовь и умереть вместе с ней! Очень их жалко в финале! Их дуэтные композиции с Эсмеральдой и его заключительная «Dance my Esmeralda» настолько трогательны и душевны – нет слов! Ричард Чарест – превосходный Гренгуар, с первых минут задал тон всему действу (что называется, поднял планку) и приятно удивил, изумительно у него получились моя любимая «The age of the cathedrals» и «Luna»! Робер Марьен – блестяще сыграл главного антигероя мюзикла, зловещего эгоистичного Фролло, малодушного, подлого, трусливого, не умеющего совладать со своими слабостями. Айван Педнолт - воинственный красавец Феб, самовлюблённый, гордый, не способный оценить глубину чувств обожающих его женщин. Всемирно известная ария «Belle» шедевральна! Анжело дель Веккио – колоритный, непримиримый, боевой Клопен, по-отечески любящий Эсмеральду, до конца сражающийся за её счастье. Элиссия Маккензи – замечательная Флёр де Лис, яркая, нежная, воздушная, влюблённая, поначалу беззащитная, но потом «показавшая коготки». Все ключевые исполнители высокопрофессиональны, сыграли убедительно, с колоссальной отдачей! Отдельных слов восхищения заслуживают танцоры и акробаты – выполняли головокружительные трюки (например, раскачивались на колоколах на большой высоте!), порой сердце замирало, фантастика! Отличные декорации, эффектно решены сцены! Грандиозная, эмоционально насыщенная постановка (прямо мурашки бегали!), слаженная работа всех без исключения артистов! Брависсимо! Такие истории, повествующие о торжестве любви, украшают нашу жизнь! Зрителей было огромное количество – гипераншлаг! Очень тепло, на «ура» принимали спектакль, аплодировали практически после каждой композиции, раздавались крики «браво»! На поклонах зал встал, была буря оваций! Приятный бонус-сюрприз в конце – на поклонах Ричард Чарест (Гренгуар) сначала сказал «Спасибо большое» по-русски, а потом а-капелла запел «The age of the cathedrals», пару фраз по-французски, затем все подхватили по-английски! Жаль только, что цветов им подарили маловато. Маленький минус – неорганизованность некоторых товарищей: зрители подходили в зал ещё в течение минут 15 после начала действа, искали свои места (в том числе, и в партере), отвлекая соседей. Хорошо, что это было не рядом с нами. Но это мелочи. Главное – мы получили огромное удовольствие от спектакля! Мне захотелось посмотреть и французскую, и русскую версии - для сравнения. В 2013 году этот мюзикл снова будет у нас – советую всем сходить, не пожалеете! И, традиционно, мои фотографии с поклонов:
Оливия: Anita, спасибо за такой развернутый и яркий отзыв!!
Глория: Anita , отзыв как всегда очень интересный. Спасибо!
Милли: Anita, спасибо за яркий и эмоциональный отзыв! Очень интересно!
Anita: «Тоска», Большой театр, Новая сцена, 06.11.2012 г. И вновь «Большой»! На этот раз – знаменитая опера Дж. Пуччини. Надо сказать, что это классическая версия 1971 года, без каких-либо нововведений. Идёт на итальянском языке, с русскими супратитрами. Очень нам понравилась! Костюмы и декорации – изумительные! Сложнейшая, сильная, полная драматизма, трагическая постановка! В ней тесно переплелись политика и человеческие чувства. Гениальные вокальные партии и величественная, бессмертная, божественная музыка! Исполнители главных ролей – выше всяких похвал! Елена Зеленская (народная артистка РФ) – потрясающая Тоска, красивая, гордая, влюблённая, страстная, полная чувства собственного достоинства; то безумно ревнивая, то огорчённая мнимой изменой Каварадосси; то напуганная, потерянная, готовая отдать всё на свете ради спасения жизни возлюбленного; то отчаявшаяся, от безысходности решившаяся на убийство Скарпио; то воодушевлённая, преисполненная надежды на бегство и счастливое, свободное будущее с Каварадосси (в сцене в тюрьме); то безутешная, убитая горем, потерявшая смысл жизни (когда она поняла, что Каварадосси мёртв). Вся эта гамма чувств была передана актрисой великолепно! Михаил Губский (заслуженный артист РФ) – бесподобный Каварадосси, добрый, без памяти влюблённый в Тоску, готовый ради неё, что называется, горы свернуть, отважный, непокорный, неукротимый, свободолюбивый. Он ратует за свободу, отстаивает и свои политические убеждения, его не могут сломить ни тюрьма, ни пытки, ни близость смертной казни, угнетают только мысли о том, что он больше не увидит свою возлюбленную. Потрясающие, эмоционально насыщенные, безупречно исполненные сольные партии Тоски и Каварадосси (всем известная «Настал мой час..» из 3-го акта – шедевральна!), их дуэтные арии – прямо мурашки бегали, слёзы выступали на глазах! Безумно жалко Тоску и Каварадосси в финале! Юрий Нечаев (заслуженный артист РФ) – непревзойдённый Скарпиа, жестокий, зловещий, эгоистичный, кровожадный, хитрый, коварный, упивающийся собственным могуществом человек, который не остановится ни перед чем ради достижения своих целей. Для него люди – мусор, он получает удовольствие от насилия над ними. И Тоску он рассматривает, как очередной трофей, который после завоевания можно выкинуть за ненадобностью. И настигшая его кара в виде кинжала Тоски вполне достойна. Безусловно, на этих трёх исполнителях держалась вся опера, они регулярно срывали аплодисменты! Сыграли очень убедительно, с полной отдачей, им сразу хотелось верить! Диапазоны и мощь их голосов завораживали и восхищали! Брависсимо! Остальные артисты: Олег Цыбулько (Чезаре Анджелотти), Николай Казанский (Ризничий), Вадим Тихонов (Сполетта), Александр Короткий (Шьяроне), Григорий Шкарупа (Тюремщик) - хоть и появлялись намного реже, также исполнили свои арии замечательно, их образы получились яркими и запоминающимися. В зале был гипераншлаг, регулярно раздавались крики «браво», на поклонах – буря оваций и море цветов Елене Зеленской, Михаил Губский и дирижёр Алексей Богорад также не остались без букетов. Одним словом, мы получили огромное удовольствие от этой оперы! Я невероятно рада, что сбылась моя мечта увидеть её! Потрясающая постановка, побуждающая задуматься о многом, воспевающая вечные ценности, настоящее глубокое чувство, которое, несмотря на смерть главных героев, так и осталось непобеждённым! Это и есть сила высокого искусства! «Большой» держит марку, не устаю это повторять! Кстати, цены на билеты ну очень доступные – так что рекомендую всем обязательно сходить, не пожалеете! Классика актуальна всегда! И, традиционно, мои фотографии с поклонов:
Оливия: Anita , очень приятно читать такой замечательный отзыв, тем более о музыкальном спектакле! Спасибо!
Милли: Anita, чпасибо за такой замечателтный, интересный и такой эмоциональный оизыв!!
Мася: Сходили мы на цирк Дю Солей в Питере! Michael Jackson THE IMMORTAL Ребята - оно стоит того, чтобы увидеть! Несмотря на разочарование прошлого похода, в этот раз действительно было высококлассное шоу! Симбеоз цирка и концертного выступления! Масса спецэффектов! Ощущения, что реальный Майкл был с нами! Мировое турне стартовало в Петербурге! Поэтому кого с нами здесь не было - следите за афишами
Лана: Мася пишет: Ощущения, что реальный Майкл был с нами! И это хорошо? У меня как-то от этого мурашки по коже...
Anita: Мася, спасибо за отличный отзыв! «Сказки русского бунта», театр «Пушкинская школа» (г. Санкт-Петербург, Дом Кочневой), 09.11.2012 г. Побывала на этом спектакле во время своей поездки в Питер. Спектакль весьма своеобразный, в нём необычно всё: начиная с зала в старинном особняке, рассчитанного на малое количество зрителей (действие разворачивается прямо рядом с сидящими зрителями) и заканчивая постановкой и игрой актёров. Я смотрела с неослабевающим интересом! Это 2 произведения А.С. Пушкина: «История Пугачёва» и «Капитанская дочка», постановка Ивана Стависского. Авторский текст и сюжетные линии в основном сохранены, однако чувствуется оригинальная режиссёрская трактовка: много казачьих напевов на протяжении всего спектакля, исполняемых хором и а-капелла, минимум декораций, довольно простые костюмы, 10 актёров, которые постоянно перевоплощаются, успевая сыграть большое количество разных персонажей. Некоторые сцены забавные (например, когда несколько женщин изображали трапезу и синхронно стучали ложками по тарелкам), некоторые – ироничные (например, с императрицей Екатериной II), однако в целом спектакль эмоционально тяжёлый, сложный, глубокий, в нём много трагических моментов. Показан «русский бунт, бессмысленный и беспощадный», феномен революции, которая неминуемо заканчивается кровопролитием, коверкает судьбы людей. Присутствуют сцены, в которых актёры рассказывают о расправах Пугачёва со всеми натуралистическими подробностями. Все актёры сыграли прекрасно – живо, увлечённо, искренне, на разрыв, убедительно, с полной отдачей! Сразу хотелось им верить! Они проживали на сцене свои роли – рыдали, истерически смеялись, кричали, радовались, любили и ненавидели, умирали, расставались и вновь встречались! Им удалось погрузить зал в атмосферу того страшного времени! Они – молодцы, талантливы, дополняют друг друга и являются частями единого действа. Особенно понравились исполнители центральных ролей: Денис Волков – смелый, честный, порядочный Гринёв, готовый отстаивать свои убеждения и бороться за свою любовь (ему всё время сопереживаешь); Павел Хазов – неукротимый мятежник Пугачёв, воинственный, беспощадный к врагам, но в то же время и справедливый (поначалу ненавидишь его всей душой, но к концу спектакля, когда он произносит перед казнью «Простите меня, православные…», его по-настоящему жалко); Павел Сергиенко – коварный, хитрый злодей Швабрин, способный на любую подлость ради достижения своих целей; Юлия Скороход – нежная, трогательная Маша, которая, однако, становится сильной, отважной женщиной, когда дело касается спасения её возлюбленного. Браво! Словом, спектакль очень понравился! Полагаю, что он побудит каждого зрителя задуматься о жизни, добре и зле, целесообразности революционных изменений в обществе, чести; переосмыслить что-то, перечитать бессмертные произведения А.С. Пушкина. В зале не было ни одного свободного местечка – даже на подоконниках сидели (в прямом смысле этого слова)! Зрители смотрели очень внимательно, в зале царила полная тишина. На поклонах актёрам устроили бурные овации, вызывали их на «бис», кое-кому вручили цветы! Я считаю, что этот спектакль можно смело рекомендовать широкому кругу зрителей. Он не похож на известные нам театральные постановки. Приходите, увидите всё своими глазами, оцените и составите собственное мнение. Не пожалеете! Много фотографий из спектакля – здесь Ну и моё фото с поклонов:
Anita: Ну и вдогонку сразу же - ещё про один культпоход! «Однажды знойной ночью» (г. Санкт-Петербург, ДК им. Ленсовета), 11.11.2012 г. Очередная антреприза нашей Лены Бирюковой. Через 2,5 года я вновь посмотрела этот спектакль в Питере (в силу различных обстоятельств, в этом спектакле у неё был большой перерыв). Это классическая комедия положений, в основе которой лежат любовные треугольники. Должна сказать, что в сюжете особых изменений не было, однако появились новые фразочки, детали костюмов, некоторые актёры (в частности, Жан Даниэль и Лена) играли несколько по-другому. Плюс неожиданностью стало то, что Антонио (вора) в этот раз играл Гурам Баблишвили, а полицейского – дебютант Роман Марголис-Чора. Лена сыграла блестяще! Её тёмные волосы, убранные в пучок, очень идут к этому образу! Великолепно выглядит, находится в прекрасной форме! Её Лючия - красавица, яркая, эффектная и женственная; жёсткая, своенравная, импульсивная, страстная женщина, с характером! Ревнивая до невозможности – никому спуску не даст! Лена поменяла некоторые интонации, по-иному расставила акценты в отдельных фразах. Образ получился ещё более отточенным, выстроенным. Замечательное появление под музыку, шикарный момент, когда Лючия произносит фразу о том, как женщины отдают мужчинам всё, а они (мужчины) в итоге убегают к молодым девушкам! Невероятная энергетика! Как она танцевала с Джакомо, налетала на него, кокетничала с Антонио! А их скандал (и даже драка с Лолой) – вот где эмоции зашкаливали! А как Лючия стушевалась, когда у ней зазвонил мобильный и свернула разговор! Бесподобные мимика, движения и пластика! Настоящий профессионал, талант – молодец, браво! Вновь порадовал Жан Даниэль – своими забавными фразочками, искромётными шутками, отличной мимикой! Такой хитрый, пронырливый, любвеобильный Джакомо у него получился! Как ловко он обманул Антонио, здорово изображал несчастного человека, а эти его «киска» и «курочка» - класс! Жан необыкновенно артистичен и подвижен! Прямо летал по сцене! Браво! Гурам Баблишвили – несмотря на то, что роль Антонио для него новая, она ему очень подходит! Очень симпатичный вор – на первый взгляд, эдакий бесстрашный, мужественный мачо, который, однако, на поверку оказывается наивным и глуповатым. Гурам отлично сыграл! Ну, ясное дело, вместе с Анфисой Чеховой они смотрелись прекрасно (вы же наверняка в курсе, что они теперь муж и жена?). Давать оценку актёрским способностям Анфисы я не берусь, но в роли Лолы, забавной глупышки-секси, любительницы мужчин и развлечений, она довольно органична. Её перечисление съеденного / выпитого в ресторане, просьбы денег у Джакомо и шуточный «стриптиз» – умора! Роман Марголис-Чора – зажигательный, ну очень смешной недалёкий полицейский! Актёр хорошо справился с новой для себя ролью! Вообще все играли слаженно, выкладывались на 100%! Также очень понравились и все музыкальные вставки, особенно заключительная коллективная песня под «Мадемуазель поёт блюз» (это уже моя любимая композиция здесь)! Спектакль позволяет отвлечься от насущных проблем, посмеяться над собой, над своими недостатками, взглянуть на какие-то вещи и черты характера с иронией. Порадовало, что в зале был практически аншлаг. На поклонах всем устроили овации, несколько раз вызывали актёров на «бис». Лене, Анфисе и Жану подарили по одному букету. Словом, спектакль удался, я получила огромное удовольствие от его просмотра! Настроение, и до этого прекрасного, после спектакля стало ещё лучше! Я рада, что мне вновь представился шанс посмотреть его (ведь Лена в нём играет редко). Замечательно, что Лена постоянно выходит на сцену в разных образах, накапливая опыт и оттачивая своё мастерство!
Милли: Anita, спасибо за интернсные оизывы!
Гостья: Зойкина квартира. МХТ им.Чехова. 08.11.12 Мне понравилось. И даже очень понравилось. Тут дело вот в чем… Бывают постановки для ума: посмотришь, и потом так и сяк крутишь и всё действие, и отдельные сцены, фразы или даже молчание; копаешь вглубь и выстраиваешь потом нечто свое, иногда даже мало сопоставимое с просмотренным спектаклем. Бывают постановки для глаз, когда смотреть на сцену - наслаждение: так там всё красиво (иногда не «конфетной красотой», но – соразмерностью деталей), всё на месте, всё подогнано. В идеале, конечно, совмещение красоты и ума… увы, редко получается. Но мы зрители добрые, мы способны простить небольшие потери. Эта постановка Кирилла Серебренникова – она скорее для глаз. Красиво – очень. Вернее, у меня создалось впечатление, что вначале режиссер начал ставить с, в общем-то, традиционными для себя заморочками и усложнениями, но потом то ли времени не хватило, то ли не захотелось больше усложнения придумывать, и спектакль оборотился просто красивым и эффектным зрелищем. С печальным концом и финальной общей песней под занавес. К «усложнениям» относится и крутящийся «кубик» квартиры – в последней сцене его пустота наполнится однообразным рояльным звуком – словно капающая вода из не до конца закрытого крана и осыпающейся трухой стен (видеопроекция). В кубике этом живут и реальные люди (очень реальные – и каждый характер прописан с точностью до гранулы миллиграмма), и НЕКТО – то ли доброе местное привидение, то ли душа квартиры, которую видеть нельзя, но нельзя и не ощущать ее постоянного присутствия… К усложнениям относятся и пластмассовоголовые люди (один выйдет на пуантах – в рассказе Обольянинова он будет называть того «Павликом» и бить в живот… просто так бить, даже не со зла), и черные звезды балета (при этом можно объединить парами и «черные звезды» и «звезды балета»). Вначале это будет здорово – особенно когда угольно-черные тени живых людей «срифмуются» с видеогеометрическими черными рисунками… Потом – упростится, и Обольянинов уже не увернется от направленного от него видеоклина, а расползающееся кроваво-черное пятно, накрывающее убитого Гусь-Ремонтного, бесследно исчезнет вместе с его телом… Ну и ладно, Бог с ними, с усложнениями в многомерностью действия. Ушли они – осталась красота действия, изящество костюмов, превосходно поставленные танцы и прочее сцендвижение, отлично работающий свет, живая музыка… А главное – как превосходно подобраны на роли артисты! И как они великолепно существуют на сцене, отрабатывая «на все сто» - совершенно без поблажек самим себе! Зою Пельц играет Лика Рулла. Она – звезда мюзиклов, в драматическом спектакле я ее увидела впервые. Неплохо – а уж когда пела… а какой великолепный дуэт с Аллой Вадимовной (это когда Зойка уговаривает ее пойти в «манекенщицы»)! Впрочем, Зойка в постановке нужна была скорее как некий стержень, вокруг которого наматывается действие, а «наматывают» его другие артисты. Замечательно хорош Алексей Девотченко в роли Обольянинова. У него удивительные глаза – очень живые, страдающие… а я еще сидела хорошо – в первом ряду, и просто любовалась. Правда из роли купировано все, что определяет Обольянинова, как графа (кроме обещания вызвать Гуся на дуэль… ну, да мало ли какие странности у наркомана). Да, до «графа» герой Девотченко не дотягивает, он проще… вот у Сергея Сосновского, который в спектакле взяточник-управдом Аллилуйя, граф получился бы (но и управдом у него прекрасный – этакая насквозь пропитанная сволочизмом личность). Но Обольянинов еще и музыкант, «маэстро», ну, так кого, как не Девотченко, на эту роль расписывать. Совершенно уникальный Аметистов у Михаила Трухина. Вот просто смотришь, и радуешься, как он хорош – чуть излишне гротесковый у него герой получился… ну, да Аметистова без гротеска играть нельзя: не тот персонаж. И тоже сволочь, как и Аллилуйя. Только управдом, как жук-навозник, всё (и «фальшивую» купюру тоже) закатывает в свой навозно-денежный шарик, а вот «администратор» Аметистов – это проныра, всем-дырам-затычка и подстилка под нужного человека… Отыгрывает он даже мелочи великолепно: например, разлив шампанское по бокалам, он всегда незаметно слизывает с горлышка бутылки капельку – ну, не пропадать же! Зойкины «модистки» превосходны все – у каждой свой характер (и своя музыкальная тема). А в финале, когда уже аресты идут в квартире, очень понравилась Лизанька (Ксения Теплова) – этакий пьяный добрый заинька с размазанной косметикой… Гусь-Ремонтный у Алексея Кравченко тоже очень и очень хорош. Вот здесь даже объяснить трудно, почему хорош – это видеть нужно… только он и есть тот самый всё могущий Гусь с карманами, набитыми деньгами и визиткой из чистого золота-бриллиантов… и лицом и фигурой человека «от сохи» - отнюдь, впрочем, не простого, раз на такую высь взобрался. В общем, так: Кирилл Серебренников поставил очень неплохой мюзикл. С интересной сценографией. Хорошим музыкальным материалом. И замечательными артистами, которые на знаменитой МХТовской сцене превосходно сыграли пьесу Михаила Булгакова.
Оливия: театр "Пушкинская школа ."Хроника времен Бориса Годунова." 18.11.2012 Вчера , по совету друзей, посмотрела спектакль по произведениям Карамзина, Пушкина и Мусоргского. Сценарий и постановка Владимира Рецептера.Обычно отзыв о спектакле я пишу сразу, как чукча- "что вижу, то пою". А вот после посещения вчерашнего спектакля долго раздумывала. . Не было у меня четкого желания формулировать свои впечатления. Сегодня поняла, почему! Играли его в Доме Кочневой на Фонтанке, кто знает, в здании бывшего "Ленконцерта". В той самой комнате с расписным потолком, где в былые времена проходили собрания многочисленных отделов незабвенной "конторы", а также репетиции к худсоветам.И не могла я отделаться от ощущения присутствия теней прошлого почти до конца действия(( Если же абстрагироваться от очень личных закидонов, то: 1. я бы не назвала это спектаклем, это скорее сценическая композиция, умело выстроенная Владимиром Эммануиловичем. 2. сия композиция носит безусловно просветительский характер. (правда, я Карамзина(именно , в связи с Годуновым) читала, Пушкина тоже, Мусоргского , ну.. понятно), что весьма полезно. 3. Актерский состав довольно крепкий, но не покидало меня ощущения студийности, а студийность мне всегда была немножечко чуждой. Да простят меня почитатели и последователи студий. Не моё это, не моё.... (со времен Корогодского, Фильштинского, да легендарного "Синего моста" Геты Яновской питерского периода) 4.Актерские слезы, льющиеся из глаз, на расстоянии вытянутой руки от зрителя ,впечатляют. 5. Минимум постановочных средств при достижении полной ассоциативности вызывает уважение.Это в достаточной степени изобретательно. 6. Отдельно, о понравившихся актерских работах. Это два Дениса: Волков и Французов , Павел Сергиенко и Никандр Кирьянов. Сразу скажу, что было это не последнее моё посещение "Школы" Надо еще что-то посмотреть, кардинально другое по жанру.А то отзыв получился, как бухгалтерский отчет! ОЙЙЙЙ! Как я рискую, написав эти слова, получить по голове от друзей-финансистов:)
Anita: Оливия, отличный отзыв, большое спасибо! Я видела 2 их спектакля, именно этот не смотрела, поэтому очень интересно узнать твоё мнение о нём! P.S. На бухгалтерский отчёт не похоже - это гораздо лучше!
Гостья: Старший сын. Театральная компания «Свободная сцена» в Сатириконе. (Антреприза) 19.11.12 Причины, по которым я вчера оказалась на «Старшем сыне»: 1. В спектакле играет Агриппина Стеклова. Золотая наша Гранечка – актриса такого мощного таланта и такой огненно-золотой красоты… Ну, как пропустить спектакль с ее участием? 2. …И вообще – состав на спектакль заявлен просто прекрасный. 3. Пьеса – замечательная. Все, наверняка, помнят старый добрый фильм с участием Евгения Леонова (Сарафанов) и молодого Караченцева (Бусыгин) – так что даже пересказывать содержание произведения нет смысла. Просто – случайный человек случайно попал в чужую семью… и, мало того, что оказался одной группы крови с ее членами, но еще смог за короткое время открыть там замкнутые клетки душ… Да. Замечательную пьесу написал когда-то Вампилов. 4. Ставил спектакль Павел Сафонов – по крайней мере, две его режиссерские работы накрепко запомнились и влюбили в себя: «РиГ мертвы» Стоппарда в «Другом театре» и РАМТовское «Приглашение на казнь». Ну, и как пропустить еще одну его работу? 5. Играли вчера на сцене Сатирикона. А это – мало того, что означает посещение одного из своих любимых моих театральных Домов и общение там с хорошими людьми, но и существенное сокращение стоимости похода в театр. Как говорится, «всё склалось» - начиная с присутствия на сцене Стекловой (если б была в том уверена на все сто – цветы бы ей принесла… впрочем, она и так – не осталась без букетов). Так что всё хорошо, хорошо, хорошо… А что не так? «Не так» заключается в одном слове, в скобочках вынесенном в заглавие - Антреприза. Меня когда-то одна дура терзала: мол, если этот вид искусства тебе не слишком по сердцу – зачем ходишь? А хожу потому что – см. п.п. 1-5. Но – вот собрались прекрасные актеры, замечательный режиссер, взяли потрясающую пьесу, подрядили на работу суперского композитора (Фаустас Латенас, как-никак)… И вроде бы все на местах, паззл сложен, а… Уже не в первый раз так: ну, не возникает над антрепризной сценой энергетической радуги… И – в знаменитой театральной схеме «петелька – крючочек» все крючочки и петельки присутствуют, а чуть повнимательней посмотри – половина из них приспущена. У меня и к репертуарному театру нет-нет, а такие нарекания случаются. С антрепризой же так, увы, бывает всегда. Тем не менее, спектакль этот всем, кто заинтересован хотя бы в одном из прописанных мною в начале пунктах, смотреть рекомендую. Несмотря на его антрепризность. Ибо бывают антрепризы дрянные, а бывают – хорошие. Вот вчера была – хорошая. Про артистов я хочу сказать… Ну, то, что Агриппина Стеклова – это золото высочайшей пробы – я уже написала. Роль Наташи – соседки Сарафановых, в которую влюблен юный Васенька – небольшая, особо не разгуляешься… Но Гранечка, идя от своей внешности, сделала свою героиню сногсшибательно красивой и сексуальной – особенно в черном платье с красным цветком – да с гривой распушенных огненных волос… Сам Васенька – Василий Симонов из Вахтанговского… Видела его в ПРИСТАНИ, где он рядом с самой великой Борисовой не потерялся. Васенька у него – замечательный ломаный подросточек с длиннющими ручками-хрупочками, торчащими из коротких рукавом пиджака. Вот угораздило же этого очаровательного ребенка с мягкой – «сарафановской»! - душой влюбиться во взрослую женщину-вамп! Ах – черное платье! Ах - красный цветок! Ох – разбитое вдребезги сердце Василия... Семена (того, кого все называют Сильвой) играет Евгений Стычкин. Вот ведь роль вроде «не его»: маленький, лысоватый… какой он обольститель? А ведь – сыграл, и хорошо сыграл! Этакий маленький вёрткий хмырёк, которого в первую очередь интересует водка, спрятанная за батареей… Но стоит чуть подсобрать своё органическое обаяние – и дамы будут лежать у его ног. Любые. И те, что с красным цветком – тоже. Но, кстати, человек-то он и неплохой. А то, что Васеньку «подставил»… что ж, бывает. Нину Сарафанову, Васенькину сестру, играет Евгения Крегжде, тоже вахтанговская актриса – главная героиня бутусовской «Меры за меру», кстати. Маленькая. По-женски слабая… и одновременно по-женски сильная. С удивительным нежным обаянием. Совершенно естественная – и в то же время идеально артистичная. С умением оч.точно играть перепады настроения. Хорошая актриса. И роль хорошая. Владимира Бусыгина, того самого «старшего сына» играет Евгений Цыганов. Фоменковский артист. Помню, увидела его впервые в «Бесприданнице» - влюбилась всё в ту же, что и у Крегжде, оч. «вкусную» смесь простой, человеческой естественности и острогротесковой театральности. Потому и составили в спектакле Нина и Володя идеальную пару… вот уж у них «петельки-крючочки» точно не соскакивали. Сарафанова играет Виктор Сухоруков. Знаменитый актер – а я его на сцене вижу впервые. Острый гротеск игры, поддержанной не только режиссурой, но даже и костюмом с гримом. Он – словно старый клоун (тот, кто Гамлета в безумии страстей который год играл для себя). Но вот – постарел, поблёк, стал ненужным, и, словно отыгравшая свое марионетка, выкинут… Только тот, кто выкидывал, не заметил ни живой страдающей души, ни оголенных нервов, ни искренности, ни доброты – аж сверх меры. «Блаженный» - как называла его бывшая жена. Но дай Бог, чтобы в нашем мире было побольше таких вот. Да – пусть «блаженных». Но таких, кто может доказать миру, что все люди в нем – братья. И хорошо, что он такой – не один. Нина с ним рядом. И Вася. А теперь вот в семье Володя появился. Старший сын.
Anita: Пусть будет тут - если что, старшие товарищи меня поправят. «Песня года – 2012», СК «Олимпийский», 01.12.2012 г. Это мой 5-й поход на «Песню» – и вновь потрясающий концерт! Масштабное, грандиозное мероприятие!! Красивейшие декорации, которые постоянно меняли цвет; иногда на сцене, в зависимости от песни, появлялось и что-то новое! Разнообразные спецэффекты! С 3-го ряда VIP-партера изумительный вид, дополнительно на сцене ещё были экраны цилиндрической формы, транслировавшие мимику артистов или архивные кадры. По сложившейся традиции, концерт вели Лера Кудрявцева и Сергей Лазарев – у них здорово получается! Были ВСЕ – около 50 артистов, мэтры и дебютанты! Из завсегдатаев не было только Филиппа Киркорова – видимо, это связано с тем, что параллельно в Кремле шёл «Золотой граммофон». Много полюбившихся хитов, как 2012 года, так и прошлых лет. Вспоминали много юбилеев этого года, в том числе и тех людей, которых, увы, уже нет с нами (Роберта Рождественского, Майи Кристалинской, Виктора Резникова, Анны Герман, Риммы Казаковой…). Соответственно, исполняли самые известные их песни, серьёзные и грустные. Были и забавные номера – в частности, даже «Бурановские бабушки» приехали на концерт и спели песню, с которой выступали на «Евровидении»! Из зарубежных звёзд были Лара Фабиан (замечательная, стильная женщина с великолепным голосом, пела песню Игоря Крутого, а он аккомпанировал ей на рояле) и Томас Nevergreen (спел в дуэте с Леонидом Агутиным). Зал аплодировал всем артистам и подпевал хором! Некоторых щедро одаривали охапками цветов: лидерами по букетам стали Николай Басков, Валерий Леонтьев, София Ротару, Ирина Аллегрова, Стас Михайлов и Лариса Долина. Перечислить всех и описать номера сложно, их очень много, так как концерт длился 5 часов! Хорошо хоть закончили до 12 ночи, и все успели на транспорт. Вы всё это увидите сами, включив канал «Россия» 1 и 2 января. Кстати, артисты создали прекрасное новогоднее настроение, так как каждый из них поздравил всех с Новым 2013 годом! Как всегда, нас снимали – может, и я попала в кадр. Завершился концерт гимном «Песня остаётся с человеком»! Аншлаг в «Олимпийском», ни единого свободного места – приятно, что «Песня года» по прежнему пользуется популярностью у зрителей, ведь ей уже, ни много ни мало, 41 год!! Калейдоскоп сменяющихся ярких впечатлений, красок, блестящие номера, море удовольствия, позитива – я очень рада, что вновь побывала на этом концерте! Аплодировала так активно, что даже немного отбила ладоши. В следующем году непременно пойду ещё – предновогоднюю традицию нарушать нельзя! Ну и пара моих фотографий с финального выхода:
Оливия: Anita Какая же я отсталая. Кроме Варум, вообще никого из этих Поп- див не узнала!!
Anita: Оливия, на второй фотке слева направо: Лера Кудрявцева (ведущая), Таисия Повалий, «Niloo» (дебютантка, победительница конкурса «Новая Волна - 2012» - эту и я впервые увидела ), Варум, Юлия Савичева и Вера Брежнева. На первой: та же Вера Брежнева, Жасмин, Рада Рай и Кристина Орбакайте.
Милли: Сегодня посмотрела спектакль «Все о мужчинах». Постановка очень сильная! И актеры: Дмитрий Жойдик, Виктор Добронравов и Максим Аверин – все как единое целое, когда не хочется никого выделать, думать кто лучше, кто сильнее. Просто все и в этом слове « все» наверное, сказано всё. Чувствовалась гармония и что каждый на столько на своем месте, что и не представляешь на этом месте кого-то др. И перевоплощаться было несомненно сложно – пьесы ж шли так как в чехов-гала: одна начиналась, потом др, третья, потом снова первая и т.д. – но у них это получилось очень легко и так классно! В каждой истории можно найти тот смысл, который заставит задуматься. Про то, как трудно найти работу – в истории про стриптиз. Там на самом деле грустная история о том, как парню приходится идти в стриптиз. Он такой весь скромный и не решительный. Показано что нелегкий это путь, ведь никто не смогу это сделать из троицы в итоге и хозяин клуба понимает это, испытав все на собственном опыте. О предательстве и в тоже время о мужской дружбе в истории про друзей. Тоже трогательная история: наверное, все же поднимает тему: а есть ли мужская дружка или женская? Здесь итог все же добрый - есть. Пусть они уже постарели и многое забыли- но смогли все простить ведь друг - это навсегда! Про ложи, правду и любовь настоящую кровную что ли в истории про отца. Она самая трогательная, трудно быть равнодушным, когда такие чувства показаны. Прямо эмоции на разрыв, как сын, ненавидевший отца долгие годы, вдруг понимает, что заблуждался. Это каким же надо быть человеком или как, несмотря ни на что, любить жену или сына, что бы все это время молчать о ее измене, лишь для того что бы он не ненавидел маму? Безумно трогательно и сильная сцена, когда сын в конце кричит «Папа» и обнимает отца!! О ревности и любви – в истории о геях. Это из серии ничто человеческое им не чуждо, при этом, если в начала они говорили таким геевскими голосами, то потом стали и обычными говорить. Трогательно тоже порой: переживания их и волнения.. В общем, так захотелось рекомендовать спектакль всем, кто его не видел! И просто закончить тем что молодцы все и всем БРАВО!! Одарили-таки Аверина одного и 1 цветок у Добронравова, а обидно - все заслуживала как никогда!
Anita: Милли, прекрасный отзыв, большое спасибо! Я рада, что ты наконец-то посетила этот спектакль с Максимом Авериным, о котором довольно много говорят, и что он тебе очень понравился!
Оливия: 09.12.2012. "Петербургские водевили" Вл. Соллогуб. Учебный театр на Моховой Постановка и сценография – Андрей Андреев. Режиссёры – Андрей Аверков и Дмитрий Сутырин. Художник по костюмам – Анна Маркус. Музыкальный руководитель – Андрей Пирог. Почти случайно оказались на спектакле "Петербургские водевили",состоящем из двух пьес - "Дагерротип" и " Беда от нежного сердца" .Посмотрели и ничуть не пожалели, поскольку Мастеру(А. Андрееву) удалось поставить истинно петербургский спектакль, в котором счастливо существуют студенты 3 курса. Заметно , что на курсе сложились замечательные творческие отношения, чему способствует и чуткая, а в чем-то и жертвенная , педагогическая работа наставников.А для нашего ГАТИ это большая редкость. Прежде всего, спектакль покоряет молодым задором и искренностью. При этом ,через несколько минут совершенно забывается, что на сцене неопытный 3-ий курс! Наконец-то, на нашей питерской сцене я услышала хорошую речь и замечательный вокал . Водевиль, кроме всего прочего, жанр не такой простой, он требует от актеров достаточно высокого уровня мастерства.С удовольствием отметила, что занятия сцен.движением не прошли даром. Впрочем иногда , стремление показать все, чему научились, было даже чуточку излишним Изящные постановочные находки, костюмы!!! ,( боже! костюмы 19 века , а не пиджачки и юбочки) просто порадовали. Ну и удовольствие, с которым игрался спектакль, несомненно передавалось зрителям. Содержание обеих пьес незатейливо, что присуще всем водевилям- жанр такой)), а темы просты и вечны. Моя спутница весьма остроумно назвала пьеску "Дагерротип" " Боингом" 19 века Кроме этого , отдельное спасибо хочется сказать инструментальному трио, бережно поддерживающему актеров на протяжении всего действия.Ну и чуть-чуть фотографий со спектакля.
Фрося: Какие моменты выхвачены фотографом! Спасибо за интересный рассказ. Такое не хочется пропустить
Гостья: История про Ваксу для любящих родителей и любимых детей. Театр Эрмитаж. 14.12.12. Прогон И снова, как год назад, любимый Эрмитаж порадовал в предновогонье прогоном, отнесенным от грядущей премьеры месяцем, и даже больше. А и правильно: тем, кто что-то (кого-то) любит – ну, вот, как я люблю театр, всегда хочется хоть глазком посмотреть на Чудо, которое когда-нибудь станет реальностью по принципу: захотел-пошел-насладился. «Вакса» - спектакль семейный. И в том смысле, что он однозначно для семейного просмотра… Но и потому, что поставлен он Левитиным по только что вышедшей книге «Про то, как Вакса гуляла-гуляла, гуляла-гуляла…», которую 3 года назад написали Михаил Левитин 64 лет и его младшая дочь Маша Левитина 6 лет. И играют в нем семьей: два Михаила (сын и отец), Маша, которой сейчас уже 9, и старшая ее сестричка Оля, которой… ну, Оля немного старше, и даже уже несколько лет, как заслуженная актриса (кстати, звание ей присвоили одним приказом с Денисом Сухановым). Книжка и спектакль – это фрагменты из жизни одной очень хорошей девочки, у которой есть не только любимые и замечательные мама и папа, но и любимая игрушечная собачка Вакса, которая гуляла-гуляла, гуляла-гуляла: и с Машей в детский сад и на базар, и в сказках, которые каждый вечер придумывал ей папа… В общем, гуляла Вакса, гуляла… да и потерялась. И история в спектакле после этого пошла по разным направлениям. Это была история потерявшейся Ваксы, которая попадала к очень разным людям – плохим и хорошим, и к тем, что – попробуй разбери, какой он: вроде бы плохой… и вдруг – хороший. Это было много-много историй людей, к которым Вакса попадала – историй, увиденных ее игрушечными глазами. Хотя… игрушечными ли? Неужели мы забыли то, что узнали еще в детстве: игрушки, особенно любимые – живые, и набиты они не только опилками, но и нашими историями, нашептанными им в плюшевые ушки, и своими собственными маленькими кукольными переживаниями. Это история новой Ваксы, купленной «в подмену» пропавшей игрушки – обалдевшей от той нестандартной жизни, в которой очутилась, и постепенно начинающей понимать и любить «хозяев». Это – история искренне друг друга любящих папы и дочки, вместе переживающих и радости, и несчастья – увы, они бывали иногда и большими… Мне кажется, что смотреть этот спектакль будет интересно всем: он забавный и веселый, с интереснейшими придумками и с прекрасной игрой всех – даже если человек не профессиональный актер, он же может играть открытой душой и искренней любовью к театральным подмосткам, на которые выходит? Еще как может! И еще в спектакле есть то, о чем, как говорится, «не полагается» говорить с детьми – мол, им не надо и не интересно. Но об этом говорят (и правильно делают!) любящие родители – своим любимым детям. Скажем, если человек давно потерял себя настолько, что его никто не любит, и все им брезгуют – это что, значит, такого можно смертельно обидеть первому встречному? Или – это что, нормально, что девочка-подросток живет тем, и ТОЛЬКО тем, что копит деньги? Копит на себя, выжимая червонец из того, что и копейки не стоит? Или – почему фразу «мой папа – англичанин» можно произносить громко и гордо, а вот «мой папа – еврей» лучше бы совсем не произносить?.. И тут же, рядом с театральным рассказом о бедах и проблемах, в спектакле – теплота и огромная любовь. И волшебные сказки про Ваксу, которая гуляла-гуляла… то на спину крокодилу попадая, то на дерево влезая, чтобы там часы починить… В общем, у Эрмитажа получилась замечательная театральная история. Спектакль, который надо смотреть, распахнув сердце для доброты и понимания. Впрочем, если вы потеряли ключик от своей души, и уже давно не можете (хотя и хотите) ее проветрить – приходите на спектакль! У его создателей – целая связка волшебных серебряных ключей для наших душ. PS. А вот это – моя личная «Вакса». Мне было 3 года, когда Дед Мороз принёс этого медведика в подарок. И чего он тоже только не пережил на своем многодлинном игрушечном веку! Старенький уже. И, если его опрокинуть, он сейчас не рычит, а тихонько стонет. И пахнет пылью. И моим детством тоже пахнет.
Оливия: 27 декабря 2012 года в Санкт-Петербурге, в БКЗ состоялся концерт Брюно Пельтье. Брюно Пельтье – золотой голос французской сцены, более всего известен как звезда популярных мюзиклов “Нотр-Дам де Пари”, “Стармания”, “Дракула: Между любовью и смертью”, человек, о дуэте с которым, мечтают многие артисты, обладатель многочисленных премий в мире музыки, включая WORLD MUSIC AWARDS! Аккомпанировал ему наш Царскосельский симфонический оркестр, ребята замечательно звучали, старались соответствовать уровню. Концерт был небольшим, но радостным и светлым по настроению. Голос Брюно звучит по-прежнему великолепно, что и говорить- он мастер. Слушать- одно удовольствие! Каждую песню он предварял небольшим анонсом (читал по бумажке транскрипцию на русском языке) Правда, аншлага не было, зато фанаток- тьма! У меня сложилось впечатление, что все их фанатские реакции были срежиссированы В определенном месте- зажигаем свечи, в другом поднимаем круглые плакатики с названиями самых известных песен. Даже цветы дарили в строго определенном порядке, по нарастающей:3 букета, 5 букетов и т.д. Прям, пионерская организация.
Оливия: Оливия В определенном месте- зажигаем свечи, в другом поднимаем круглые плакатики с названиями самых известных песен. Даже цветы дарили в строго определенном порядке, по нарастающей:3 букета, 5 букетов и т.д. Прям, пионерская организация. Вспомнила, что подобный флешмоб видела на спектакле Р.Г. Виктюка
Оливия: Премьера музыкально-драматического, оперно-комедийного представления «Призрак оперы. Дежавю». 30.12.2012 Дом Кочневой. Автор сценария и режиссер-постановщик Н.Дуксин. Художник-постановщик А.Пронин. Музыкальный руководитель Л.Дунаев. Балетмейстер – Н.Куричьева. Запись музыки – И.Шаматрин. Из аннотации к показу: «Это не знаменитый мюзикл Э.Л.Уэббера, и родился спектакль не на Бродвее, а в стенах «Петербург-концерта». Хотя образ Призрака очень напоминает знаменитого Фантома. Пьесу в стихах написал и поставил главный режиссер «Петербург-концерта» Николай Дуксин.» Когда идешь на спектакль, задуманный и поставленный друзьями, волнуешься не меньше, чем они. Мне сразу было сказано, что ничего не готово, актер N приехал только позавчера и поэтому никто не знает, что он там наиграет, костюмы… посмотришь сама …. это что-то с чем-то, за кулисами еще пришивают рукава, а сам режиссер не спал уже месяц. Ну, понятно, премьерная лихорадка. Поэтому я уже настроилась подобающим образом и репетировала утешительно-подбадривающую речь по окончании спектакля. Но с первых реплик героев, поняла, что опасения беспочвенны. Была интрига; действие развивалось без провисов»; актеры волновались, но текст нигде не забыли и не скомкали. А костюмы были изумительно- роскошными. Спектакль, где опера является одним из главных составляющих, немыслим без живого исполнения, тем более что основное направление деятельности «П-К» - это просветительство. Поэтому в спектакль включены известные и любимые оперные дуэты и арии из «Кармен» Ж.Бизе, «Дон Жуана» В.Моцарта и «Баттерфляй» Дж. Пуччини. Конечно, прозвучала и знаменитая ария из «Фантома» Л.Уэббера. Всё это соединено единым сюжетом, главными героями которого являются Молодая Певица и Призрак. Забавные закулисные диалоги, мысли о театре вообще и оперном искусстве в частности, - являются связующим звеном между оперными хитами, (неожиданно для меня великолепно исполненными артистами «П-К».). Потрясающая музыка великих композиторов и драматизм сюжетов известных опер в сочетании с изящными диалогами героев достигли своей цели- зрители очень тепло приняли новую для «П-К» форму – не концертного исполнения во фраках и концертных платьях, а настоящую театральную постановку. А самым приятным было то, что мне не пришлось произносить свою утешительно - ободряющую речь. Мне, правда, понравилось. Фотографий качественных у меня не получились, да и к поклонам костюмы видоизменились. Ну, что есть....
Милли: Оливия, спасибо за интересный отзыв! и Спасибо за фотографии!
Anita: Оливия, большое спасибо за прекрасный отзыв и хорошие фотографии! Я очень рада, что постановка тебе понравилась!
Оливия: Г. Соколова «Черствые именины» -Такой театр, 31 декабря 2012 г В последний вечер уходящего года Такой театр сделал своим зрителям подарок. На сцене ТЮЗа артисты Александр Баргман, Александр Лушин и Ирина Полянская играли спектакль Г. Соколовой «Черствые именины» Поставила его 12 лет назад питерская актриса, певица - солистка группы «Колибри» и вообще, большая «неформалка» Наташа Пивоварова. К сожалению, Наташа 5 лет назад трагически погибла, но спектакль живет. Играют его редко, можно сказать, по праздникам, потому что такой спектакль требует предпраздничной атмосферы и доверчивого зрителя. Немного об атмосфере. Пока зрители заходят в зал и рассаживаются, Саша Лушин (наш питерский актер, руководитель группы «Препинаки», телеведущий и т.д. и т.п.) общается в зале с публикой, проводит аукцион, продавая программки ; затем зрители, «впадая в детство», читают Дедушке Морозу стихи и поют детские песни, стоя на табуретке. Перед началом спектакля, нам торжественно объявили, что выключать мобильные средства связи категорически не рекомендуется. - «мало ли, кто-то захочет поздравить с НГ, или что-то важное сообщить!». Прорепетировали забрасывание цветами, заботливо розданными для этой цели зрителям, а также попросили приготовить ручки для раздачи на сцене !автографов. Интересно, что обычно, меня сильно раздражают эти приемчики в стиле «массовик-затейник», вчера же мы включились в действие просто, как дети Идея спектакля - это «издевка над мелодрамой», притом, что сама мелодрама присутствует в спектакле. Через бесконечную череду репризных ситуаций, безумно смешно сыгранной режиссерско-актерской «кухни» проступает второй план - собственно пьеса, в которой тема одиночества играется так тепло и тонко, что в душе остается свет и покой. А в конце зрителей угостили тем самым черствым пирогом и бокалом вина, ( ведь на черствые именины подают именно такие пироги))) И чуть-чуть пафоса… Такой театр-бедный театр(( У них нет свой сценической площадки, а уж о репетиционной базе и говорить не приходится. Но все же, Такой театр – это богатый театр, потому что в его маленькую труппу входят люди с богатым воображением и большой любовью к своему делу и к зрителю. PS. После встречи Нового года нормальные люди обычно продолжают встречать или отсыпаются. А я впечатлениями тут делюсь! Пошла продолжать . Саша Лушин ( не в образе) Саша Баргман и Ирина Полянская
Оливия: В Большом зале Филармонии сегодня состоялся концерт "Фонографа" Сергея Жилина. Спасибо организаторам- такой чудный проект , подарок питерской публике, в особенности, любителям джаза. В первом отделении Сергей угощал сольными композициями, причем играл музыку от Ф. Листа( и не слабо-11 рапсодию) до Брубека и Гершвина. Рояль заменял весь оркестр- так все плотненько сделано! Во втором замечательная солистка Светлана Артемьева и весь ансамбль исполняли много-много бразильской музыки. Сначала звучали босса-новы, самбы и ча-ча-ча , а потом и хиты джаза. Публика пришла очень респектабельная, но не чопорная. Было много именитых гостей( Дятлов, Методие Бужор, Фейертаг и др.). Если бы не академизм БЗФ с органом на сцене и отсутствием постановочного света, то , наверное, стояли бы на ушах! Уходили после концерта и почти все напевали:)
Наташа: Оливия , спасибо за отзыв! Сергея Жилина и его "Фонограф" очень уважаю!! Он большой молодец!
Милли: «Ханума», ЦДКЖ ( Театр Миллениум) Сегодня ходила на очередную версию этого спектакля. Тот, в который Петр не ввелся закрыли и поставили еще один. Ой, я не исправима в том что касается Ханумы, я понадеялась, что будет та, что была у них задолго до той ужасной. Ждала тех любимых песен, очередной раз. Ну скажу, что спектакль все же лучше чем та ужасная. Сюжет не переврали, но текст поменяли: были современные фразы и слова, любимые песни тоже исключи и заменили др. – пупсовыми что ли. Да и по ходу кое-что поменяли: Сона учится боксировать вместо уроков пения и прочемув. Ханума уже встречалась с Акопом, но они поругались. А в Кобато влюбляется Тимоте ( слуга князя). Финал тоже иной – всех переженили: помимо Соне и Коте, князя и его суженной, за кого выдали обманом( правда ее имя тоже изменили): Ханума-Акоп ( ну это стандартно – хотя тут они помирились). Кабато-Тимоте, Тегле ( сестра князя) и Микич – отец Соны. Хеппи-энд у них был! Хотя и в классическом варианте хеппи-энд. Теме же были костюмы- как в той версии не в ужасной. Понравились танцы – красиво, особенно свадебный Соне и Коте. Ну в общем как-то так. Кто любит классическую Хануму – не ходите – если кто не видел может быть больше удовольствия получит. Хотя рекомендовать не хочу, да и ходить на спектакле с названием Ханума тоже больше не хочу. Несмотря на праздники зал было пустоват – хотя скажу, что радует, что на такое ходят немного…
Anita: Оливия, Милли, замечательные отзывы, большое вам спасибо! А я расскажу о двух Питерских спектаклях, которые я видела во время своей небольшой поездки на Новогодние каникулы. «Любовь до гроба», Театр им. Ленсовета, г. Санкт-Петербург, 04.01.2013 г. Интересно было побывать в старинном здании, познакомиться с историей одного из Питерских театров, полюбоваться на сценические костюмы, выставленные в фойе. И сам спектакль порадовал – симпатичная, лёгкая, изящная «чёрная» комедия, в которой даже трагический, по сути, финал вызывает улыбку. Мораль постановки – любовь может принимать гипертрофированные формы, стать настолько удушающей и навязчивой, что объект этой любви будет стремиться всеми силами избавиться от неё. И ещё этот спектакль – о мужской солидарности, страшной силе, которая порой перевешивает любовь. Пьеса итальянская (автор – Альдо Николаи), атмосфера этой страны воссоздана на сцене, при этом юмор очень хорошо адаптирован для российского зрителя, много шуток, забавных фраз (в частности, про женщин за рулём). Спектакль динамичный, действующих лиц 3 – Эва (Маргарита Алёшина), её возлюбленный Бруно (Семён Стругачёв) и муж Марио (Сергей Кушаков). Маргарита Алёшина и Семён Стругачёв блестяще сыграли своих персонажей – невероятно назойливую, эмоциональную, взбалмошную модницу и красотку Эву и чудаковатого, незадачливого, экспрессивного Марио. Эта парочка прошла через разные ситуации: пляж, травматологическую клинику, тюрьму и сумасшедший дом… При этом, в каждой ситуации к их образам добавлялись новые грани, черты характера. Восхитило обилие красивых нарядов у Эвы, которые она регулярно меняла (а в самом конце она вообще появилась в шикарной шляпке). В спектакле много хорошей музыки и песен, которые Маргарита Алёшина и Семён Стругачёв прекрасно исполняли живьём! Манера игры Семёна Стругачёва, на мой взгляд, похожа на Олега Акулича – схожие интонации, произношение слов, движения. Этой паре зрители аплодировали больше всего! Игра Сергей Кушакова понравилась несколько меньше – возможно, потому, что роль его не так велика. Марио показался суховатым, малоэмоциональным, излишне чопорным. Не буду раскрывать главного секрета, но скажу, что в финале вас ожидает сюрприз (хотя я, честно говоря, концовку разгадала). Ещё примечательно то, что премьера спектакля состоялась в 1988 году, и вот уже 24 года он не сходит со сцены, а поставил его сам Игорь Владимиров (знаменитый мастер сцены, при жизни – главный режиссёр театра). Порадовал аншлаг в зале, на поклонах были бурные овации, Маргарите Алёшиной и Семёну Стругачёву подарили по букету цветов. Словом, если вы хотите легко и позитивно провести вечер в Питере – советую посмотреть этот спектакль, отличное настроение и положительные эмоции обеспечены! Фотографии со спектакль можно посмотреть здесь А это – несколько моих фотографий с поклонов: «Женитьба Бальзаминова», Театр «Приют комедианта», г. Санкт-Петербург, 05.01.2013 г. В этом театре обстановка камерная, уютная, домашняя, небольшие фойе и зал. Сюжет пьесы, я думаю, всем вам хорошо знаком по произведению А.Н. Островского и знаменитому одноимённому фильму. Здесь сюжет не изменили, только концовка осталась открытой. Постановка необычная, видна режиссёрская трактовка: небольшое количество декораций, титры в начале спектакля, несколько изменённые костюмы, пианино и женщина-аккомпаниатор рядом со сценой (она играла вариации мелодий из фильма, при этом пианино было специально расстроено, иногда аккомпаниатор становилась и бессловесной участницей действа), песни и танцы героев. В спектакле множество юмористических моментов, остроумных, ироничных фраз, и вообще – классика есть классика! Отлично сыграли актёры: Владимир Крылов (Бальзаминов), Ольга Арикова (сваха), Зоя Буряк (Домна Белотелова) и Наталья Парашкина (мать Бальзаминова). Владимир Крылов – замечательный Бальзаминов, чудаковатый, трогательный, инфантильный, ранимый, робкий, постоянно сомневающийся и разрывающийся между невестами. Ольга Арикова – потрясающая сваха, яркая, колоритная, бесшабашная, хитрая, невероятно активная, эмоциональная, весёлая и задорная! Бесподобные мимика и жесты, а как она сделала сальто – это что-то! Манера игры напоминала Галину Петрову. Наталья Парашкина – прекрасная мамаша, постоянно опекающая своего сына, как наседка, стремящаяся его удачно женить, не особо сообразительная, в чём-то наивная и добрая. Сцены возлияний мамаши и свахи заслуживают отдельных восторгов! Зоя Буряк: несмотря на то, что Домна – небольшая роль, актриса сделала её роскошной, эффектной, при каждом своём появлении эта героиня становилась центром внимания, очень выразительные жесты и движения. Что касается Алексея Галишникова (Лукьян Чебаков), Ольги Зарубиной и Ирины Саликовой (Анфиса и Раиса Пеженовы), то их персонажи получились чересчур гротескными, утрированными, карикатурными. К минусам спектакля можно отнести и разные стили игры актёров, а также затянутость финального танца. Однако в целом спектакль мне понравился! Всегда приятно соприкасаться с бессмертной классикой! Ещё порадовало и то, что зал был полон – значит, на классику у нас ходят! На поклонах зрители активно аплодировали, один букет подарили Ирине Саликовой. После спектакля заряд позитива был обеспечен! Поэтому его я могу порекомендовать тем, кто хочет провести театральный вечер в Питере и получить положительные эмоции. Фотографии со спектакль можно посмотреть здесь Ну и пара моих фотографий с поклонов:
Милли: Anita , спасибо за интересные отзывы!
Фрося: "Дядюшкин сон" Театр им.Вахтангова 4 января Добротная классическая постановка. 12 лет на сцене . " Дядюшкин сон" - визитная карточка театра. Главное достоинство спектакля - дуэт Марии Ароновой и Владимира Этуша. Аронова очень органична в роли дамы лет 45, пытающейся организовать выгодный брак для своей дочери. Умна, коварна, Наполеон в юбке! Королевства ей маловато, а идей в голове миллион. Этуш в роли князя Гаврилы наивно-забавный маразматический старичок, путающий сон с явью. Милый образ, вызывающий жалость и сочувствие. 90-летний Этуш в финальном монологе поднимает эту незамысловатую комическую роль до трагических высот. Великому артисту зал апплодировал стоя, в едином порыве. Из недостатков, на мой взгляд, спектакль буксует в нескольких местах, и молодые партнёры до Ароновой не дотягивают, и действия вроде бы много, но всё кажется чересчур затянутым. Хотя, наверное, тут претензии к Достоевскому - атмосфера отчаяния, страдания и безысходности присутствует в спектакле в полном объёме. Так и чувствуешь, как тебя затягивает болото захолустного городка, где никогда ничего не происходит, а все новости крутятся то вокруг той сплетни, то вокруг этого скандала, и как бы дамы друг с другом ни ссорились, всё равно заглянут на огонёк дней через несколько. И несчастная любовь от скуки. И мысли о самопожертвовании и о спасении ближнего, идущие от гордыни немыслимой...И всех жалко. И скучно. И больно
Наташа: Фрося , я этот спектакль видела года 3 или 4 назад. Аронова - вне конкуренции! Молодые актеры до неё недотягивают. А сам спектакль понравился.
Гостья: Малыш и К. Театр ОКОЛО. 11.01.13 Бывают такие люди, которые – Карлсоны. Ну, то есть ты живешь-живёшь, и совершенно уверен, что всё в порядке, ибо ни бед, ни потрясений на твоем горизонте не наблюдается, и люди вокруг хорошие: скучные, но не приставучие. И так вот день за днем бежишь на месте в приятном теплом и сладковатом кисельном тумане… Опаньки! А жизнь и прошла. А что в ней было? Ну… что-то наверняка БЫЛО, но такое обыденное и пыльное, что и не вспомнить. Как вряд ли вспомнит Малыш программу про бесконечный снег, что идет в его телевизоре – ну, это что-то вроде безразмерных карменсит и евпроксиний. А потом ВДРУГ открывается окно, и из шума соседней улицы выделяется звук, которого ты ПОТОМ будешь постоянно ждать, и прямо на подоконник к тебе шагнет… ну, конечно же, он – мужчина средней упитанности в полной расцвете сил. Карлсон! Он может и не в окно влететь, а просто откомментить твой пост в блоге, или устроиться на твою скучную работу курьером, или оказаться в театре в соседнем кресле… Но это будет он, Карлсон - и туман твоей жизни разлетится вмиг. И жить после этого вторжения станет, может, и не так легко, как раньше, но определенно интересно. В каком обличьи он появится? Может, он будет похож на пивной бочонок или «спутник-шпион» в клетчатых штанах и с рыжей нечесаной башкой… А может, он будет таким, как в спектакле ОКОЛО: это и правда очаровательный мужчина в полном расцвете сил, одетый в элегантные шляпу и модное пальто. Но пропеллер (пусть даже невидимый) у него будет обязательно – а чем еще он разгонит серый туман, как внесет струю свежего воздуха в нашу жизнь? С Карлсоном непросто: он не соответствует стандартным правилам, по которым подавляющее большинство живёт. Да, он может в одиночку сожрать единственный персик - твой персик! – с тобою не поделившись. Ужасно обидно… НО! Ведь тебе никогда не пришло бы в голову, что косточку от персика надо посадить в землю. И совсем скоро – к своему 50-летию, т.е. всего через 43 года, можно будет любоваться красивым деревом, которое всё будет увешено золотистыми плодами. Ну, вот если кто-то сейчас скажет МНЕ, что любоваться на такое дерево – это не есть приятно и хорошо – я не поверю. А еще Карлсон танцует – почти как Траволта в «Криминальном чтиве» - и ты можешь потанцевать вместе с ним! Если не постесняешься, ты можешь стать такой же (и даже лучше!), чем Ума Турман! А еще у Карлсона есть песня, которую он поёт по ночам на своей крыше. Простая такая песня – под аккомпанемент разлаженной гитары. Но каждый раз, когда будут зажигаться в небе «маяки вселенной», в тебе зажжется и эта мелодия… и тебе станет очень хорошо. И немного грустно, ибо там, наверху, над твоей головой, шебуршится не лучший в мире Карлсон – твой друг! – а всего лишь театральные световики… Это так здОрово – быть Карлсоном – делать и говорить то, что хочешь. Потому что в этом случае жить весело… да и вообще – ТАК ЖИТЬ ПРАВИЛЬНО. И, если разобраться, все лёгкие хулиганства «мужчины в полном расцвете лет» идут во благо. Вот и воры изгнаны из квартиры, вернув дяде Юлиусу бумажник, часы и даже очки (правда, столовое серебро Филле и Рулле таки «потырили» - но это было уже вне спектакля, на поклонах) И тот же дядя Юлиус, увидев в ночном небе «двух летящих под зонтиком гномов» стал совсем другим человеком (БУКВАЛЬНО – Другим Человеком… хоть и не надолго). И Другой Человек получил свою порцию вкусно пахнущей яичницы. И Фрекен Бок не попалась на удочку мерзавца-соблазнителя… Но самое главное – Малыш. Вот если бы ему в этом раннем возрасте не попался НЕПРАВИЛЬНЫЙ Карлсон – так и вырос бы человек в полной уверенности, что то, как он живет – это и есть НАСТОЯЩАЯ жизнь. А теперь у Малыша появилась возможность и самому когда-нибудь стать летающим человеком с мотором – про это в спектакле есть фраза: «Каждый имеет право быть Карлсоном». Да уж… Право-то имеет, только – увы, не становится… И оттого почти у всех персонажей спектакля на спинах поломанные, давно не работающие пропеллеры… а то и просто неиспользованное место для их крепления. В общем, это этакие – общие размышления на тему «если только захотеть – можно в небо улететь» (в контексте одного спектакля). Сам же спектакль неярок и неспешен. В нем минимум декораций (и карлсоновская крыша здесь совмещена с небогатой квартиркой, в которой живет Малыш). Здесь нет пёстрых костюмов и ослепляющих суперэффектов. А вот музыки много… И КАКОЙ музыки! Никто не поёт детские шлягеры, а вот нежное «Tombe la neige» Сальвадоре Адамо в этом детском спектакле есть. С детьми в ОКОЛО не заигрывают, не подмигивают им и не показывают со сцены игривую «козу». Здесь всё, как всегда, неторопливо… но ведь при этом совершенно не скучно! И актеры (опять же – как всегда) играют вроде бы совсем просто, без напряжения, и даже без вроде бы обязательной для хорошего спектакля филигранной чёткости… но я совершенно не могу понять, КАК они это всё делают на сцене, с чего это вдруг ты ловишь себя на неожиданно громком, почти бессовестном для театрального зала смехе… или обнаруживаешь свое лицо в слезах. Кстати, ставили спектакль не Погребничко и не Левинский, а Илья Окс, совсем молодой, красивый и талантливый парень, в которого я буквально влюбилась уже давно – когда он, еще студентом (кажется) играл очаровательного Муми-Тролля. И во вчерашнем спектакле главный герой был очаровательным – ах, если бы вы только захотели увидеть, КАК тихо и светло улыбается Карлсон/Алексей Сидоров! В общем, я просто чертовски рада тому, что оказалась вчера в ОКОЛО – спасибо за это моим друзьям. Ведь это так хорошо, что на свете есть друзья, которые тебя, как птицу из нефти, вытащат из хреновой жизненной ситуации, добрым словом, хорошей историей и приглашением в театр очистят тебе крылья, да и подкинут в небо – ЛЕТИ! А если крылья не держат– ткни в кнопку на груди и включи свой пропеллер. Авось, он еще не совсем заржавел – потянет!
Милли: "Скупой", РАМТ, 13.01.2013 Я вчера ходила на спектакль Скупой. И скажу вам, что я в полном восторге! Хочется заметить, что не стоит ходить, если ждете, и хотите увидеть, чистой воды классику с соответствующему костюмами и декорациями. Тут была, как и написано в аннотации: современная версия пьесы. Там некий помост (в центре сцены) – как бы уличный театр - нет костюмов того времени,(слегка другие) но текст не современный, а Мальеровский. Зрители сидят с двух сторон от сцены – первые два ряда на сцене, в зале же ряды начинаются с 3го.. На сцене, помимо такой некой арки и помоста, по кроям – с двух сторон - распложены гримёрные столики актеров, где они и сидели до начала спектакля. Актеры вылезали то снизу ( в районе помоста), то исчезали вниз. Началась постановка с того, что главный герой ( Алексей Блохин), в начале-то он актер еще, показывал свой портрет – прямо такой же, что и в РАМТе висит – и спрашивал актеров – тех что справа: о том, почему этот человек скупой – психологический портер, тех что слева: почему он щедрый – психологический портрет. А потом объявил, что это Скупой Мальера и начался спектакль. Начала мне не очень, танцы как-то не пошли, а потом я втянулась и несмотря на минимизацию, там особо и нет декораций – стулья и всякие вещи были – например сундучок с деньгами, который главный герой прятал под землей, и который легко – как мячик - вылетал из дырочек в помост(когда те открывались). Так же периодически, во время действо, происходило общение со зрителями: то Клеант и Элиза собирали деньги у зрителей, то Гарпагон спрашивал: где хранить деньги? Актеры все молодцы – они и танцевали много сложных танцев и пели, и играли прекрасно! Вот выделить хочу Алексея Блохина! Прекрасный Гарпагон! Сыграна была и скупость его и любовь к деньгам( особенно в сцене, когда деньги украли и он говорит, по его мнению, с вором). А как он переоделся в совсем старого человека – с бородой, волосами длинными и носом - и заговорил голоском другим более старым и походку изменил. И получился таким вредным старичком он в спектакле. Просто БРАВООО!!! Но и др. прекрасно играли! Все молодцы!!! Очень понравился Рамиля Искандер в роли Фрозины, совсем другой образ и другая игра, такая смелая и хитрая женщина, которая знает, как уговорить любого. И скупому сказала про Марианну так, что он- таки решил жениться несмотря на его скупость! Михаил Школовский – прекрасно играл слугу и в то же время играл на бас-гитаре.!! Понравилась Александра Розовская милая Элиза, которая любит одного, а выдают ее за др. – но она не кроткая овечка, а девушка сильная, которая готова идти наперекор отцу. Андрей Сипин – Хитрец такой в конце, а так немного правдолюб, но и добрый его герой лошадок жалеет, бедный – скупой же хозяин не кормит толокам, так же играл на барабанах. И Роман Степанский – Клеант – тоже понравился, жаль его, когда отец обводит его вокруг пальца, он надеется, что его женят на Марианне, а отец сам на молодой женится решил( и совета спрашивал) Ну и Марианна - Дарья Семенова - хороша – скромная , милая девушка. Одарили актеров обильно букетами - вроде никто не остался без них. Хочется рекомендовать всем посмотреть эту постановку! Фотки с поклонов:
полная версия страницы