Форум » Архив » Театральные постановки-4 » Ответить
Театральные постановки-4
Юлия-театралка: http://krasilovdreams.borda.ru/?1-11-0-00000012-000-0-0-1204674546 (первая часть) http://krasilovdreams.borda.ru/?1-3-0-00000130-000-0-0-1216081703 (вторая часть) http://krasilovdreams.borda.ru/?1-3-0-00000138-000-0-0-1233522589 (третья часть)
Ответов - 133, стр:
1 2 3 4 5 All
Милли: Dashul4ik, да спектакль хороший, я его смотрела. На счет "Пигмалиона" могу сказать, что этот спектакль выезжает с гастролями в разные города. Думою, и до Питера доедет. Смотри эту информацию на сайте Григория Антипенко: http://www.antipenko-grigoriy.narod.ru/ А вот с гастролями в Израиле спектакль "Пигмалион" будет 16, 17, 18, 19, 21 марта 2009г
Светлана: Вчера были в БДТ на юбилейном вечере народного артиста СССР Василия Ланового! Это непередаваемо гениально! Какой человек! Какая мощь!!!! Влюблена в него с малолетства! В его годы он моложе наших многих современников! Великолепный рассказчик, он забрал зал сразу же! Он просто рассказывал, общался, читал стихи и монологи, пел ( в том числе с Евгением Дятловым - "белой акации гроздья душистые"). Мы вышли просто потрясенными и, вместе с тем, невероятно обогащёнными! Этот человек за пару часов общения дал нам гораздо больше чем какой-нибудь новомодный фильм или спектакль. Дай Бог ему здоровья и еще долгих лет жизни!!!
Гостья: Портрет (по Н.В.Гоголю).Часть 1. Литературный музей А.С.Пушника. 9.02.2009 Шла вчера на хороший спектакль (тем паче - была уже о нем наслышана). Оказалось - не просто хорошой. Оказалось - это постановка с мощнейшим послевкусием, когда хочется думать, переживать, сравнивать, даже спорить! Но главное - хочется благодарить вновь и вновь артистов... да и всех, кто делал спектакль... за то полуторачасовое чудо, которое увидела вчера вечером в музее на Остоженке. Всего - трое. С потрясающим проговариванием сложнейшего гоголевского текста, с перетеканием ролей (чего стоит только сцена с хозяином кваритры и квартальным надзирателем - Владимир Большов играет/читает за обоих - да как! мгновенно преображаясь... и даже рост и "габариты" его меняются!). Дивная, потрясающая Агриппина Стеклова - и тоже в нескольких ролях: от глуповатенькой и самовлюбленной светской дамы, до - своеобразной Музы Чарткова, которой "не можно" равнодушно наблюдать за его превращениями из талантливого художника в "закабаневшую" бездарную дрянь... Но всё-таки - вчерашний спектакль был спектаклем Максима Аверина. Полтора часа... Всего - полтора, но как за это время прожита (без грима и с минимальной переменой костюмов - кстати, дивных!) целая жизнь героя. Вот его Чартков - юн и прекрасен... но не восторжен - ибо уже измучен нуждой и изъеден маленьким червячком зависти и мелочного желания быть лучше, чем он есть... Вот Чартков - начинающий жизнь "светского льва"... еще с со страстными порывами, с желаниями... но уже покупка галстуков и лорнета для него важнее, чем искусство... Вот, после длинной - и очень красивой сцены, когда сидит Чартков спиной к залу... он поворачивается... и мы видим уже не лицо, а маску, с намертво прилипшим выражением пресыщенности и брезгливости... Когда этот сытый бездарный хам разглядывает картину художника, "усовершенствовавшегося" в Италии (и как замечательно прочитывается до этого слово "усовершенствовавшегося"!)... О, как разглаживается лицо Чарткова, как из-под брезгливой мины проявляются на нем человеческие черты, как вновь загораются глаза!... ...но искра творчества превращается во взоре в блеск безумия - и как уходит герой в болезнь... в страдание... в смерть... Замечательный спектакль, который могу рекомендовать к просмотру настоятельно (и сама пойду! возможно - и не один раз!). Ибо то, что происходит на сцене - настоящее. Искреннее. Красиво сыгранное очень талантливыми артистами.
Гостья: Дурочка (фантазия на темы Лопе де Веги и Эразма Роттердамского). Сатирикон, 19.02.2009 Превосходнейший спектакль для этого времени года! На улице прямо по цитате - "сверху мокро, снизу грязно, посредине безобразно, посреди - моя душа"... Но ведь тут же, "посреди" - испанский полдень, и громадные кактусы (ну и что, что они в Мадриде не растут! и пусть себе дальше "не растут"), и два очаровательных мучачо - с гитарой и с аккордеоном, и страстные испанские песни и танцы. и... ...в общем, в спектакле есть всё, чтобы в холодный московский вечер окунуться в жаркую испанскую стррррасть! И поверить, что не труд, а именно любовь может сделать человека из любой глупой мартышки. Самый очаровательный персонаж в спектакле - Глупость (Артём Осипов). Заглядывает и подглядывает, подсмеивается и комментирует... И ловишь себя на мысли: правда ли ум столь хорош, а глупость - столь глупа? Может, и правда все глупости на свете делаются с серьезным выражением лица? И надо просто, забыв свой серьёз, улыбнуться. А потом, встав на цыпочки, потянуться к любви, как к розе. Пересказывать подробно пьесу и спектакль, пожалуй, не стоит. Ну - две сестрицы: поумнее и поглупее. Ну, два кабальеро, влюбленных поочередно в обеих сестер. Ну, та самая любовь, которая сотворит чудо преображения. Ну, веселая путаница оборотившаяся аж четырьмя свадьбами (слуг не забудьте!)... Замечательно весело, и хорошо сыграно (на молодых актеров, а вместе с ними на папашу - Алексея Якубова просто любуешься - диво как талантливы!), и музыка превосходная... Да и вообще - в малых залах есть свой шарм и близкая теплая театральная энергетика. Так что хорошо тоскливыми февральскими вечерами... ...и пусть без катарсиса, без философических выводов, без особых эмоциональных всплесков... Хотя - вдруг, нарушая ход веселья, кружащегося, будто яркая карнавальная карусель, Лауренсьо (С.Кузькин) очень серьезно говорит о том, что такое любовь... крохотная Финея (Е.Березнова) свернувшись, будто котенок, лежит на руках у возлюбленного... служанка Клара (М.Дровосекова), влюбленно превращается из замарашки в красавицу... И правда - хороший спектакль для этого времени года. Сходите. Не пожалеете! Фото Алексей klim_samgin Кошелев
Юлия-театралка: "Дядюшкин сон" спектакль театра Вахтангова. Не смотрела спектакль лет пять-шесть.И сидя вчера на спектакле сделала вывод,что этот спектакль относится к тем которые с каждым годом стоновятся всё лучше и лучше как хорошее вино или коньяк. Просто великолепная четрверка Мария Аронова-Владимир Этуш-Анна Дубровская-Олег Макаров.
Обыкновенная: Я редко делюсь здесь впечатлениями от других, неРАМТовских спектаклей, но вот захотелось написать о "Комнате Джованни", которую посмотрела с подачи Гостьи, спасибо ей огромное. Это отнюдь не первый спектакль театра на Юго-западе, который мне удалось посмотреть, но первый, на который захотелось придти снова. Тема этой постановки довольно непривычна: на первый взгляд это рассказ о геях. Но для меня это - спектакль о любви, точнее, о нелюбви, о том, что она убивает, причем в прямом смысле этого слова. Думаю, каждый может найти в этом спектакле и другие темы, которые его тронут (например, взаимоотношения отца и сына, поиск своего я...). Но дело даже не в теме и не в смысле. Написать об этой постановке меня заставила та потрясающая энергетика, которой он пропитан с первой и до последней минуты действия. Музыка, пластика, эротизм - все это причудливо переплелось и вылилось на голову зрителей такими эмоциями, что зал смеялся и плакал, замирал и аплодировал, аплодировал, аплодировал...
Гостья: Ну, а я хожу на КД практически каждый месяц - потому что, увидев спектакль впервые в июне, тоже захотела "придти снова". Вот фрагментик о том, что мы смотрели, сидя рядом с Обыкновенной... ...Я люблю Дэвида - этого дивного парня: красивого, умного, изящно нагловатого, самоуверенного... Я не считаю его подлецом. ИМХО, Джованни сам виноват в своей судьбе... наверное, и правда гильотина так или иначе "притянула бы его"... Но мы и вправду в ответе за тех, кого приучили - улыбкой, теплотой тела, словом... И не дано нам предугадать, как слово наше отзовётся. "Ты не имел права покидать меня!" - кричит Джованни оттуда, уже из послесмертной своей судьбы. Не имел... Потому что, когда человек остается в одиночестве - рядом всегда оказываются Гийомы... и прочая дрянь... Хотя и кажется, что это - преданные друзья... Ах, как это неправильно! Ах, как же это... повсеместно. И ни-че-го изменить нельзя...
Гостья: Киже. МХТ. 01.03.2009. Самая первая сцена спектакля - и сразу потрясение... и ловишь себя на мысли, что от удивления и восторга трудно дышать. Тени - там, у задника... они медленно-медленно сдвинутся с места и начтут наступать на белую фигуру на авансцене. С потрясающей пластикой будет подниматься и опускаться светящийся меч - замедленно, будто во сне... мертвенный свет будет выхватывать то широко раскрытые от ужаса глаза, то протянутую в защите руку... будто в странном рапиде будут падать поверженные человеческие фигуры... и снова взметнется меч... Словно сон. Может, это и есть сон - и крик "Караул!" пробудит от него государя Павла I... Это известный псевдоисторический анекдот Юрия Тынянова о случайной ошибке писаря, породившей фантастического и никогда не существовавшего поручика Киже - сосланного в Сибирь, но затем совершившего грандиозное восхождение по служебной дестнице - до генеральского чина, награжденного всеми возможными наградами, венчавшегося и имевшего детей... ...и второго, настоящего подпоручика - Синюхаева, которого подобная же описка умертвила, похоронила, лишила настоящего и будущего, превратила в безумца... Ах, как это играется! "По-взрослому" - очень нравится мне это выражение. Когда на месте всё - и безумной истории соответствует безумная режиссура Серебренникова и такая же безумная актерская игра... И всё это быть иным не может - потому что всё правильно, всё гармонично... Именно так! А то, что непонятно - так это от нашей неграмотности и неподготовленности. Появляется череп в сверкающей императорской короне - ах, кто же вспомнит, что одним из первых указов Павла был приказ об эксгумации останков Петра III и их коронации... Скорее, ассоциативный ряд приведет к Гамлету (увы, тоже далеко не всех - и даже после предфинальной сцене с могильщиками на похоронах Киже)... Каждая из сцен - не случайна. Каждая - вписана в ткань повествования (но надо думать... думать...). Без моих объяснений: вот сцена оперного представления для Павла - и тут же палач, объясняющий на куске мяса помощнику-новичку основы ремесла... Или - конвоиры, сопровождающие в сибирскую ссылку несуществующее НЕЧТО, которое вдруг проявляется то бытовым (выскабливание миски с едой), то фантастическим, давящим на уши, пугающим звуком... Вот - Кант со своей немецкой философией, его потрясающая переводчица и Аракчеев - и фразы сыплются одна за другой на двух языках - когда переводится даже непереводимое, даже не требующее перевода... и смешиваются языки... И свобода становится возможной лишь в смерти... Сцены маршировки солдат с флейтами вместо ружей... босоногое марширование под дикую музыку - по будто навеки застывшей вековой грязи... Обернувшиеся пылью вода и молоко... И над всем этим - потрясающий Павел I - Сергей Медведев. Видела его на МХТовской сцене не так много, но в ролях абсолютно разных: то он умственно отсталый мальчик в "Терроризме", то - страшный Эдмонд в "Лире", то - забавный Конёк-Горбунок... Теперь вот - Павел. Потрясающая пластика. Колоссально точное донесение текста. Да и просто - энергетика фантастического уровня! Впрочем, артистов надо перечислить ВСЕХ. Ибо хороши они и каждый сам по себе, и - в ансамбле. Игорь Хрипунов. Кристина Бабушкина. Станислав Беляев и Мария Зорина (а как поют!!! и соло, и дуэтом!!!). Павел Ващилин. Ростислав Лаврентьев. Никита Панфилов. Леонид Тимцкник (да-да, сатириконовский артист). Александр Усов. Василий Ющенко. На фото с сайта МХТ - не сцена из спектакля. Это - фотофантазия Екатерины Цветковой на тему главного героя, сыгранного С.Медведевым. Но - абсолютно верно! ...А тот сон из пролога спектакля оборотился финальным кошмаром. Не было меча Архангела, разметающего врагов. Была толпа людей в черном, торопливо говоривших невнятные слова и хлопотливо убивавших - табакеркой в висок - своего Государя... А вот, если кому интересно, рецензия из "Газеты".
Pegasenka: Портрет
Фрося: Это Аверин и Стеклова???Интересная фотка
Pegasenka: И Большов еще))))
Гостья: Ближайший спектакль "Портрет" в музее Пушкина - 19 марта. Если ничего (тьфу-тьфу-тьфу) не случится - пойду смотреть повторно. Уж оч.хорошо играют!
Юлия-театралка: Надо порисутствовать.
Гостья: Юлия-театралка, значит, там и встретимся!
*Smile*: Ещё фоточки с Портрета... Гостья пишет: Ближайший спектакль "Портрет" в музее Пушкина - 19 марта Далее по списку 24 марта и 3 апреля
Гостья: *Smile*, по некоторым данным, 3 апреля спектакль может не состояться. Да и 24-е, возможно, будет перенесено на 27-е.
Юлия-театралка: Гостья неприменно. Давно Аверина не видела на сцене.
Гостья: Юлия-театралка, я тоже давно его не видела. Целые сутки. Соскучилась уже... Ведь вчера было 3-е число и, как вседа, 3-го числа... (с) Макбетт. 3.03.2009 В зале - не переаншлаг, как на прошлом спектакле, но люди собрались - в основном, театр понимающие или, по крайней мере, старающиеся понять. А начало спектакля зазеленили-закапустили, и смеялась я едва ли не до слёз над бароном Кандором, рыдающим на плече у барона Гламиса - а тот ласково гладил созаговорщика по лёгким пушистым волосам. Импровизировали все - и даже наш любименький Дункан/Суханов (что когда-то казалось невозможным: вышел... сыграл стабильно-гениально... всё; а вот сейчас и не знаешь, чего ожидать от эрцгерцога, хохочешь и умиляешься над каждым новшеством в его игре). Так что действие не шло, а весело катилось (вроде как отрубленная голова в показе генерала Макбетта) и уже чудилось, что сие не фарс даже, а чистая комедия... ...до того момента, когда Ведьма поцеловала Макбетта. А вот потом... "Не читки требует с актера, а полной гибели всерьез". Спектакль и пошёл - всерьез. На голом нерве, звучащем, как струна - высоко и чисто. До слёз, аплодисментов и звенящей тишины в зале. Маленькая техническая неполадка в начале второго действия... ничего! Выправили (и поломанную дверь, и сценическую энергетику)! И - АХ! - как сыграли! Так сыграли, что очень захотелось еще... ...еще - и будет. 25-го числа. И, как всегда, 25 числа в этом зале соберутся... И еще один фрагмент отзыва о вчерашнем спектакле: Отсюда "Эй, голос! Есть ли у тебя обличье, лицо и тело?" В Макбетте замечательные костюмы. Тут и шинели, и брюки с подтяжками (в сочетании с жестяными кружками и мисками - чистая ремарковщина ) , цветные мундиры, истрёпанное пальто Банко, офисные костюмы ведьм... Дункан - "травестированный Калигула" (лучше не скажешь!). У эрцгерцогини костюм принцессы из мультфильма - так рисуют дети. И голое "супервеличество" в финале. Но у меня особые ассоциации вызывают костюмы шутов, Макбетта и Банко - короткие белые штаны и простые рубашки. По сути своей это мужское нижнее бельё (не современное, конечно). И ещё: ведь они почти всё время босиком. На Дункане это смотрится по другому: "подштаники" придают ему балетный вид, а рубашку ведь порвут тут же. Это костюм смертника. Не только, конечно... ...Вчера впервые стала замечать мелочи и то, что каждый спектакль играется всё-таки по-разному. В прошлый раз Кандор с разбитым лицом и выбитыми зубами прошепелявил предсмертную речь. Смешно, и хорошо для разнообразия, но драматический эффект сильно уменьшился. Я рада, что всё стало, как раньше. Интересно, что если герои Трибунцева имеют между собой что-то общее (шут, Кандор, Гламисс, ускакавший на деревянной лошадке, "врач"), то Большов-шут и Большов-генерал - очень разные. В длинной шинели он и выглядит по-другому, и ведёт себя по-другому. Его генерал - неприятный тип, и никакого предсмертного перевоплощения: да он и жив остаётся, и будет потом служить "супервеличеству". А шут - само очарование! И всякий раз, когда начинается спектакль, звучит музыка и шуты идут навстречу друг другу, у меня возникает ощущенье счастья.
Гостья: Эти свободные бабочки. Театр на Юго-Западе. 09.03.2009 Открытие нового театра, нового спектакля или нового актера - для меня сравни открытию нового континента, который надо еще будет разрабатывать и изучать. Вчерашний вечер: театр - старый (практически "дом родной" ЮЗ); спектакль - старый (уж "бабочек"-то я, наверно, не знаю - ха!). Актер - новый. Ибо впервые вчера увидела на сцене Максима Драченина. Увидела... удивилась и обрадовалась. И загрустила оттого, что так мало играет... О чем спектакль? Если пересказом - то о слепом юноше-музыканте, пытающемся найти свое место в жизни. О людях, которые его окружают: матери, случайно встреченной девушке-актрисе и её парне - авангардном режиссере... Спектакль - о том постоянном, что всегда будет рядом, защищая и спасая; о том временном, однодневном, что может стать постоянным. А может и не стать. О том, что мы в ответе за тех, кого приручили. О праве войти в чужую жизнь... и праве из нее выйти. Спектакль об ответственности каждого - за каждого же. Спектакль об отчаянии, которое время от времени посещает каждого из нас. Спектакль - о любви. Минималистическая сценогорафия крохотной сцены Юго-Запада. На это раз - решетки. Три ряда решеток, как три круга ада. И только пройдя все их можно оказаться в месте, хоть сколько-нибудь пригодном для жизни - пусть даже это пустое пространство с рядами надувных матрасов... И - световая партитура (как всегда на ЮЗ - потрясающая!). Вот - вспыхнут яркие спирали, и Джил ахнет: как красиво! А Дональд этой красоты не увидит... Вот - полная темнота, и чуть высвеченная тоненькая фигурка в слабом синем луче: "мальчик Донни" не может победить тьму... он тихо и жалобно зовёт маму, просит увести его "отсюда - домой"... а мама там, в непобежденной тьме... захочет ли ему помочь - сейчас? Вот - цветные пятна и сполохи, сквозь которые продирается в финале Джил - чтобы обнять... прижать к себе... помочь победить эту ежедневную тьму в глазах и в душе... Хороший спектакль. Нежный такой. Очень правдивый. И Дональд-Драченин это, конечно... в общем, НАДО смотреть! (Права была моя девушка N.: сама во второй раз пошла... и меня вывела на спектакль. Молодец!)
Гостья: Маленькая колдунья. Театр на Юго-Западе. 15.03.2009 Смотреть хорошие детские спектакли - это кайф, драйв и хорошее настроение. Смотреть хорошие детские спектакли в во взрослых театрах, где каждый камень Ленина знает знаешь и любишь каждый спектакль, каждого актера - это кайф, драйв и хорошее настроение в квадрате. "Маленькая колдунья - это милая сказка про добрую девочку-колдунью по имени МаКо, которой, наперекор злой колдовской сущности (наследственной), хочется делать только добрые чудеса. Она их и делает. Вместо с друзьями - очаровательным вороном Абракадабром и деревенским мальчиком Томасом Желтый Помпон... Замечательная сценическая история, в которой много поют - и своими голосами, и "под фанеру", а уж танцуют-то однозначно своими ногами! Очаровательно ярко, смешно, почти бездумно... ну, правда - кайф в квадрате! Уже на первом выходе колдуний - такое типично-звонкое для мюзикла начало! - мы с подругой, не сговариваясь, решили: хотим ЭТО - ещё раз! А значит, на спектакле будем. Возможно, и неоднократно. Родной театр дает множество ассоциаций: например, жгучее танго ведьмы Костадурии (Максим Шахет) и ворона (Андрей Санников) сопровождается текстом о жучково-паучковой диете, что немедленно отсылает нас к истории о Дракуле... Абраккадабр напевает мелодию, ставшую фирменной "фишкой" спектаклей Анищенко-Беляковича (да-да, ту самую: Черный ворон, что ж ты вьешься...)... да и сетчато-плёночные волшебные плащи смотряться своеобразным костюмным парафразом ЮЗ-Гамлета... Вообще, танго - это однозначно потясающий момент! А еще - царственное рок-соло на виолончели старшей ведьмы - Циридурии (Олег Анищенко). А еще - перевоспитание злого и жадного лесника Гюнтера (Алексей Матошин) в добряка, готового любого встречного напоить чаем с собственноручно высаженными и выращенными козинаками... А еще -точное пародирование авторской песни: Костадурия настолько стопроцентно не попадает в мелодию расстроенной гитары, что для эффекта бардовского слета только костерка не хватает ! А речевка: Оле-оле-оле-оле, колдуньи, вперед (на спектакль ехала в одном вагоне со спартаковскими болельщиками - точнейшее попадание, оценила)! А какая замечательная МаКо у Ольги Авиловой! Милая, очаровательная, трогательная, забавная, ВОЛШЕБНАЯ!!!! Прочто замечательное маленькое ЧУДО какое-то! Так что - однозначно пойду на спектакль, ага! Тем более, что билеты на мой любимый 6 ряд стоят-то 120 рублей...Хотя... сильно хочется, раздвинув детей, усесться на ряд 1-й. Ибо, когда спектакль кончается... и уже пропета последняя песня... начинается ДИСКОТЕКА!!!! В которой принимают участие именно что все передние ряды. Вместе с артистами. Фото с сайта театра на Юго-Западе.
Юлия-театралка: Я тут намедни приобрела билеты на предпремьерный показв МХТ на "Пиквитский елуб".Вот пойду 21 апреля.
Гостья: Юлия-театралка, "ПиквиКский Клуб", по всей вероятности? Писарев - хороший режиссер. Ставит ярко и весело. Состав интересный.
Юлия-театралка: Гостья конечно.Пальчики не так встали. Писарева знаю и как актера (жаль что сейчас он помоему практически не играет) и его "Примадонны" мне очень понравились.
Гостья: Капнист туда и обратно. Театр Эрмитаж. 21.03.2009. Премьера. В общем-то, начало рассказа моего - да с текстом Кима, да с фотографиями Тупталова - здесь, в самом конце. Зал Эрмитажа, в котором "пространство Давида Боровского" разделено пополам по горизонтали... Верх - белые с золотом балконы Александринки (и там - где-то в смутной глубине, маячит жуткой тенью курносый царь). Низ - традиционная чернота порталов, задника и подиума, на коем дополнительной чернотой - плащи фельдъегерей... Все остальное - белое (совсем чуть-чуть, будто алая роза царской рукой - брошен красный цвет то халата... то куска ткани... то башмачков...). И еще - то ли белый снег, то ли пух из перинных подушек... Измучаются теперь, снег этот собирая, реквизиторы, уборщицы и костюмеры - но как красиво: и под ногами и на тулупах (или это - не одежда человеков, а волчью шкуры?) Любимейший мною прием - театр в театре. Пьеса Василия Капниста "Ябеда", которую разыгрывают перед Павлом I поднятые их тёплых постелей, еще с полусна мало что понимающие, но уже готовые играть - АРТИСТЫ! Думала, что сатира на чиновников с их загребущими руками принадлежит перу Кима - ан нет! Василь Васильевич написал! Почти 250 лет назад! И герои - чуть утрированные театром... да еще театром XVIII века - но такие театрально-настоящие! Все те, кто на небольших ролях - и Актеры, и Ямщики, и Народ - это то НАСТРОЕНИЕ, на котором и держался спектакль. Появление на секунды - но не спутаешь же даже в полутьме Жанну Никонову с Алей Никулиной - такой разный настрой, такая разная энергетика! Про чиновников... АХ! Каков их "первый выход"! Незабываемо! Замечательная Катя Тенета (и как потом ее героиня - то ли Фёкла, то ли Актриса, Фёклу играющая - славно и по-театральному изумится появлению Царя на сцене!!!). Великолепные Александр Пожаров, Юрий Амиго, Геннадий Храпунков - воистину великолепные и каждый сам по себе, и "в комплекте" (друг с другом и с осетром! ). Богдан Прямиков Сергея Олексяка - очаровательно мил, трогателен, беззащитен... Да-да, это всё - про бравого вояку, и спереду, и сзаду покрытого шрамами... Софьюшка его любезная... тоже очаровательно мила, трогательна, беззащитна... да и уморительно смешна при этом! Аллу Черных вижу на сцене впервые, аплодирую ей вдохновенно! А какие у героев сольные партии! А какие дуэты!!!! Сегодня весь день напевала про "кругом лежат - а он встаёт!" А как восторженно восхитился Прямиков синенькому цветочку на пяльцах Софьи! Да-да, удивительно милые (и не случайно высоко оцененные Павлом) капнистовы герои! И такие несчастные... Чего стоит только трагическое, молчаливое стояние Богдана Прямикова перед обидчиком - наглецом Неправдиным (Андрей Семенов)! Чего стоит только согбенный семенящий бег Софьи под кнутом гневающейся матушки! А Неправдин? Наглеееец! Редкостный наглец! Но - обаятельный! И привлекающий не только шелками, килограммами горчицы и вкуснейшим вином марки "Эрмитаж", но и рыжесолнечным своим обаянием! (А как дирижирует Семёнов!!! Кто не видел - многое потерял!!!). Капнист у Алексея Шулина... Потрясающий! Счастливый и несчастный своим умением "выставлять порок по правилам искусства". Пиит... творец... ночь-полночь разбуди - любую строчку из пиесы продекламирует! Эко бедняга попал - в запандю царственного гнева! Как много пережито было - за несколько часов столько, что иному на жизнь хватит... Пережито - на российских заснеженных просторах, с ветром завывающим, с тянущими когтистые лапы человолками, с нищенским сухариком, поданным ему, страдальцу... Ах, степь да степь кругом... степь - с умирающим посередь ямщиком... всероссийский ВОЙ - пропетый Ириной Богдановой... И - кольцо Капниста, брошенное в снег... чего ж его беречь, когда всё равно посреди бескрайней степи пропадаешь... (А что славы Капнисту захотелось... так кому ж не хочется: русским Ювеналом, да на Парнас... Так же, как - кому же не хочется: всё сразу, да задаром! Всем хочется - и грешникам, и праведникам... Неужто за то хотение - да в Сибирь гнать?!) Павел I/Евгений Кулаков - ну, до чего же хорош! По-актерски хорош! По-человечески! ПО-ЦАРСТВЕННОМУ, истый царедворец - этакий нежный самодур, который и в Сибирь сошлет, и наградит - всё искренно! Всё от сердца одного! От царского своего сердца... А колечко-то, Капнистом брошенное, подобрал господин Правдин, резонер(ну, просто НЕМЫСЛИМО ПРЕКРАСНЫЙ Борис Романов!)... Не в степи из снега выкопал - на сцене оно лежало, в бутафорском снегу... И вообще - театр это... театр! И действо, ведомое словом Кима да Капниста, по правилам искусства выстроенное... под музыку (ах, какую музыку!) Андрея Семенова разыгранное... режиссером Михаилом Левитиным заверченное, да артистами Эрмитажа представленное. Это ж ЧУДО какое-то! Это ж праздник из незабываемых! И кто на нем не был (и не собирается) - так тот просто глуп! А потому... пусть вздрогнет тихим звоном театральный колокольчик в руке Стаса Сухарева... И начнется новый куплет! И новый спектакль! Как же я рада за любимый мой Эрмитаж! Ведь успех, несомненный успех! Всем говорю: счастья да радости хотите? В Эрмитаж! На Капниста! С цветами и благодарностями! Потому что и правда - чудо... чудо, да еще под живой оркестр! Фото: Сергей Тупталов. Следующий спектакль состоится 5 апреля!
Irisska: "Контрабас", Сатирикон. Моноспектакль Константина Аркадьевича Райкина по произведению Патрика Зюскинда. "Играть "Контрабас" на большую аудиторию - колоссальный риск, мой огромный страх, но одновременно интерес и актерский азарт. Я влюблен в эту пьесу, и моя увлеченность заставляет меня преодолевать этот страх". Константин Райкин Какое-то такое... Откровение, боль и крик души одинокого музыканта, живущего с Контрабасом в звукоизолированной комнате... Оторванный от мира и от любви. "Герой Райкина, обезумев от смертельного яда одиночества и любви, плачет "на плече" у контрабаса... и однажды его найдут с разорванным сердцем... Так играет Райкин..."("Вечерняя Москва"). Самоунижение и отчаяние, метания, боль, желание, преграды... Невероятная игра, удивительная способность держать огромный зал, талант... Райкин. И огромные глаза, полные страшной боли, на поклоне. Они, пожалуй, шокировали больше всего.
Irisska: "Комната Джованни", Театр на Юго-Западе Спектакль. Плакала. До какой-то боли... История о двух молодых людях. Джованни и Дэвид. Они любят друг друга... Вернее, Джованни любит Дэвида, а тот - себя. И Джованни. Но понимает это слишком поздно - когда случается непоправимое. От отчаяния. Это потрясающе. Равнодушным выйти невозможно. При всей нестандартности сюжета это невероятный по силе и воздействию спектакль. А когда в самый острый, пробирающий, хватающий за сердце мёртвой хваткой момент заиграла песня, которая давнооооо-давно у меня в плеере....ух.
Юлия-театралка: "Контрабас" один из лучших моноспектаклей на московской сцене.
Гостья: В качестве "лучших на московской сцене" осмелюсь назвать два моноспектакля Тимофея Трибунцева: "Повесть о капитане Копейкине" (Театр.doc) и "1900" (Театр Камбуровой). Ну, и РАМТовский "Портрет", конечно.
Милли: Отзыв о спектакле «Ричард III» в "Сатириконе" О спектакле: Декорации в спектакле мрачные и их совсем немного: стол, стул, кровать и все….. Весь спектакль, изуродованный от природы Ричард, убивает всех, дабы стать королем, ему никого не было жалко, он ненавидел всех вокруг. Начинается же спектакль с того, что Ричард рассказывает зрителем о своей судьбе и о своем уродстве, из-за которого его не любила даже собственная мать. Ричарда вообще никто не любил, поэтому-то он и стал таким жестоким, ему не хватала любви, и он решил это компенсировать властью, только кому это приносило счастья? Он убивал и не испытывал при этом никаких чувств, с легкостью убил братьев и своих племянников маленьких мальчиков, и мать свою не пощадил. Если бы его хоть кто-нибудь полюбил, возможно, он не стал бы таким кровожадным…. Интересное решение – способ убийства персонажей, коих там немало. Они не кровавые и выглядят совсем не страшно (то вином отравленным обольют, то ударят подушкой) от этого, конечно, убийства не перестают быть убийствами, но смотреть не так страшно по крайне мере. В итоги Ричард добивается своей цели – становится королем. Но его начинают мучить угрызения совести. Он раскаивается в содеянном, но уже поздно, назад ничего не вернешь….. В конце спектакля Ричарда убивают! Актеры: На мой взгляд, лучше всех играл Константин Райкин (Ричард). Он весь спектакль ходил с горбом на спине, при этом ходил криво (словно одна нога и, правда, короче другой), говорил не своим голосом – образ был раскрыт полностью! А вот Максим Аверин не понравился. Играл он там несколько ролей, запомнила, что он играет пожилую женщину (предварительно посмотрев программку). С этой ролью он не справился, он и не пытался ее играть, даже голосом. Из-за того, что он и говорил как мужчина и ходил так же, я все время забывала кто это? Думала, что дедушка наследников. А потом вспоминала (вслушиваясь в текст) потом забывала снова….
Юлия-театралка: Гостья "Портрет" это вне обсуждения.
Гостья: Юлия-театралка? "Портрет" - это не ВНЕ обсуждения. Это ДЛЯ обсужденитя в ДРУГОЙ ТЕМЕ.
Юлия-театралка: Гостья это и в другой теме и ВНЕ обсуждения. У меня очень много эмоций вызвал этот спектакль.
Юлия-театралка: "Сирано де Бержерак" театр Вахтангова. Не смотрела этот спектакль пять лет.Решила обновить впечатления и вновь увидеть Максима Суханов в лучший на сегодняшний день для меня роли Сирано.(Не видела только его последнюю премьеру "Предательство"). Конечно же на Суханове держится весь спектакль,держится на его обаяние,на его энергетике,на его харизме.А его последний монолог достоин отдельных похвал. Очень порадовал ввод Анны Антоновой на роль Роксаны.До этого сезона она играла в "очередь" с Ириной Петровной Купченко,сейчас играет одна.Это одни из тех редких случаев когда ввод в уже сложившийся спектакль,сложившийся состав прошел очень удачно.Я не в ком случае не хочу сказать дурного о игре Ирины Петровны.Они играла это роль со своими красками,со своими нюансами.Но Анна дала некую вольность в игре Максиму Суханову и Александру Прудникову (Кристиану). Из ролей так сказать маленьких которыеочень редко появляются на сцене но очень колоритны порадовали Елена Сотникова,Олег Макаров,Галина Коновалоа и Дмитрий Кузнецов.
Гостья: "Сон в летнюю ночь" в театре на Юго-Западе - один из самых моих любимых тамошних спектаклей. Смотрю и пересматриваю. Вот и вчера - опять на "Сон" сходила. Пьеса - та же. Режиссер - тот же. Музыка - та же. Костюмы - аналогичные. Театр - другой. И актеры - другуе. А потому и спектакль был СОВСЕМ иным... Сон в летнюю ночь. МХАТ им.Горького. 14.04.2009. Этот спектакль я могу порекомендовать тем, кто ходит в театр раз в 5 лет. Билет - его можно купить за 5 минут до начала всего за 200 рублей: милые женщины-администраторы усадят на свободные VIP-места. Можно будет рассказать потом друзьям, что во МХАТе побывал, Шекспира смотрел. Постановка - весёленькая, музыкальная, актеры вполне профессиональны. В общем, как был вчера зал в начале заполнен наполовину - так мы все вместе после окончания спектакля и в гардеробной очереди стояли. В антракте практически никто не ушел. Школьники целыми классами сидели на галерке - и то не особо шумели. Постановка театра на Юго-Западе перенесена на сцену МХАТа практически полностью, включая мало измененные костюмы и интонации персонажей. Правда, уже при входе в зал, увидев беломраморные, увитые поверху плющом колонны гигантского размера - я аж присвистнула. Ничего себе пространства - особенно в сравнении с крохотными Юго-Западными! Посему - оперативно выполнить команду "по кустам!" фавнам не всегда удавалось: пока до этого куста доплетешься... уже обратно вылезать надо. Вооот! Именно в этом и есть основное различие спектаклей ЮЗ и МХАТ - в скорости! Большее пространство предполагает еще большую стремительность... спектакль же был в сравнении с "исходным вариантом" замедлен... Впрочем, уже после сцены встречи Оберона и Титании мне удалось уговорить себя, что я смотрю не авторский повтор Валерия Романовича Беляковича, а нечто совершенно отдельное... ПОЧТИ удалось уговорить. Ибо сравнения все равно хотелось делать... Сначала я подумала, что ничего лучше, чем на ЮЗ, мне не покажут. И даже смирилась с этим. А ВОТ - ПОКАЗАЛИ! Когда в сцене демонстрации герцогу "народного искусства" на сцену вылетел столяр Пигва, он же "царь Пирам" (а последний, как известно, "германец, рогоносец") - одетый в железный шлем, явно сделанный из какого-то подобия консервной банки... да и проговорил свой текст по-немецки... - я хохотала буквально до слёз. (Хотя остальную часть "комического балета" актёры/мастеровые провалили так позорно, что было понятно: сидеть им голыми задами на муравейнике)... Еще - костюмы фавнов и феечек свежее и оригинальнее ЮЗ-костюмов. А уж парики!!! Просто светло-зеленое чудо! Гримерам, догадавшимся разрисовать весь этот "лесной людь" в тех же светло-зеленых тонах (хаха, и зеленая "шерсть" на груди) - респект и уважуха! Что было "вровень". Ну, конечно, фавны и феи. Вот эти их массовочные танцы и песнопения - наверное, испортить невозможно. Всё равно это кайф и драйв под хорошую музыку и замечательно ложащиеся на нее слова о том, что "люди все переругались, мы над ними посмеялись" или «народ наш живет в ожидании праздника свадебного». Что забавно: все невидимые лесные духи (из массовки) типажно похожи друг на друга. Девочки - прехорошенькие круглолицые блондиночки с курносыми носиками (кстати, и Гермия с Еленой - тоже похожи и тоже курносы); мальчики - крепенькие и высокие (и опять же: Лизандр с Деметрием - схожи... и лишь прически разнятся сильно). Герцог Тезей - молодой. Постоянно радующийся жизни вообще и своему пребыванию на сцене в частности. Вот только виноград, как ЮЗ-Тезей, не ест... впрочем, в МХАТовских Афинах явно неурожайный год: что останется от этих хилых кисточек, если их еще и обрывать (пусть и "понарошку")? Что могло бы быть хорошим, да не совсем получилось. Дух леса Пэк - неожиданно пухленький (и если Пэк на ЮЗ оторваться от земли не смог из-за того, что взлетная полоса коротка, то у МХАТовского был явный перевес)... Ох, каким славным ординарцем мог быть у Оберона этот забавный колобок-толстячок - если б не ленился: а он и "бегом" передвигался, еле ноги волоча. Впрочем, и Оберон ему под стать: потрясающе красивый актер его играет... Лицо и посадка головы - воистину царские. А вот тело - столь нетренированное, что с таким и не выжить «в лесу» среди кореньев и кустов. Но Оберону этому, похоже, "фиолетово" и несовершенство его практически обнаженного тела... и свадьба Ипполиты и Тезея... и измена Титании с Ослом (тем паче, что и Осел был... ну, НЕ ОСЁЛ! а просто немолодой актер, который отчаянно тянет во всех сценах одеяло на себя - и которому тоже "фиолетово" то, что он "был любим"...). И еще - из замечательных этих шести гигантских колонн волшебным ветром скручивало лишь пять (ибо такое количество "фавновых" пар было на сцене. Шестая колонна висела печально... и нарушала волшебство. Что еще? Финального танца с саблями - не было. И не было огоньков от зажигалочек при исполнении "мадригала". И "цветок волшебных превращений" возникал... на потолке. И Пэк не комментировал каждым своим движением балладу кузнеца Основы... Хотя - вы знаете? - откровенного отторжения спектакля не было. Хотя бы потому, что музыка - звучала (и на сцене и потом - в душЕ). И прыгали фавны. И один из мастеровых на сцене - был моим старым приятелем (приятно было встретиться!). Да и вообще - "потому что представленье повышает настроенье, ведь спектакль - это сила, он на жизнь влияет сильно". Именно так!
Irisska: Битва жизни, Студия Театрального Искусства. Сергей Женовач Спектакль номинирован на Маску("спектакль малой формы" и "лучшая работа режиссёра") Очень неоднозначный спектакль. Оригинальный. Сначала ощущение, что жестоко пытают чувство сценической правды зрителей... Читают с листа, причём намеренно неправильно, не туда расставляя логическое ударение, не с той интонацией... Хочется пойти и сыграть по-своему.. Потому что вывихивает вообще всё восприятие. Но это - только до антракта. Хотя, может, это я после антракта, пересев в первый ряд, добрее стала Во второй части спектакля уже всё так, как надо... Как сказал один человек - такие чувства нельзя сыграть, о них можно только пересказать... В общем, трудно сказать что-то определённое. Второй раз бы не пришла. Но аплодировала абсолютно искренне.
Юлия-театралка: "Пиквикский клуб" МХТ им. А.П.Чехова Прошли предпремьерный показы спектакля.Премьера в мае в рамках "Черешневого леса". Давно я так не смеялась.Этот спектаклем станет супераншлаговым. Каждая роль сыграна просто вертуозно. Особенно хочу отметить Юрия Чурсина(Джингль) и Павла Ворожцова (Иов Троттер) поистини "сладкая парочка" авантюристов. Последнее время поражает своей игрой Юрий Чурсин.С годами набирает такие краски,такие эмоции.Просто супер.Видела вэтом сезоне его в спекле "Старшый сын" у Табакова.Это просто шедевр. Михаил Трухин (Сэм Уэллер). Цитаты его героя разойдутся скоро в народ.Один из самых комических персонажей пьесы. Очень неожиданно и ярко сыграли свои роли Дарья Юрская и Станислав Дужников. Из "старшего покаления" это отдельный респект Владимиру Калианову и Александру Феклистову.
Sofi: "Юнона и Авось" театр Ленком Начну с того, что мечтала посмотреть это спектакль давно и конечно же с Караченцевым, но не сложилось... Посмотрела с Дмитрием Певцовым в роли графа Рязанова. Кончиту играла Алла Юганова. Как бы не возмущались те, кто видел "Юнону и Авось" с ее звездным составом, я считаю что этот спектакль должен жить. История трагической любви, обличенная в формат рок-оперы с живой музыкой - это здорово. Потрясающая музыка, потрясающие тексты, потрясающие движения и пластика... Меня этот спектакль поразил и впечатление от него не отпускает вот уже 3-ий день. Я для себя решила, что попозже схожу на него снова. Это классика, спасибо Ленкому. P.S. В интернете посмотрела фрагменты спектакля с Караченцевым, Абдуловым и Шаниной - как жаль что этому составу больше никогда не сыграть вместе ...
КрасилоВmania: Sofi , прошу прощения за занудство,но КараченцОв
Sofi: КрасилоВmania пишет: Sofi , прошу прощения за занудство,но КараченцОв Я не в претензии. Фамилия по правилам правописания для меня сложна. Могла бы исправить сообщение - исправила бы.
Обыкновенная: Вчера были в театре на Юго-Западе, "Сон в летнюю ночь". Забавно, позитивно, заряжает положительными эмоциями, но и призадуматься заставляет. Бесшабашное веселье - и вдруг "...желая в гневе наказать своих любимых, сами оказываемся мы в объятиях ослов", дурашливые песенки - и неожиданно "хотел бы я снова стать ослом, или медведем, да кем угодно, лишь бы испытать опять то чувство - любимым быть". За точность цитат не ручаюсь, передаю только смысл. Вообще, в этом сезоне театр на Юго-Западе был мной наиболее посещаем (не считая РАМТа, конечно). Раньше я никогда не добиралась до этого камерного зала, уж больно далеко от троп, по которым я хожу, он расположен. Но по наводке Гостьи (спасибо ей большое) сходив туда однажды, захотелось посмотреть и другие их постановки. "Карнавальная шутка", "Калигула", "Гамлет", "Мастер и Маргарита", "Комната Джованни", "Сон в летнюю ночь". Понравилось все, что-то больше, что-то меньше, но ни разу не пожалела, что пришла. Сцена на расстоянии вытянутой руки, реплики глаза в глаза, крошечный зал, наполовину заполненный постоянной публикой. Правда, лично для меня - нет того ощущения родного дома, как в РАМТе, намоленности, что ли, ауры театральной. Не возникает необходимости, такой почти наркотической зависимости, приходить снова и снова, пересматривая увиденное. За исключением одного спектакля, на который вернусь непременно. Я о "Комнате Джованни". Именно этим спектаклем хочу завершить для себя цикл "Юго-Запада". Что касается "Юноны". Возможно, спектакль и должен жить, он потрясающий. Но я, наверное, уже никогда на него не приду. Зарекаться не буду, конечно, но даже думать больно о том, что Певцов, а не Караченцов, выйдет на сцену в роли графа Резанова (тоже, кстати, Николая Петровича). Как же я рада, что успела показать ребенку пусть не первый состав (уже не играла Шанина и Абдулов), но хотя бы "Юнону" с Караченцовым. Ну а сама...сама я вспоминаю премьерные спектакли...
Гостья: Обыкновенная, какое тут "завершение"? А Ревизор, Женитьба, Достоевский-трип, Дракула, Ромео и Джульетта, Куклы (это один, явно недосмотренный блок)? А На дне, Самоубийца, Вальпургиевая ночь, Моно, Даешь Шекспира, Опера нищих, Щи (это совсем другое)? А дивные взросло-детские Собаки, Маленькая колдунья, Белоснежка? А Старый клоун и Эдип? Где Эти свободные бабочки и Макбет? Встреча с песней - где? А где, наконец, Парашютист и Укрощение строптивой? А Чайка - ближайшая премьера! А................................................ Цикл только-только начался...
Гостья: Женитьба. Театр на Юго-Западе. 28.04.2009 Сегодня - 30 лет спектаклю!!! ...У самовара я и моя Маша... Совершенно идеально "станцованный" под звуки безумного оркестрика спектакль. Полное отсутствие декораций, карикатурный грим, яркие пятна костюмов... и АКТЕРЫ!!! Ну, никуда ж не денешься от того, что мужские роли на театре, как правило, прописаны сильнее, чем женские... а оттого и играются сильнее... Да и среди нас, зрителей, в зале преобладают дамы (со своими предпочтениями )... А посему (спасибо ЮЗ в общем и Валербеляковичу в частности) - дивная клоунада, которая впрочем, нашпигована гоголевской чертовщинкой, играется для нас без женского участия - семью ЛУЧШИМИ - и ЮЗ-артистами, и ЮЗ-клоунами. Матошин, Леушин, Шахет, Горшков, Анищенко, Белякавич-мл., Гусев - ах, до чего ж все хороши! Хороши и на крупных планах, солирующими... и в дуэтах... и даже там, позади, у зеркальной стенки - как они все обаятельны... для тех, кто понимает. Я не видела предыдущего состава... Что ж делать... Я сразу пришла смотреть на косолапо-плоскостопого увальня Подколесина/Леушина и жгущего, будто удар бича, Кочкарева/Матошина. Ну, и пускай! Ибо эта парочка, густо приперченная прочими персонажами - (имхо) прелестна! Ну, и пускай мне рассказывают про "врожденный аристократизм" прежнего Кочкарева... Нынешний - вот этот мелкий бесенок, что прыгает и носится, смешит и балаболит - меня устраивает "на все сто". А уж предфинальная сцена, когда стоит он над поверженным, буквально вдавленным в сцену Подколесиным, и будто гвозди не забивает в него слова ПОЗДРАВЛЕНИЯ - так это вообще великолепно! Ну вот - как рассказать... ...про то, как за Агафьей Тихоновной, будто за дудочкой крысолова, бегут женихи... ...про то, как Кочкарёв перед каждым "показом" Подколесина поправляет ему прическу... ....про демонстрацию женихов - будто на модельном подиуме... ...про их же диагональные проходы по сцене... ...про коллективное подсматривание в щелку за тем, что "там белеется - то ли женщина, то ли подушка" - и медную трубу Жевакина... ....про минутное появление свахи у задника - в сногсшибательном мини и с длиннющей сигаретой... ...про "франко-английскую" беседу Подколесина и Агафьи Тихоновны... ... про... Ой, нет! ЭТО - видеть надо!!!! Весь спектакль можно разложить на восторженные кусочки - которые играются большей частью будто бы совсем в шутку - ан нет, всерьёз... Трогательное подколесинское "домой!!!", и секундное коленопреклоненное стояние его на авансцене - глаза в глаза с невестой, и влекомая Кочкаревым бешеная карусель... ... и снова - песенка о том, что "Джон Грей был всех смелее, Мери была прекрасна"... - и музыка проносит всех по сцене, и сносит заодно смехом зрительские ряды... А уж какой Подколесин у Олега Леушина... Всё-таки - колоссальный актер. И я понимаю Агафью Тихоновну, в мечтах коей он вот так и возникает сей нетленный образ... И - да-да, всё верно: монолог Подколесина - он и правда посильнее, чем "Фауст" Гёте не слабее гамлетовских монологов... Фото: Сергей Тупталов, которого, кстати, от души поздравляю с окончанием первого курса режиссерского факультета!!!
Обыкновенная: Гостья пишет: Обыкновенная, какое тут "завершение"? Гостья, издеваешься, да? Этот список даже читать долго, не то что пересмотреть все Нет, я, конечно, за... Но в Москве столько театров...И в некоторых я вообще ни разу не была (позоррр!!!!). А в других так давно не была... А в третьих, хоть и была в этом сезоне, но так редко и так малоооо... Так что посмотрим, как сложится. Может, я в следующем сезоне вместо театров в цирк ходить буду...
Гостья: Обыкновенная, отправляю ПО ЭТОЙ ССЫЛКЕ. После прочтения - можно брать билеты в любой из без малого 100 (СТА!) театров и цирков Москвы. И попытаться получить там наслаждение...
Holly: Вообще обычно не отписываюсь в этой темке, но вчера ходила на такой сильный спектакль, что просто не могу его не отметить. В общем ходила вчера в Современник на спектакль "Играем... Шиллера!". Спекталь по произведению "Мария Стюарт". До сих пор не могу подобрать сло, чтобы выразить свои эмоции. Спекталь настолько захватывает, что 2,5 часа пролетают как один миг. Вода, стулья, сундуки и т.д. в этом спектакле не просто декорации - это отдельные "персонажи" (просто даже не знаю как это объяснить, на эти предметы придают силы и эмоции спектаклю). Неелова (Елизавета) и Яковлева (Мария Стюарт) настолько сильно играют (не знаю подходит ли данное вырожение...), что в конце хочется не переставая кричать "БРАВО!!". Ещё одна сильная сторона спектакля - это монологи, да вообще спекталь построин в основном на них. А как сделанна последняя сцена - сцена казни Марии!!! Это просто надо видеть!! Люди которые любят сильны,е серьезные вещи, сходив на этот спектакль, я думаю, не остануться равнодушными. Это одна из самых сильных и трагичных постановок, которых я когда-либо смотрела!
Гостья: "До свадьбы - ЗАЖИВЕТ!". Театральное шоу для драки с оркестром. Театр клоунады Терезы Дуровой. 15.05.2009 "Осколок реальности"... Произнесенное по адресу одного из персонажей - можно отнести ко всему спектаклю. Это и были осколки действительности - отраженные в кривом клоунском зеркале. Смешно и печально, трогательно и сказочно - всё это и было перемешано тут... Ну, примерно так, как перемешивается в обычной жизни. Только замес - покруче. Было совершенно потрясающее начало второго действия, когда из дружно, в ногу шагающей шеренги "вываливались" один за одним забавные и трогательные человеки - каждый со своей минутной историей. И только успеваешь взглядом ухватить персонаж - и полюбить его... или начать ненавидеть - как он уже снова шагает в ногу со временем - строевым шагом и с общим выраженьем на лице. Осколочки историй, придуманы и рассыпаны по авансцене неким Демиургом (Сергей Белоголовцев). Смотрит и смеется - зал. Принимают участие и комментируют - два музыканта (А.Дындыкин и В.Степченко), которым - НУ ОБЯЗАТЕЛЬНО! - надо сыграть нам "Соловья" Алябьева. Хоть на чем - сыграть. Хоть когда - сыграть. Без этого они не могут: артисты же... да и деньги за выступление пока не заплачены... Но катится жизнь, в которой есть место всему - свадьбам и дракам, взрывам и экономическим кризисам, невоспитанным детям и талантливым кондитерам, Идеальным Женщинам и Смерти... Места не находится только алябьевскому "Соловью" - которого все ждали... ждали... ждали... ждали.... ...и всё-таки дождались! Ой, а какой сантехнический электрик (Сергей Лобанов) потрясающий! Только для того, чтобы увидеть, как он лампочку вкручивает - можно придти на спектакль еще раз! Фото с сайта Театра клоунады Терезы Дуровой
Maria_the_cat: Давно я что-то в этом разделе не отписывалась... А между тем, и у меня есть новости. Открыла для себя этой зимой замечательный проект - "Литературный театр Юрия Решетникова", http://yury-reshetnikov.elegos.ru - была на нескольких представлениях, впечатлений..... в общем, всем советую не пропустить следующий сезон)) Особенно "Солнечный удар" - это действительно нечто превосходное...
*Smile*: Была я сегодня на гастрольном спектакле "Чайка", который привёз в Москву Театр Болгарской Армии в рамках «Года Болгарии в России». Проходил он (и завтра ещё будет проходить) на сцене театра на Малой Бронной. Честно говоря, я сама не ожидала от себя, что меня так может затянуть спектакль Чехова на болгарском языке! Очень красивая постановка, необычная. Порой казалось что играют артисты не прошлое, а сегодняшние дни… И при всей необычности, я не заметила каких-то отклонений по тексту и содержанию от книги. Спектакль идёт с субтитрами, которые пишут по бокам сцены. Оказывается можно совмещать чтение и просмотр спектакля ))) А иногда всё понятно без слов. Сказать что мне очень понравилось – это ничего не сказать. Сильный спектакль. Шикарная сценография. Любовь, смерть… Но не смотря на грустный финал, из зала выходишь с светлым чувством. И было очень приятно видеть среди зрителей Бисера Кирова, пришедшего с букетиком и подарившего его замечательной актрисе игравшей Аркадину (Бойка Велкова)
Милли: "Калифорнийская сюита", Театр Сатира. В этом спектакле рассказывается три истории, участники которых мужчина и женщина. Первая история о бывших супругах, которые встречаются в гостиничном номере, что бы обсудить, с кем останется их 17-летняя дочь. Сначала они просто расспрашивают друг друга о жизни, и не понятно, зачем бывшие супруги встретились, они, словно бояться завести разговор о важном – о дочери, которая уехала к отцу на каникулы…. Но этот разговор неизбежен и, конечно, они переходят к нему. Мать за то, что бы дочь вернулась с ней – ведь там школа, а отец уверяет, что доучиться можно и здесь. У них целая дискуссия возникает на эту тему и заставляет задуматься о проблеме воспитания детей, и жизни их в разводе. Ведь как правильно говорит героиня Френдлих, легко быть хорошим отцом два месяца в год, а ты попробуй это делать постоянно! Мудрая героиня соглашается оставить дочь у отца, при этом, намекая, что это будет нелегко, но тот этого еще не понимает. Как Алиса Френдлих сыграла мать львицу, которая на все готова, лишь бы отвоевать дочь. Как она плакала, и сновалась такой ранимой и беззащитной, и ее становилось жалко, ведь она любит свою дочь, а та хочет жить с отцом, который вспоминает о ней два раза в месяц… и как она сыграла, мудрую женщину, которая приняла правильное решение – согласившись на условие бывшего супруга, ведь только со стороны кажется, что воспитывать ребенка легко, а на самом деле это не так и просто. Басилашвили же был тоже прекрасен в своей роле, он играл простого такого мужчину, он, несомненно, тоже любящего свою дочь, но для него это игра в отца – такого доброго и все разрешающего. И он пока не знает, что такое быть отцом, которому порой приходится что-то не разрешать ребенку, а не только баловать! Вторая история: про актерскую долю. Актриса собирается на вручение Оскара. Она готовится так мило перед зеркалом, изучая недостатки своего наряда… Ее супруг, стоит во фрак, и ждет, когда же она будет готова. И вроде бы вот она идиллия – и вроде бы все у нее хорошо…. Но когда они возвращаются с премии она уже совсем другая, и не в том дела что она выпила и перебрал и не в том что не получила премию, хотя это была ее мечта… а в том что она несчастна. Все ее счастье сплошная показуха, ее не любит муж, лишь играет любовь на публику.. Как Алиса Френдлих в начале крутилась перед зеркалом, комментирую свой наряд, и как мило шутил по этому поводу Басиловшвили – просто великолепно это было и очень мило. Третья история: он, она и любовница. Можно сказать почти анекдот: муж просыпается и видит в постели ее – молодую девушку, а сейчас с минуты на минуту должна приехать жена… Тщетно пытаясь ее разбудить, он решает ни в коем случае не пускать жену в эту часть гостиницы…. Из комичной и нелепой ситуации превращает в очень грустную, когда жена узнает правду… Как сыграна эта боль от измены, и боязнь потерять жену из-за нелепой истории… А все его брат, который таким образом отблагодарил его и подарил подарок в виде молоденькой девушки… Здесь я восхитилось поступкам жены – она простила его и решила все забыть – ведь семья это союз двух людей, а значит надо уметь иногда и прощать, если любишь. Замечательный спектакль!
Tisha: Господи, мечтаю попасть на КС... в Питер что ли поехать)))
Амура: Смотрела этот спектакль с Фрейндлих и Басилашвили. Нет слов, одни эмоции!!! Рекомендую
москвичка: 10 июня ходила в Ленком на "Визит дамы". В гл. ролях- Миронова и Соколов. Первый раз видела Соколова в театре, как он постарел! Мне очень понравилось! Мы сидели в 1 ряду, буквально на рельсах типа "ж\д станция". В Ленкоме всегда висят эл. часы??? или только на этом спектакле (вокзале)? Очень удобно, кстати. По сюжету богатая и знаменитая женщина-миллиардерша приезжает в свой родной маленький городок. С целью отомстить. Отомстить бывшему возлюбленному, который отказался от нее беременной и женился на богатой девушке. Ее героиня предлагает 1 млрд жителям- половину в казну города, другую половину всем жителям. С одним условием, если кто-то из них убьет героя Соколова (ее бывшего возлюбленного). Между ними идет нить "а может все вернуть?". Но месть для нее важнее. Все пересказывать не буду От выстрелов подскакивала как от взрывов в ЭФе. Сильный спектакль! Советую. Интересно было бы посмотреть на Железняк в роли Клары.
Tisha: москвичка пишет: В Ленкоме всегда висят эл. часы??? или только на этом спектакле (вокзале)? только в этом спектакле)) заинтриговала. надо бы сходить..
Настена: Мюзикл Монте-Кристо. 21.06.09 В мюзиклах и их участниках абсолютно не разбираюсь, стало интересно что же это такое за Монте-Кристо и почему знакомые так им восхищаются... Меня сразу предупредили,что состав сегодня ужасный,не считая Мерседес- Ланской,но мне понравилось...я не разбираюсь на столько в пении,чтобы говорить что кто-то там где-то фальшивил, по мне все было здорово! Ярко,красочно, зрелищно и максимально компактно, не было и минуты когда бы становилось скучно и это все не смотря на малое количество декораций - изменение места действия осуществлялось лишь за счет их поворота,а так же фонового изображения, которое кстати отлично создавало нужную атмосферу Валерия Ланская очень мне понравилась...правда...хорошо поет,с душой..в том моменте,когда все узнаю,что Фернан вор и убийца, Лера настолько проникновенно пела,что у меня слезы на глазах были... Я думаю,что на это мероприятие стоит сходить, но при условии,что вас не смущают малосодержательные песни...какие к сожалению большенство было.. не сравнить с Ромео и Джульеттой.. Пару слов о работниках театра и зрителях. Передо мной сидела парочка,которая явно перепутала театр с кинотеатром и постоянно целовалась... Работники театра нереально озлобленные...орут и психуют по любому поводу... с РАМТиком даже близко сравнивать нельзя... Программку не купила...офигела от цены,как мой билет ...честно...жалко стало тратить деньги на фактически ненужную вещь..
Tisha: Настена пишет: Валерия Ланская очень мне понравилась...правда...хорошо поет,с душой.. да, голос у нее очень сильный)) Настена пишет: Передо мной сидела парочка,которая явно перепутала театр с кинотеатром и постоянно целовалась... гыы)))первый раз о таком слышу)))) Настена пишет: не сравнить с Ромео и Джульеттой.. с этим мюзиклом вообще сравнивать не нужно))) Настена пишет: с РАМТиком даже близко сравнивать нельзя... я тоже заметила, что в РАМТе очень вежливые тетеньки-билетеры))))) Настена спасибо за отзыв! я узнала, что хотела
москвичка: Настена опа! ты уже успела отзыв написать! а я только пришла :) Я была на мюзикле всего 1 раз- осенью на "Красавице и чудовище". По телевизору как-то целиком ни один фильм-мюзикл типа "Чикаго" или "Призрак оперы" не удалось посмотреть. Книгу "Монте Кристо" я пока не читала, а фильм смотрела давнооо. Собственно шла я посмотреть на Леру Ланскую в театре (Мерседес). Прикипела я к ней за время "Ледникового периода", как к родной. Хорошая она, Лерочка. Поет замечательно! Лучше всех сегодня была. Еще очень понравился Глеб Матвейчук (Фернан). Ох уже эти обаятельный отрицательные герои. Как только на сцену вышел Дыбский (Дантес)- я поняла- для меня сегодня нет главного положительного героя. Такая антипатия сразу возникла. Молодая Мерседес и этот... Дантес в сравнении с Фернаном очень проигрывал. В общем, я "болела" за пару Ланская-Матвейчук. Сюжет порезан сильно! Бац- и уже прошло 20 лет, бац- и уже бал-маскарад. Бац- и Фернан с Вильфором застрелились- где-то там за кулисами... почему не на сцене? Это бы добавило драматургии! кровищи-кровищи В общем сюжет кусками очень прыгает- не понравилось. Не понравилось, что пели постоянно, не было диалогов. Да, я люблю больше драм. театр, чем мюзиклы- это я поняла окончательно. Все слишком черезчур и пере. Мимика, грим, жесты. Нет тонкости. Пели не все хорошо. И еще эти огромные колонки- чуть не оглохла во 2 ряду. Как мне сказала подружка- это тебе не "Берег утопии". Понравились танцоры-акробаты Музыка временами очень даже. Особенно соло Мерседес "Кто ты?". В общем, сидеть лучше где-нибудь в бельэтаже, чтобы воспринимать все целиком. Понравились спец. эффекты на огромном экране- море, волны, салют. Но со слабым вестибулярном аппаратом уносит Особенно когда показывают море все ближе и ближе от берега к горизонту- прямо голова кружится! Красиво сделали "всплытие" Дыбского - подняли на лонжиях вверх на фоне пузырьков воды. А в целом- не мое. Вот от "Красавицы и чудовища" я пищала- очень красочно, красивые костюмы, в общем все понравилось- кроме самого Чудовища. никакой и на роль Принца в моем восприятии не тянул совсем. Вот Люмьер там - мммм.... Подкупило еще то, что все было как в диснеевском мультфильме, моем самом любимом с детства. И декорации там богаче. Надо будет в след. сезоне еще раз сходить на КиЧ.
Настена: москвичка пишет: опа! ты уже успела отзыв написать! а я только пришла :) ну а то,я вобще до дома за 15 минут добрлась москвичка пишет: И еще эти огромные колонки- чуть не оглохла во 2 ряду. дааааа!!! я сидела прямо под 4 колонками: 2 слева и 2 справа от меня висели... москвичка пишет: Но со слабым вестибулярном аппаратом уносит Особенно когда показывают море все ближе и ближе от берега к горизонту- прямо голова кружится! это все потому что ты слииишком близко сидела, с амфитеатра все было так красиво и никуды не уносило москвичка пишет: Надо будет в след. сезоне еще раз сходить на КиЧ. не поняла, а как со всем этим связан КиЧ? (он так внезапно возник в последней строчке)
москвичка: не поняла, а как со всем этим связан КиЧ? Красавица и Чудовище очень понравилось - надо закрепить
Настена: москвичка пишет: Красавица и Чудовище очень понравилось - надо закрепить меня не забудь захватить с собой
Юлия-театралка: Из последнего:просто отдохнуть "Примадонны" и "Пиквиский клуб" в МХТ им.А.П.Чехова.
Милли: А я сегодня, точнее уже вчера, ходила на "День Палтуса" в ЦДКЖ. Честно скажу, что пошла на этот спектакль из-за Веселкина, мне было интересно посмотреть на него в другом амплуа, после просмотрела с ним спектакля «Инь и Ян». Что сказать о спектакле: первое действие очень уж затянутое, и менее интересное, чем второе. Во втором же я смеялась до слез… «День палтуса» - комедия положений. Хэриет и Гордон сидят в гостиной и обсуждают бытовые вопросы. «У нас покосился забор, надо бы починить» - говорит девушка Гордону, ну и все в таком духе… И выглядят они как обычная молодая пара…. Но Гордон вдруг упоминает жену и становится понятно, что это парочка любовники. Через некоторое время после ухода Гордона, к Хэриет приходит другой любовник – Алек, он тоже женат и у него она тоже клянчит деньги на ремонт и прочее нужды. Алек, естественно, про существование Гордана ничего не знает…. Потом к Хэриет приезжает подруга - Энн, которая поругалась с мужем и решила у нее погостить. И не была бы это комедия положений – если бы не произошло следующее. Гордон вернулся забрать подарок для жены, что забыл в доме Хэриет, потом ему нужно было зайти на кухню, и он умудрился поскользнуться на Палтусе – сломал ногу….. его положили в спальне… Хэриет пошла ловить такси (т. к. до них и не дозвонившись), и в это время явился Алек… И что же делать Энн, которая осталась с ними одна? А она не растерялась: одному – Алеку – она сказала, что в спальне ее муж Ричард, а другому – Гордану – что в гостиной бывшей муж Хэриет – Боб (а тот был осужден за убийство каратиста - ее любовника что ли) Потом заявился муж Энн – Ричард. Пьяный в стельку, он шатался, пришел с бутылкой выпил и потом забрел в спальню, где лежал Гордан и уснул там… Потом появилась жена Гордана. Он по ошибке или по глупости дал ей номер телефона Хэриет, сказав, что в больнице с переломом….. Вот она и приехала его навестить….Ну, что оставалось делать Энн и Хэриет – переодеться медсестрами и вешать в, прямом смысле, лапшу на уши, что это и правда больница – супруга Гордона верит… Потом и жена Алека нарисовалась…. Ее тоже с трудом убедили, что здесь больница… В конце все мужья уходят с женами, а Ричард, Энн и Хэриет сидят в гостиной…. Потом вновь раздается звонок в дверь, Хариет уже открывать не хочет, но слышит голос бывшего мужа и как красиво он говорит, что ему нужна только она одна и он ее любит… Она рвет ежедневник, где писала кто, когда к ней должен прийти и бежит открывать дверь, поняв, что он по-настоящему любит ее. Вот такая история. В начале мне спектакль напомнил «Боинг-Боинг», и я ждала, когда появится третий ухажер Хэриет? Но он не появился. Актеры играли хорошо, молодцы, но я ждала того, ради кого пришла, Веселкина, а он все не появлялся…. Появился только во втором действие… Он играл того самого Ричарда. Он так здорово играл, прямо и не узнать того Фандорина, что благородно вел расследоване в «Инь и ян», по истине пьяницу он играл искусно, конечно, и мимика у него была великолепная….
москвичка: На прошлой неделе была в Ленкоме. "Шут Балакирев" и "Пролетая над гнездом кукушки" Долгих отзывов писать не буду. Это потрясающие спектакли! Очень нестандартные декорации в "Шуте" Потрясающий Петр Первый- Лазарев мл. Шут- Волков Раков Боялась, как бы стулья не упали на зрителей, хотя всматривалась- они намертво прикручены к доскам-рычагам. Совсем не понравилась Екатерина... (была не Захарова) Она очень хотела быть как Захарова, копировала ее интонации, но выглядело все это как наигранность. Плохо, очень плохо... А если представить еще Янковского... ммм... как жаль, что я не успела сходить на него в этой роли А "Затмение"- это просто нет слов. Тяжелый спектакль. У нас в гл. роли был Соколов. Ну как играет! Веришь! Погружаешься в эту "психушку" и забываешь, где ты. Порадовала Большова в роли проститутки- хуууденькая такая Степанченко чего-то пузо ну очень большое отпустил Леонов собрал 3 букета из 4-х Это нужно смотреть, словами не передать. Ком в горле. А еще.... на поклонах Соколов попросил не аплодировать, сказал сегодня (28.06 воскр) 40 дней, как ушел от нас Янковский И тут меня прорвало! Я очень старалась не плакать, но на этих словах И я смотрю- у всех актеров ком и слезы... и они быстро убежали за кулисы... Портрет Олега Ивановича перевесили на стену "умерших" Тяжело...
москвичка: Милли спасибо. Комедия положений- это всегда смешно напомнило "Блэз" и "Боинг", да.
Милли: москвичка, рада, что тебе понравился отзыв. И спасибо за твой отзыв!
*Smile*: москвичка пишет: Потрясающий Петр Первый- Лазарев мл. Шут- Волков А я ходила когда ещё Шутом был Фролов, Петра играл Янковский, Екатерину Захарова, Меншиков - Караченцов, Ягужинский - Збруев.... Сильнейший спектакль, я после него долго была под впечатлениями!!! А сегодня я ходила в Сатирикон... "Макбетт" играли последний раз, спектакль закрыли, колпачки выкинули в зал....... Было море слёз, море аплодисментов и море цветов! В зале на поклонах подняли растяжку "...show must go on"... Попрощаться со спектаклем пришли Виктор Добронравов, Виталий Егоров, Марина Дюжева, Владимир Стеклов... Максим Аверин, Гранечка, Гриша Сиятвинда, Денис Суханов, Тима Трибунцев, Владимир Большов, Яша Ломкин как всегда блистали на сцене. Играли замечательно. Увы, повтора не будет... Грустно. "Don't explain..."
Юлия-театралка: Эх-х-х жалко "Макбетта".
yanka: *Smile* пишет: "Don't explain..." Если в чудеса не верить, то они и не происходят... Не хочу осознавать, что вчера был последний... Так хочется верить в чудо...
москвичка: Сегодня была 1-й раз в театре Луны на 'Ноты Нино Роты'. Идет 1ч20мин без антракта. Весь спектакль звучит музыка этого композитора. Только музыка. Текста нет. Сюжет актеры передают танцем и пантомимой. Очень необычно! Даже забываешь, что нет текста. Потрясающая музыка! Забавные и драматические сцены. Сам театр небольшой, но современный. Мне очень понравилось!
Наташа: москвичка , ух ты - как интересно! Надо будет сходить на этот спектакль!
Tisha: Милли интересно было читать отзыв))) хочу посмотреть! и это, кстати, что-то мне напомнило...вроде фильм с похожим сюжетом снимали. я видела пару лет назад. и про любовницу, и про перелом ноги...не помню названия только) может кто понял?))
Милли: Tisha, рада, что тебе понравился отзыв! Tisha пишет: вроде фильм с похожим сюжетом снимали. А вот фильма такого я не помню.
Гостья: Илиада. Песнь двадцать третья. Школа драматического искусства (театр Анатолия Васильева) 16.07.2009 ...поняла, что надо срочно поднимать себе настроение. Для сего вполне подошла 23-я песнь гомеровской "Илиады", носящую позитивненькое название "Погребение Партокла. Игры". В театре Васильева я впервые (ну, если не считать стародавние прорывы на его авангардно-модные тогдашние спектакли). Сам по себе театр (как здание) - это безумие какое-то... В хорошем смысле слова. Странное искривление театрального пространства еще в фойе... плоско-объемная фотография старого помещения театра, того, что на Поварской - я не сразу поняла, что смотрю как бы со сцены - в зал... Сильно! О спектакле. Длится он почти 3 часа (без антракта), и досмотреть его до конца так же трудно, как дочитать до последней страницы перевод "Илиады" Гнедича... Собственно говоря, это не спектакль. Это... ну, как сказать - опыт, мощный эксперимент, в котором собрано ТАКОЕ, чего я на театральной сцене раньше и не видела... или видела - но не в таком виде и не в таком объеме. Удивило сочетание несочетаемого. То есть, в общем, я знала, что Эллада и Колхида - отнюдь не "за семью морями" друг от друга лежали (пример тому - история Ясона с золотым руном и Медеи)... да и из варяг в греки народ ходил... и земля Израильская со всеми библейскими историями вроде избиения младенцев - тоже неподалеку... Но вот Япония... боевые ее искусства, например... Откуда в спектакле - ЭТО? Но успокоилась: во времена Троянской войны земля еще была плоской, стоявшей на трех китах... а при таком повороте пространства и страны тогда могли вполне мирно соседствовать... собственно говоря, воинские традиции в двух странах очень даже близки (на мой, дилетанский, взгляд). Ну, а там, где пространство встало на дыбы, таинственным образом изменяется и время: оттого винтовки со штыками рядом с копьями смотрятся вполне даже нормально... глаз не режет... В этом спектакле ОЧЕНЬ МНОГО ВСЕГО. Причем ЭТО ВСЁ насыщено до густоты, в которой ты, вместе со временем, вязнешь... а потом - взрыв! - и разлетается время в мелкие клочья. Описать, даже плетя словесные кружева - невозможно. Потому что невозможно представить - надо видеть... слышать надо (ах, сколь потрясающи хоры Андрея Мартынова!!!!) Но я ушла, не досмотрев спектакль... Не потому, что не понравилось, что вы! Понравилось ОЧЕНЬ, и еще пойду (пусть на другие спектакли), и другим рекомендую!!! Просто - перенасыщенность эмоциями и впечатлениями была столь плотная, что я подумала - на сегодня хватит. (А вот доехала до дома - и всем своим встрёпанным организмом поняла - надо было остаться до конца - и дочитать эту театральную главу "Илиады"). Фото с сайта театра.
Милли: «Жених с того света» (21 июля 2009г) Начну, пожалуй, свой рассказ с декораций, поскольку они имеют немаловажное значение в данной постановке. Это некий кусочек сцены (имитация театра на улице) по краям и сзади которого ткань с изображением обстановки того или иного помещения. Казалось бы, маловато для действия, а я считаю самое оно, то, что нужно. Данная постановка характерна еще и тем, что актеры играют актеров средневекового театр, которые в свою очередь играют пьесу «Слуга двух господ». И в этом тоже важная особенность постановки, ведь по ходу действия спектакля у средневековых актеров происходят «ляпы» и это делает спектакль более живым и динамичным. Теперь поподробнее о постановке. Вначале вышли все актеры, задействованные в спектакле, на них были надеты плащи, они танцевали пред нами в них, потом скинули их и предстали пред нами в образе своих героев. После чего началось само действие…. Сюжет до боли знакомый, но это не мешает наслаждаться постановкой, и даже в голову не приходит мысль сравнивать его с фильмом «Слуга двух господ». Труфольдино – Тимур Родригес . Он с первых минут очаровал своей игрой. Конечно же, я помню как в «Слуге двух господ» его играл Константин Райкин, ну у меня не было даже мыслей сравнивать Трцуфальдино Тимура с Труфальдино Райикина , потому что это было замечательно. Совершенно разные образы. Тимур просто молодец! Беатриче (Фредерико) - Нелли Уварова.Она прекрасно играла девушку, которая изображала перед всеми своего покойного брата. Уверенный и сильный голос, поведение, словно она и правда стала юношей – все это было в хрупкой Нелли. А в финале она предстала прекрасной и милой барышней в красивом платье. Браво! Меня ждал приятный сюрприз Ломбарди у меня играл Иван Агапов (Вениамин Ремизов из «Все смешалось в доме»), хотя должен был быть Леньков, но был он и я этому очень рада. Мимика и жесты – все было замечательно сыграно! Мне очень понравился его образ. По ходу пьесу актеры пели. Эх, как же они это делали великолепно, я просто наслаждалась их сильными голосами и тембрами. Постановка веселая, смеялась много и от души! Получила огромное удовольствие. Цветы все практически были у Нелли – но она это заслужила, молодец, свою роль сыграла замечательно!!!
Гостья: Ужин с дураком. Театр Леонида Трушкина. 21.07.2009 Мысль в середине просмотра: интересно, ИМ не стыдно? Им - это актерам, выходившим на сцену играть отбывать свои маленькие или большие роли? Поняла: нет, им НЕ стыдно. Ибо антреприза - это не театр. Они внешне вроди бы похожи, как сделанная из нефти "чёрная икра" похожа на икру осетровую. Похожи - пока не придавишь языком к небу первую икринку. Проблема в том, что большое количество людей, ни разу не попробовавших на вкус настоящую черную икру - так и будут считать отведанный химический полусъедобный продукт - таким, какой он и должен быть... ...как и люди, заплатившие за антрепризный билет немалые деньги, будут считать ЭТО - театром... Театр уж полон, ложи блещут... и зрители славно реагируют здоровым смехом на "упал-отжался", "отпрыгнул - рожу скорчил", "вытаращил глаза - сказал слово дурак". ...и наутро будет что рассказать коллегам в офисе: о том, что отпрыгнул... скорчил... упал... И вообще: Хазанов, Басилашвили, Равикович... Кошмар... ********* На самом деле то, что происходило на сцене, могло быть хорошим спектаклем. Именно - "пронзительной комедией", как обозначен жанр в программке. Гммм... жанр-то обозначен - а вот автора у пьесы почему-то нет... нет даже "по мотивам"... Но главного героя, того самого "дурака", что приглашен был на ужин, дабы над ним посмеяться, зовут Франсуа Пиньон - именно так зовут героя оглушительно смешных и безразмерно печальных французских комедий о маленьком простодушном человеке, сыгранного Пьером Ришаром. Развлечение во время действия (когда уж совсем невмоготу): представить, как этого героя сыграл бы вот тот замечательный актер... а другого - другой (не менее замечательный)... какой поворот головы должен быть вот здесь.. какое выражение лица и интонация... Да-да, это мог быть хороший спектакль. Но - не был. Это был вообще не спектакль - а двухчасовое пребывание на сцене артистов... наверное, хороших артистов (чего не заметила). Неплохи были поклоны. Хотя, увы, не станцевали. И Владимир Михайловский на поклоны не вышел - и правильно... зачем его герой вообще (в начале спектакля) на сцене появлялся - не ясно... Ну, и вообще... Два ряда театра Эстрады получили дополнительный бонус к комедии, наблюдая, как я... ээээ... пробираюсь на свое место (будет, что рассказать! ). Ну, и уже в ночи фраза родилась: Официальная часть была неудачная, а вот банкет и танцы после - очень даже! Под официальной частью понимался этот самый Ужин с дураком... Ну, а удачное завершение вечера... Спасибо, что есть на свете хорошие люди. Так славно, что друзья - есть. Если спектаклевый буклет прочитать внимательно "от" и "до" - то можно обнаружить напечатанное мелкими буквами упоминание о том, что "спектакль поставлен по пьесе одного из самых популярных французских комедиографов Франсиса Вебера..."
москвичка: Милли я видела афишу этого спектакля! пока никак не могу себе представить Родригеса-актера. Гостья ничего себе- такой состав и "мимо"?
москвичка: 21 июля была первый раз на "Юноне и Авось". Очень давно хотела посмотреть, но никак не могла "поймать" билетики. Купили мы их за 2 месяца. Но... Я всегда и везде опаздываю, в крови у меня это. А тут вышла с работы на 5 мин. пораньше, быстро дошла до метро и уже в 18.25 была на Пушкинской и тут меня осенило! А где мой билет? Обыскала всю сумку и вспомнила! Билет я положила в новую книжку Акунина, чтобы не помять и благополучно оставила ее НА РАБОТЕ! (хорошо, что не дома!) Все думаю... если снова поеду на работу- не успею! Воот тебе и вышла заранее Позвонила коллеге, слава богу, она еще была в офисе. Договорились, что привезет мне на Пушкинскую мой билетик. Билет ко мне приехал только в 18.55 и я рванула в театр. нет, не суждено мне приходить заранее Влетаю в зал, надо мной знакомые ржут, что я вовремя, свет еще не погасили. Успела и ладно! Меня предупредили, что в начале будет взрыв. Сижу я в 15 ряду (и слава богу, что не в 1ом!) и тут такой бабах! Но не то, чтобы взрыв, но громко и каааак музыка заорет! Звук там был мега громкий! И понеслось. В главных ролях были Певцов и Юганова (а хотелось бы попасть на Большову). Для себя окончательно уяснила - музыкальные спектакли - это не мое. Хотя услышать "Я тебя никогда не забуду"- это непередаваемо! Бедные первые ряды! Как мы это назвали "задохнуться и оглохнуть", очень много едкого дыма во время всего спектакля (очень многие кашляли) и очень громкая музыка, очень!!! И я ни капли не пожалела, что сижу в 15 ряду! Видно замечательно! Сам сюжет я знала приблизительно и мне очень не понравилось, что он был очень обрывочный- бац и снарядили экспедицию, бац и уже влюбились, бац умер, и бац ждала она его кучу лет и все конец. Не люблю так. Люблю когда постепенно сюжет раскрывают. Ммммм какой там Певцов! Очарователен! Потрясающая физ. подготовка! Конечно, манерой пения косил на Караченцева (или мне так показалось), но пел ничего так. Как всегда Ленком удивил декорациями и кучей массовки без слов. В целом мне конечно понравилось, но не было восторга. Заключительная песня "Аллилуйя любви" создала какую-то домашнюю обстановку.
Милли: москвичка, замечательный отзыв! москвичка пишет: Милли я видела афишу этого спектакля! пока никак не могу себе представить Родригеса-актера. Я сама была поражена его игрой, не ожидала, что он может так хорошо играть. Но это было здорово!
Милли: «Клинический случай» Действие происходит в обычной (как я поняла) американской клинике на кануне Рождества. Начинается спектакль с того, что в центр сцены выходит Игорь Ливанов, он играет Девида, и говорит свою речь, сначала кажется, что это обращение к зрителям. Но позже выясняется, что он учит речь к открытию конференции, но ему то и дело мешают коллеги, которые постоянно появляются в ординаторской. У них свои заботы, канун рождества и они готовятся к вечеру. В этой суматохе в ординаторскую входит женщина: на голове у нее берет, очки с черной оправой, достаточно свободная куртка, и сарафан, она слегка сутулится….Девид не узнает ее и говорит: «Здесь могут находиться только врачи!» - намекая, и на то, что ей необходимо покинуть помещение. Но женщина (ее зовут Джейн) напоминает доктору, что она раньше работала в клинике мед. сестрой, и у них были очень близкие отношения, и от них так сказать у нее родился сын. Девида это новость совсем не обрадовала, это не входит в его планы. У него сейчас на первом месте карьера и ведь все идет к повышению, главное сказать речь на конференции и тогда отец его жены сделает его главным врачом… Но Джейн сообщает ему, что сын узнал, что его отец работает в этой больнице, и приехал сюда. И может, все было бы иначе, если бы он не вел машину в нетрезвом виде, и не нарушил правила дорожного движения…. Поэтому он задержан сержантом, с которым ожидает в холе больнице… Хочу рассказать про игру Лены Бирюковой – она играла Джейн. Вот эта роль! Как я была удивлена когда она появилась на сцене, Вот эта роль! Как я была удивлена, когда она появилась на сцене, даже подумала, а где же Лена? Потом я узнала ее, да это была Лена . Выглядела она совсем по-другому, этот образ ни капельки не был похож ни на ее Брук, ни на Мишель, и даже от самой Лены там трудно было что-то найти!! Как она великолепно играла, она даже голос изменила для роли, да и вообще перевоплотилась полностью в свою героиню! Я считаю, что бы оценить профессионализм Лены надо идти именно на этот спектакль. Я готова кричать Лене «Браво!» за такую игру!!!!! Порадовало участие в спектакле Сергея Степанченко, которого видела в театре впервые, он молодец играл хорошо. А еще актриса, которая играла кастеляншу, к сожалению, не знаю, как ее зовут, но тоже хорошо играла!
Милли: «Муж моей жены» Мужчина средних лет – Жаркец - приходит в чужую квартиру и говорит Креше – хозяину квартиры - что он муж его жены Драгицы. (ее играет Ольга Прокофьева) Оба «мужа» Драгицы очень разные: Жаркец такой элегантный культурный и сдержанный (его играл Валерий Гаркалин). Креше - наоборот резкий, порой грубый и эмоциональный (его играет Семен Стругачев). И как реагировать на подобное заявление и что делать? Об этом собственно и постановка. Креше и Жаркец подружились, вроде как братья по несчастью – оба обманутые. После разговоров о жене, неминуемо встал вопрос: а как же быть дальше? Сначала решили, что один из них останется с ней, а второй уйдет с дороги. Не вышло – оба поняли, что готовы ее просить. Потом решили, что один ее бросит – не вышло, оба вспомнили про свободу и как много им не разрешает жена (например, ходить на волейбол) и собрались ее бросить. В итоге все оставили, как есть. Но спустя год вновь появился Жаркец и сообщил, что оказывается, у их жены есть третий муж! Пришлось Драгицы им все объяснить. Но вопреки планам мужей, Драгица, как истинная женщина (не даром говорят «муж голова – жена шея») сделала все так, как нужно ей. Начала чуть скучновато, но потом, несмотря на простой сюжет и всего двух актеров на сцене (Ольга Прокофьева появилась лишь во втором действие) смотреть интересно. Гаркалин и Стругачев молодцы играют здорово! А во второй части появляется Ольга Прокофьева. Она за это действие меняет три раза и образ, и характер. Сначала строгая и властная - в черном парике и в форме стюардессы, потом ранимая и несчастная, уже в халате. А в финале романтична блондинка (очень похоже на Мерлин Монро) в красивом платье.. Постановка заставляет задуматься о многом, она носит и некий философский характер.
Милли: « Стеклянная пыль» Спектакль о супружеской паре, которая приехала на фестиваль. Она - писатель, он – режиссер. Они успешны, богаты и счастливы. Но безмятежность и радость нарушает появление глубокой ночью мужчины с корзиной желтых роз. В программке он именуется маньяком, но скорее нездоровый поклонник писателя. Он ходит за ней попятам, и вот оказался в ее гостиничном номере. Если бы не сильный дождь, который лили всю ночь и некоторые неполадки, то оказался бы маньяк в психиатрической лечебнице. Но при сложившихся обстоятельствах они вынуждены были находиться в одном номере втроем, и у них состоялся разговор. Много тайн им пришлось узнать друг о друге в тот вечер. Одна, из которых состояла в том, что выбраться из нищеты и стать известными и успешными им помог он – маньяк. Он довольно богат и платил за то, что бы ставили ее пьесы, да и премию что она получила тоже его рук дело.… Такое слышать обидно и унизительно, ведь получается, что нет их заслуг в том, что они добились в жизни… И именно в этот момент герои «снимают маски» и мы ведем, что мужу-то все равно ему денег бы побольше, да славы остальное ерунда. Если она пожалела этого маньяка, который столько для нее сделал, то ему его судьба была не важна,. Она понимает, что он (маньяк) единственный кто любит ее по-настоящему и хочет остаться с ним…но слава дороже, после уговоров мужа, она все же решает оставить все как есть. И теперь нам жалко этого маньяка, судьба которого , несмотря на то что он сделал, никого не волновала, который просто-напросто был помещен в психушку и забыт как страшный сон… И глядя на это, наворачиваются слезы, его очень жалко. Актеры все играли хорошо, но мне больше всех понравился Андрей Ильин, который играл навязчивого поклонника. Какая мимика, сколько эмоций, сколько доброты в его персонаже. И поет он так прекрасно в спектакле. У него получился ранимый, безобидный поклонник, который, хоть и следит за ней, ходит по пятам, но не в состояние причинить ей зло. ….
Милли: «Невеста для банкира или шесть блюд из одной курицы» Сюжет таков. Мама взрослого сына ищет ему невесту, а он жениться не панирует. Он банкир и все его заботы о бизнесе, в котором большие пробелы… Но мама всегда добивается чего хочет используя маленькие хитрости. Что бы сын не ушел из дома она спрятала его ботинки, и приходится ему общаться с невестами. Невесты приглашенные мамой были очень разные, но ее план был разгадан чуть позже, когда в дом пришла последняя (она думала что идет устраиваться на работу секретарем – так ей сказали в агентстве). Оказалось, она бывшая жена банкира, с которой он поссорился из-за мамы. Одна из причин, почему мама их поссорила – было то, что супруга не умеет готовить шесть блюд из одной курицы. И бывшая супруга совсем не рада, что попала в их дом, поэтому уходит. Но мама, которая решила их померить, придумала способ как это сделать. В итоге они помирились, а мама решила уехать, что бы и мне мешать. В конце она раскрывает нам свою душу рассказывая, что не испытала любви, поэтому не понимала, почему жена сына поет в ванной - а потом поняла, что в ванной поют от большой любви. А вот те самые шесть блюд, которые можно приготовить из одной курицы (героиня рассказывает это): Суп – из потрошков Плов – из первой половины бульона Холодец – из второй полвины бульона Котлеты из грудки Крылья в сухарях Жаркое их ножек Маму играла Наталья Крачковская, актриса знакомая нам по многим кино ролям. Я не видела ее в театре до этого момента и если честно, то от ее игры была в восторге. Ее героиня – женщина властная, но добрая, она искренне желает сыну счастья, да у нее нет образования как у ее сына и она не стыдиться этого. В начале они забавно обсуждают «Анну Каренину» – и это так по-новому… она по-своему видит героев. Я увидела новый образ Натальи Крачковской. Спектакль хоть и маленький, но очень хороший.
Гостья: Ленинградский романс. Антреприза (Театральный марафон) В Помещении театра Сатирикон. 19.08.2009 Традиционно разделяя (стараясь не смешивать и не путаться в понятиях): - котлеты и мух - Большой балет и дрессированных цирковых медведиков, крутящих фуэте - драматический театр и антрепризу ... ...я немало была удивлена и обрадована вчерашнему зрелищу. Да, антреприза. Традиционная скудность декораций. На сцене - всего трое (все - сериально-киношные звезды: Игорь Петренко, Дмитрий Исаев, Екатерина Климова). НО! Это был спектакль! И преотличный! С хорошей энергетикой, накрывающей и задние ряды, и "боковины" зала! Та постановка, которую я могу искренне рекомендовать! Спектакль - о любви. Потрясающей, искренней, чудной, страстной, жертвенной. О любви, которая родилась в страшную ленинградскую блокаду. Прошла через годы... И - неужели уходом Леонидика всё кончилось? О, нет... думаю, у этих троих, что похожи на вулканы - которые вроде бы спокойны... а потом взрываются, сметая всё вокруг... Так вот, у этих троих в жизни еще много таких неожиданных взрывов... Хороший текст (Арбузов!). В ночи кинулась перелистывать книгу - чтобы повторить снова удивительные тексты, вызывающие удивительные же реакции и на сцене, и в зале... Да-да, "даже за день до смерти не поздно начать жизнь сначала"... Именно так. Идеально верная фраза. Музыка. Тихим фоном звучащая... таким верным фоном ЖИЗНИ. И актеры. Петренко и Климова прекрасны и сами по себе, и в дуэте - на протяжении всего спектакля, на протяжении всех прошедших в нем 17-ти лет. Исаев... чуть притормаживавший действие в начале, он разошелся-разыгрался во втором действии, и тогда слаженный дуэт + соло превратилось с превосходное трио. И правда хороший спектакль. И даже неизбежные анрепризные упрощения - не портят... И правда - рекомендую. ...а открытое и разлитое в бокалы на поклонах шампанское - хорошо! Трогательно так...
Милли: Гостья, замечательный отзыв!
Милли: «Свободная пара» Это история о муже и жене. Он ей изменяет с другими, она устраивает ему сцены. Почему называется свободная пара? Потому что муж предлагает ей тоже найти себе кого-нибудь. Но, предложив ей это, он и не предполагал, наверное, что она сможет действительно кого-то найти, а она смогла. Преобразилась, изменилась и нашла себе замечательного любовника.… Муж же, который до этого не обращал на нее внимания, стал ревновать и, наконец, заметил ее как женщину. В конце спектакля на сцену выходит молодой любовник супруги. Кто он, я не знаю, на нем большая шляпа, которая скрывает лицо. Появился и тут же исчез. Даже на поклонах его не было. Мне не понравилась начало, чего-то мне там не хватило, не зацепило, то ли слишком длинное было, то ли мне было не понятно, зачем эти разборки. Скажу так, в этой постановке оно не самое интересное, сразу не захватывает и не погружает в эту атмосферу. Я даже расстроилась, что пришла на этот спектакль, но самое интересно ждало впереди. Еще в спектакли были пошлые словечки, но пролетали и быстро забывались…. Вот когда Аронова осталась на сцене одна, я погрузиться в ту атмосферу спектакля. Вот ради чего все это и было поставлено. Она одна на сцене была просто великолепно, молодец, не боится быть смешно и не комплекcует. Она и жестами и мимикой показывала, как она преображалась, худела и так далее. Это было классно и профессионально! Это не передать словами, это надо смотреть и это того стоит, поверьте. Еще они обращались к залу, как актеры, и это было здорово. У Ароновой к моему удивлению отличная растяжка: она легко села на шпагат и легко так бегала по сцене. Щербаков тоже легко прыгал и танцевал, такой стройный и очень молодо выглядит . Спектакль закончился неожиданно очень быстро, и актеры вышли на поклон. Но и там они не переставили шутить.
Лира: Милли заинтересовала меня))
Гостья: Милли, спасибо за изложение содержания спектакля!
Наташа: Милли , я этот спектакль смотрела года три назад. Аронова там великолепна!!!!!! И когда она села на шпагат - зал ахнул! А как она умеет "держать зал"! А какая самоотдача!!
Милли: Гостья пишет: Милли, спасибо за изложение содержания спектакля! Гостья, не за что! Наташа пишет: Милли , я этот спектакль смотрела года три назад. Аронова там великолепна!!!!!! И когда она села на шпагат - зал ахнул! А как она умеет "держать зал"! А какая самоотдача!! Полностью с тобой согласна!Лира пишет: Милли заинтересовала меня)) Рада, что отзыв тебе понравился.
Гостья: Трехгрошовая опера. МХТ. 29.08.2009 имхо. Этот безразмерно длинный спектакль поставлен ради последних 10 минут - пары грандиозных сценических эффектов... которые, впрочем, уже подробно описаны видевшими спектакль в июне и растиражированы телевидением. Это - некто златокрылый (Ангел хранитель? вестник короля? сам король?), зачитывающий бумагу с амнистией бандиту Мэкки (Константин Хабенский) .. а рядом - немыслимых размеров скелет со скелетом же динозавра вместо... ээээ...(а! чего уж там!) мужского члена... И еще - Мэкки, идущий по красной ковровой дорожке снизу вверх - от пола к колосникам. Странно: в этом спектакле практически нет энергетики. Точнее... наверное, она есть - но ее не чувствуешь, и начинаешь скучать, и ерзать в кресле, исподтишка поглядывая на часы, как делаешь это, попав в скучную компанию с необязательными долгими разговорами. Время от времени становится интересно: вот появились потрясающе энергетичные Янина Колесниченко (Дженни) или Сергей Сосновский (Джонатан Пичем)... вот изящный мальчик-трансвестит в толпе проституток... вот исполняется стилизованный под кабаре номер в тюрьме, когда мечется Мэкки между двумя женами-красноперками (кстати, девочки - М.Зорина и К.Даврова-Глинка поют прекрасно!)... вот чисто оперная ария-зонг Люси (Зорина), в классический текст которого совершенно неожиданно вплетается слово "сука", а потом...непереводимая игра слов... вот уходит Мэкки - украв напоследок огромную Луну... вот бежит он из тюрьмы (ах, какой шикарный вставной номер! Но был бы он чуть покороче...). Забавно поставлены этюды в начале 3 действия - с постепенно заполняющими не только сцену, но и зал псевдонищими и попрошайками (особенно хороши дядька с торчащим из сумки серпасто-молоткастым флажком, выкликающий жену, парнишка, "поднимающий самомнение за 10 рублей, за тыщу - с выездом в Мытищи"... и еще один - гладенький толстячок с табличкой "Хочу есть")... Но в общем... Великолепные МХТовские актеры играют - никак. Станиславского с его "не верю!" на них нет... Тому же Мэкки, дабы не показаться идиотом, нужно нести и вбрасывать в партнеров и в зал огромную энергетику - и тогда он будет понят и оправдан всеми (и королем, в том числе). Хабенский же как-то странно пуст... в общем, понятно, почему им все интересуются (Хабенский всё-таки!), но и понятно, почему его все продают за 30 шиллингов... В общем, продал режиссер Серебренников брехтовского Мэкки за какие-то 30 серебряников... М-да... А живой оркестр на сцене - просто дивный! И не случайно народ аплодировал музыкантам даже больше, чем актерам. А какие футболки на оркестрантах (с портретом Хабенского и его автографом впереди, с белой надписью DIE DREIGROSCHENOPER по позвоночнику). Хочу такую себе... Вот эта превосходная футболка - и есть верх потрясения от спектакля. А вовсе не восхождение-вознесение Мэкки... По поводу рекомендации: идти или не идти на спектакль. Идите. Только в театр на Юго-Западе. На Оперу нищих. Сюжет - тот же, никаких длиннот, энергетический драйв - изо всех щелей так и прёт, поют не хуже, чем в МХТ... а билеты раз в 7 дешевле. Посмотреть же на театральных нищих и проституток (см.краткое описание начала 3 действия) тоже рекомендую на ЮЗ - в Двух веронцах они - обаятельнейшие... и более правдоподобные, кстати. Фото Екатерины Цветковой с сайта МХТ. А вот и фрагменты видео с Трехгрошовой оперы...
Гостья: Аркадия. Театр на Малой Бронной. 12.09.2009 АРКАДИЯ - место беспечной, счастливой жизни, идиллического счастья. Счастливая А. [От др.-греч. области Аркадии, к-рая в поэзии изображалась как страна блаженного пастушеского существования.] Из словаря Ушакова Текст пьесы Тома Стоппарда столь великолепен, что не провисает ни на секунду, о чем бы не говорилось со сцены: о графиках теплоообменного процесса в паровых двигателях, пребывании лорда Байрона в поместье Каверли, карнальных объятиях (с производными от латыни), итерационных алгоритмах, ландшафтной архитектуре... да мало ли о чем! В пьесе говорят живые люди и, сплетаясь, звучат голоса тех, кто жил в этой комнате в начале XIX века и голоса наших современников. Удивительно стильный и красивый спектакль без единого "провиса" действия, зато с постоянными его взлетами. И в то же время - очень печальный спектакль, на котором смеешься сквозь пелену слёз. Наука и любовь. Две эти темы тесно сплетены, о них постоянно говорят двое юных - хозяйская дочка Томасина Каверли и ее домашнй учитель Септимус Ходж (блестящие, на мой взгляд, работы Антонины Шеиной и Данила Лавренова). Больше, чаще и (парадоксально!) интереснее говорится о науке - ведь Томасина - гениальная девочка-математик, на два столетия опередившая науку своим научным открытием... Много-много науки... и лишь краешек любви - показавшейся сперва юношеской, необязательной, трогательно-наивной... а оказалось - навек опалившей сердце тем огнем, в котором при пожаре заживо сгорела юная Томасина - а блистательный Септимус, оставив свет, на долгие 20 лет превратился в полубезумного отшельника, покрывающего каббалистическими... да нет же! - математическими знаками бумажные листы в попытке завершить или опровергнуть открытие своей гениальной ученицы - и любимой. Врывается в XIX век век ХХ-й... И современные литературоведы спорят, ссорятся, объединяют усилия в общем поиске и разъединяют их во взаимной ненависти... Байрон. Его краткое пребывание в поместье Каверли - вот общая тема, вот единое направление литературного поиска. Забавно наблюдать, как в шутку пририсованный на картинке девочкой "отшельник" - становится объектом поиска и значительной научной работы... как записка, вложенная вместо закладки в когда-то случайно взятый со стола томик - меняет мировоззрение... как недочитанная страница старой хозяйственной книги или недописанная когда-то строчка дневника - спустя 200 лет превращает уважаемого историка в воришку мелких идей и профанатора. Пересекаются времена. Пересекаются герои - и вот уже тетрадка с записями передается напрямую из века нынешнего в век минувший... и наоборот... Колесо времени сплетает нити судеб в узор истории... И слово, сказанное, кажется, совсем случайно, меняет графики судеб многих поколений. В общем, почитайте про итерационные алгоритмы... там всё сказано. ****************************** А над всем этим трогательный - безумный и гениальный - мальчик-музыкант (Сергей Кизас), который не любит, когда при нем кричат: ведь это мешает ему слышать и выливать на клавиши инструмента музыку небесных сфер... Фото с сайта Театра на М.Бронной
Милли: « 5 вечеров» ЦДКЖ Спектакль о любви, когда любят ни за что, а вопреки. Может иногда даже больше, чем нужно, хотя кто может знать, как нужно? Александр Ильин приехал в командировку к любимой. Хотя это она думала, что он ее любит, а может, он ее убедил или пытался убедить в этом себя? Только недолго побыл у нее, вспомнил про хозяйку Тамару, у которой снимал когда-то комнату, да и ушел к ней. Тамара все это время любила его одного, так и не вышла замуж и воспитывала племянника подростка. Александр Ильин тоже ее любил, но при встрече виду не показал, она обрадовалась, увидев его, но держалась гордо и непреступно. Потом они разговорились, открыли с друг другу и, казалось бы, вот оно счастье, но он вновь уехал и оставил ее одну. Почему? Это уже стало ясно потом. Просто он хотел, чтобы она им гордилась, думала, что он главный инженер, а не боксер, которым он являлся на самом деле. Но жизнь их свела вновь вместе. Оказалось, что она, не смотря на то, что узнала о нем, не перестал им гордиться, ведь она любила его таким, какой он есть, а ни за его заслуги.… Жалко, что Марина Дюжива не играла, очень хотелось увидеть ее в новой роли. Да и она бы сыграла лучше. Потому что актриса, которая играла эту роль (я ее не знаю), говорила очень тихо, половина ее реплик было не услышано. И кое-какие вещи, в связи с этим, были не понятны. Видимо она кино актриса, в этом дело. А у них еще и микрофоны свисали с верху, но это ей не помогло. Лариса Гузеева играла превосходно, даже и не думала, что она такая талантливая театральная актриса! До сей поры, не видела ее в театре, видела лишь в кино, но здесь она раскрылась с другой незнакомой стороны, и была совсем другая. Так же удивила молодая, но явно талантливая актриса Светлана Иванова, которую я тоже в театре увидела впервые. Я ее и не сразу узнала, несмотря на наличие программки в руках. Дело в том, что каждую роль (кроме роли Тамары и Александра) играют три актера, попробуй, разбери кто в данный момент на сцене, а галочки в программки отсутствуют, вот не задача. Еще очень хорошо играл актер, мне до этого не знакомый Сергей Рудзевич, он играл племянника Тамары.
Гостья: Милли пишет: актер, мне до этого не знакомый Сергей Рудзевич Сергей Рудзевич - один из ведущих актеров театра "СФЕРА". Наверное, его многие знают, как исполнителя роли Владимира Квакуши в прелестном сериале "Студенты". Да, хороший актер.
Милли: «Квартет» в Малом театре (гастроли БДТ) . Это спектакль о пожилых людях, которые когда-то были известны и любимы, но это было давно, с тех пор много воды утекло. Теперь они живут втроем в доме для престарелых артистов. Но их жизнь меняется, когда к ним заселяют их коллегу, которая пела вместе с ними. В один прекрасный день она перестала петь с ними, они полагали, что это произошло из-за замужества. Но истинную причину она раскрывает им гораздо позже. Это происходит, когда к 10 октября (дню рождению Джузеппе Верди, которое ежегодно отмечают в их заведение) они решили исполнить арию из «Риголетто» поскольку они теперь так сказать в полном составе. Но она отказывается на отрез. Отнюдь не из-за вредности, как может показаться на первый взгляд. Оказывается, она потеряла голос много лет назад и больше не может петь… Но они нашли выход из этой непростой ситуации. Очень было трогательно наблюдать их подготовку к выступлению. Этакое за кулисье предстало перед нами, как я люблю такие моменты. Было видно, как хочется этому квартету вновь выйти на сцену, как они переживали и волновались – актеры это потрясающи сыграли! Мне очень понравились две фразы, прозвучавшие в спектакли, за точность, конечно, не ручаюсь, но все-таки озвучу их 1) «Это не искусство, если оно не заставляет сердце биться». 2) «Актер должен волноваться перед выходом на сцену, этим он выражает уважение к зрителю». Мне больше понравилось второе действие, первое, увы, не все. А вот во втором, я погрузилась в эту атмосферу в это действо, что происходила на сцене. Я вот ожидала, что актеры сейчас в таких прекрасных костюмах нам споют арию из «Риголетто», было любопытно, как у них это получится… Но закончилось все более трогательно…. Когда включили запись их выступления, они замерли и погрузились в воспоминания, в то время, когда они пели на сцене. В глазах была грусть - что то время прошло и гордость, за то, что они так прекрасно пели! Актеры играли замечательно и актеры замечательные: Басилашвили, Фрейндлих, Шарко, Ивченко. Мне, не смотря на то, что все хорошо играли, больше всех понравилась Алиса Фрейндлих. Как она перевоплотилась в пожилую женщину, перевоплощение было полное и походка и голос, все говорила о том, что она уже совсем не молодую женщину играет. (А поскольку я недавно видела ее в другом спектакле, то могу, заверит это, было перевоплощение.) А в конце, когда они все одели свои костюмы, ее героиня вдруг стало молодой, словно и не прошли те годы, что ее состарили. Браво!
Милли: «Переполох в Голубятне», Содружество актеров Таганки Сразу вспоминается отрывок из сериала «Не родись красивой», когда Андрей Жданов попадает в гей-клуб, на его лице было отвращение и шок. Почему я об этом вспомнила? Нет, отнюдь не потому, что спектакль плохой, а потому, что речь в нем идет о мужчинах нетрадиционной ориентации. Постараюсь, описать подробнее, о чем этот спектакль. Действие спектакля происходят в кабаре «Голубятня», в котором каждый вечер выступают мужчины нетрадиционной ориентации, одетые в женские платья. Переполох же происходит из-за того, что сын владельца кабаре влюбился в девушку из семьи депутата, а они не одобряют такой образ жизни. В аннотации к спектаклю сказано, что в нем ждут перевоплощения, я думала мужчин в женщин, а оказалось наоборот. В спектакле действия происходят то на сцене кабаре, то в доме Жоржа владельца кабаре) и как здорово придумали создатели спектакля легко переносить нас из одного места в другое. Там просто опускается как бы маленький сделанный из блестящего материала, очень похож на дождик, а когда дом Жерара – этот занавес поднимается и удобно и красиво. Периодически в спектакли мы видим музыкальное шоу (которое происходят в кабаре) очень красивое, в котором звезды кабаре поют под фанеру с подтанцовкой. К примеру, под песню группы ABBA Мое отношение к этому спектаклю неоднозначное. Нужна смелость, чтобы играть это на сцене (эти образы) да и нужно ли это играть? Согласите, наше отношение к таким людям скорее негативное, ведь когда в спектакле депутат кричал лозунг: « Я закрою все кабаре для геев»! ведь с ним соглашаешься, но с другой стороны они тоже люди и им как-то нужно жить. Но нам их понять трудно и после просмотра этой постановке отношения у меня не изменилось и понимание не прибавилось. Сам по себе спектакль не пошлый, с юмором, с прекрасными музыкальными номерами. В этой постановке параллельно проходят такие темы как отцы и дети, настоящая любовь. Не могу не отметить игру актеров, это было сыграна на 5+ и они все большие молодцы! Но я все-таки не могу не выделить актера, который играл Альбена – Сергея Зарубина. Я его не знаю, но как он играл гея, это было красиво, что не говорите, он полностью вошел в образ и был таким даже на поклонах и, когда брал цветы. Очень понравилось, как актеры (Алексей Хованский и опять-таки Сергей Зарубин) совершили перевоплощение из геев в якобы нормальных мужчин (почему якобы просто они это изображали, а внутренне совсем не изменились) как они показали и обыграли это, я в восторге! Ходить или не ходить на этот спектакль, это вопрос трудный, чтобы понять отношение к нему, наверное, его посмотреть. Как со спектаклем «Ладеиз Найт», пока не увидишь,не поймешь свое к нему отношение.
Матренин кот: Милли пишет: Согласите, наше отношение к таким людям скорее негативное ммм, не могу о себе такого сказать. Описание спектакля заинтересовала музыкальными номерами и Милли пишет: Очень понравилось, как актеры (Алексей Хованский и опять-таки Сергей Зарубин) совершили перевоплощение из геев в якобы нормальных мужчин (почему якобы просто они это изображали, а внутренне совсем не изменились) как они показали и обыграли это, я в восторге! Может, посмортю. Спасибо)
Милли: Матренин кот пишет: Может, посмортю. Спасибо) Рада, что мой отзыв тебе понравился.
Настена: Сходила вчера на спектакль Почтальон всегда звонит дважды, пошла на него вообщем- то для того чтобы посмотреть на Страхова в театре, в кино я от него в восторге не была, но и так что б не нравился сказать не могла, театр должен был внести ясность и он внес. Наверное он киноактер..., а для меня киноактер это не актер. Он не играет совсем. Настолько трагичное,эмоциональное и полное любви произведение он смог загубить. Ни страха, ни боли, ни страсти, ничего я не смогла увидеть на его лице. В дополнение всего этого он постоянно забывал/путал текст и вместо того чтобы обыгрывать ситуацию и выкручиваться, он просто повторял предложение сначала... Спасало в этом безобразии одно - Ирина Низина. Я знала ее только по ЭФу, там роль довольно небольшая, поэтому трудно было судить об актерских талантах, оказалось, что она очень талантилива, полная противоположность Страхову, все настолько эмоционально и живо, любовалась ей весь спектакль. К концу спектакля очень хотелось все таки проникнуться увидиным...слушала монолог Страхова и заставляла себя верить и переживать его герою и когда я уже почти заставила себя, он в очередной раз запутался в тексте.... Последней каплей стало его самодовольное лицо на поклонах и поведение с фанатками, которым он так пафасно целовал руки и говорил спасибо, с абсолютно безучастным выражением лица.... Розочку, которую я покупала с мыслью подарить ему, я с огромной радостью отдала Ирине Низиной.
Лира: Настена очень удивилась, что тебя так разочаровал Страхов, читала совершенно противоположные отзывы)ну как говорят на вкус и цвет...
Лира: Путал текст..Может волновался сильно((
Настена: Лира пишет: не знала что тебя так разочаровал Страхов, читала совершенно противоположные отзывы)ну как говорят на вкус и цвет... я не читала отзывов вообще и даже не хочу. Возможно кому-то и нравиться его "игра", но мне кажется , что это его фанатки, а если оценивать объективно, то ничего хорошего. Ну если актер так волнуется на сцене, что путает текст, то вопрос об его мастрестве сразу закрыт....
Лира: Настена я расстроилась прям ((((((((
Лира: обидно все равно за Даню
nik_guest: Настена пишет: я не читала отзывов вообще и даже не хочу. Возможно кому-то и нравиться его "игра", но мне кажется , что это его фанатки, а если оценивать объективно, то ничего хорошего. Вот не могу смолчать, как говорится. Актера "размазали" - ладно, на ИМХО спишем. А поклонниц-то за что? Причем, по собственному признанию, самих отзывов не читая. Вам как "фанатке" Красилова к себе бы такое отношение на ровном месте понравилось? (Вон Заславский в критической статье про "Приглашение на казнь" примерно в том ключе и "отметился" - про "больше всего цветов и прочих проявлений зрительской любви". ) Я читала интересные, взвешенные отзывы о "Почтальоне", а не "Ох! и Ах, какой-он-крОсавчЕг-супИр!". Про "объективно": текст актеру, конечно, путать негоже - это правда и объективная реальность, так сказать. А вот Настена пишет: Он не играет совсем. Настолько трагичное,эмоциональное и полное любви произведение он смог загубить. Ни страха, ни боли, ни страсти, ничего я не смогла увидеть на его лице. и самодовольное лицо на поклонах и поведение с поклонницами, которым он так пафасно целовал руки и говорил спасибо, с абсолютно безучастным выражением лица - личное вИдение, которое имеет полное право на существование, но при этом абсолютно субъективно, как и любое другое. ИМХО.
Настена: nik_guest Я не говорю,ч то навязываю кому-то такое мнение, это конечно же мое субъективное мнение. nik_guest пишет: А поклонниц-то за что? Причем, по собственному признанию, самих отзывов не читая. Вам как "фанатке" Красилова к себе бы такое отношение на ровном месте понравилось? Для меня фанатки и поклоницы это две разные группы людей, говорила именно о фанатках, которые в антракте обсуждали какой он красавчеГ и тд и тп, а на поклонах бежали сшибая все на своем пути и с безумными глазами бросались к нему. Поэтому если бы кто-то высказывал свое мнение о фанатках Красилова в такой манере, я бы не приняла это на свой счет, тк себя к фанаткам не отношу. nik_guest пишет: Вон Заславский в критической статье про "Приглашение на казнь" примерно в том ключе и "отметился" - про "больше всего цветов и прочих проявлений зрительской любви". статью читала, но вот эта фраза не запомнилась, тк не произвела никакого впечатления. nik_guest пишет: - личное вИдение, которое имеет полное право на существование, но при этом абсолютно субъективно, как и любое другое. ИМХО. согласна,это мое видение и видение тех с которыми я была на спектакле.
Лира: я считаю это очень тупо ходить на спектакль только потому что он Красивый и оценивать его талант по внешним качеставам..Я тоже не отношу себя к фанаткам Страхова ..Настена права фанатки и поклонницы -это разные вещи ))Отношу себя ко второму ) Поэтому расцениваю творчество Даниила объективно
Гостья: Капнист или Туда и обратно. Театр Эрмитаж. 17.10.2009 "Капнист" для меня - это однозначное и бесспорное средство от депрессий. Ибо взвихренное настроение спектакля столь положительно и мощно, что брызгами восторга разлетается во все стороны - только подставляйся под ритмичный задор и лёгкую элегантную грусть постановки. В спектакле, играющемся меньше двух часов, много всего происходит. И время спресовано: идет спектакль в черном эрмитажном зале, и за 250 лет до этого - в бело-золотом зале питерской Александринки. И за это небольшое время... В общем, посмотрите сюжет ПО ССЫЛКЕ - там всё вкратце рассказано. И мельком показано. Ну, а я, сидя в 3 ряду на проходе, овевалась ветерком от плащей стремительно пролетающих мимо фельдъегерей... да и сам император Павел I на сцену (Эрмитажа или Адександринки? - и не разобрать...) взлетал мимо меня. Ну, а дальше - всё как всегда. И - поэмка Юлия Кима, которую резонер Правдин, он же Борис Романов, читает так, что.... в общем - прослушать, откричать восторженное БРАВО!, вручить цветы... и уйти домой в состоянии полной удовлетворенности от волшебной силы искусства и восторга от увиденного-услышанного. И - взметающиеся рыжие кудри дирижирующего асессора Неправдина Ефрема... пардон, композитора и музыкального руководителя театра Андрея Семенова... воистину - истово играющего свою роль наглеца и мздоимца. А уж как дирижирует! Раз увидишь - не забудешь! И - замечательные дуэты "на тёплой травке, у ручья вдвоем" бравого солдата и одновременно романтичного влюбленного Богдана Прямикова (Сергей Олексяк) и милой его Софьюшки (Алла Черных). А - "первый выход чиновников"??? В театральные анналы это чудо - любоваться самим и потомкам показывать! Катя Тенета, Юрий Амиго, Геннадий Храпунков и Александр Пожаров - это просто волшебство какое то! Понимаешь ли - они "в Парижах не бывали и улиток не едали, ни ракушек, ни лягушек... пусть едят, что хотят, коль совсем оголодали - слава Богу есть что кушать на Руси" - а дальше почти бесконечное перечисление "пампушечек, ватрушечек, лакомых кусочков"... Восторг! А потрясающий Капнист (Алексей Шулин) - переживший за время спектаклей (и нынешнего, и того, исторического, для царствующей особы сыгранного) столько... да упаси Бог хоть кому такое пережить! Это чтоб за одно лишь правдивое слово - босиком, за Урал, по зиме!... Да и благостный финал с царской милостью, когда и "водки штоф, и пряник закусить" - это неверояное, фантастическое везение драматурга. А сам Павел... Ооооо... как его играет Евгений Кулаков! Вот это характер! Вот это нрав! Вот это справедливость! Всё - воистину царское. Как и царская наивная вера в то, что "в российском государстве правду-мать всегда должно быть можно отыскать". (И помню, как на прогоне спектакля в ответ на царское вопрошание: "Господа! Хотите ВСЁ - задаром, сразу?" - я от неожиданности завопила из зала честное: "Да!!!!"). С Павлом же - и моя самая любимая, трогательная сцена с наивным вальсочком, в котором кружится и кружится император... Нет, и все-таки "Капнист" - это дивный антидепрессант, который я прописываю самой себе - хотя бы один обязательный приём в месяц. И другим рекомендую.
Милли: "Васса Железнова» (МХАТ им. Горького) Очень сильный спектакль! Сюжет простой, но интересный, я думою многие смотрели фильм и знают эту историю, а я вот не смотрела, поэтому мне было все в новинку. Васса Железнова – жена, мать троих детей и уже бабушка. Она владелица пароходства, помещица, она властная, но порой ранимая и слабая. Ее в 16 лет выдали замуж, за человека очень жестокого. По ходу спектакля сама Васса (или Вася, как зовет ее младшая дочь) повествует о своей нелегкой жизни. Он сильно выпивал и бил ее, когда она была беременна и, как мне показалось, не любил ее совсем и не уважал. Он появляется в спектакле на короткий промежуток, но этого вполне достаточно, чтобы понять какой он человек. Для Вассы важна репутация, ведь иначе никто не возьмет дочерей замуж. Для этого она готова на все, только деньги, которые она давала, не помогают избежать наказания для мужа, которого судят за растление малолетних. Муж нисколечко не оценил ее помощи, напротив рассмеялся ей в лицо и сказал « ты, наверное, мало дала» Васса предлагает ему отравиться, не позорить семью… он кричит и не согласен на такое, но, в конце концов, его находят мертвым – он отравился. При этом после отравление супруга жизнь в их доме пошла своим чередом … Потом приехала жена ее сына. Она революционерка, поэтому нелегально приехала, она скрывается. Она приехала забрать сына, он не хочет что бы он жил в этом классе людей, в этом обществе. Но Васса против, где она с ним жить-то будет жить, ведь в разъездах же … А в конце постановки Васса умирает и брат сразу, как стервятник приехал к ее богатству…… И в конце нам понятно что, не смотря на то, что одна Васса работала (руководила пароходством) любила по-настоящему ее только младшая дочь. Самая последняя сцена в спектакле когда ее дочь выходит из комнаты где покойная мать, она в ночной рубашке Очень сильный состав среди них и заслуженные и молодые актеры. Они замечательно играли, пели и плясали! Играла Татьяна Доронина, больше я никого не знаю. Она хоть говорила и тиши других, но играла замечательно! Декорации очень красивые – в них продумана все до мелочей, красивые костюмы – в соответствие со временем постановки. Я не буду советовать на него сходить и отговаривать тоже не буду. Скажу лишь одно, я ходила на него с людьми, которые видели фильм, им понравился спектакль, даже в сравнение с фильмом.
Гостья: Комната Джованни. Театр на Юго-Западе. 2.11.2009 Людей теряют только раз, И след, теряя, не находят, А человек гостит у вас, Прощается и в ночь уходит. А если он уходит днем, Он все равно от вас уходит. Давай сейчас его вернем, Пока он площадь переходит. Немедленно его вернем, Поговорим и стол накроем, Весь дом вверх дном перевернем И праздник для него устроим. После снятия любимейшего "Макбетта" этот спектакль выдвинулся для меня на первую позицию. А как не выдвинуться - он совершенен. Он превосходен даже тогда, когда основным исполнителям хочется пошалить (обычно это бывает в первой части - финал подобного не допускает) или когда ярые поклонницы театра ведут себя в его крохотном зале слишком самолюбиво-громко. Вчерашний зал был тих и внимал - как в первый раз! - этой потрясающей истории о Любви. Актеры же... а что не пошалить? Совсем чуть-чуть! И вот уже умница Матошин/Джованни сбивает общее глупое хихиканье: "Учился где-нибудь?" - "Учился? Да... нет... нет... да... нет... реакция зала - а потом, уже в тишине, обычно тонущее в шуме:... нет, природные способности!" Или - несколько первых секунд в комнате по имени Джованни (когда могли бы только поскрипывать ставни) - повисший, как летучая мышка, итальянец восклицает: "Ой, а что это всё вверх ногами?..." Или - учит он янки, как щелкать пальцами, а у того всё не получается и не получается... (получится! и Тарантелла - получится! - ну - через мгновение, а пока...). Но всё это - второстепенно. А главное - вот этот звуковой удар музыки в полной темноте зала, и ломкий Анджело (М.Шахет), бегущий по ногам первого ряда: Я рад вас всех видеть, друзья! История о том, как однажды в Париже, повстречали друг друга итальянец-танцор Джованни (А.Матошин) и американец-писатель Дэвид (О.Леушин). Город любви подарил им любовь большую и безбрежную, как море. Но ушел Дэвид, который не был готов к такому мощному цунами чувств. А "малыш Джованни", оставшись один, не перенес боли и покончил с собой странным образом: убив хозяина, он добровольно пошел не гильотину... Вчера на спектакле подумала: вот уж воистину, в театре не важно - ЧТО. Важно - КАК. А вот оно, это КАК, на Юго-Западе и безупречно. И - движения массовки, этакой "живой декорации", некоего планктона "искателей смысла жизни". И - включение музыки - то щелчком пальцев, то движением руки, то другим малозаметным движением. И - перемещение героев внутри "клеток". И - зрительная симметрия монологов Дэвида (Да, я спал с парнем... - слева) и Джованни (В тот день я похоронил своего ребенка... - справа). И - крохотный отсек, тюремная камера, в которой Анждело заменяет Джованни (этот странный Ангел дважды залетал в полуподвал к танцору - почему не навестить человека с чистым и искренним сердцем?). И - последняя сцена с Хеллой (К.Дымонт), когда глотает она слёзы обиды, произнося напоследок злые слова. И - щелчки открывающегося веера Гийома (А.Наумов)... Этот спектакль ХОЧЕТСЯ разбирать на крохотные кусочки... Вот - выбрасывается танцор с подиума на протянутые руки посетителей бара... и - будто летит, раскинув руки, как крылья... а рядом - Гийом, веер которого бьет настойчиво тянущиеся К ЧУДУ руки... но сам невзначай касается... касается Джованни... Этот спектакль хочется разбирать.... а и не хочется - ибо на нем и дышать-то трудно. Вот - неимоверная сцена в клетке, когда ее решетка впивается в тела, и сияют золотом потные лица, и замирают влюбленные - чтобы потом, уже в полутьме, обнявшись, еще раз прижаться друг к другу... Монолог Джованни... Его вообще невозможно стало актеру - говорить, а мне - слушать, и слёзы душат, и приостанавливается сердце... Последний танец итальянца, и падение его возле шеста, когда с трудом пытается он собрать разорванные клочки себя в единое цалое, заставить двигаться... танцевать... И отчаяное "НЕЕЕЕЕЕТ!" Дэвида, изгиб тела, которое будто прошила раскаленная игла душевной боли... А после - вновь, как в счастливом начале счастливых отношений - руки, сомкнутые на шесте... и два лица рядом: одно, залитое слезами, другое - искаженное гримасой злости и боли... ********************* Начав пост стихотворными строчками Геннадия Шпаликова, закончу - фрагментом эссе Татьяны Толстой: "Любовь часто бежит брака, любовь тяготится браком, о каком размножении можно говорить при любви гомоэротической? Традиционное общество неодобрительно относится к такой любви, например, к любви к предметам (это сразу называется фетишизмом и рассматривается, как нечто не вполне здоровое), к животным, к искусству, наконец, к Богу. Влюбленный ведет себя антисоциально, нарушает установившиеся табу, разрушает семьи, причиняет горе невинным детям, убивает, кончает с собой, повинуясь миллион раз описанной, но все еще не уясненной потребности делать так, а не иначе. Со стороны он выглядит странно, глупо, и даже иногда неприятно. Поставить себя на его место может только тот, кому знакомо это чувство изнутри, да и то это сочувствие здорового больному..." *********************** Вот так и получается - сожженные изнутри любовью к театру, мы понимаем и оправдываем и страсть Дэвида и Джованни, и неприятие ими условностей, и даже убийство и самоубийство... Голубой Ангел, названный мамой - Анджело, тоже был сожжен изнутри какой-то страстью... и именно потому повел он за собой к бесчисленным прекрасным звездам Джованни. А как же иначе?
москвичка: может не совсем театр... но все же Была на Cirque du Soleil "Varekai" Очень яркое шоу! и совсем не похоже на цирк в привычном понимании. Это шоу! Потрясающее шоу! Воздушные акробаты, жонглеры, юмористы (клоунами их сложно назвать), ну просто потрясают сознание! Я специально не смотрела все на ютьюбе, чтобы был сюрприз - и он был! Да еще какой! Перед входом была огромная очередь на вход, хотя начало в 20.00. Оказалось, что очень тщательно все проверяют - никаких фотоаппаратов и видеокамер! Но мы их и не брали. Специально построили отдельный огромный шатер на территории Лужников. Зал сам по себе небольшой, мы сидели чуть сбоку, но видно было замечательно. У нас был ряд на проходе и периодически мимо нас ходили участники. Икар был потрясающий! Номер с простыней, как мы говорим, только с сеткой. БЕЗ страховки!!! Они там все были без страховки, мамочки! Смотреть иногда страшно! http://www.youtube.com/watch?v=vA5-Ci8VMWU Шикарные мальчики с (не знаю как назвать) веревками, которые раскручивали. Таланты! Да там и нет других. http://www.youtube.com/watch?v=qgGvBa2W_cI Потрясли мой мозг акробаты - один из них ложился на спец. кресло ногами вверх и крутил на ногах другого, да КАК! КАК они это делают? http://www.youtube.com/watch?v=huiLtQ-Xybo Офигительные воздушные гимнасты! http://www.youtube.com/watch?v=EOMlmcZGCRk и http://www.youtube.com/watch?v=RF_Tqhd8wSc "Ne me quitte pas" http://www.youtube.com/watch?v=uSgViEzhieU&feature=fvw Забавный фокусник и его ассистентка http://www.youtube.com/watch?v=x0rdl5ElpIk Но качели - это что-то невероятное! ТАК страшно! http://www.youtube.com/watch?v=HQvDcZqqalU Ну и какая же гибкая девушка! http://www.youtube.com/watch?v=fMDKs2kY2e8 все идите!!! это надо ВИДЕТЬ!!! Это какой-то свой мир! очень необычные образы и костюмы, музыка... никогда не слышала, чтобы зрители ТАК хлопали! я иногда так погружалась в шоу, что ловила себя на том, что все уже перестали аплодировать, а я все еще продолжаю. Как завороженная! Хочу еще
Гостья: Красавица и чудовище. Мюзикл. 01.12.2009. С ума сойти - влюбиться в подсвечник! Это я про себя. Потому что и правда почти влюбилась в Люмьера - человекоподсвечник аж с тремя свечками! Андрей Бирин, в любимейшем мюзикле "Мамма Миа" сыгравший Ская, но оставшийся мною тогда почти незамеченным, в "Красавице и чудовище", как говорится, ЖЖОТ - причем и в прямом, и в переносном смысле этого слова. Светящийся этот очаровашка буквально разгонял мрак в замке Чудовища, и в наших душах. Посмеиваясь, кокетничая, пританцовывая, возжигая светильники рук - он был настолько замечательным, что сорвал максимум аплодисментов (на втором месте по их громкости был финальный выход Принца и Белль). Замечательная сказка. Яркая, позитивная, с красивейшими костюмами и потрясающими декорациями. Содержание пересказывать смысла нет: кто не читал Аксакова, тот уж наверняка видел прелестный диснеевский мультик. Вот - всё примерно так и было. Первая сцена - с оживающими ранним утром улочками городка и Белль, читающей книжку - просто великолепна! То есть (как я люблю говорить ) виньетка заглавной буквы была прописана четко, эффектно, с приличествующими действию изящными росчерками. Жители городка (каждый - со своим харктером, каждый - внутри своей профессии и образа жизни) - это переплетение самых различных энергетических линий, которые сплетутся в удивительно красивый и яркий ковер волшебной сказки... ...которая, конечно же,завершится хорошо - и двое главных героев спустятся в белоснежных сверкающих одеждах к ликующим подданным... и примут зрительские цветы... и аплодисменты, которые поставят яркий восклицательный знак финала. Ну, а в середине был превосходный танец с кружками в таверне. И еще "более лучшее" - ну просто до потрясающего восторга! - шоу накрытия стола для Белль - с ожившими вилками, ложками, солонками, салфеточками, тарелками - всё это пело, танцевало, кувыркалось под музыку. И приправлено было фейерверками, конфетти и длиннющим серебряным серпантином - который всё падал и падал сверху... а мы с девушкой N. все подставляли плечи и руки под его светящиеся нити... Нет, это - хорошо. И для семейного просмотра. И для того, чтобы вечером сходить с друзьями. И просто для того, чтобы сесть в кресло Дворца молодежи - да и поднять себе настроение! Сказки - ведь они для того и существуют, чтобы нам было хорошо... Официальный сайт мюзикла "Красавица и чудовище" Интервью с А.Бириным/Люмьером.
Берегиня: Алексей Тихонов в спектакле "Ненормальная" http://www.youtube.com/watch?v=lcwKyDPb50Q 8 декабря 2009 Алексей Тихонов впервые выйдет на главную сцену Государственного академического театра им. Евг. Вахтангова.
Мишель: Берегиня пишет: Алексей Тихонов в спектакле "Ненормальная" Какая новость интересная! Надо попытаться сходить (надеюсь сбежать с работы)
Настена: Берегиня пишет: 8 декабря 2009 Алексей Тихонов впервые выйдет на главную сцену Государственного академического театра им. Евг. Вахтангова. кстати сегодня на этом спектакле были Петя Красилов с женой, Алексей Ягудин с Татьяной Тотьмяниной, Илья Авербух...и говорят это еще не все...
Берегиня: Настена пишет: кстати сегодня на этом спектакле были Петя Красилов с женой, Алексей Ягудин с Татьяной Тотьмяниной, Илья Авербух...и говорят это еще не все... Ага! http://www.peopleschoice.ru/paparazzo/2009/12/9/3871/
Мася: Хороший спектакль! Стриженова замечательная. Тихонов молодец - справился! Правда все время в зале жужжали под ухом, что мешало невообразимо.
москвичка: Я тоже была 8го. Народ в зале офигел от такого количества фигуристов и артистов в зале. Так сказать почти весь "Ледниковый" пришел в театр :)) Подходили за автографами и фото. Я против этого, т.к. артисты все же тоже пришли культурно отдохнуть в театр. Пусть тоже отдохнут. В зале было ооочень много фотографов и несколько видеокамер. Спектакль отличный! Всего 2 героя: он и она. Но совершенно этого не замечаешь, когда погружаешься в сюжет. Стриженова очень органична в роли "ненормальной". Леша стал лучше играть :) говорит громко, но еще есть над чем поработать! Леша молодец, ведь он весь спектакль на сцене, много текста, но он справился. С успешным выступлением на большой сцене Т.к. в зале было много "своих" цветами их просто завалили, даже в руках все не умещалось. В антракте было так интересно - вокруг все "свои" знакомые лица
Милли: москвичка, спасибо за твой отзыв! Очень интересно было узнать как Играет Алексей Тихонов и Катя Стриженова. москвичка пишет: Подходили за автографами и фото. Я против этого, т.к. артисты все же тоже пришли культурно отдохнуть в театр. Пусть тоже отдохнут. Я с тобой согласна, актеры пришли культурно отдохнуть, и в данном случае они были сзрителями - так что имели полное право в этот вечер отдохнуть от автографов!
Милли: «Щелкунчик» на льду (хореограф-постановщик Т. Тарасова) Вот сходила сегодня на «Щелкунчика» в такой ледовой интерпретации (если можно так казать). На льду стоит домик, он замает приличное пространство, в окнах домика горит свет. Начинается все со слов автора, потом появляются действующие лица ( их озвучивают актеры), и начинают танцевать. Не сразу было видно главных героев среди многообразия действующих лиц, поскольку сидела неблизко, но благодаря тому, что сидела далеко, был хороший обзор самих танцев на льду. Очень красивая постановка. Кастами такие яркие и красочные, декорации, хоть их было и немного, очень красивые. А что вытворяли исполнители (они там сплошь, как оказалось, мастера и кандидаты спорта по фигурному катанию), такие поддержки делали красивые и высокие - красотища! А одна весь спектакль каталась на высочайших ходулях, на которых мне лично даже стоять было бы страшно! А она и вращалась на одной ноге и с такой скоростью ездила, причем со стороны казалось, что это мужчина (она исполняла мужскую роль). А еще одна фигуристка, которая там играла, снималась в фильме «Королеве льда». Интересно двигались декорации: они то поднимались, когда были не нужны и опускались, когда по сценарию в них была необходимость. В общем, посмотрев на всю эту красоту, я сделал вывод, что Фигурное катание живьем смотреть намного интереснее и смориться все это гораздо красивее.
москвичка: Милли спасибо! тоже планирую сходить, все-таки Тарасова ставила
Гостья: История мамонта. Спектакль по книге Алексея Викторовича Иванова "Географ глобус пропил" в постановке студентов РАТИ-ГИТИС, Мастерская Кудряшова (в Центре на Страстном). 13.01.2009 Вы знаете, обычно ловко жонглирующая словами, сегодня я... в растерянности. Ибо спектакль понравился ОЧЕНЬ - настолько, что я бы сделала заявку на эту постановку, как на репертуарный спектакль в репертуарном театре (с этим же актерским составом). Ну, поскольку он студенческий, то можно было бы и с замечаниями выступить: типа, подсократить его на полчасика (или хотя бы уточнить - если не действие, то хотя бы костюмы-декорации)... Но делать этого не надо - и не буду! Потому что: по сути это - превосходно! Про что... А про нас. Про нас про всех, какие, к черту... Причем удивительно, насколько ПРО НАС. Про школьников года 1982-го (сцена определяет дату с точностью до дня: смерть Брежнева) - один из них становится учителем у школьников года 1992-го... А ведь ребятки-то играют - юные совсем. Так откуда они ЭТО знают - с такой точностью, что я ловила себя на мысли о том, что ЗНАЮ фразу или реакцию, которая будет через секунду: ибо иными в те времена ни фраза, ни реакция быть не могли... Ведь это я - стою на "линейке" под знаменем школы, борющейся за имя Чапаева (наша, правда, боролась за имя Павлика Андреева... пионер-герой, что ли... не помню уже). Это я - сижу в коридоре под вешалкой с томиком пьес Горького - тогда как в комнате мои гости напиваются на моем дне рождения. Это я - отбиваю от сволочной шпаны молоденьких девчонок, доверившихся мне. Это я - отшучиваюсь или "отгрызаюсь" от несправедливых слов-обвинений... В общем, там, на сцене, прямо по Пушкину - "такой как я... немного помоложе". По Пушкину, сказки которого герой читает ребенку в темноте наизусть... как я когда-то. ******************** Я вот тут подумала: а ведь любой человек из любого поколения может сказать, что он мог бы реализоваться, да только ему что-то мешало: революция там... разруха... брежневский застой... беспощадность перестройки... Но ведь с другой стороны - пусть ты не смог реализовать свой потенциал - так ведь ничто и никто не мешает тебе просто жить и быть честным, открытым и трудолюбивым. Вот - как тот самый "географ" Виктор Сергеевич Служкин (Андрей Сиротин). Как мы с вами, любезные форумчане. Хотя и в наших жизнях, почти наверняка, с нами Поступили жестоко, Обломали крылья И оставили плакать На стиральной машине. Что же это такое... (с) Хороший спектакль. Отчаянно рекомендую!
Ann: про "Почтальон всегда звонит дважды" прочитала отзыв - не могу смолчать, сорри) я ходила на этот спектакль где-то в декабре. 1. Почему спектакль назвали именно так??! ваще загадка. 2. Актриса на главную женскую роль честно заслужила мое "фу" своим откровенным переигрыванием (или недоигрыванием?). Смотреть на нее было неприятно, хотя по идеи ее дуэт со Страховым должен был быть самым сексуальным в спектакле. Единственный момент, когда она мне понравилась - в конце, когда уже умерла)) 3. Первое действие прошло вообще мимо меня. По-моему вообще можно было обойтись без него. Не зацепило и не заинтересовало ни капельки. 4. Второстепенные персонажи были интереснее главных. 15 мин детективов в суде были очень динамичны и признаться, на этом месте я стала хоть как-то следить за сюжетом. 5. Второе дейстие было интересным и очень эмоциональным. Но его портили время от времени дурацкие постановки "танца". мда.. у режиссера явно свое видение. 6. Страхов, конечно, отыграл классно, в нескольких сценах если не плакал, то уж очень старался пустить слезу, на поклонах был ужасно замученный, видать отыграл по-полной) 7. Зал был на четверть пустой и стало немного обидно за актеров. всё на тех же поклонах зрители не обращая внимания на сцену поднимались и уходили. не красиво и не уважительно выглядело. эх... в целом говорю спектаклю "да", но с другой главной актрисой и не такой навящевой сексуальностью. упасть на спину и развести ноги - не есть искусство. а в спектакле были практически все сцены выстроены именно так.
я*н*а: Дорогая Ann, вам с отзывом о спектакле на сайт Страхова пройти, там бы вас лучше поняли.
Ann: я*н*а это то тут при чем? я писала о спектакле в целом. мне показалось, что тема именно для этого и создана, чтобы обсуждать другие театральные постановки. извините, если поняла не правильно.
Наташа: Ann , спасибо за отзыв о спектакле!
Haker: Я вот как-то неудачно приезжаю - уезжаю... Или спект в день отъезда.. Или я приехал а спектакль был вчера))))))))))))))
Ann: у меня вообще удается выбраться раз в год - и то абсолютно спонтанно и случайно) а ведь в детстве театр - это было такое Событие)))
Мишель: Ann а что еще смотрели?
kvaki: Ann , на самом деле из вашего отзыва поняла, что спектаклю скорее нет, чем да. Не расстраивайтесь так бывает. Со мной не раз бывало, что иду на имя и обламываюсь. Ходить надо все-таки на постановщика. Хотя иногда ради любимого имени на многое готов, что тоже понятно... Просто тогда надо честно признавать, что в этом спекте единственный плюс - тот, которого хочешь видеть хоть как-нибудь и где-нибудь...
Ann: kvaki, ну почему, нет. второе действие скорее да. второстепенные персонажи были очень интересны) полностью правда героиня не понравилась... поменять героиню - и в путь) уже будет гораздо лучше смотреться) я вообще готовилась, прежде чем выбрать этот спектакль. просмотрела описание, отзывы, фотографии. и всё это мне понравилось. и детективный сюжет, и декорации на сцене, и даже красное платье на главной героине.
Конфетка: Ann А так бывает нередко, что ставят пару актеров и потом один до второго не дотягивает! Но бывают и просто не совсем удачные спектакли... Я Низину люблю. Она мне нравится в "Вишнёвом саде".. Может здесь просто не ее роль..
Ann: Конфетка может быть. но я еще в записи видела Эльвиру Болгову в этой роли, и пришла к выводу, что мне не нравится сама героиня и от исполнительницы это не зависит.
Милли: Я сегодня ходила на «Слухи» в ЦДКЖ Спектакль о том, как супруги собрались отмечать 10-летний юбилей совместной жизни, пригласили друзей. И все было бы хорошо, если бы не произошло следующее. Крис и Кен пришли, как всегда, первыми и услышали выстрел… Они вошли в дом через кухню и увидели, что у хозяина дома прострелена мочка уха.. они предположили, что он хотел застрелиться, но промахнуться. Поскольку в Лондоне за это сажают в тюрьму, они решили скрыть это ото всех гостей, которые вот-вот должны были прийти… Мне спектакль показался очень затянутым, действие слегка утомляло, но спасали некотрые неплохие шутки. Очень понравилось вторая часть второго действия, вот там была динамика и развязка интересная. Удивило и поразило, когда на сцену вышла маленькая такса, и сразу же убежала за кулисы. Вот такая маленькая, но заметная роль. Актеры играли хорошо, но спектакль бы подсократить было бы лучше и не так утомительно.
Милли: "Будьте здоровы, месье" ( Государственный Театр Киноактера) 14.02.2010г. Умирает известный писатель, в собственном доме, и экономка Лиза собирает всех его родственников: дочь - Люси, ее мужа - Людовика, и млодую жену покойного месье - Вивиан... Он лежит в другой комнате, а действие спектакля происходит в гостинной. Людовик решил воспользоваться моментом и получить кредит, чтобы расплатиться с долгами, в которых он как в шелках ( ведь у него есть такие гарантие - будущее часть наследства!!!) а у Вивиан молодой любовник и она не страдает по поводу смерти супруга, а уж если учесть что ей перепадет получить аж половина наследства, то тем более!... Больше всех страдает (по-настоящему) и переживает именно экономка.... Когда все собрались в гостинный чтобы обсудить похороны и другие важные дела, раздается "Апчхи!" все говорят друг другу "Будьте здоровы!" и лишь потом понимают, что это из той комнаты где лежит месье... Оказывается доктор ошибся, выдав свидетельство о смерти и у месье есть шанс выздоровить... Неплохой спектакль, правда сюжет слегка затянутый, но тем неменее интересно было посмореть. Жаль только, что в этот день не играла Ольга Аросьева, из-за нее-то я и купила билет на этот спектакль, играла Купченко... Я думою Аросьева сыграла бы экономку лучше и по другому. И я бы очень хотела увидеть ее в этой роли! В спектакле так же играли : Алексей Гуськов, Лидия Вележова, Антонина Венедиктова. Больше всех мне понрвился Алексей Гуськов! Он открылся для меня с другой стороны, раньше он мне не нравился, а тут так играл классно! Молодец! Лучше других!! Даже голос у него был другой, а что вытворял на сцене, это было здорово, я в восхищение. И теперь точно убеждена в том, что чтобы понять насколько талантлев и профессионален актер надо смотреть его непременно в театре. Ходить на этот спектакль вам или нет, я не знаю, поэтому не буду рекомендовать, каждый это решит сам, но вот посмотреть на такого Гуського я бы рекомендорвала!
полная версия страницы