Форум » Архив » Театральные постановки-5 » Ответить
Театральные постановки-5
Юлия-театралка: http://krasilovdreams.borda.ru/?1-11-0-00000012-000-0-0-1204674546 (первая часть) http://krasilovdreams.borda.ru/?1-3-0-00000130-000-0-0-1216081703 (вторая часть) http://krasilovdreams.borda.ru/?1-3-0-00000138-000-0-0-1233522589 (третья часть)
Гостья: Свидетель обвинения. МТЮЗ. 16.12.2011 Я не смотрела фильм (говорят, знаменитый), поставленный по этому произведению Агаты Кристи. Да и самого произведения не знала, но это естественно: вряд ли в те годы, когда я читала Кристи, существовал перевод. Ибо одним из главных моментов в положительной характеристике героя было то, что он после войны вывез свою жену в Англию из советской зоны в Германии. Вот такой, в общем, хороший человек. Вкратце сюжет. Молодой безработный Леонард Воул арестован за убийство своей знакомой – пожилой леди, которую он считал своей доброй приятельницей, при том, что она, кажется, собиралась за него замуж… Идет суд, чаша правосудия склоняется то в одну, то в другую сторону – прямых доказательств виновности или наличия алиби у Леонарда нет… до тех пор, пока в суд не вызывается его супруга Ромэйн (та самая!). На предварительном следствии она утверждала, что в момент убийства муж и она были дома, кровь на его куртке от того, что он порезался, нарезая ветчину… В этот день она показывает на суде, что муж вернулся домой на час позже в уже окровавленной куртке… Леонард Воул обвинен в убийстве. Занавес. Конец 1 действия. Потом в спектакле будет еще много неожиданного и интересного, да и финал у постановки – совершенно непредвиденный… Но это уж вы (те, кто заинтересуется спектаклем) – сами посмотрите. Теперь о постановке. Понравилось. И даже очень. Возможно, потому, что ставила САМА Генриетта Яновская – мастер и ярких красок, и полутонов! А оформил – и совершенно великолепно! – САМ Сергей Бархин. Декорация в основном выстроена… из зонтиков. Из классических черных зонтов-тростей. Дополнения есть: стулья и столы, красная телефонная будка, красный же почтовый ящик у задника… Ну, в общем-то, это и есть классическая Англия… точнее, наше представление о стране: красные телефонные будки и черные зонтики, без которых из-за вечных лондонских тумана и дождя не выходят из дому (хотя инспектор Хёрн утверждал, стряхнув дождевые капли, что скоро зима – подмораживает…а я в этот момент ассоциативно засмеялась). Помимо зонтиков, дождя и тумана, в спектакле есть английская пунктуальность, основательность и неторопливость, постоянный чай, футбол, бокс, Шерлок Холмс, судейские парики и мантии, обращение «сэр», констебли и гвардейцы в высоченных шапках, чарльстон… не хватает только двухэтажных автобусов и овсянки, чтобы тема «Англия с точки зрения иностранцев» была полностью закрыта. Больше половины спектакля – это судебное заседание. Штука, в общем-то, статичная… Это в кино можно было бы дать крупный план (глаза!), интересно установить камеру… В театре – другое. Статика без укрупнения кадра… Оттого – статику эту надо разбавлять чем-то… и она не то что «разбавлена» - спектакль выстроен на том, что в этой самую статику встроено постоянное движение (свидетели, обвиняемый, судья, защитник…). Это может быть танцевальное па – или просто старушка – экономка покойной выскакивает из-за ограждения к судье поближе… Всё очень четко выстроено – и я просто не могу не отметить потрясающий зонтик Хёрна, который подпрыгивал – и надевался крючком на руку. В общем, хвалю вот эту выстроенность мизансцен, и превосходный подбор музыка, и занимательность сюжета… Но всё-таки лично для меня театр – это в первую очередь актерская игра. В данном случае – совершенно не за что ругать актрис-женщин, они хорошо отыграли то, что заложено в их персонажах… Но какие же в спектакле потрясающий актеры-мужчины! Это и Игорь Ясулович, сыгравший адвоката Робартса. И Игорь Гордин – обвиняемый Воул – настолько очаровательный, беспечный, безбашенно-добрый… ну, разве ТАКОЙ МИЛЫЙ (по мнению секретарши Греты) мог совершить преступление? Инспектор Хёрн в исполнении Алексей Дубровского – это просто чудо что такое: каскад трюков при совершенной (английской!) невозмутимости лица. Совершенно неожиданный Александр Тараньжин, играющий Мейхью, помощника адвоката… Ну, и в каждом театре рано или поздно появляются любимчики – актеры, на спектакли с участием которых стараешься попасть в первую очередь. В МТЮЗ это Павел Поймалов, радующий в спектаклях вне зависимости от крупности и значимости роли. Вот и в «Свидетеле обвинения» у него крохотная роль – доктора (извините, конечно же, паталогоанатома!) Уайета – человека с явно неустойчивой нервной системой, к тому же до обмороков боящегося крови и ран… Всего-то сцена в несколько минут (правда, потом он почти все время пребывает на сцене – и слегка досадуешь на основных персонажей, его перекрывающих)… В общем, нет маленьких ролей – да и актеров МАЛЕНЬКИХ тоже нет. Есть превосходные актеры, замечательно играющие роли.
Гостья: Кураж/Mutter Courage und ihre Kinder. Спектакль Михпила Левитина. 23.12.2011. Прогон Эрмитаж приятно удивляет. Ну где еще, скажите, прогон на зрителе назначают… чуть не за два месяца до официальной премьеры? Не открытая репетиция, не показ фрагментов – вчера это был полноценный спектакль… Который, впрочем, наверняка еще будет подвинчиваться и шлифоваться… При этом говорю, как вчерашний зритель 1 ряда: а надо ли что-то корректировать? Постановка и так готова к употреблению. А лёгкий «заикающийся» ее стиль – это и есть фирменная «фишечка» Эрмитажа. За нее (в частности) я этот театр и люблю. Спектакль в Любимом Театре определенно удался. Любимая Актриса, играющая заглавную роль, невероятно, неистово талантлива. Написала эти фразы с абсолютно открытым сердцем, в котором нет ни капли лжи. Для меня это важно: я знаю, что не имею права грубо и глупо ругать любимое. Я должна найти в нем хоть что-то, что можно похвалить. Нахожу. Хвалю. После этого задвигаю спектакль в дальний угол моей памяти, чтобы пореже вспоминать… да и вообще – чтобы даже на глаза не попадался. Так, хоть изредка, бывает у меня со всем, кого/что (априори) обожаю: и с театрами, и со спектаклями, и с актерами… Вчера же… Бегала после прогона по Театру, поздравляя с ПОБЕДОЙ всех театральных знакомых. «Кураж» - это определенно мощное, изящное и красивое произведение искусства, Спектакль многофигурно сложен, прихотливо составлен из множества – главных и эпизодических – фрагментов… Единственно: лишь бы не «засбоил» кто-нибудь – пусть из играющих самую крохотную роль! – и тогда спектаклю предстоит долгая и счастливая сценическая жизнь. От дифирамбов (от них не отделаться: я теперь живу в радостном ожидании февральской премьеры,, перекатывая внутри себя разноцветные камешки впечатлений о спектакле) перейду к самой постановке. Заранее извиняясь: внятного, связанного в единый узор, в моих сегодняшних заметках будет немного. Но не написать – не могу. Для меня «Кураж» в Эрмитаже смыслово распадается на несколько частей. Одна – это рассказ об ужасах войны. о стервятниках, которые жируют на поле боя, о верности формулировок «кому война – а кому мать родна» и «нельзя построить свое счастье на чужом горе». Другая – о чрезвычайной живучести, выживаемости человеческого рода (точнее, самых сильных) ее особей. О том, что Судьба, потребовав от человека «полной гибели всерьез», всё же ВСЕГДА оставляет ему маленькую лазейку-щель в будущее, через которую (пусть оставляя на ржавых гвоздях клоках плоти) продраться могут только самые сильные. А еще – это спектакль о возможности выбора, который можно сделать даже тогда, когда выбора нет. А еще – он о том, что в одной семье, при равном воспитании, могут вырасти совершенно разные дети. (Это Эйлиф, казненный за то, что убил ни в чем не повинного человека. И Катрин, которая своею смертью спасла от гибели других, незнакомых ей людей). Разбирать спектакль подробно я не буду: он слишком сложен для того, чтобы преступно делать это после первого же просмотра. Да еще такого зрелища, когда открываешь в себе лишь Сердце, которое «стучит повсеместно», мешая Разуму вникать и эмоционально реагировать. Так что очень кратко. Михаил Левитин опять не смог сделать спектакль без животных и детей. Что до животных – смотрите сами на этот «скотный двор», в котором есть и трудолюбивые волы, и нежные овечки, и грязные свиньи, и яростно орущие петухи… Смотрите и оценивайте. Находка неожиданная – но очень точная. Дети же…Уникальные дети из ДШИ Евгения Светланова, которым достались очень сложные музыкальные партитуры… и совсем «не детские» тексты Брехта. Хотя бы вот это – выскребающее душу - про «Детский крестовый поход»; с этого зонга начинается второе действие… Что до актеров – ВСЕ достойны самых высоких оценок и восторгов. Но я сегодня смогу только чуть написать – и только о женских ролях и актрисах, которые их играют. Дарья Белоусова (Кураж) – актриса настолько уникального дарования, что тут и слов не надо: увидеть один раз… и влюбиться. У-ди-ви-тель-но красивая (лицо, жестикуляция… ГЛАЗА! – Боже мой, какие потрясающе красивые, какие выразительные глаза!!!). Играет с напором такой силы, что на иных сценах и дышать трудно: она заполняет все пространство зала своей неистовой энергетикой… Галина Морачева (Кураж в финале). Мама Дарьи. Актриса потрясающей МХАТовской школы («теперь таких нет… и не будет!»). Всего несколько минут пребывания на сцене. Всего один монолог… Вы знаете, у меня слезы в этот момент не потекли… они брызнули из глаз… так это было мощно… (И так хорошо, что в самом конце есть несколько слов, сказанных Левитиным: т.е. есть пара секунд, чтобы глубоко вдохнуть и выдохнуть, стереть со щек размытую косметику – перед тем, как бежать к сцене с цветами). В общем, если бы дочь не была моей самой любимой актрисой – это место однозначно, всерьез и навсегда, заняла бы мать. Ирина Богданова (Катрин). Всегда удивлялась, как этой актрисе удается в мгновения полностью менять свою сущность и внешность, оборачиваясь из уродливого существа – в красавицу. Она, будто жидкость, полностью заполняет собою сосуд роли – принимая предложенную ей режиссером форму. И нигде – ни зазора, ни гранулы миллиграмма неточности. В «Кураж» она играет немую Катрин – все верно, этой актрисе не нужно слов. Она и без них сыграет ВСЁ. Ольга Левитина (Иветта Потье) совершенно прекрасна и в роли молодой проститутки, и вдовы-полковницы. Чего стоят ее переодевания чулок! А выход в «полковничьих» форменных штанах! А гневная потеря юбки! Это же просто… Это – прелесть, что такое! Это всё – очаровательная клоунада, под которой скрываются такие немыслимые бездны… Алла Черных, Александра Ислентьева, Марина Гаранина – крохотные роли (очень разные). Сколько в каждой страсти! Сколько изящества! Сколько НАСТОЯЩЕСТИ!... Исполнителей мужских ролей просто перечислю – и этого перечисления хватит для «эрмитажноподсаженных», чтобы немедленно метнуться в кассу за билетами. Эйлиф (старший сын Кураж) – С.Сухарев; Швейцеркас (его младший брат) – Е.Кулаков, священник – Б.Романов, повар – С.Олексяк, старый полковник – Г.Хранунков. В потрясающей парной «клоунаде», объединяющей множество ролей – А.Шулин и Д.Назаренко. А еще – П.Кудряшов, О.Заболотный, С. Щепачев, Е.Фроленков, В.Непомник, Д.Жаров, А.Андриевич… ********** Итак, это эскизный и отнюдь не полный набор информации и моих впечатлений. Ну что ж: слово «КУРАЖ» теперь поселится на этих страницах очень надолго… Фото Ирины Параскевовой отсюда. Вчера встретила Ирину на прогоне - и теперь буду ожидать ее новых, как всегда потрясающих, фотографий.
Гостья: Капнист туда и обратно. Театр Эрмитаж на сцене ЦиМ. 27.12.2011 Новогодние подарки. Театралы находят их не в полосатых чулках у камина, а в театрах, в любимых театрах. Это может быть премьера или просто спектакль – весёлый-превесёлый, самый-самый любимый, в самом распрекрасно-обожаемом театре, с актерами, каждый из которых – превосходен. В общем, за пять дней до Нового года снова (ура!) – Капнист пиесу накропал, громадного размеру, и вот он спит… Вчера… Мало того, что у меня возникла настойчивая потребность к запаху мандаринов и ёлок примешать еще и запах Театра. Мало того, что ЛЮБИМОЕ с начала сезона еще ни разу не видела и, как выяснилось на спектакле, соскучилаааась – аж до счастливых слёз! Так еще и в первый раз после болезни играла замечательная Катя Тенета – и она уже стосковалась по своей грубовато-нагловатой Фёкле! Так же, как явно не хватало ее нежной Софьюшки актрисе Алле Черных… Смотрела-внимала-радовалась, как всегда, с самого начала, с первых слов резонёра Правдина (Б.Романов). И хороши были все Артисты (а «вздыбленный» Стас Сухарев с колокольчиком – это вообще очарование). И Богдана Прямикова (С,Олексяк), со всеми его «рубцами и спереди и сзади» я просто обожаю – но вчера что-то добавил актер к образу… чуть-чуть совсем… и он стал еще более милым, и в то же время – еще более «природным Прямиковым». Больший зал ЦиМ, где сейчас спектакль играется – да еще шумноватый он, с эхом в ненужных местах – погонял вчера и царя-батюшку, и фельдъегерей с большей скоростью при большей осторожности. Зато «там где-то в смутной тишине» царя (Е.Кулаков) можно было наблюдать, не выгибаясь на неудобье буквой «зю» - вот он, доступен всем глазам! (Обсмеялась вчера, когда Павлу, спевшему ломким тенорком о том, что «всё пременно в этом мире, непременна лишь любовь» и при этом не попавшему в половину нот, Актеры устроили подобострастную «восторженную» овацию). Ну, и первый выход чиновников – это, как всегда, маленький шедевр! Прелесть! А «злодей», асессор Неправдин, в исполнении А.Семенова, как всегда рыж, картав, нагл… но очарователен до такой степени, что во время его арии я готова была обеими руками проголосовать за отрицательного персонажа! Ну, просто чудо! Забегая немного вперед, скажу, что, никогда не отмечая в спектакле, и уж тем более не вытаскивая на первый план его политическую составляющую, вчера обратила на нее внимание. Правда, с веселым изумлением: АББАЛДЕТЬ – столько лет прошло, а всё то же, всё без изменений, и слова не меняются, и поступки… В общем, я бы, наверное, с удовольствием вылезла из норки своей стопроцентной аполитичности – если бы «политика – дело грязное» превратилась вот в такое яркое-карнавальное, веселое чудо. Я уже неоднократно писала, что, при всей прелести первой части спектакля, по-настоящему он приводит меня в восторг только с момента «побудки» Василь Василича Капниста, с того момента, когда трогается с места возок, увозящий его в ссылку, в Сибирь… А вчера еще «примерзли» его полозья, и один из фельдъегерей – угадайте кто? ну, конечно же, Витя Непомник! – сперва с силой оторвал их от снега, а потом уж, на ходу подхватывая фонарь, за возком побежал (для тех, кто спектакля не видел, скажу, что возок там не просто неподвижен… там вообще никакого возка нет! но какой эффект!). Обожаю Алексея Шулина в роли Капниста! Каждый раз, смотря на него – и особенно в этой превосходной роли! – вспоминаю слова Евгения Редько о том, что главное в театральном училище – не утвердить себя в определенном амплуа, оставить возможность для движения в любую сторону. Шулин – комик… Но когда он сам об этом забывает, когда переходит на полный серьез…. Господи, он же КРАСИВ! Очаровательные, выразительные глаза, красивый нос, высокий лоб – героев ему играть надо! Так что в предновогодье пожелаю: пусть увидит в нем режиссер то, что спрятано, что только проглядывает; пусть сам актер сыграет больше, чем играет обычно – хотя играет он ВСЕГДА просто прекрасно!!! … И вот заканчивается эта великолепная игра Театра в Театр, и уже Капнист, отплакав и отстрадав свое изгнание, возвращен в Петербург, выпал из «медвежьей полсти» к ногам Государя, и спели ему «на весь мир стоязыкую Славу и Хвалу»… Вот и беседует с ним Царь на равных (и очаровательная пауза – чуть длиннее обычной, когда Капнист все целится, да не может произнести превосходное: «В Российском государстве правду-мать всегда должно быть можно разыскать!»). Нет, честное слово – великолепный спектакль. И превосходное окончание театрального года – с обилием букетов и подарков артистам, с возложением цветов «к памятнику» под восторженные аплодисменты зала (посмотрите спектакль, посмотрите! такое возложение бывает не каждый раз… но когда бывает – и я это знаю, ибо была первой, кто подобное проделал – зал каждый раз очень радуется). А уж поцелуйчики Вити Непомника, которыми он меня пропиарил перед половиной зала… Нет, что ни говори – это приятное дополнение в копилку предновогоднего радостного настроения! Спасибо всем! Фото: Евгений Люлюкин
Милли: А я вчера ходила на спектакль « Седина в бороду..» , Содружестве актеров Таганки. Я первый раз побывала в Содружестве актеров Таганки в Новогодние праздники, как же там красиво все украшено, не покидает ощущение праздника! Я, конечно же, все это сфотографировала! А теперь расскажу о спектакле. Однозначно о нем говорить трудно, хотя мнение о нем сложилось положительное, но были моменты, которые мне не понравились, но обо всем по очереди. Эта история о том (что в общем-то понятно из названия) как Герман Васнецов уже весьма немолодой мужчина и при всем при этом женатый, влюбился в молодую девушку Снежану. А до этого четверть века он прожил со своей женой Еленой Николаевной, и все у них вроде бы было нормально. Не сказать, что жили, душа в душу, но, наверное, жили по инерции, и в последнее время перестали понимать друг друга, быть может, и любовь давно прошла, но при этом продолжали жить вместе. И в одним прекрасный момент Елена случайно узнает, что ее муж влюбился в другую, узнает совершенно случайно, теряет покой и очень переживает по этому поводу… Снежана же обратила внимания на Германа из корыстных соображений, поскольку он не бедный человек, художник, да еще и профессор, вот она и, позарившись на его богатство, решила выйти за него замуж и тем самым улучшить сове материальное положение, что, в общем-то, ей нужно было позарез. Девушка она совсем из другого круга, да и манерам не обучена, она не полезет за словом в карман, выражается не очень культурно и запросто может дать в глаз, не задумываясь, это все говорит о ее прошлой жизни, из которой она вырвалась с помощью Артура. Они живут вместе и снимают квартиру, но для всех остальных Артур ее кузен. Именно так молодой парень Артур представился внезапно появившейся в их квартире Елене Николаевне, которая пришла разобраться со Снежаной. А вместо этого полюбила Артура… В итоге поселились они все в квартире Германа и Елены (четверо), а еще там же жила мама, по сюжету мы так и не узнали, чья же Ольга Михайловна мама Германа или Елены, она и сама не ответила на этот вопрос, когда ее об этом спросили, поэтому для зрителей это осталось загадкой. Ольга Михайловна женщина мудрая, веселая, жизнерадостная и такая энергичная. Казалось бы, история предсказуема и финал будет ясен, но в конце нас ждал сюрприз, и Снежану с Артуром, которые уже решили, что они неплохо устроились. Оказалось, что все деньги принадлежат Ольге Михайловне, и она давала их и Елене, и Герману ( который был неудачным художником, это и по ходу действия упоминается). Так вот мама, когда речь зашла о разделе имущества( перед тем как Снежна и Герман собрались переезжать в 2х комнатную квартиру) рассказала кто правит балом, что несомненно испортило настроение «любовникам»… Мне, в общем-то, спектакль понравился, если бы не пошлые словечки, и некоторые действия героев которые мне не понравились. Актеры играли хорошо, но больше всего мне понравились две героине, и, на мой взгляд, самые яркие и интересные образы были у них. О них хочется рассказать подробнее. 1ая: Елена Николаевна, ей 47 лет, но выглядит она моложе своих лет. Эта героиня за весь спектакль переживает море эмоций и эпостасей. И быт семейно жизни ( в котором уже нет любви), и горечь потери (как она переживает уход мужа, как страдает и как мучается), и любовь в немолодом возрасте, и изменение в характере: предстает перед нами вдруг совсем не такой как мы думали в начале ( некое разоблачение – иными словами видим ее истинное лицо) И нарядов она меняет несколько по ходу спектакля – 4ри - и все разные, среди которых есть и яркие, и элегантные, и скромные. Очень интересный образ, который прекрасно сыграла Галина Базаркина. 2ая: Ольга Михайловна, мама. Можно предположить, сколько ей должно быть лет, но на свой возраст она не выглядит, если бы не седая голова, наверное, трудно было бы назвать ее пожилой дамой. У нее такой заряд бодрости, энергии и задора, что фору даст кому угодно. Она стройная, веселая, жизнерадостная. Сколько разных ситуаций было ей обыграно, а в конце она появилась в свадебном платье и собралась замуж, вот такая вот мама! Ее великолепно сыграла Людмила Чириков! В спектакле довольно простые декорации, точнее эта одна комната – гостиная( которая слегка переделывается когда мы перемещаемся в квартиру Снежаны): стол, диван и вид из окна на Москву… В спектакле звучит любимые и знакомые мелодии, под которые герои танцуют! А вот цветы актером не подарили, причем никому, что меня удивило, первый раз вижу чтобы их не было совсем, но и такое бывает. А вот самые фотографии новогоднего оформления:
Гостья: Баба Шанель. Театр на Юго-Западе/Театр Станиславского. 16.01.2012 Видеоанонс спектакля ЗДЕСЬ. Сначала чуть не совершила типичную для НЕтеатралов ошибку: в личной коллекции уже есть «Баба Шанель» в постановке автора – Николая Коляда (просто замечательный спектакль!), потому с повторным смотрением я «временила». Вторую ошибку пришлось исправлять уже в зале: я попыталась смотреть в Стасике спектакль Юго-Запада, делая зарубки-замечания типа: ааааа… опять то же самое и те же самые… Что касается пункта первого – замечу, что в театрах все же важно не ЧТО, а КАК. Для чего и работает режиссер. И даже легкая подвижка смыслов пьесы, сделанная через актеров, сценографию, музыкальное оформление, уже означает появление самостоятельного произведения. По второй позиции отмечу, что спектакль ЮЗ-театра, поставленный его многолетним лидером Валерием Беляковичем, но крепко привязанный к сцене и зрительному залу совершенно другого театра – это и есть спектакль ДРУГОГО ТЕАТРА. Хотя бы потому, что здесь нужна иная громкость, другая широта движений, а главное – еще более мощная актерская энергетика. И всё это – было. Теперь о спектакле. Я уже вкратце рассказывала, о чем пьеса… ну, пусть будет опять– с сайта театра на Юго-Западе: Настоящие модели в дизайнерских сарафанах и живописных кокошниках. 90-60-90! Только это не размеры, а возраст. Их обитель - «ВОГ», но не популярный глянец, а Всероссийское общество глухих. Семь солисток, как семь нот или семь чудес света. Одна – бывшая прима кордебалета с расшатанными нервами, другая – заядлая «бомбила» с патологией зрения, третья – поэтесса, которую от всего тошнит… Всех их соединила любовь к задушевной русской песне. За праздничным столом они встретились, чтобы отметить десятилетний юбилей своего ансамбля и определить планы на будущее, в том числе и на Сергея, художественного руководителя. Но неожиданно на горло их любовной песне неуклюже наступила «баба Шанель», решившая отодвинуть бабушек в закулисную темноту и погреться в лучах славы. Постараюсь не сравнивать вчерашний спектакль и постановку в ебургском Коляда-театре. Впрочем, сравниваться будет, никуда не деться… Всех бабушек – участниц хора – на ЮЗ играют мужчины (у Коляды был «смешанный состав»). Отчасти это – некий «прикол», характерный для театра: у настоящих актеров нет ни возраста, ни национальности, ни пола: они сыграют что угодно, и ты поверишь в реальность этой фантазии. К тому же – если тебе СТОЛЬКО лет, сколько этим старушкам, уже почти не важны тонкости и различия в физиологии: главным становится сам факт существования, а не окончания глагола прошедшего времени. (Но при этом – вот забавно! – эти «старушки» умудряются оставаться женственными и кокетливыми). Спектакль начинается, как забавный анекдотец – обхохочешься над «певуньями»: одна не видит, вторая не слышит, третья хромает, четвертая весь текст забыла. Веселье песен, обилие стола, «роскошь» новых костюмов, переплетение стихотворных строчек Серебряного века и простонародных шуточек… Явление худрука Сергей Сергеича – в которого все влюблены (кто по-матерински, а кто и по-женски)… Всё это – пусть немного замшелая, тяжелая – но радость. Оттого, что живешь, общаешься с друзьями, поёшь… Что будет с человеком, если у него в минуту отнять и веру, и надежду, и любовь? Тут растеряется каждый. Но сильный и молодой – он, пусть не скоро, но выправится, выпрямится, и даже сможет не роптать, а улыбаться. А вот как дальше жить, если тебе – как участницам хора – 90-60-90? Если ты – инвалид? Если еще вчера, пусть тебе и стоять было трудно – но ты ПЕЛ… А сегодня песню твою украли, да еще рассказали то о тебе, что ты сам хотел бы забыть… Как со всем этим – жить? А может, уже и жить не нужно. Ибо всё прожито. Всё пропето… Спектакль в Коляда-театре заканчивался оптимистично: веселыми попевками солистки-Шанель в окружении хора. Спектакль, поставленный Беляковичем, при неизменном тексте пьесы, заканчивается полной гибелью всерьез… Говорят, что в предсмертную минуту человек вновь проживает всю свою жизнь… А может быть, не всю, а только самое важное. Важное – для себя (и пусть другим это покажется совсем незначимым, третьестепенным)… Но то, что ЭТО вспомнилось и рассказалось – хорошо. Ибо если не сейчас – то когда же еще? А – никогда… К сожалению, вчера не играли Денис Нагретдинов и Галина Галкина. Но очень хочется похвалить всех занятых в спектакле ЮЗ-актеров – Александра Горшкова, Макса Шахета, Андрея Санникова, Олега Анищенко, Олега Задорина, Константина Курочкина, Михаила Беляковича. Особенно при этом выделив Макса Шахета – старейшую участницу ансамбля «Наитие», этакого местного «Шамраева»… Она всё помнит: и как кто пел, и как кто умирал. Она и уйдет от них – первой… Я не буду рассказывать, КАК сделана в спектакле Смерть. Мне только хочется верить, что Валерий Романович, как режиссер-демиург, может видеть невидимое, чувствовать будущее. Так что если это будет именно ТАК… то – почти не страшно. …и если для кого-то Рай – это загородный домик, кошки и тишина, то для меня… Но нет, не буду я вам рассказывать про свой Рай. Потому что он – только мой. И я хочу бродить по его узорчатым мостовым без суеты. И почти что в одиночестве.
Гостья: Шесть персонажей в поисках автора. Театр Станиславского. 20.01.2012 Вот и еще одна иллюстрация на тему: не надо слушать никаких чужих суждений и ставить оценки чему-то (кому-то), пока сама не увидишь, не услышишь, да еще после этого как следует не подумаешь. Вначале кривила губу: дескать, Пиранделло-пицца делается из того, что есть под рукой. А под рукой есть уже готовый и много лет идущий на ЮЗ «Макбет» с эффектно придуманными ведьмами-перевертышами, Ну, значит, постановку эту надо слегка покрошить, сделать вид, что она только репетируется, прибавить для разнообразия актеров из Станиславского в массовку, потом всё это промазать Пирандел… Так. Стоп. И что же происходит дальше? А дальше происходит вот что. «Макбет» и «Шесть персонажей», по логике, не имеют точек соприкосновения, теоретически совершенно не могут смешиваться, даже если их этак тщательно взболтать в одном сосуде. Тогда почему и когда несмешиваемые пьесы в постановке Валерия Беляковича смешались, явив в результате просто великолепный, очень красивый, умный и страстный спектакль? Этот спектакль – О ТЕАТРЕ. Об искусстве, которое рождается и умирает прямо на наших глазах. Которому отпущены тысячелетия жизни… и какие-то два-три часа, после которых… А что «после которых»? «Когда актеры, грим отёрши, уходят, истины отведав»… (с) Теми же они уходят, какими были раньше? Или что-то в них меняется? А куда деваются те самые персонажи, которые только что смеялись и плакали, любили и умирали на сцене? Персонажи, в которых мы были влюблены? А ведь мы чаще влюблены не в актера-человека, а именно в играемый им персонаж… «Что остается от сказки потом, после того, как ее рассказали?» Эти Персонажи иногда реальнее реальных людей… но есть ли у них право из эфемерных созданий Автора, «из миража, из ничего, из сумасбродства одного» превратиться в самостоятельные, отдельные личности? А если пойти дальше: имеют ли право персонажи изменить свою судьбу, предписанную им авторским стилом?.. «Шесть персонажей» в Станиславского – спектакль очень зрелищный и красивый: интересно играют практически все актеры (в том числе – совершенно новые для меня). Превосходно работающий многоярусный круг сцены, интересные костюмы, потрясающе лёгшая «в масть» музыка Доминика Фронтье (она же звучит в ЮЗ-«Парашютисте»… и еще где-то – но здесь она совершенно на месте)… В общем, это хороший зрелищный спектакль – единственное, он может быть трудным для неподготовленного зрителя из-за многонаселенности его персонажами и из-за того, что в самом начале сюжетные линии немного насильственно придвигаются друг к другу…Тем не менее, смотреть постановку могла бы порекомендовать ВСЕМ. Что же до меня… Как же удивительно бывает, когда смотришь спектакль или читаешь книгу, а там – те же самые вопросы, что ты задавала совсем недавно самой себе… друзьям, заинтересованным одной с тобой темой. Ну, скажем – в какой момент Актер и Персонаж сливаются в единое целое? Почему ты смотришь спектакль по пьесе, написанной в 17 веке – как про себя сегодняшнего? Какие ведьмы закручивают колесо, сбивая воедино разные времена, обычаи, нравы? И почему дрянная пьеска может вдруг вычистить от скверны твою душу? И вообще – где кончается жизнь и начинается театр? А потом – где кончается театр и начинается Театр? Спектакль Валерия Беляковича не дает ответов… Но тем, кто любит театр так же, как люблю его я – настоятельно рекомендую его посмотреть. И потом пересмотреть, потому что для меня он сейчас существует, как набор резких штрихов, некоторые из которых уже сложились во фрагменты замечательного рисунка. Другие же показались лишними, избыточными… Но может быть, я просто не разглядела всё с первого раза? Фото: Сергей Тупталов
Гостья: Лир. Приют комедианта (СПб). Гастроли в Центре на Страстном. 26.01.2011 При продаже билета меня предупредили, что в спектакле по Шекспиру присутствует ненормативная лексика. Она действительно присутствовала – пусть и не в слишком больших количествах. В принципе, можно было бы и без нее обойтись… но раз так решил режиссер – пусть будет (не мне ж командовать: он – профессионал, а я – зритель-любитель). Для зрителей, которые являются еще больше любителями, чем я, сообщаю: сравнивать этого «Лира» хотя бы с популярным сатириконовским спектаклем, ожидая хоть малейшего сходства, нельзя. Постановки глобально различные (начиная с того, что в «Приюте комедиантов» играют перевод Михаила Кузьмина). И вообще этот Лир – про другое и по-другому, так что не надо всё валить на то, что в театрах надо ставить только то, что Шекспир написал… Впрочем, он и написал. Слова равнозначные, а вот смысл в них вкладывается разный. Спектакль мне ОЧЕНЬ понравился. И при этом – спектакль мне ПОЧТИ ЧТО понравился. Это «почти что» связано для меня с банальным: «многабукав ниасилил». К тексту шекспировского действия (которое, кстати, происходит в 1941-45 г.г.) подмешаны тексты Фридриха Ницше, Самуила Маршака, Варлаама Шаламова, Откровение Иоанна Богослова… и еще много чего. Переходы одного текстового материала в другой для меня были иной раз непреодолимо сложны… в общем, внимание моё к действию провисало. Но опять же – так решил режиссер, и не публике его поправлять. Были и излишества для глаз. Говорю не для «поправить», а просто для констатации: сношение Лира с «резиновой Зиной», изображающей карту делимого королем государства, можно было бы как-то… ну, менее настойчиво, что ли… Хотя, написав это, резюмирую: а сцена-то поставлена прекрасно! Впрочем, сцена раздела «резиновой Зины»… ох, пардон, королевства будет происходить потом, за советским праздничным столом с непременными оливье-винегретом-картошечкой, с водкой-коньячком-красным сладеньким (для дам), с неожиданно возникающими пьяными песнями а-капелла. А вначале все герои поднимутся на первомайскую трибуну мавзолея – и Григорий Максимилианович Альбани (с супругой), и генерал Семен Михайлович Корнуэлл (с супругой), и председатель союза советских писателей Самуил Яковлевич Глостер… Здесь, на трибуне, сияя дежурной улыбкой и приветственно покачивая рукой, Глостер будет рассказывать про незаконное зачатие от него русской женщиной вот этого молодца – Эдмонда… А потом на трибуну взойдет и сам Лир. Король. Вот тут надо сказать, что, присоединившись к фразе о том, что у актеров нет ни возраста, ни национальности, ни внешности, ни даже пола – Константин Богомолов, словно судью и вора, перемешал в постановке мужчин и женщин. Все мужские роли играют, таким образом, женщины; все женские – мужчины. Лира играет Роза Хайруллина. Судя по тому, как Богомолов приветствовал ее на поклонах – она главная его актриса, его Муза. Что правильно, ибо принадлежит Хайруллина к тем актерам, увидев которых даже вскользь, проваливаешься в бездонную черную дыру их таланта. Я тоже провалилась вот так же – на «Wonderlend'е». И на спектакль пошла, расставив приоритеты так: Роза Хайруллина, Константин Богомолов, «Лир». И не прогадала. Роза Хайруллина действительно была центром, отправной точкой «Лира» Богомолова. Богомоловский Лир болен. Болен – вместе со всей страной. Болен сам по себе. Рак, который разъедает и его тело, и огромное государство Российское – от Москвы до Биробиджана – болезнь, может быть, и излечимая (и не надо верить словам затрепанной медицинской книги, которую Король читает), но она отягощена еще и болезнью душевной, нарушением психики у всех. Начиная с Лира, заканчивая… да никем оно не заканчивается – сумасшествие длится и разрастается, как раковая клетка, поглощая всех от мала до велика… до самой смерти. И вот уже не только Лир отправляется в «шалаш» дома скорби, где его не вылечат, а залечат, но и законный сын Глостера, Эдгар, окажется в одной палате с ним и… пророком, потому что смеет не говорить – но ДУМАТЬ о том, что опасно отцу и всем окружающим: о Боге, о истории, о судьбе. (Самая страшная сцена спектакля – когда трое сидят за обеденным столом в дурдоме, просто что-то поедая с тарелок. Нет-нет. Было еще страшнее – когда надувался веселый красненький шарик. Он становился всё больше и больше, и уже я, в зале, замирая сердцем, молилась, чтобы он скорее лопнул… Просто – бух… и всё. И конец УЖАСУ. И еще – когда после объявления о начале войны уходит санитарка, отпуская пациентов – просто перерезает тоненькие белые веревочки на их руках – и они, оставшись одни, покачиваясь, медленно бредут К ВОЛЕ… Да, и еще – шум, шум, шум… непрерывный звуковой фон – и непрерывное мигание лампочек. Как это раздражает. И как зто здОрово придумано!) НУ, а в общем – в спектакле будет всё, что есть в «Лире», которым Шекспир обличал загнивающее дворянство своего времени. И письмо, руками Эдмонда отданное Корнуэллу («Здравствуйте, товарищи фашисты!»). И ослепление Глостера (штопором в глаз… а потом, по требованию Реганы – во второй). И гибель Корнуэлла (был обстрел с самолета – двухметровая малышка -Корделия Лировна в лётном шлеме и белом платьице постаралась). И любовная сцена Гонерильи Лировны с Эмондом Самуиловичем Глостером – после которой муж долго презрительно не откликался на звонки в дверь. И встреча Лира с Корделией (что тут было важнее – создание из отца легенды, бронзовой статуи… или то, что папа просто по стариковски сидит у тебя на коленях). И то, что законный сын убьет незаконного (а тот перед этим отправит Корделию и Лира на смерть – «без права переписки»)… Всё будет. Но в конце все они, живые и мертвые, вновь усядутся за одним пиршественным столом, на котором всё то же самое советское изобилие - непременные оливье-винегрет-картошечка, с водка-коньячок-красное сладенькое (для дам), неожиданно возникающие пьяные песни… …И только Глостер к общему веселию не присоединится. Он, слепой и мёртвый, будет сидеть в стороне, оборотив глаза невидящими зрачками в душу… где повсюду чёрные угри… В общем… да, это очень сильный спектакль. Который поставлен талантливым провокатором Богомоловым. Он может дать вам спектакль-конфету замечательно вкусную, а может протянуть и пустой фантик. А то и еще хлеще. Вот он предлагает вам сцену, как бокал (на дне которого искусно нарисована муха), наполненный напитком божественного вкуса… и еще один – еще более потрясающий… а в третьем бокале под волшебным напитком муха окажется – настоящей. И вы проглотите ее, и станет вам противно до тошноты… Но откажетесь ли вы от следующего бокала, протянутого им – вновь наполненного напитком богов?.. Фото: Дарья Пичугина
Гостья: Калека с Инишмана. Театр на Таганке. Прогон. 18.01.2012 На Таганке наступили трудные времена. Трудные – это не значит плохие. Это значит – другие. Теперь нельзя будет жаловаться на всё и всех подряд (и в первую очередь на «соковыжималку»-супругу главрежа), сваливать охлаждение публики на ее резкое оглупление, а также на современные времена и нравы, работать на сцене нога за ногу и через губу (а иногда и совсем не работать, а только присутствовать). Теперь придется приноравливаться к нестандартному репертуару (играть и продавать его), привыкать к стилям работы новых для себя режиссеров, к публике с иными требованиями… РАБОТАТЬ придется. Мой стаж зрителя Таганки – почти 29 лет. Это театр, кардинально изменивший когда-то многое в моей жизни. Театр-судьба. Театр-любовь. Я переживала вместе с Таганкой все ее беды и радости, радовалась премьерам и негодовала непониманию критики и забегавших в театр дураков. Потом… Я не помню, когда случилось, что душа этого прекрасного места начала истаивать. Всё меньше хотелось смотреть и пересматривать блёкнувшие постановки. Перестала быть интересной сценография. Мизансцены в прежних спектаклях сыпались от старости, и никакая штопка не могла уже скрепить ветхие лоскуты; в новых же постановках всё шилось белыми нитками, да еще крупными кривыми стежками. Не радовали фиги в карманах. Актеры начинали стареть, болеть – и их наскоро заменяли другими, для которых Таганка была не местом любви и творчества, а помещением, где находится касса с зарплатой. А я всё равно ходила на Таганку. Каждый раз выбирая крупицы истинного ЧУДА из спектаклей, которые золотили душу – чтобы чаще Господь замечал. Но год назад я пришла на «Мастера и Маргариту». Когда-то это был спектакль, на котором было трудно дышать из-за плотности энергетики, которая выливалась в зал. Это был восторг режиссерских, музыкальных, сценографических придумок, фантастическая реальность немыслимо мощной актерской игры. А вот год назад… О, Господи! Как мне было стыдно смотреть это – будто я подглядывала за чем-то неприличным… А неприличным было практически полное отсутствие в театре – Театра, хамское безделье и равнодушие на сцене… Спектакль напоминал уже пованивающий труп, который бесстыдно демонстрировали публике. И только в нескольких сценах присутствовала живая душа. Это было тогда, когда на подмостки выходил Иешуа – Александр Трофимов. Но что он может изменить – один, больной и немолодой… Тогда я сказала: надо успокоиться и привыкнуть к тому, что Таганка как реальность умерла, оставив в нас, ее любивших, только воспоминание о чудесном сне… «Калека с Инишмана» - это то, чем пытаются разбудить меня, как зрителя, и реанимировать театр. Это не относиться к прежнему бренду. Это – другое. Это одна из красок, которая подбирается для реставрации театра. Удачная ли? Возможно, именно в такой тон и будет теперь здесь всё краситься – к возмущению актеров, намертво вмазанных в старую облупившуюся «штукатурку» постановок и старотаганских зрителей, шумно и с возмущением уходящих со спектаклей – и к радости появляющихся у театра новых почитателей… Может быть, эта (гораздо более бытовая, чем было принято раньше) краска вскоре заменится новым колором и… «всё сначала, ну и ну! все сначала!» Поживем – увидим. Или НЕ увидим. Потому что Таганке придется сейчас или переродиться… или умереть. *********** «Калеку» я уже видела прежде. Пьесу ставили в ГИТИСе на курсе Захарова. Пьеса и правда очаровательная (но отнюдь не миленькая – она груба и строга). Это этакий калейдоскоп из слов и фраз, из неожиданных поворотов сюжета и странных характеров. Да-да, хорошая пьеса. К постановке же у меня есть несколько нареканий, и главная из них – это излишняя временная протяженность сценического действия, которое временами всё длится и длится…. И ты уже давно понимаешь, что сейчас будет сказано и как представлено… Скучно. Отчасти это вина режиссера, ибо постановки сделана исключительно в его личном стиле, и совершенно без учета стиля того театра, в котором он работает. Отчасти – вина таганских актеров, не приученных играть в бытовых интонациях: от этого то безразмерно тянутся ненужные паузы… то на скоростном режиме пробалтываются важные фразы. При этом таганковцы – молодцы! Честно говоря, я боялась, что их актерское мастерство давно зачахло… а вот поди ж ты: играют в нестандартном для себя стиле и в новых ритмах просто замечательно! В первую очередь это относится к старшему поколению Таганки: просто потрясающим Марине Полицеймако и Татьяне Сидоренко. Это актрисы огромного таланта. А еще они очень красивые женщины – плевать на личный их возраст! Красота – она навсегда… Дмитрий Высоцкий, удивительно играющий калеку Билли – из моих таганских любимцев. В последнее время, изредка посещая умирающую Таганку, я старалась попасть на спектакли с его участием, да еще – с Тимуром Бадалбейли: именно эти актеры и насыпали мне в душу крупинки настоящего золота. Очень печально было, когда Дима вынужден был уйти из театра… и как здорово, что он вернулся! Сыграно – просто великолепно: при столь яркой внешней характерности актер на протяжении всего спектакля ни разу не сбился с внутреннего рисунка, не «смял» ничего в душе своего персонажа! Ах, какой же молодец, какой талант! Очень хочется похвалить С.Трифонова, М.Лукина, И.Пеховича (и какой же у него красивый голос!). Сценография… Ну, оформление сцены, в общем, без особых изысков. Но использован и световой занавес, и окно бокового портала. Белый задник Таганки превращен в киноэкран; на нем, кстати, демонстрируются кадры того самого фильма, который и взаправду снимался когда-то в Ирландии голливудскими киношниками. В общем, когда спектакль «обомнется» и таганские актеры окончательно впишутся в новый для себя способ сценического существования – я пересмотрю спектакль еще раз. И напишу тогда именно о спектакле – отставив в сторону свои личные переживания и размышлизмы о судьбах Таганки. Надеюсь, к тому времени большинство внутри- и околотаганских людей тоже осознают, что жизнь – как мясорубка: обратного пути нет. И научатся-приспособятся жить в новой для себя эстетике. А там, глядишь, и полюбят весь этот обрушивающийся на Таганку разноцветный карнавал стилей и жанров. Удачи и счастья тебе, любимая Таганка! Спасибо тебе, что ты БЫЛА. Спасибо за то, что еще наверняка БУДЕШЬ! Фото: Василь Ярошевич
Anita: «Борис Годунов», Большой театр, Основная сцена, 08.02.2012 г. Впервые побывали вчера на Основной сцене Большого театра, смотрели оперу М. Мусоргского «Борис Годунов». Впечатления фантастические! Во-первых, понравилось отреставрированное здание! Всё очень удобно, функционально сделано – отдельные гардеробы для разных ярусов, лифты, несколько буфетов. Потрясающей красоты центральное фойе – красно-бело-золотая цветовая гамма, люстры, на стенах – плазменные панели, на которых показывают фрагменты из разных постановок, красные мягкие кресла и диваны, белый рояль! Количество фотографирующихся там людей зашкаливало! И, конечно же, зрительный зал – уходящие далеко ввысь ярусы, красная обивка, позолота, умопомрачительная люстра под потолком, лепнина, огромная оркестровая яма перед сценой, великолепная акустика! Обзор с 3-го ряда партера отличный! Во-вторых, сама опера! Грандиозная, поставлена с большим размахом! 4 действия, 9 картин, 3 антракта! Однако спектакль настолько динамичен, действие так увлекает, что эти 4 с лишним часа пролетают незаметно, и совершенно не устаёшь! Шикарные, сложнейшие декорации – создавалось полное впечатление их объема, материальности (будто это настоящие здания, деревья и т.д.)! А какое колоссальное количество народа задействовано и одновременно находится на сцене (наверное, больше 100 человек)! Много массовых сцен: у Новодевичьего монастыря в Москве, перед Успенским собором Кремля, Польский бал, площадь перед собором Василия Блаженного, в лесу под Кромами, Грановитая палата в Кремле. Масштабный хор, постоянные смены костюмов и декораций (причём происходило всё это очень быстро)! Даже живой конь появился в одной из сцен! Основных действующих лиц тоже достаточно много – 20. Ну и, безусловно, потрясающее живое исполнение, завораживающая вечная музыка! Вот в чём прелесть классической оперы – это музыка на все времена, неповторимая энергетика, которая и придаёт силы, и исцеляет, и заряжает позитивом (даже несмотря на трагический сюжет)! Сюжет я пересказывать не буду – думаю, многие из вас знакомы с произведением А.С. Пушкина. Если кому интересно, краткое содержание можно прочитать здесь. Очень сложная, сильная, драматичная вещь! Исполнение блестящее, мощные голоса! Живой звук, без всяких фонограмм и технических «примочек». Основные артисты – выше всяких похвал! Безусловно, всех покорил исполнитель роли Бориса, народный артист России Владимир Маторин – изумительный оперный певец и драматический артист, удостоился шквала аплодисментов, криков «брава» и охапки цветов! Другие артисты тоже бесподобны – заслуженный артист России Михаил Губский (князь Василий Шуйский), народный артист России Александр Науменко (Пимен), народный артист России Олен Кулько (Самозванец Григорий), народная артистка России Ирина Долженко (Марина Мнишек), заслуженный артист России Вачеслав Почапский (Варлаам), народная артистка России Татьяна Ерастова (Хозяйка корчмы), Павел Колгатин (Юродивый)! Это необыкновенно талантливые люди, цвет российской оперной сцены! Да, собственно, каждый человек там блестяще справился со своей вокальной партией! Брависсимо! Честно говоря, я даже не ожидала, что мне настолько понравится! Одним словом, Большой держит марку (по крайней мере, в этом спектакле). Ещё немаловажно то, что это версия 1948 года, восстановленная в 2011 году – то есть, классический вариант спектакля (так что, если боитесь всяких современных режиссёрских трактовок, то здесь этого нет). И цены именно на этот спектакль доступные – билеты на лучшие места в партере стоят почти в 2 раза дешевле, чем лучшие места на тот же «Ladies Night» ;) . Так что рекомендую сходить, получите колоссальное удовольствие! Для наглядности – несколько фотографий спектакля с официального сайта Большого театра
москвичка: Anita почем билетик в 3 ряд обошелся?
Милли: Anita, великолепный отзыв!! Сразу понятно что ты получила колоссальное удовольствие и море эмоций! Я рада. что твой поход получился настолько эмоциональным и во всем смыслах удачным!
Гостья: Эдип спящий. Польский театр в Москве (на сцене театра Сатирикон). 20.02.2012 Театр, который арендовал для своей премьеры аж сатириконовский зал – не обеспечил зрителей хотя бы простенькими ксерокопированными программками. Впрочем, то, что играли лучшие из лучших «от Виктюка» - Дмитрий Бозин и Игорь Неведров – это опознавалось без проблем. А вот автор пьесы, ровно как и режиссер (что одно и то же) остались инкогнито. Выполнять действие «погугли» не хочу: мне не слишком интересно узнавание и запоминание этой фамилии. Ибо к актерским работам и к музыке (о! музыка – просто великолепна!) нареканий практически нет, текст спорен, но если бы он был поддержан внятной режиссурой – то спектакль мог бы получиться весьма хороший. Внятности не получилось: режиссер прошаманил что-то свое, внутреннее, в надежде, что к нему прислушаются. К мэтру режиссуры в этом случае, возможно, прислушались бы – но режиссерское видение и мнение о ситуации человека-без-фамилии… ну, мне оно… как это… по фигу оно мне. Разрозненные эпизоды при желании можно склеить словом «Эдип». И склеила бы, если б, придя в театр практически наобум (и не получив программку!!!!!) о названии узнала только после окончания спектакля. Итак, из Википедии: «Эдипов комплекс — понятие, введенное в психоанализ Зигмундом Фрейдом, обозначающее бессознательное сексуальное влечение к родителю противоположного пола и враждебное побуждение к родителю того же пола. В общем же смысле Эдипов комплекс обозначает имманентное, соответствующее бисексуальному расположению, универсальное бессознательное эротическое влечение ребенка к родителю. Данное понятие является одним из ключевых в психоаналитической теории». Так что на самом деле «разрозненности» в спектакле не было. Все то, что происходило на сцене – было потоком сознания, игрой воображения мальчика-подростка, тоскующего о бросившем их с матерью отце. В результате отец то дарит ему всю силу мира, то оборачивается киношным супергероем, то «серийным убийцей»… а то просто – приходит к своему мальчику и заключает его в объятия (приносит при этом бережно хранимую видеокассету, где сын запечатлен совсем маленьким). Эти фантазии – если разобраться, они лишь истории, придуманные мальчишкой (и в них вкрапляется что-то из реальности: то футбольный матч, то имя очкастого мальчика-блондина…). Каждая из сцен-фантазий включает в себя угрозу насилия… которое так и не осуществится ни разу, так и останется – угрозой. В конце концов отец (который никакой не супергерой, конечно; всего лишь строитель) всё-таки умирает. Наяву это или опять же – в мальчишеских фантазиях? Непонятно… Парнишка проклянет его – уже мертвого, за то, что ушел на полуслове… как когда-то, недорассказав любимую сказку… Но и после смерти (реальной или виртуальной?) отец не отпустит сына, так и будет висеть на его ногах грузом, в котором в равных пропорциях перемешаны любовь и ненависть… Может быть, я чего-то недопоняла или поняла неправильно: ну, так в этом опять же больше вины автора-режиссера, чем моей. Повторяю: актеры играли замечательно (а сколь они красивы, о Боже!!!). Музыка и музыкант – потрясающие. Да и, собственно говоря, если спектакль не воспринимать, как единую постановку, а рассматривать, как отдельные этюды – были среди них замечательные. Например, эпизодик об убийстве супергероя, с долго репетируемой фразой «Так умри же, сволочь!» - так он вообще превосходен. Внимание! Моё личное мнение о спектаклях - это, конечно, не истина в последней инстанции. Поэтому - информация: 27 февраля 2012г., 20-00 на сцене театра "Сатирикон" MARIA STUART (история одного безумия в классическую эпоху) реж. - Евгений Лавренчук в ролях - Игорь Неведров, Сергей Озёрный, Рома Ядзиньска баронесса Шперлинг фон Хёссен, Ришат Гали, Марта Добош (Варшава), Алексей Коханов (Зальцбург), Иван Иванович, Азамат Цалити, Ян Яновский, Никита Писцов
Гостья: Мастер и Маргарита. Театральный проект С.Алдонина на сцене РАМТ. 27.02.2012. Я знакома с постановкой чуть меньше 10 лет (вот раскопаю свои архивы, выясню точно, и можно будет отмечать – делая это по МиМовски громко и сумасшедше). Отношения у меня с постановкой никогда не были ровными: то я приходила и надолго «зависала» на спектаклях, то, фыркнув и громко хлопнув дверью, удалялась – думала, что навсегда (как бы не так, ага!). Спектакль доводил меня до слез, до отчаяния, до истерик… а бывало, до слёз же смешил. Его неровности превращались иногда в непереносимо нудную езду по кочкам. Но иногда спектакль пролетал, как стрела, заставить удивленно охнуть в конце: и это всё? почему так быстро? Я помню практически все составы (да-да, и самый первый я «зацепила», правда, всего лишь раз). Поэтому – радуюсь несменяемости Богданова и Голька… радуюсь и чудесному возвращению в спектакль (на еще более высоком уровне, чем было раньше) Искандер и Морозовой… радуюсь и новым лицам (а Балалаев-то тогда.. УХ!). К сожалению, помню, как спектакль игрался в полупустом зале… но помню и вечера, когда зрители едва ли не на люстрах висели. Так, кстати, было и вчера (чему ЧЕРТОВСКИ рада), и только хорошее знание РАМТовского зала + личные связи помогли сесть довольно прилично. В последнем спектакле, «подарившим» не слишком понравившегося Самарина в роли Фагота-Коровьева (имхо, актер чересчур, как-то по-станиславски серьезен и небезбашенен в этой роли; хотя Кота ведь играет – великолепно), была еще одна неожиданность: Воланд/Алдонин передвигался по сцене «на полутора ногах», а иногда и в инвалидной коляске… Дай Бог скорейшего выздоровления Сергею Эдуардовичу, но и вчера роль не то, что испорчена не была, напротив, дополнительная краска появилась: если у булгаковского героя были разного цвета глаза, то почему у Воланда сценического не может быть разной обуви? И такой вот тяжелой походки – с резким креном на трость? Совершенно великолепно сделан финал 1 действия, которое заканчивается встречей Бездомного/Бледный и Мастера/ Исаева. Это – когда после его рассказа буквально материализуется любимая – «из миража, из ничего», когда на наших глазах обретает этот фантом «плоть и страсть»… Сумасшедшее «танго врачей» - фоном к неразрывному объятию… АНТРАКТ, НЕГОДЯИ – и вчерашний даже не бег – прорыв «свиты» сквозь переполненный зал. Второе действие было вчера наполнено для меня теми самыми неудобными «кочками» – до самой сцены бала у Сатины… До того момента, когда Маргарита, оборачиваясь то Пилатом, то Левием Матвеем, то Низой – проигрывает… нет, ПРОЖИВАЕТ сцены сожженного романа. И потом – встреча ее с Мастером… больным, изломанным морально и физически, почти уже неживым – и Маргарита все гладит его руку своей ладонью, все боится отвести от него наполненные слезами глаза… А потом – их прощальная встреча с Бездомным, лицо мальчишки, которое, кажется светится изнутри – и его юношеский голос, в котором страдание и одновременно восторг от того, что – смерти нет…нет… нет… …и гаснут один за одним фонарики… Фото отсюда.
Гостья: Пристань. Театр им.Е.Б.Вахтангова. 13.03.2012 За последние дни дважды была в разных театрах на спектаклях, поставленных к юбилею (причем оба раза это было – 90-летие). И, собственно говоря, это не были спектакли в классическом смысле слова: оба режиссера (Алексей Бородин и Римас Туминас) соединили действие не сюжетом, но сцементировали его уважением к МЕСТУ (родному Театру) и любовью к отеческим гробам. Но если в РАМТ ставка была сделана на творческую молодежь, то в Вахтанговском на сцену один за одним выходили корифеи театра. И это абсолютно правильно. Ибо если в Театре есть целая обойма актеров… да, пусть – в возрасте!.. но актеров столь превосходно чувствующих любой текст, пространство сцены, акустику… актеров, обожаемых публикой… актеров-легенд – грешно не воспользоваться в полном объеме их талантом. Спектакль состоит из фрагментов-отрывков. Так, Вячеслав Шалевич играет брехтовскую «Жизнь Галилея», Юлия Борисова появляется мультимиллионершей Кларой Цахинассьян, скупщик старой мебели Грегори Соломон из миллеровской «Цены» - это Владимир Этуш, а азартная бабуленька, просадившая в рулетку всё свое состояние – Людмила Максакова… Переполненный зал откликается с восторгом – а как не откликнуться душой, скажем, в тот момент, когда Доменико Сориано/Евгений Князев с восторгом слушает, как поют его новообретенные сыновья… Или – когда взвихривают театральный воздух пушкинские строки, которые своим потрясающим голосом читает Василий Лановой… Я не хочу писать подробно о фрагментах постановки и о том, как и почему они играются – потому что не желаю проверять алгеброй гармонию… Да, было «просто супер!», а было – «чуть хуже»… неважно! Но вы знаете, что забавно? Ведь лучше всех – и из корифеев, и из молодежи – на сцене была Галина Коновалова, игравшая бывшую солистку императорских театров в «Благосклонном участии» Бунина. Она «сносила» зал так же, как ее героиня – зал столетней давности на благотворительном концерте. Браво! Превосходно! Что там говорить про «молодую энергетику», когда актриса затмила собой всех на сцене. И это при том, что она – 1915 года рождения. Значит, ей уже 97 лет… Но я еще скажу о печальном… Почему-то вспомнился Паровозик из Ромашкина, который утверждал, что не надо никуда лететь сломя голову: все дела на свете могут подождать, если расцветают ландыши… А если этих ландышей у тебя будет не, как кажется в юности, безразмерное количество, если букетики их стремительно уменьшаются… и вот уже последний цветок зажат в руке – а потом не будет ни-че-го: ни цветов, ни рассветов, ни спектаклей… Может быть, стоит бросить всё, и – наплевав на немалую цену билетов, побежать-полететь в Вахтанговский, на «Пристань»… И обязательно сидеть – близко, чтобы слышать каждую интонацию, чтобы обласкать любящими глазами немолодое, но такое прекрасное лицо… Восхититься. Засмеяться – неожиданно для себя. И так же неожиданно заплакать… Да… возможно, увы, в последний раз увидеть ИХ – и вдохнуть аромат Настоящего Искусства, как вдыхают нежный ландышевый запах… Отшелушить временнЫе напластования – и увидеть ИХ молодыми, вспомнив внезапно, что тогда ОНИ все были чертовски хороши… И тут же поняв, что сейчас они – прекрасны. Фото Е.Цветковой
Обыкновенная: Последнее время благодаря Групону я повадилась в Сатирикон. Нет, я, конечно, и раньше там бывала, но в этом году "добила" репертуар большого зала (не считая загадочного спектакля "Константин Райкин.Своим голосом", который стоит в репертуаре, но не стоит в афише) и плавно перетекла в малый. Люблю я все-таки такие камерные формы. Не знаю, как несчастные актеры выдерживают такую близость к зрителю (в прямом, физическом, смысле), как во вчерашней "Королеве красоты", но для зрителя это - пир души. "Королева красоты" - спектакль тяжелый, но сильный, мне очень понравилось. Одному надо выжить, другой хочет счастья, вроде все правы, но все виноваты... И, конечно, Денис Суханов. Это, бесспорно, изюминка спектакля, его старуха бесподобна. Как актер отыгрывает и шаркающие ноги, и трясущиеся руки, и капающий нос, и крошки изо рта во время еды... Смешно, отвратительно, прекрасно. И заслуженные цветы и крики "Браво" (зал, кстати, очень был хорошим вчера).
Anita: «Щелкунчик», Большой театр, Основная сцена, 14.04.2012 г. В предпасхальную субботу мы вновь побывали на Основной сцене Большого театра, на этот раз смотрели легендарный балет П.И. Чайковского «Щелкунчик». Сидели на 1 ряду партера, обзор отличный! Сюжет я пересказывать не буду, так как он хорошо известен всем. Постановку Большого театра я видела впервые, и она произвела на меня неизгладимое впечатление! Динамичное (всего 2 действия, 2,5 часа), яркое, грандиозное, зрелищное действо, слияние выразительного и изобразительного, театральности и глубочайшего психологизма! Шикарные декорации, имитирующие сначала гостиную в новогодний вечер, затем фантастический мир из сна Мари. Красивейшие костюмы! Потрясающее живое исполнение, завораживающая, бессмертная, прекрасно знакомая большинству из нас музыка, тонко воплощающая всё происходящее на сцене! Музыка, заряжающая позитивом и придающая силы! И, конечно же, неповторимая энергетика и непревзойденное мастерство артистов балета! Артисты – выше всяких похвал! Безусловно, звездой постановки был Николай Цискаридзе (Щелкунчик-Принц)! Головокружительное исполнение всех балетных «па», невероятные лёгкость и эмоциональность! Все сцены прочувствованы! Гениальный артист балета и драматический артист – покорил всех зрителей! Аплодировали ему на протяжении всего спектакля, а на поклонах он буквально утонул в цветах! Бесподобна Анжелина Воронцова (Мари), ученица Николая Цискаридзе – блестящее исполнение, превосходно показаны переходы от девочки, получившей в подарок на Новый год куклу-Щелкунчика, к настоящей принцессе, возлюбленной Щелкунчика-Принца! Вообще дуэт Цискаридзе-Воронцова настолько виртуозен, безупречен, что дух захватывало в их сценах! Великолепны и другие артисты: Андрей Меркурьев (Дроссельмейер), Виталий Биктимиров (Мышиный король), юный Никита Старостин (Щелкунчик-кукла), Александр Фадеечев и Ольга Суворова (отец и мать Мари), Анастасия Шилова (Фриц, брат Мари)! Техника филигранная, потрясающе вжились в образы! Это необыкновенно талантливые люди, цвет российского балета! Да, собственно, каждый артист там прекрасно справился со своей партией! Очень понравились и исполнители танцев: испанского, индийского, китайского, русского, французского! Ну а знаменитые «Вальс Цветов» и следующее за ним «Адажио» – роскошные, проникновенные, божественные, трогают до глубины души! Словами это описать невозможно – надо видеть обязательно! Брависсимо! Балет превзошёл все мои ожидания! Артисты сотворили настоящее чудо! «Любовь побеждает всё» - эта главная мысль спектакля была передана гениально! Аура волшебства, лёгкости, ощущение счастья не покидали и после выхода из зрительного зала. Кстати, даже после того, как занавес закрылся, Николай Цискаридзе и Анжелина Воронцова выходили на бис ещё огромное количество раз (я сбилась после того, как насчитала 10 выходов!!!) – и многие зрители не расходились, а аплодировали им, стоя около оркестровой ямы. В этот момент, конечно же, и пофотографировать возможность была. Одним словом, снова повторю, что Большой держит марку. Это, кстати, версия 1966 года – опять-таки классический, проверенный временем вариант спектакля. На мой взгляд, «Щелкунчика» можно смотреть не только в новогодние праздники, но и круглый год. Единственное – цены на этот спектакль не столь демократичны, как на «Бориса Годунова», на котором мы были зимой. Но хотя бы один раз в жизни поход на «Щелкунчика» в Большой необходимо себе позволить каждому - получите ни с чем не сравнимое удовольствие! Несколько фотографий: - мои - и одного хорошего человека, пользователя ЖЖ, также посетившего этот спектакль - отсюда Ну и несколько видеофрагментов от того же пользователя ЖЖ:
Наташа: Anita , спасибо за отзыв и красивые фотки!!
Милли: Anita, спасибо за замечательный отзыв и фотографии!
Pegasenka: Anita спасибо!
Haker: Anita спасибо! все собираемся в Большой.. так и собираемся! а тут живые фрагменты)
Гостья: Вы не по адресу. Независимый Театральный Проект (НТП) на сцене Сатирикона. 16.04.12 НТП – это единственный антрепризный театр, который я с большей или меньшей регулярностью посещаю. Хотя бы потому, что в здешних постановках не гнушаются принимать участие очень хорошие артисты (например, в разных спектаклях здесь играли сатириконовские Стеклова, Аверин, Трибунцнв, Ломкин; и я еще помню своё удовольствие от «Госпиталя Мулен-Руж», в котором участвовали Артемьева, Железняк, Догилева, Ходченкова – да-да! Завидуйте мне!)… Так вот, если всем этим артистам нравится играть в НТПшных спектаклях, то почему мне не должно нравиться их смотреть?.. Конечно, смотреть приходится, принимая во внимание антрепризность (т.е. некоторую облегченность и необязательность действия). НТП не ставит «гамлетов» и «отелл», однако репертуар имеет уникальный, не пересекающийся с репертуаром ни одного московского театра. Основа его – адаптированные для русской сцены пьесы и сценарии западных авторов, в основном комедии положений… ну, или другие, подобные - не особенно обремененные суперглубоким смыслом, но одновременно и не «отстойные» произведения. Поскольку (повторяю!) играют спектакли хорошие актеры в неплохой режиссуре и довольно интересных декорациях (вчерашний задник с башней Эйфеля я бы отнесла к определенным удачам) – среднестатитстический зритель, приходящий в театры немножко окультуриться, а еще больше – отдохнуть, спектаклями НТП обычно бывает доволен. Вчерашняя премьера привлекла меня в основном фамилией постановщика: спектакли Сергея Алдонина я стараюсь отсматривать. К тому же в программке заявлена Елена Морозова – актриса уникальная и мною очень давно любимая. Ну, и раз уж спектакль ставил Алдонин, в нем должны были (и мне это нравится) танцевать… Да, и танцевали – в самом финале, этаким заключительным бонусом перед получением букетов. В общем, я не могу сказать, что от спектакля я в восторге и рекомендую… Театралам – нет, не рекомендую. Желающим просто отдохнуть в месте, называемом «театр» - почему бы и нет? Итак. Марк Камолетти. «Вы не по адресу». Комедия положений. Большая квартира в центре Парижа. Хозяйка – стареющая (вернее, уже постаревшая) актриса. Служанка. Две квартирантки – художница и музыкантша. В один день в газету даются 4 объявления: художнице нужен натурщик, пианистке – ученики, актриса хочет найти хорошего жильца, а служанке нужен просто парень для секса, и желательно с парижской пропиской. Но раз это комедия положений, то, конечно, всё перепутывается самым нелепым образом: музыкантша никак не может понять, почему ее новый ученик так стремится продемонстрировать ей мышцы ног и торса; хозяйка-актриса пытается сдать квартиру пылкому любовнику… ну, и так далее. Всё кончится хорошо: в квартире окажется четверо голых мужчин – и каждая из женщин найдет своё счастье; хозяйка, оборотившаяся кинорежиссером, получит за свой фильм «Оскар»… ну, и все сначала споют, а потом станцуют. Финита ля комедия. «Фишкой» спектакля является то, что все четверо мужчин, пришедших по объявлению, имеют грим и пластику известных французских актеров… У кого-то в спектакле вот это надевание на себя шкурки знаменитости получается лучше, у кого-то… ну, понятно. Так, жандарм Луи, которого тётушка заставляет учиться музыке, изображает Луи де Фюнеса… Остальных героев зовут Жерар, Жан-Поль и Пьер (фамилии додумайте сами). В общем, как-то вот так. Пожалуй, это всё… Ну, разве только – перед началом спектакля, в фоновом «радиоприемнике» звучит голос Высоцкого, поющего по-французски «В сон мне – жёлтые огни». И – во время одной из сцен я захохотала: музыкальным сопровождением ее была музыкальная тема из «Кармен». Это я к тому, что совсем недавно на этой же – сатириконовской – сцене, под «Кармен» играли другую комедию положений, «Смешные деньги». И как великолепно играли! Насколько это было лучше вчерашнего действа! М-да… Вот спрашивают: чем же Театр отличается от антрепризы. Да качеством и отличается… Конечно, я говорю о хороших театрах. Но в плохие-то я не хожу…
Милли: А я вчера ходила на мюзикл «Звуки музыки» ( Московский Дворец молодежи). Конечно, как обычно, когда есть с чем сравнивать боязно немножко. Но мне все понравилось получила огромное удовольствие: от песен, от той атмосферы, которую удалось воспроизвести (а точнее повторить, такую как и в фильме) от костюмов, и виртуозно меняющихся декораций – все очень гармонично и красиво! Прекрасная живая музыка и песни, конечно же – прекрасные и знакомые. Жаль, конечно что не было ни Лизы Арзомасовой, ни Кати Гусевой. Зато играла Елена Бущуева-Цеховская и очень хорошо сыграла фрау Щмидт! Остальных исполнителей приходилось угадывать по фоткам в программке – их несколько и соответственно кто кого играл не указано. Мне очень понравилась исполнительница роли Марии, ну так сильно играла и такое точное попадание, и вроде бы она и такая же но отчасти и какая-то другая ( Анна Кармакова). Она была такая веселая девушка, которая любит музыку и любит петь.. она была порой и забавной, порой показывала характер, была и печальной и в конце счастливой. А ее глаза это уж точно зеркало души героини. Великолепный капитан Георг, ну я таки в восторге от игры актера и его пения – ну вот супер попадания в образ и супер игра!!! ( вроде бы Валерий Панков играл). Он в начале такой немного кажущейся грубым и жестким, несомненно патриот своей страны и противник фашизма, любовь его к стране сыграно сильно и во многих фразах присутствует, и он идет в этом до конца. В конце он уже более мягкий становится и от того что музыка с появлением Марии начинает звучать в доме спустя много лет, и от его любви к ней. Исполнитель роли Макса понравился ( Алексей воробьев) ну настолько яркий у него получился герой и забавный и трусливый, но характерный точно. Бронесса Эльза Шоейдер ( Ирина Линдт) тоже понравилась созданный ее образ такой утонченной дамы, изысканной во всем, сдержанная. Все дети, задействованные в постановки играли прекрасно от мало до велика (а их ровно 7мь и возраст их же разный). В зале было очень много деток разного возраста, так как история такая и детям подходит, правда маленьким было трудно усидеть на месте такое длительное время, а действо длилось приличное время.
Anita: Милли, замечательный, очень интересный отзыв, большое спасибо! Я рада, что вам понравился этот мюзикл и что он не оказался хуже легендарного фильма!
москвичка: 11 мая была в театре им. Пушкина на премьере с Сергеем Лазаревым - комедия Марка Твена «Таланты и покойники» это было прекрасно! мы смеялись весь спектакль! реально очень смешной сюжет, актеры играют настолько сыграно, как будто это не премьера. Было пару оговорочек, но это не считается Сюжет состоит в том, что герой Сергея вынужден переодеться в девушку и играть свою сестру-близнеца. Лазарев в роли девушки настолько органичен, что совершенно забываешь, что он - мужчина. Ему ТАК идет образ! Парик, макияж просто идеален! А как он танцует на каблуках стоя на гробу! Удивительно, как точно он скопировал все женские ужимки, мимику, движения тела Единственное, что выдавало в нем мужчину- рельефные бицепсы а сколько было цветов!!! просто реки из людей с букетами- конечно, почти все достались Сергею, но он реально - звезда этого спектакля! У него даже в 2 захода все букеты в руках не уместились - складывал на сцену. сюжет о спектакле тв Культура http://www.tvkultura.ru/video.html?id=361868&doc_type=rnews&doc_id=1002448 всем-всем-всем обязательно нужно сходить на этот спектакль!!! 3 часа здорового смеха и исключительно позитивных эмоций!
Милли: москвичка, спасибо за интересный отзыв, заинтересовал. А я вчера была на спектакле «Тайны Мадридского двора» ( хотя собиралась на другой, но его заменили, но о походе я не жалею.) Прекрасная постановка. Испания, двор Карла V со своими интригами и тайнами. Потрясающие декорации погружают в эту эпоху и в эту атмосферу ( при просмотре даже вспомнилось произведение А. Дюма «Графиня де Монсоро») Сюжет, в общем-то простой: Император Испании Карл V заточил в башне императора Франции Франсуа, чтобы получить от него то что ему выгодно, а принцесса Маргарита, которая приехала из Парижа) пытается его спасти. Но как же все закрутилось в этой истории… Всегда приятно видеть умную женщину, которая так искусно все планирует, что в итоге все получается как ей надо. Вот так все и сделала Маргарита, добившись своего. Феерический финал - феерическая победа, которая достойна аплодисментов. 2ое действие мне понравилось больше, ибо оно больше насыщено событиями и хитростями, интригами. Оно затягивает и погружает в сюжет, в 1ом ну периодами как-то, но там же сюжет только закручивался. Спектакль с юмором, так что были моменты и чтобы посмеяться. Шикарные костюмы, прекрасная музыка, и замечательная игра актеров! Ну и несколько фотографий с поклонов:
Оливия: Побывала над предпремьерном прогоне спектакля по пьесе Жорди Гальсерана(Испания) "Канкун". Премьера была широко разрекламирована,поскольку постановщик ,болгарин Явор Гырдев ,считается режиссером очень продвинутым. В России ставил в Театре Наций 2 спектакля-"Метод Грёнхольма" и "Киллер Джо", кроме этого , получил в 2008 году "Святого Георгия " за режиссуру картины "Дзифт" на Московском кинофестивале. Жанр спектакля сам режиссер определяет, как фантастическую трагикомедию, а также: спектакль-ловушка, любовный квадрат, квантовая притча, курс усовершенствования семьи, сюрреалистическая мистерия,etc. Одним словом,".. каравай, каравай, кого хочешь-выбирай!" Спектакль идет без антракта 2 часа. Место действия-гостиничный номер.Две супружеские пары уже 25 лет подряд проводят отпуск вместе.У каждой пары своя устоявшаяся жизнь, свои удачи, свои разочарования. Однако, наутро мужья меняются местами . При этом ,одна из героинь, Реми- единственная из этого квартета,кто считает эту ситуацию спланированной акцией. Все остальные уверяют , что все годы жили именно в таком "составе". .. Сюжет не буду пересказывать, ибо эффет перевертыша неоднократно использовался в драматургии..Естественно, зритель начинает гадать, что это?- фантазия, плод больного воображения или розыгрыш? Каждый мог выбрать по своему восприятию- плакать или смеяться, большинство предпочло увидеть "комедию положений". Особенно, должно было впечатлить зрителя появление абсолютно обнаженного "мужа". Этот "беспроигрышный ход", кстати, Гырдев уже использовал в спектакле "Киллер Джо" в театре Е. Миронова. Тогда зрители вопрошали:"Зачем, во имя чего, голый мужик ходит по сцене?" Ну, ходит и ходит. Может, это кому-то покажется новаторским ходом, например...Часть зрителей очень веселилась)) Думаю, что такая "смешливая" реакция очень мешала актрисе Анне Вартаньян, исполнительнице роли Реми, она-то всеми силами пыталась играть трагифарс. Видимо, режиссеру придется какие-то акценты поменять... Кроме этого, удивило, что актеры прокричали почти весь спектакль,хотя зал вмещает всего 80 мест, все слышно, все близко.) в финале вся четверка кланялась спиной к зрителям под фонограмму аплодисментов. Как-бы, спектакль в спектакле... Если у режиссера была цель запутать зрителя, это ему удалось. Если же заставить думать, однозначно, нет. В лучшем случае, зрителя мог захватить непредсказуемый финал:) Не скрою, что еще часа полтора после спектакля я пыталась анализировать увиденное,дабы слепить свое впечатление. Вооот!! Все-таки, что-то осталось от просмотра:)) Кстати,сегодня слышала, ну очень, положительные отзывы.))))
Anita: «Пиковая дама», Большой театр, Новая сцена, 19.05.2012 г. На этот раз мы побывали на Новой сцене. Очень понравился зал – по размеру меньше, чем на Основной сцене, но уютный, красивый, и практически отовсюду прекрасно видно! А уж с 1-го ряда партера, на котором сидели мы, и подавно! Фойе тоже прекрасное! Шикарная постановка! Необычные замечательные декорации (это версия спектакля 2007 года) – чёрные колонны и 2 «этажа» (основные действия происходят на балконе), чёрные костюмы (только в конце появляются белые), игра теней, маски у артистов хора – всё это усиливает драматизм и эмоциональное напряжение! Опера в 2 действиях, 7 картинах (с одним антрактом), но время пролетает незаметно, настолько динамична эта постановка. Непревзойдённое живое исполнение, магическая, грандиозная, вечная музыка П.И. Чайковского, заряжающая энергией! С сюжетом, я думаю, большинство из вас знакомы - если кому интересно, краткое содержание можно прочитать здесь. Мощная, сложнейшая, глубокая, трагическая вещь! Бесподобный вокал! Исполнители основных ролей – выше всяких похвал, мастерски передали нюансы характера и переживания своих героев! Народная артистка Татьяна Ерастова (Графиня) – просто гранд-дама, очень достоверно сыграла роль загадочной и зловещей старухи, уставшей от жизни и хранящей множество тайн! Потрясающая ария на французском языке! Михаил Агафонов (Герман) – великолепно показал сначала влюблённость, затем стремление во что бы то ни стало узнать 3 заветные карты, одержимость, потом – безумие, и наконец – полную эмоциональную опустошённость! Заключительная сцена его гибели – нет слов, очень печально! А Лиза в исполнении Татьяны Моногаровой была и влюблённой, и тоскующей, страдающей, и, наконец, пребывающей в отчаянии, потерянной, полностью разочарованной в Германе и раздавленной! Именно это трио удостоилось наибольшего количества аплодисментов, криков «браво» и букетов цветов на поклонах! Другие артисты тоже потрясающие: Константин Шушаков (князь Елецкий), граф Томский (Эльчин Азизов), Чекалинский (Вячеслав Войнаровский), Сурин (Олег Цыбулько), Мария Горцевская (Полина), Нина Минасян (Маша)! Необыкновенно талантливые люди, каждый блестяще справился со своей партией! Брависсимо! Эта опера тоже превзошла мои ожидания! Заставляет задуматься о многом – о том, что в погоне за материальными ценностями и лёгкими деньгами можно потерять себя и то главное, ради чего живёт человек и что дороже всех богатств мира – любовь; что страсть к азартным играм никого до добра не доводит. Я получила колоссальное удовольствие! Рекомендую эту постановку всем – русская классика актуальна всегда, и мы должны её знать! И ещё один немаловажный момент – цены на спектакли Новой сцены очень демократичные. Несколько фотографий: - декорации – с официального сайта Большого театра - и мои фотографии – с поклонов
Милли: Anita , спасибо ха интересный отзыв!
Мишель: БАЛ ВАМПИРОООООООВ ЭТО НАДО ВИДЕТЬ И СЛЫШАТЬ!!! Отличные декорации! Потрясающие голоса!!! Фон Кролок - Иван Ожогин.....просто........слов нет))) КАК легко поет , как чисто и КАКОЙ вообще голос!!!!! особенно "Неутолимая жажда" .. и "Тьма".. и.. "Бал" и... и все остальное!!!..столько эмоций)))) Сара - Леночка Газаева -....само совершенство)))))просто верю, переживаю вместе с ней)))) Герберт - душка!!!! "ну что, набегался?" - разулыбался он возникнув перед безуспешно убегающим Альфредом)) Альфред....отличный!! но до Кролока далеко конечно))))))) Профессор....партии у него сложные)))скороговорки просто))))) Куколь....Александр...наверно)))САМЫЙ КРУТОЙ ПЕРСОНАЖ))))забавный самый)))) Балет - великолепны!!! В общем у меня море эмоций)))) ))) ДЕКОРАЦИИ!!!!!!!!!!!!!!вот это просто ШИК))))прям реально как в кино))) и КОСТЮМЫ невероятные! )и ГРИМ.....!!! а когда вампиры неожиданно полезли из зала - даже страшновато стало)))
Аксинья: Тем, кто любит Чехова (я к ним не отношусь, почему-то), есть театр, в котором его ставят очень-очень хорошо! http://www.kino-teatr.ru/teatr/51/forum/#937715 Я смотрела "Три сестры", шла на конкретного актера, от которого, собственно, и узнала об этом месте, - понравилось. Все камерно, неторопливо, подробно. Посещение бесплатно - единственно, надо заранее записываться. Играют актеры разных театров. Уровень - вполне. Постановки классические. Кто пойдет - будьте готовы, что длится это довольно долго)))
полная версия страницы