Форум » Архив » Портрет » Ответить
Портрет
nissi: Сегодня в РАМТе на сборе труппы была аносирована премьера в ноябре моноспектакля на Большой сцене по произведению Гоголя "Портрет" с Евгением Редько в главной роли ( и единственной)!!!
Ответов - 171, стр:
1 2 3 4 5 6 All
Haker: nissi Я так понимаю - МОНОспектакль?
nissi: Правильно понимаете. Моноспектакль на Большой сцене!!
Мишель: ОТЛИЧЧЧЧЧЧЧЧЧЧНО!!!!!!!!!!! Евгению Николаевичу удачи и вдохновения!!!!!!!!!!!
Мишель: Вот чуть-чуть для тех кто не читал, но чтобы быть в курсе:) Повесть Н.В.Гоголя Портрет состоит из двух взаимосвязанных частей. Первая часть повести рассказывает зрителю о молодом художнике по фамилии Чартков, который однажды, зайдя в картинную лавку, обнаруживает удивительный портрет. На нем изображен старик в неком азиатском костюме, а сам портрет – старый. Но Чарткова просто поражают глаза старика с портрета: обладали странною живостью; и разрушали гармонию своей реальностью. Чартков покупает портрет и несет его в свой бедный дом. Между тем, мечта Чарткова – разбогатеть и стать модным живописцем. Дома он рассматривает портрет лучше, и видит, что теперь живы не только глаза, ни и все лицо, кажется, будто старик вот-вот оживет. Молодой художник ложится спать, и ему снится, будто старик вылез из своего портрета, и показывает мешок, в котором множество свертков с деньгами. Художник незаметно прячет один из них. Утром он действительно обнаруживает деньги. А что же происходит с главным героем далее? Чартков нанимает новую квартиру, заказывает о себе в газете похвальную статью и начинает писать модные портреты. Причем сходство портретов и заказчиков - минимальное, так как художник приукрашивает лица и убирает изъяны. Деньги текут рекой. Чартков сам удивляется, как он мог раньше придавать столько значения схожести и тратить столько времени на работу над одним портретом. Чартков становится модным, известным, его всюду приглашают. Академия художеств просит высказать его свое мнение по поводу работ одного молодого художника. Чартков собирается было раскритиковать, но вдруг видит, как великолепно творчество молодого таланта. Он понимает, что когда-то променял свой талант на деньги. И тогда им обладает зависть ко всем талантливым художникам – он начинает скупать лучшие картины с одной целью: придти и разрезать дома их на куски. При этом Чарткову постоянно мерещатся глаза старика с портрета. Вскоре он умирает, ни оставив после себя ничего: все деньги были потрачены на уничтожение прекрасных полотен других художников. Во второй части повести Портрет автор рассказывает об аукционе, на котором продается портрет старика. Все хотят купить странную картину, но прочих один человек, говоря, что портрет должен достаться ему, ведь он искал его давно. Человек, купивший портрет, рассказывает невероятную историю. Давным–давно жил в Петербурге некий ростовщик, отличавшийся от прочих возможностей ссудить какую угодно сумму денег. Но странная особенность – все, кто получал от него деньги, заканчивали жизнь печально. Некий юноша покровительствовал искусству и разорился. Занял денег у ростовщика, и вдруг стал ненавидеть искусство, стал писать доносы, везде видел надвигающуюся революцию. Его наказывают, ссылают и он умирает. Или – некий князь влюбляется в красавицу. Но жениться на ней не может, так как разорен. Обратившись к ростовщику, жениться на ней и становится ревнивцем. Как-то даже бросается на жену с ножом, но в итоге закалывает себя. Отец человека, купившего картину художником. Однажды ростовщик попросил изобразить его. Но чем дольше он рисует, тем больше отвращения испытывает к старику. Когда портрет оказывается нарисованным, ростовщик говорит, что теперь будет жить в портрете, вечером следующего дня умирает. В самом художнике происходит перемены: он начинает завидовать таланту ученика… Когда же портрет забирает приятель, художнику возвращается покой. Вскоре выясняется, что и приятелю портрет принес несчастье, и он его продал. Художник понимает, сколько беды может принести его творенье. Приняв, постриг в монахи, завещает сыну найти и уничтожить портрет. Он говорит: Кто заключает в себе талант, тот чище всех должен быть душою. Люди, слушающие рассказ, оборачиваются к портрету, но его уже нет – кто успел украсть его.
Гость: Мишель, чувствую, что выступаю в роли страшной зануды (сорри за это!), но краткое содержание в данной ситуации как-то совсем не вдохновляет. Повесть совсем не длинная, так что лучше к первоисточнику обратиться
Мишель: Гость не страшно что зануда :)))) просто я подумала, что кто-то вообще не читал, и хотя бы краткое содержание может подвигнуть на "читку" первоисточника)))))))))))))))
Гость: Мишель,
Гостья: "Воистину отличнейшая новость!" (с) Все зажимаем кулачки НА СЧАСТЬЕ - и держим их так аж до ноября!
Конфетка: Прошу прощения за невежество... Это повесть Гоголя? Я не читала просто
Гость: Конфетка, да это из сборника "Петербургские повести". Повесть с отдаленно-гофманскими мотивами. Можно почитать здесь
Lidok: Ух ты, какая новость! Спасибо большое! Будем держать кулачки!! *на самом деле давно уже думала о том, что инересно было бы посмотреть моноспектакль с Евгением Николаевичем. Мне кажется, это будет очень интересно.
Злая((: ну, что же такое с моим компом! никак под собственным именем с него зайти не могу - второй день! короче, вчера в одном жж нашла инфу об сборе труппы в РАМТе и там же есть о "Портрете". Не скажу, что много, но на безрыбье читать
Haker: Злая(( а что случилось с ником? пароль забыла или что? пишем ЛС мне или Максу
nissi: Премьера назначена на 30 ноября. Билетов пока в кассе нет, но они обязательно будут!!! а сейчас можно оставить заказ в билетном столе по телефону 6926572.
Фрося: Интересно посмотреть новый проект Евгения Николаевича. Думаю, билеты будут и там все поклонники артиста встретятся, это уж точно.
Love_Dance: Очень жду этот спектакль. Боюсь, что на премьеру попасть не получится, но в начале следующего года обязательно постараюсь. Материал достойный. Актёр - не менее. Думаю, выйти должно занимательно=)
Джули: Взято отсюда http://stanislavsky.ng.ru/horoscope/2008-11-01/90_astro.html Алексей Ваэнра Театральный астрогид астрогид Ноябрь 1 ноября театр «Практика» представит постановку «Недопесок (семейное чтение)» по книге Юрия Коваля в исполнении Александра Филиппенко. Из хорошего об этой постановке можно сказать прежде всего то, что исполнитель будет в ударе. Публика увидит вдохновенную и достойную работу актера. Другой вопрос — окажется ли публика с ним на одной волне. Возможны варианты. Тем не менее ничто не мешает именно вам оказаться тем человеком, который разделит эмоциональный подъем актера. 13, 14, 18 и 19 ноября премьера спектакля «Старший сын» в Театре п/р Олега Табакова. Ни один из этих дней нельзя назвать идеальным для театрального действа и его восприятия. Первый из дней премьеры, несмотря на присущий ему большой эмоциональный накал, чреват нештатными ситуациями и незапланированными интермедиями. Второй — пожалуй, лучший из четырех: у актеров и зрителей много шансов оказаться на одной волне. 18 ноября — день пустоватый, когда публике может быть сложно почувствовать спектакль. Тем не менее это, пожалуй, лучший из дней премьеры для занятого в постановке Евгения Миллера. В этот момент его взаимодействие с залом может быть оптимальным. 19 ноября — день эмоциональный, но опять лишенный тонкости восприятия. Зато прекрасно дни премьеры выглядят для постановщика спектакля — Константина Богомолова. У него не будет поводов сетовать на результаты своих трудов. Напротив, режиссер будет вполне доволен тем, как спектакль раскрывает замысел, вложенный им. 30 ноября спектакль «Портрет» по Гоголю представит Российский академический молодёжный театр (РАМТ). День для показа этой постановки выбран прекрасно. Звёзды намекают на то, что она может стать определенным прорывом в деятельности её создателей. Правда, утверждать, что режиссёр увидит в происходящем на сцене воплощение своего замысла один в один, сложно. Похоже на то, что спектакль склонен зажить своей собственной жизнью, преподнося сюрпризы даже постановщику.
Джули: Учитывая интерес наших форумчан к планируемому спектаклю, Евгений Николаевич просил сообщить, что сейчас " выход спектакля под вопросом, по причине неготовности"
Наташа: Джули , спасибо за информашку! Наберемся терпения и будем ждать.
Елена: Хорошо бы еще в театре терпения набрались и убрали спектакль из анонсов.
Гостья: В по мне - пусть будет! Надежда всегда умирает последней: а вдруг, да и "срастётся"? А вдруг, да и состоится премьера? Очень жду...
Елена: Всё-таки есть в слове "срастётся" нечто травматическое... ну, это я так, осторожничаю. Просто, в силу скромности своих знаний о театральном процессе, не знала, что бывают "премьеры вдруг" Но жду, конечно, тоже.
Мишель: По мне так лучше позже, да лучше ;) Ведь спектакль (тем более моно) зависит от внутреннего состояния артиста. Можно сделать красивый антураж, но если сам артист чувствует что спектакль не готов, то наверное его и не надо торопиться выпускать )
Мася: Думаю нереально 30го выпустить премьеру. Тем более если 29го ноября "Берег Утопии" и сразу же -израильские гастроли. Вот к Новому б Году ........ Это да
Love_Dance: Мася да ... логичней было бы отложить, но ... хто его знает, шо ж они там решили ))
Мася: Love_Dance Хочется надеяться, что здравого смысла там больше. Ставить премьеру в стык Утопии и гастролей... ну Самоубийцы что ли? Пусть человек свободно вздохнет, отрепетирует, проникнется.... Ведь вжится в роль, сроднится с персонажем..это непросто...
Милли: Внимание! Изменения в репертуаре Уважаемые зрители! взято с ramt.ru Обращаем Ваше внимание, что премьера спектакля "Портрет" перенесена на январь. Следите за новостями на сайте! Перейти » НОВОСТИ
Pegasenka: Вчера приняли решение - в декабре премьеру "Портрета" не выпускать
Мишель: Pegasenka В декабре точно не будет? А по поводу "вне культуры"... Согласна Я хотела подойти взять автограф... Не пошла..Потому что подошла к выходу и увидела девочек как сказал Саша "нежного возраста" и на мой взягляд неадекватного настроения.... Может быть это разница в возрасте.. может разница в воспитании.. может разница в культуре...может просто разница... Но я туда не пошла... Не смогла я в эту кучку внедриться..
Армия: Мишель Сколько помню , всегда у Редько поклонницы на служебке дежурят.
Елена: Мишель пишет: Не смогла я в эту кучку внедриться... Ну внедряться-то незачем... в кучку-то... Но не думаю, что ЕР не способен отличить одну разновидность поклонниц от другой. Кстати, уверена, что даже отличая, он не ставит одних ниже чем других. И тем самым дает шанс вырасти... всем.
nissi: Билеты на премьеру спектакля Портрет 18 января 2009 уже в продаже в кассе театра цена от 800 до 1500 рублей.
Pegasenka: Идти спектакль будет один раз в месяц на большой сцене, но своеобразно - художественно ограничивая количество мест в зале
Наташа: Ура!!! Спасибо за радостные новости!!!
Елена: Pegasenka пишет: художественно ограничивая количество мест в зале Ого! Уже захватывает дух! Ассоциации с "Лоренцаччо".
Мишель: Фантазия для драматического актера, гобоя и оркестра В Российском Академическом Молодёжном театре идут последние репетиции спектакля «Портрет» по повести Николая Васильевича Гоголя. Выпустить премьеру планировали еще в ноябре, но репетиционный процесс затянулся. Возможно, причиной тому – довольно необычная форма этой постановки. Фантазия для драматического актера, гобоя и оркестра – так авторы обозначают жанр спектакля. И, несмотря на то, что в постановке занят только один актёр – Евгений Редько – категорически отказываются называть «Портрет» моноспектаклем. Текст Гоголя дополняет и комментирует музыка, которую исполняют со сцены известный гобоист Алексей Уткин и ансамбль солистов «Эрмитаж». Такое сочетание должно подчеркнуть главную идею гоголевской повести: нереализованный талант разрушителен для личности художника. http://www.tvkultura.ru/news.html?id=291772&cid=178 Видео
Мишель: Смотрите как интересно))
Гостья: Ну, Мишель, порадовали! Спасибо!!!
Кареглазая: Да! Спасибо за все!
Наташа: Осталась ровно неделя!!! Ждем с большим нетерпениме!!!
Джули:
Джули:
Наташа: На сайте РАМТа вывесили анонсик: http://www.ramt.ru/news/?content=item&item=892 13.01.2009 О "Портрете" из первых уст Уважаемые зрители! Хотите узнать о премьерном спектакле "Портрет" от самих создателей? 15 января смотрите "Худсовет" на телеканале "Культура". Гостями программы станут режиссер Алексей БОРОДИН и актер Евгений РЕДЬКО. Начало в 19.30. 16 января Алексей БОРОДИН и Евгений РЕДЬКО расскажут о спектакле "Портрет" в прямом эфире Радио "Культура" в программе "Сцена" с 16.00 до 17.00.
Pegasenka:
Мишель: Интересно, билеты еще остались.?. а то, наверное, уменя 18го будет свободный вечер. С удовольствием бы сходила
Джули:
Мимо проходившая: Сегодняшний прогон
Мишель: Мимо проходившая СПАСИБО БОЛЬШОЕ!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Обыкновенная: Спасибо! Только во сколько-же был СЕГОДНЯШНИЙ прогон-то, если в 7 утра уже фотографии выложены. Бедный ЕР. Такой марафон. Завтра еще "Берег".
Фрося: Чудесные фотографии!!!!Спасибо!!!!!!!!!!!!! Обыкновенная Это такая профессия. В каждом деле свои издержки. А жалость - чувство непродуктивное. Активно желаем артисту удачи, добра и всего хорошего!
Наташа: Такой маленький сюжетик был в "Новостях культуры"! Маловато будет, маловато!! И вид у Евгения Николаевича был усталый - видимо, этот спектакль даётся ему нелегко.
Мимо проходившая: Обыкновенная пишет: Спасибо! Только во сколько-же был СЕГОДНЯШНИЙ прогон-то, если в 7 утра уже фотографии выложены. Бедный ЕР. Такой марафон. Завтра еще "Берег". это вчерашний дневной прогон, просто выпустили только утром сообщение.
Haker: Интересно увидеть фото "живьем" Спасибо за такой подарок Это я только утром выпустил сообщение "Мимо проходившей" из премодерации, вчера не увидел. Приношу извинения за задержку
москвичка: я хочу пойти 15.02 кстати, цены на этот спектакль... до 1500 руб.
Джули:
Елена: Отпад, простите за низкий штиль! Жду не дождусь воскресенья!
Maxim:
Maxim:
Maxim:
Maxim:
Maxim:
Maxim:
Елена: Это классно... но я начинаю беспокоиться, не помешает ли такая мощная визуальная арт-подготовка восприятию спектакля? После премьеры, когда уже есть в эмоциональном багаже живые впечатления, влияние фотоматериалов было бы иное... Ну это так, реплика в порядке размышлизма.
Maxim: А это артиллерийская подготовка :) А после самого спектакля живые впечатления явно перевесят ;)
Елена: Кстати, да, мне понравилась случайная игра слов "АРТ-подготовка"
Кареглазая: Maxim, спасибо большое!
Наташа: Очень интересный, необычный и затягивающий спектакль!!! Я сидела, затаив дыхание и боясь пошевелиться - настолько увлекло и настолько я боялась спугнуть ТО ощущение, которое создавал Евгений Николаевич. Как же он играет!! Живет и заставляет нас жить вместе с ним!! Такая энергетика! А глаза! А эмоции! А мимика! Просто потрясающе!!!
Наташа:
Наташа:
Наташа:
Настена: Наташа спасибо за отзыв и за фотографии форумчане, а еще кто-нибудь был на премьере? ;)
Наташа:
Наташа:
Милли: "Портрет" на сцене РАМТа, взято с ramt.ru Дорогие друзья! 18 января в РАМТе состоялась долгожданная премьера спектакля "Портрет" по повести Н.В. Гоголя. Режиссер Алексей БОРОДИН виртуозно соединил драму и живую музыку. Получился очень тонкий, ювелирный спектакль, где подлинный текст Гоголя, проживаемый на сцене Евгением РЕДЬКО, переплетается с музыкой Бриттена, Штрауса, Марчелло в исполнении "золотого гобоя России" Алексея УТКИНА. Ансамбль Солистов "ЭРМИТАЖ" настолько органично вписан в канву сюжета, что становится самостоятельным персонажем, будто изначально задуманным автором. Фантастическая история о странном портрете, глаза с которого глядят "демонски-сокрушительно", получилась вовсе не мрачной (как традиционно ставят Гоголя), а невероятно красивой, немного лиричной и незабываемой. Не пропустите нашу новую премьеру! Мы ждем вас в РАМТе 15 февраля и 15 марта! Фотографии спектакля: http://antonb-ru.livejournal.com/919263.html
Гостья: "Подтягивается" официальная пресса. Новые новости. Алексей Бородин попал под влияние «Портрета» Алла Шендерова Наступивший 2009−й не только год кризиса, но еще и год Гоголя. 200−летие классика случится 1 апреля. Готовясь к этой дате, театры наперебой ставят «Ревизора» и «Женитьбу». Однако трудно придумать более актуальное произведение, чем повесть «Портрет». Героя своего Гоголь наградил фамилией Чертков — что-то между «чертом» и «черточками», в этом, вероятно, и кроется суть ремесла художника. Об этом, собственно, и повесть: дар, полученный от Бога, герой использует не во славу Божью, а ради добывания денег, что, по Гоголю, непременно приводит в лапы к нечистой силе. Впрочем, осудить Черткова — талантливого и нищего художника, которого ростовщик, изображенный на случайно купленном им портрете, соблазняет слитком золота, по нынешним временам непросто. Это в XIX веке начинающий литератор Гоголь был сильно стеснен в средствах, а молодой Некрасов обедал, лишь когда доводилось выиграть в карты. Подобное начало артистической карьеры казалось привычным и правильным. Однако сегодня нищего, оборванного Черткова сочли бы не будущим гением, а просто лузером. Талант под заклад Получив слиток, Чертков сначала думал пустить деньги на поездку в Италию, чтобы узнать великую живопись, трудиться и стать большим художником. Но как только карманы оказались набиты, он захотел быстрого успеха и заделался модным портретистом, одним из тех, у кого, как выражается Гоголь, «все чувства открыты звуку золота». Режиссер Алексей Бородин не лукавит, когда говорит, что главное в его спектакле — поразительный гоголевский текст. Действительно поразительный. «Смотри, чтоб из тебя не вышел модный живописец. У тебя и теперь уже что-то слишком бойко кричат краски», — предупреждает Черткова профессор. Артист Евгений Редько, которому выпало разыгрывать гоголевский текст в одиночку, произносит эту реплику с такой едкой самоиронией, что вдруг вспоминаешь: ведь и сам Редько тоже, между прочим, снимался в сериалах, в тех самых, где «бойко кричат краски». Может, именно эти личные счеты с текстом помогают артисту добиться почти того же эффекта, что и неизвестному художнику в рассказе, сумевшему так запечатлеть взгляд ростовщика, что всякий чувствовал, будто портрет глядит именно на него. Вот так же, сидя на спектакле и вслушиваясь в гоголевский текст, вдруг ловишь себя на том, что примеряешь историю Черткова на себя. Влияние проклятого портрета Все ложи, ярусы и даже амфитеатр большого зала РАМТа художник Станислав Бенедиктов перекрыл портретами — быстрыми, размашистыми набросками. На сером фоне проступают белые контуры — то фантастический силуэт самого Гоголя, то какой-нибудь невский щеголь вроде Хлестакова. Картин столько, что мест в партере осталось немного, и атмосфера царит вполне камерная. На сцене сумрак. Расставлены деревянные стулья, к спинкам которых приделаны резные рамы. Между ними пробирается Евгений Редько и произносит текст зло и торопливо, почти захлебываясь гоголевским сарказмом. В какой-то момент Чертков замирает на авансцене, растянувшись на кушетке, которая играет еще и как живописный станок и дверь, а стулья в глубине занимает ансамбль «Эрмитаж» под руководством гобоиста Алексея Уткина. Виртуозное соло его гобоя, раздающееся, когда зловещий ростовщик покидает свой портрет, — единственная помощь актеру, борющемуся с махиной текста. Редько играет своего Черткова азартно и темпераментно, прямо-таки на стену (то есть на станок) лезет, когда надо изобразить одержимость, с которой герой кидается к мольберту. Однако передать метаморфозу, которая происходит с Чертковым, променявшим талант на деньги, лишь с помощью слова актеру не под силу. Ни режиссер, ни художник ему в этом не помогают. Мало-помалу зритель начинает скучать от царящего на сцене однообразия. Даже мистическая, мрачная музыка Бриттена и Перселла в прекрасном исполнении «Эрмитажа» не в силах развеять эту скуку. В итоге вся вторая часть спектакля кажется затянутым послесловием. Актер столь же азартно, как и прежде, повествует о том, как возник портрет и почему его надо уничтожить, а зрителя неудержимо клонит в сон. Впору подумать, что не обошлось без черного влияния проклятого портрета, ведь уничтожить его, как сказано у Гоголя, так и не удалось.
Гостья: Известия Гоголь начинается Марина Давыдова Выдающийся гобоист Алексей Уткин с ансамблем солистов "Эрмитаж" и один из лучших артистов нашей сцены Евгений Редько разыграли в столичном РАМТе повесть "Портрет", открыв тем самым Год Гоголя на театре. Помню, как сейчас... Мне 12 лет. Уже темнеет. Я сижу в комнате и читаю "Портрет" Гоголя. Жуткий ростовщик вылезает из рамы и разгуливает по комнате художника Чарткова. В сумерках букв уже не разобрать. Чтобы узнать, что случится дальше, надо слезть с дивана и включить свет, но нет сил пошевелиться. Страшно. Кажется, что ростовщик разгуливает и по моей комнате. Смысл произведения мне ясен не вполне, но впечатление остается сильное, и я потом пересказываю "Портрет" своим одноклассникам так, как рассказывают на ночь в пионерских лагерях леденящие душу истории. Когда смотришь спектакль РАМТа, понимаешь, что на его участников (включая режиссера Алексея Бородина) он тоже произвел сильное впечатление. Но смысл - сугубо театральный смысл - обращения к повести Гоголя тут столь же туманен, как был туманен для меня в детстве смысл самой повести. "Портрет" в РАМТе - характерный образец литературного чтения, где рассказчик добросовестно передает эмоциональную суть происходящего. Там, где страшно, он говорит страшным голосом. Когда надо поведать о некоем скоплении народа, активно суетится на сцене. В моменты эмоционального напряжения - впадает в экзальтацию и т.д. Рассказчику помогает прекрасный музыкант Уткин, прекрасно играющий на гобое. В сценах инфернального характера он (и его оркестр) исполняет музыку ХХ века (например, Бриттена). Когда речь идет о чем-то благостном, переключаются на Перселла. Редько - артист превосходный. У него романтическая внешность, красивый голос, выразительное лицо и сценический темперамент неврастеника. Он великолепен в роли Белинского в "Береге утопии" того же Бородина (ставшего, к слову сказать, одним из главных событий прошлого театрального сезона). Но весь очевидный его талант вкупе с талантом Уткина не прибавляют происходящему на сцене театрального смысла, ибо "Портрет" Бородина - это не художественное высказывание, а культурный жест. Ритуальное приобщение к классике, не предполагающее никакого внутреннего диалога с нею. Никакого спора. Никаких открытий. В художественном высказывании всегда есть зона риска. Художник (в данном случае режиссер) ставит на кон какие-то свои дерзновенные мысли, свое неожиданное видение предмета. Он может при этом проиграть, а может и выиграть. В ритуальном приобщении к классике зоны риска нет. Режиссер тут лишь наместник Автора на сцене. Его покорный и благодарный слуга, заранее во всем согласный со своим хозяином и не особенно вникающий в смысл его слов. Он не художник, он интеллигент, верой и правдой служащий культуре и покорно снимающий шляпу перед его величеством гением. Именно поэтому ритуальное приобщение к классике исключает проникновение в ее глубины (это ведь уже зона риска), в то время как художественное высказывание может породить (и чаще всего порождает) какую-то сценическую гиль, но может и одарить нас чем-то конгениальным избранному предмету. В спектакле Бородина повесть Гоголя сводится к самой простой мысли, какую вообще можно из нее вычитать. А именно к мысли о том, что негоже человеку, обладающему очевидными признаками таланта, отдавать его на потребу банальным вкусам своего времени. Мысль эта выражена в первой части, где рассказывается о портретисте Чарткове, променявшем дар божий на тугой кошелек и успех у обывателей. Тут зритель должен, внутренне всплеснув руками, подумать: ах, как похоже все это на наше время! Но в повести Гоголя кроме первой части есть еще и вторая, рассказывающая, как был создан магический портрет ростовщика. И эта вторая часть висит в спектакле, как оторванная гранатой рука. Она явно не нужна режиссеру, но он оставляет ее из почтения к классику. Мысли этой второй части вступают в некоторое противоречие с пафосом первой и - вопреки утверждениям Белинского - не портят повесть, а придают ей смысловой объем. Любой художественный акт есть диалог с дьяволом или с Богом. Не меньше. А потому искусство может иметь непосредственное влияние на жизнь человека - причем в равной степени и того, кто это искусство создает, и того, кто к нему приобщается. Вот главная мысль этой второй части. А вот и вытекающий из нее парадокс: чем правдивее (читай - талантливее) изображает действительность художник, тем больше в ней дьявольщины. Отдавать свой дар на потребу толпе плохо, но служить своему дару губительно. Боясь этой самой дьявольщины, Гоголь в результате предпочел умертвить в себе свой талант. Ибо искусство было для него той зоной риска, где на кону стояла его собственная жизнь и даже больше - его собственная душа. Когда вникаешь в мучительные противоречия гоголевской повести, вдруг ловишь себя на мысли: как же описанная в ней реальность НЕ похожа на нынешнюю. Ведь подобное восприятие искусства - как зоны абсолютного риска - давно осталось в прошлом. И для никасов сафроновых и прочих андрияк, и для не верящих ни в Бога, ни в черта постмодернистов, и для совершающих ритуальное приобщение к классике интеллигентов. Свой "Портрет" Гоголь явно писал не с нашего времени. Евгений Редько в роли Чарткова (фото: Игорь Захаркин, "Известия")
Гостья: Свободная пресса. «Портрет» с гобоем Премьера прозы Гоголя на сцене РАМТа Яна Букчина В год двухсотлетия со дня рождения великого русского мистика Николая Васильевича Гоголя в театрах идут его пьесы. Но вообще-то Гоголя каждый театральный сезон без продыху ставят все большие и малые… И что необычного в том, что в РАМТе (Российском Молодёжном Академическом театре) режиссер Алексей Бородин тоже поставил Гоголя? Необычен выбор произведения. «Портрет» - повесть, а не пьеса. Текст Гоголя почти не тронут. Никакой инсценировки, повесть звучит почти без купюр, вся как есть – вечная и навсегда актуальная. Перевела текст Гоголя на язык театра… музыка. Партнером артиста Евгения Редько стал гобой. Гобоист Алексей Уткин фактически сыграл роль старика-ростовщика. Ещё десять струнных – скрипки, альты, виолончель и контрабас – выразили борьбу тьмы и света. Кто забыл, повесть Гоголя рассказывает историю нескольких художников, которых свел с ума портрет ростовщика с безумными глазами. Центральная тема произведения – борьба тьмы и света внутри художника. Подлинный свет – в искусстве, но в мире много искушений… Сценография Станислава Бенедиктова великолепно лаконична. Ничего лишнего. Занавеса нет. Зеркало сцены обрамляет рама, точнее – её углы, которые кроят пространство на несколько плоскостей – картины. В глубине сцены – оркестр: каждый пюпитр и стул стилизован под картинную раму. На авансцене – кровать, она же дверь, она же станок художника. Ничего лишнего, все об одном – кто победит? Гобой за старика, Редько – за безумие художника. Чёрное пальто, демонический взгляд, магнетизм этого актера – дело известное (Белинский в спектакле «Берег Утопии»). Кто победил? Музыка, и, значит, свет. Но мелодия гобоя тревожна, она обрывается на полуфразе. Постановка необычна, выбор неслучаен, формат и жанр спектакля… Тут знак вопроса. Казалось бы – это моноспектакль Евгения Редько, но как же гобоист? Казалось бы, спектакль драматический, но как же музыка? -------------------------------------------------------------------------------- Алексей Бородин, режиссер спектакля - Как показать художника на сцене? Картины повесить? В спектакле живописную часть выразила музыка. Мы не делали инсценировку, во главе всего у нас - потрясающий текст. В главных ролях – текст Гоголя и музыка Штрауса, Бриттена и Перселла. Я никогда прежде не работал с «чистой» прозой. Мне не хотелось переводить текст в обычную для театра иллюстративную форму, а музыка дает адекватную театру выразительность. Три года назад моему старшему внуку задали в школе «Портрет». Чтобы начать читать, ему надо было сделать усилие, я помогал. Читали по две страницы по очереди. Это было что-то невероятное. То, что мы когда-то в детстве читали, только верхний слой произведения. Описанное Гоголем столкновение тьмы и света происходит в душе каждого человека. Это очень актуально теперь, когда вокруг столько искушений… Мы не замечаем, как это поглощает нас. -------------------------------------------------------------------------------- Из вип-персон был замечен только Игорь Костолевский, но все знают, как он «любит» журналистов… Зато шестнадцатилетняя Ирина с удовольствием поделилась с нами своей любовью к РАМТу и Евгению Редько: - Я читала «Портрет» очень давно, ещё в детстве, была ночь, было страшно, но я не могла бросить книгу, утром дочитывать не хотелось, было бы уже не то… Дочитала и забыла про весь этот ужас. На днях перечитала, вспомнила… Как Редько размахивает плащом!.. Он великолепен, такой магнетизм, такая энергетика!.. Очень интересный спектакль и такая сценография необычная… Фото: Андрей Лукин
Настена: Гостья спасибо за статьи Гостья пишет: Зато шестнадцатилетняя Ирина с удовольствием поделилась с нами своей любовью к РАМТу и Евгению Редько: ..догадываюсь,что эта за Ирина такая была....
Елена: Поучительно. Только один вопрос: Чартков же?
Гостья: ТРУД Дьявол вышел за рамки В РАМТе поставили гоголевский "Портрет" Российский молодежный театр отметил будущий юбилей Гоголя постановкой, где актер приравнен к музыканту. Спектакль Алексея Бородина "Портрет" в Молодежном театре поражает прежде всего тем, что полноправным участником зрелища здесь сделан оркестр. Произведения Бриттена, Перселла, Рихарда Штрауса в исполнении знаменитого гобоиста Алексея Уткина и солистов ансамбля "Эрмитаж" - это не просто звуковое оформление. Музыка вступает в диалог с гениальным гоголевским текстом, который считается одним из самых загадочных и мистических в русской литературе. В моноспектакле РАМТа актер Евгений Редько перевоплощается то в молодого художника Чарткова, загубившего свой талант, то в ростовщика с дьявольским блеском глаз. Мистический портрет этого ростовщика достался Чарткову случайно, и после этого талантливый художник начал свое превращение в преуспевающего дельца от искусства. Тема не новая, в каждом времени она варьируется по-своему. На оркестровых пюпитрах стоят багетные рамки, в которые могут быть заключены хоть партитуры, хоть картины, хоть сценарии - словом, любое произведение искусства. Сценическое пространство в оформлении Станислава Бенедиктова тоже представляет собой разъятую на несколько частей огромную раму. Одна из них повисла вверху, готовая упасть в любой момент, вторая лежит на подиуме в виде древней окаменелости, и Чарткову приходится двигать ее по сцене. Он пытается во что бы то ни стало соединить эти обломки, но все его усилия тщетны. Он больше не слышит волшебного гобоя в исполнении Алексея Уткина. Музыка уже не звучит в его душе, заглушаемая звоном монет, бокалов и льстивых похвал. Вдохновение отказало ему. "Ну и где же тут мистика? - спросите вы. - Вполне рядовое явление: был дар - и нет его". Так-то оно так, но закопать свой талант - великий грех, и глубоко верующий Гоголь понимал это. Можно верить или не верить в то, что дух ростовщика перелетел с мистического портрета в душу Чарткова. Но то, что сегодня художественность сплошь и рядом оказывается падчерицей у ростовщиков от искусства, не подлежит сомнению. В противном случае Алексей Бородин не стал бы ставить такой спектакль. Даже ради 200-летия Николая Гоголя. Лебедина Любовь
Гостья: ТРУД Алексей Бородин: "Портрет" засел в моем мозгу, словно ржавый гвоздь" О том, как возник театральный "Портрет", "Труду" рассказал его режиссер, художественный руководитель РАМТа Алексей Бородин. - Как возник замысел этой постановки? - Театральным людям известно, что голова режиссера вечно напичкана какими-то идеями, которым или суждено воплотиться на сцене, или нет. Порой эти идеи приходят совершенно случайно. Хотя, как известно, ничего случайного в жизни не бывает, в это я верю свято. Так вот, однажды внук мне рассказал, что ему в школе задали прочитать Гоголя, в том числе "Портрет". Мы стали вместе с ним читать, и я подумал, что хорошо бы это поставить. Но не знал, как подступиться. Не хотелось делать инсценировку, дробить текст на диалоги. "Портрет" засел в моем мозгу, словно ржавый гвоздь, он не давал покоя, но решение будущего спектакля оставалось тайной за семью печатями. И вдруг я услышал "Фантазию для гобоя и струнных" Бриттена. И меня словно обожгло - так вот оно, решение! Два голоса - человеческий и музыкальный, а над ними падший ангел. Я стал перебирать в памяти всех своих артистов и остановился на Евгении Редько. Есть в его манере игры что-то странное, инфернальное, к тому же нервы его всегда обнажены и кожи совсем нет. Это то, что нужно для Андрея Чарткова, проигравшего свой талант в рулетку с дьяволом. - Вам не кажется, что вы ставили спектакль про себя и своих коллег? - Несомненно. Потому что когда нам говорят, что художник должен принадлежать обществу, то я спрашиваю: "Какому обществу?" А если это общество заставляет меня подстраиваться под свои низкопробные вкусы, то как мне быть? Деградировать или плыть против течения? Вопрос этот очень непростой, и сегодня он остро стоит перед всеми театрами, вынужденными приспосабливаться к рыночной экономике. К тому же не забывайте, что наш театр адресует свои спектакли молодому поколению. Мы несем ответственность за его будущее, за то, какому богу оно станет поклоняться. - Мистическое начало в "Портрете" вас не напугало? - Меня уже трудно чем-либо испугать. А потом, в нашей жизни так много непознанного, столько параллельных миров: Если ты благодаря богатому воображению способен погрузиться в них, то, может быть, и просветлеешь, увидишь свет в конце тоннеля. По крайней мере Гоголь к этому свету шел в течение всей своей жизни. Лебедина Любовь
Гостья: От зрителей. Написано одной из здешних форумчанок. И хорошо написано! Если автор захочет перепостить на форум - этот свой пост уберу. А пока - читайте по ссылке в открытом пространстве интернет!
Фрося: отсюда Фантазия для драматического артиста, гобоя и оркестра по Гоголю В Российском молодежном театре перечитывают классику. Режиссер Алексей Бородин поставил спектакль «Портрет» по повести Гоголя. Сценическое действие облекли в неожиданную форму, и получилась музыкальная фантазия с участием профессионального оркестра. Рассказывают «Новости культуры». «Я не ожидал такого коварства от товарища Гоголя, если честно, – признается заслуженный артист России Евгений Редько. – Там так много дерзости, неуспокоенности, неправильности, столько неубаюкивающего». Режиссер Алексей Бородин впервые прочитал повесть Гоголя «Портрет», когда ему было лет десять. Спустя годы он вернулся к ней, пытаясь заставить собственного внука освоить школьную программу. «Я говорил: "Ты прочтешь две страницы, потом я две страницы"», – рассказывает Бородин. Теперь он переводит гоголевскую прозу на театральный язык, вместе с актером разбирает, что удалось осуществить, а над чем еще нужно поработать. Развесить картины и превратить сцену в мастерскую – для Алексея Бородина это было бы слишком просто. Он выбрал иной путь. Живопись заменил музыкой, мольберты – подставками для нот, а вместо актеров вывел на сцену профессиональных музыкантов. «Скрипки, альты, виолончель и контрабас – вот такой ансамбль», – поясняет Бородин. Когда Алексея Уткина, художественного руководителя ансамбля «Эрмитаж», пригласили стать полноправным участником этой театральной фантазии, он думал, что будет легко. Музыкант предложил, как ему показалось, подходящие для гоголевского портрета музыкальные фрагменты и сделал первое неприятное открытие. Выбор отрывков оказался не очень удачным. «Пришлось очень много новой музыки найти, чтобы отойти от одной неприятности, которую мы старались избегать, – это иллюстративность в музыке», – замечает Алексей Уткин. Гобой Алексея Уткина, как флейта заклинателей змей, гипнотизирует и искушает. Все по Гоголю. Соблазн богатства убивает талант. «Мысль такая: что победит в человечестве – то или другое, свет или тьма? Это самое интересное», – считает Алексей Бородин. Подзаголовок к названию спектакля «Портрет» звучит так: «Фантазия для драматического артиста, гобоя и оркестра». Это эксперимент, синтез жанров или, может быть, симбиоз. Ведь неодушевленные предметы по Гоголю подчас оказываются живыми.
Фрося: взято отсюда "Портрет" заслонили рамки // Гоголя прочли в РАМТе глазами Белинского Газета «Коммерсантъ» № 9(4064) от 21.01.2009 Российский академический молодежный театр показал премьеру спектакля "Портрет" по повести Гоголя в постановке Алексея Бородина — и тем самым, вольно или невольно, дал старт юбилейным мероприятиям: в наступившем году исполнится 200 лет со дня рождения Николая Васильевича. Рассказывает РОМАН Ъ-ДОЛЖАНСКИЙ. Наступление юбилейной даты, тем более с двумя нулями — верный признак резкого повышения концентрации произведений юбиляра в театральной афише. Тем более если речь идет о Гоголе, который и без всяких дат был и пребудет одним из самых репертуарных авторов. Люди цинического ума обычно связывают повальное увлечение театров творчеством того или иного юбиляра c целевыми бюджетными вливаниями. Но дело, конечно, не только в них. Цифры сами по себе ворожат, и, видимо, кажется художникам, что в такие вот знаменательные годы великие авторы становятся если не понятнее, то хотя бы благосклоннее к своим неустанным интерпретаторам. Есть в этом предположении что-то мистическое. Но коль скоро год этот гоголевский, мистика извинительна. И начался он с произведения вполне мистического — с "Портрета". Другое дело, что спектакль молодежного театра вышел рациональным, очень объяснимым по своей театральной "рецептуре". Оно, может быть, для зачина и неплохо: в Гоголе так часто видят лишь иррациональное и пугающее (и ставят, соответственно, тоже с претензией на безумие), что предъявить просто честное и благородное театральное сочинение полезно. Хотя бы в качестве упреждающего противовеса неминуемым "ужастикам". На большой сцене — актер Евгений Редько. Актер он превосходный, один из лучших в своем поколении. По ветхой системе амплуа относится к неврастеникам. Но как всякому большому таланту, рамки амплуа ему тесны. У господина Редько романтическая внешность — выразительное лицо, острый взгляд, красивый голос. Наконец, несомненный дар перевоплощения. И, что немаловажно, умеет он, что называется, в одиночку "взять зал" — а это далеко не каждому, даже большому, таланту под силу. Вот Олег Меньшиков с недавних пор играет на большой сцене моноспектакль "1900", и нет согласья в зрителях. Одни клянутся, что берет зал, другие говорят — не берет. По мне так недобирает. А вот про Евгения Редько свидетельствую: берет. Тут сверкнет глазом, там иронически окрасит реплику, сям подпустит грусти или, наоборот, впрыснет драйва. Но именно что натурой своей, энергией берет, а не единством и ясностью сквозного действия. На сцене Евгений Редько не один, вместе с ним известный гобоист Алексей Уткин и ансамбль солистов "Эрмитаж" — скрипки, альты, виолончель и контрабас. Время от времени они появляются на сцене и исполняют чудесные произведения Перселла, Бриттена, Штрауса и т. д. Идея вплетать в драматическое изложение прозы живую музыку в защите не нуждается. Время от времени гадаешь: загадочную, страшную силу того самого портрета должны выразить эти звуки, или, напротив, то религиозное просветление, которое, по Гоголю, должно водить рукой истинного художника, или что-то еще? Но потом гадать бросаешь. В конце концов, играют хорошо, серьезно, текст и звуки музыки друг другу не мешают. Кстати, пюпитры музыкантов сделаны в виде соответствующих "портретной" теме картинных рам. Они, в свой черед, рифмуются с фрагментами некоей гигантской рамы, которыми Станислав Бенедиктов оформил пространство сцены и которые грозят раздавить рассказчика, кажущегося рядом с ними лилипутом. В общем, все в спектакле на своих местах. И побудительный мотив, заставивший Алексея Бородина взяться за гоголевский "Портрет", легко угадывается — уж больно ладно ложится на наше время описанная в первой части повести история одаренного художника Чарткова, предавшего свой дар ради денег, ставшего рабом светских условностей и в конце концов погибшего от зависти к истинным талантам. Со второй частью "Портрета" дело обстоит сложнее, поскольку сложнее и сам смысл второй половины гоголевского текста, где рассказывается история зловещего ростовщика и его изображения, приносившего людям одни несчастья. Гоголь подразумевает, что истинный талант должен уметь рвать с темными сторонами сознания и в то же время, что талант, оставшийся без надзора Бога, губителен для самого художника. Но история самого Гоголя свидетельствует о том, что только в борьбе темного и светлого создается подлинное искусство. В спектакле вторая часть "Портрета" оказывается сыграна формально, потому что спектакль освобожден его создателями от внутренних противоречий. И если не перечитать потом "Портрет", то поневоле согласишься с Белинским (которого, кстати, недавно сыграл Евгений Редько в спектакле "Берег утопии"), считавшим, что "первой части этой повести невозможно читать без увлечения... но вторая ее часть решительно ничего не стоит". фото Валерия Мельникова
Фрося: Взято http://zaslavski.livejournal.com/ На этой неделе объявлены пять финалистов ежегодной премии Союза театральных деятелей РФ «Гвоздь сезона». Поощряя столичный премьеры, из тех, что вышли в прошлом сезоне, эксперты выбрали в итоге «Бесприданницу» (Мастерская Петра Фоменко), «Конька-Горбунка» (МХТ им. А. П. Чехова), «Берег утопии» (Российский академический Молодежный театр), «Женитьбу» («Ленком»), «OFFIС» (Театр им. А. С. Пушкина). Главный победитель и обладатель «Большого хрустального гвоздя» будет 2 февраля 2009г. в Театральном центре «На Страстном». В этой информации для нашего сюжета важен десятичасовой эпос Молодежного театра «Берег утопии»: из всех артистов (играет вся труппа, некоторые – по нескольку ролей), на «Золотую маску» выбрали двоих, причем Евгений Редько играет вроде бы не главную, второго плана роль Виссариона Белинского. Все обратили на него внимание, все вмиг включили в сонм лучших актеров поколения, стали называть не иначе, как превосходным, великолепным, etc. И выбора, можно сказать, у Алексея Бородина, худрука Молодежного театра, уже и не было, надо было ставить спектакль «на Редько». Нельзя сказать, чтобы раньше худрук держал его в тени (можно вспомнить, например, «Лоренцаччо»), но по нынешним законам рынка, да и по обыкновенным законам театра игнорировать такой успех было бы неразумно. И вот, совсем скоро Редько сыграет Эгля в «Алых парусах», а пока – на открытие года Гоголя – актер сыграл в моноспектакле «Портрет». На большой сцене. Да, когда спектакль еще только анонсировали, складывалось впечатление, что для такого эксперимента (в жанре фантазии для драматического артиста, гобоя и оркестра) выберут площадку небольшую, где виден будет каждый оттенок взгляда, а слышен – не только звук, но даже дыхание музыканта (не знаю, как для Персела и Штрауса, – для Мартынова и Бакши, конечно, одинаково ценны и ноты, и шорохи, а они-то в Гоголе знают толк, хотя разговор не о них, Мартынов и Бакши не участвовали в этом проекте). Но – нет, играют на большой сцене, где во всю сцену художник Станислав Бенедиктов выложил углом золоченую раму, где-то в воздухе повисает еще один ее фрагмент. Рама есть. Есть история. И подходящий герой. Можно было бы и про юбилей вспомнить: мол, подоспел юбилей, 200 лет со дня рождения Гоголя... Но и тут у Бородина – оправдание, логика выбора: у Белинского к Гоголю был, как известно, свой, особый счет, споры-размолвки, пришло время свести концы с концами... Фантазии гобоя и оркестра исполняют в «Портрете» Алексей Уткин и руководимый им ансамбль солистов «Эрмитаж» (вероятно, трудность собрать всех вместе заставляет теперь ставить спектакль в афишу не чаще одного раза в месяц). Сразу приходят на память спектакли, в которых «часть смысла» ложилась на плечи музыкантов. Один из самых известных и памятных – «Шум времени» о Шостаковиче, где вместе с английскими актерами театра Комплисите играл знаменитый американский Эмерсон-квартет. Более близкий нам случай – Сергей Летов, который буквально шел по пятам Раскольникова в «Празднике топора», в спектакле Михаила Мокеева. Можно также вспомнить соучастие Татьяны Гринденко и ее солистов в работах «Школы драматического искусства», хотя там музыканты держались обособленно, то есть как раз сходно с тем, как несколько сторонятся, не тянут одеяло на себя солисты «Эрмитажа». И сам Уткин – это видно – готов вести диалог с героем «Портрета», соглашаясь с его аргументами, иллюстрируя или даже больше – будоража в нем внутреннее смятение, – но в спектакле ему определено другое место. Своё – у драматического артиста Редько, своё, отдельное – у гобоя и оркестра. Без пересечений и взаимопроникновений. Сразу же на ум приходят слова, которые произносит не у Гоголя, у Достоевского: что, мол, у русских, если два уважающих друг друга человека сойдутся вместе, то целых полчаса никак не могут найти темы для разговора, коченеют друг перед другом, сидят и взаимно конфузятся... Нечто подобное случилось и на сцене РАМТа: некая стеснительность мешает решительно смешать «коней, людей, стрелы», чтобы возник между ними сюжет, сцепление какое-то, – пока одно иллюстрирует другое, повторяя, но не углубляя сюжет. И Редько хорошо рассказывает, и Уткин и его музыканты – хорошо играют, довольно точно выбирая материал – по состоянию героя. Но в каком-то идеальном театральном пространстве (как, например, у Гёббельса) возможно ведь и взаимозаменяемость, когда один берет на себя функцию другого, и нота продлевает и усугубляет боль героя-художника, или же – умножает мистические ужасы еврея-ростовщика, который мстит с портрета, мертвый мстит, подобно Панночке, которая довершает свою месть, восставая из гроба... Как-то неловко указывать уважаемому режиссеру на такие вроде бы очевидные недостатки. Неловко, с одной стороны. Обидно – с другой, поскольку нет сомнений в том, что Бородину интересно было достичь этой сверхреальной картины, которая только и могла возникнуть на пересечении двух реальностей – актерского исполнения и музыки, слово, история и звук, мелодия должны были наверняка дать «картинку», которая наверняка самого Гоголя заставила поёжиться от страха. Но – не вышло. Редько играет чрезвычайно эмоционально, безо всякой экономии растрачивая свой романтический темперамент, даже так, что жестикуляции, активного размахивания руками становится вдруг слишком много даже для большой сцены. Всё вроде бы кстати: и пюпитры, которые по воле художника сделаны в форме картинных рамок, в овале и в квадрате, и этот обломок рамы, который актер едва ворочает на сцене (такая и безо всякого ростовщика способна погубить, хватит и одного неловкого жеста...), ну и романтический пыл художника, который готов быть талантом искренним и неподкупным, а покупается случайно, но уж сразу и без остатка... Взгляд буквально искрит, на скуку нет никакой надежды, но и смысла – какого-то нового, особого – тоже нет. Поскольку речь – об отношениях капиталистических, кстати будет упоминание о добавленной стоимости. В данном случае все остаются при своих: Бородин, Редько, Гоголь, его «Портрет», в свое время невысоко оцененный Белинским (как целое). А в искусстве, как пожалуй, нигде больше, прибыль не так важна, как добавленная стоимость.
Фрося: взято http://community.livejournal.com/timeout_ru/747497.html там ещё шикарные фото ][ Портрет РАМТ В программке спектакля "Портрет" жанр постановки обозначен как фантазия для драматического артиста, гобоя и оркестра. На протяжении всего театрального действа единственный актёр на сцене Евгений Редько разыгрывает известный гоголевский сюжет о таинственном портрете с демоническими глазами. Некогда талантливый художник, но не такой известный и богатый как другие его собратья по искусству, уподобляется маститым мастерам живописи. Только теперь первое место в его жизни принадлежит не желанию творить и наслаждаться процессом поиска настоящего искусства, а жажда власти, благополучия и богатства. Евгений Редько. У этого актёра интересная внешность. Каждый раз, когда я вижу его на сцене, то в голову приходит одна мысль. Ему обязательно надо сыграть Мефистофеля. Бешенные, бегающие глаза, острый, вздёрнутый нос. Плюс экстравагантная пластика делает образы его героев мистическими, эмоциональными и загадочными. Что-то демонисческое в них есть.
Амура: Портрет. 18-е января. Рамт. Не могла написать отзыв, потому что масса впечатлений , некий сумбур в голове. С одной стороны , переживала за артиста-ведь это не шутка- держать зал полтора часа.С другой стороны, не ожидала , что получится такое волшебное действо. Ведь само произведение Гоголя читано и перечитано, нас им мучили в школе, и ничего , кроме не очень приятных воспоминаний оно не вызывало. Но то, что сделали в Рамте- это чудо! Во-первых, сочетание театра и музыки, что всегда замечательно. Ведь музыка, живая музыка имеет невероятно сильное воздействие на человека. Она задевает какие-то струны души, доселе закрытые нами наглухо. Во-вторых, чудо магии театра- потрясающий артист Евгений Редько, которого можно было бы назвать главной скрипкой в этом ансамбле. Так держать зал на таком серьёзном произведении дано не всем. Мы уже давно привыкли не думать, не сопереживать, во всяком случае этому способствуют наше кино и телевидение. . Да и театр... комедии, разнообразные "дети аншлагов " привлекают больше, чем серьёзный спектакль. А здесь, на "Портрете" настолько филигранна актёрская игра, что полностью погружаешься в гоголевскую атмосферу, мистическую и очень жизненную одновременно. Один артист создаёт калейдоскоп образов , и заставляет нас смеяться, плакать, сопереживать. В-третьих, интересное художественное решение - декорация - это рама портрета огромного размера, которая тоже играет свою роль в спектакле. Пюпитры у музыкантов выполнены в виде портретных рамок. Сам зрительный зал как будто украшен портретами, написанными молодым художником. Создаётся чудесная творческая атмосфера. В четвёртых, бессмертный Гоголь. Великий и могучий автор , о произведениях которого, кажется, всё уже сказано критиками, но ещё есть возможность нам сейчас увидеть что-то новое и непознанное. Вопрос о таланте и распоряжении им, о том ЧТО есть творчество- дар божий или ..этот вопрос во все времена был современным. И. как мне кажется, до сих пор являетя спорным. Для меня "Портрет" в таком "прочтении" стал близким и понятным. Хочется видеть его ещё и ещё.
Фрося: Амура СПАСИБ за отзыв!!! Я тоже не представляла , что может так интересно получиться. А ещё в зале были , как мне показалось, все свои, заметила артистов Рамта Низину, Устюгова с женой, Цымбала,режиссёра Ерёмина,много народа с форума. Это неслучайно, люди ж заинтересованные... А цветы дарили артисту просто в очередь! Завалили его совсем!
Амура: Фрося Я со свой соседкой полспектакля просто заливалась слезами, когда началась тема про отца. Ну там были и обычные люди, не знающие артиста , пришли просто на спектакль. Да, цветов было много! Совершенно заслуженно!
Фрося: http://www.newizv.ru/news/2009-01-22/104563/ 22 января 2009 г. Искушение классиком В РАМТе прошлись по Гоголю с гобоем ОЛЬГА ЕГОШИНА В этом году отмечается двухсотлетний юбилей со дня рождения Николая Гоголя. Первой юбилейной премьерой стал спектакль по повести «Портрет», поставленный в РАМТе Алексеем Бородиным. Над сценой повисли куски гигантской пустой рамы. Место за пюпитрами занял ансамбль «Эрмитаж» и известный гобоист Алексей Уткин. А лицо от автора исполнил премьер труппы Евгений Редько. Белинский считал «Портрет» Гоголя «неудачной повестью в фантастическом роде». О вкусах не спорят. Но вот с определением своего текста как «фантастического» писатель мог бы и не согласиться. В судьбах двух героев повести – двух художников, проходящих через дьявольский искус, явно ощутим автобиографический оттенок. В молодом Чарткове, тоскующем по модному платью, светским знакомствам и аристократическим девушкам легко узнать молодого провинциала Гоголя. Приехав в Петербург, он тоже мечтал сделаться модным писателем, переживал из-за своего костюма и манер, хвастался в письмах к родным своими светскими знакомствами. Да и во втором художнике-самоучке, вдруг из глубин собственной души постигнувшем законы прекрасного, тоже можно узнать писателя. А уж в его переживаниях по поводу произведения, писанного с талантом, но без любви, и вовсе слышны сетования позднего Гоголя. Он точно напророчил себе и камин, где будет жечь свое, возможно, лучшее произведение. И принятую на себя схиму: с молитвами и строжайшим постом (таки уморил себя голодом). «Портрет», никогда не числившийся в сонме бесспорных шедевров, имеет притягательность художественного дневника или провидений Нострадамуса. О Гоголе современники писали, что он был прирожденным актером, и не просто читал свои сочинения, но блистательно разыгрывал их перед аудиторией. Элемент светского показа, сознательно эффектного, есть в постановке Алексея Бородина. В качестве «оркестра на сцене» приглашен ансамбль солистов «Эрмитаж» и замечательный гобоист Алексей Уткин. Чуть ли не половину премьерного зала составляли меломаны, пришедшие послушать Штрауса, Бриттена, Перселла. Музыка звучит прекрасно. И ее много. Вместо страшного старика из рамы выходит сам Алексей Уткин с гобоем. Надо дать представление о душевных борениях – звучит трагическая музыка. О небесной красоте картины гения – «непорочной как невеста» – возвышенная музыка. Иногда музыка дает передышку между сценами драматического действия, но чаще отвлекает. Кажется, что пышная музыкальная рама избыточно нарядна для тех живых и увлекательных сценических портретов, которые мастерски создает Евгений Редько. Растрепанная прическа, горящие глаза, острый нос, птичьи движения – сходство с Гоголем уловимо, но не фотографично. Оправданно не только отмеченной выше «автобиографичностью» повести, но и тем, что повествование ведется от лица автора: и Чартков, и художник, ставший схимником и искупивший грех соблазнительной картины, – только персонажи авторского повествования. Евгений Редько очень тонко и очень точно показывает автора, который сживается со своими персонажами, копирует их жесты, начинает говорить их интонациями, но при этом между ним и героями остается зазор. Он может мгновенно показать и хозяина съемной квартиры, и светскую барыню. Вот Чартков роется среди старых живописных полотен (пустые рамы разных форм прибиты к спинкам стула). А вот он забывается на кушетке неспокойным сном и просыпается томимый кошмарами. В тоне, которым он описывает первую в жизни бутылку шампанского и настроение «сам черт не брат», звучит понимание и насмешка. Соблазн денег, соблазн стать «модным», соблазн успеха, – конечно, все соблазны третьесортные, банальные, но зато какие действенные!!! Дешевка, хотя и чертовски притягательная! Вторая часть пока в спектакле сыграна слабее и статичнее первой. Куда-то уходит свобода интонаций и движений. Легко давая свою авторскую мгновенную оценку персонажам и происшествиям первой части, во второй актер становится чтецом, внятно и красиво докладывающим гоголевский текст. Что жаль, хотя и понятно. Соблазн, через который проходит второй герой «Портрета», – куда утонченнее, это искус для избранников. Искус создать произведения искусства, куда ты вкладываешь наблюдательность и силу, талант и прилежание, но только душу не даешь в довесок. Чартковы всех мастей губят только себя. Художники, по мысли Гоголя, забывающие о предназначении искусства, вносят соблазн в мир… А это грех пострашнее, хотя и не столь наглядный. Герои «Портрета» и сам автор сполна расплатились за встречу с роковым ростовщиком. Портрет ушел гулять по миру. И – жди – объявится то здесь, то там. А уж в гоголевский год – сам Бог или Черт ему велел дразнить своими загадками народ православный.
Мишель: В программке спектакля "Портрет" жанр постановки обозначен как фантазия для драматического артиста, гобоя и оркестра. На протяжении всего театрального действа единственный актёр на сцене Евгений Редько разыгрывает известный гоголевский сюжет о таинственном портрете с демоническими глазами. Мистика ли или человеческая слабость? Некогда талантливый художник, но не такой известный и богатый как другие его собратья по искусству, уподобляется маститым мастерам живописи. Только теперь первое место в его жизни принадлежит не желанию творить и наслаждаться процессом поиска настоящего искусства, а жажда власти, благополучия и богатства. Извечный вопрос не только для художника, но и для обычного человека - губит ли материальное благополучие талант? Что побеждает человеческий соблазн и слабость? Эти вопросы актуальны будут всегда. И РАМТ верен своему стилю, ставит спектакль по повести Гоголя "Портрет". Возможно, в постановке кто-нибудь да и найдёт для себя ответы на непростые вопросы. Спектакль поставлен в преддверии 200-летия Николая Васильевича Гоголя.
Мишель:
Джули:
Кареглазая: Спасибо!
Милли: Очень интересно! Спасибо!
nissi: Проданное вдохновение"Портрет" Н.В.Гоголя. РАМТ Наталия КАМИНСКАЯ Фото Михаила ГУТЕРМАНА Е.Редько в сцене из спектакля Премьера спектакля "Портрет" по одноименной повести Н.В.Гоголя идет на большой сцене Российского молодежного театра, и этот факт поначалу удивляет. Ведь Евгений Редько - единственный драматический артист, везущий весь воз сюжета. В сущности, перед нами моноспектакль, поставленный Алексеем Бородиным и оформленный Станиславом Бенедиктовым. На сцене, кроме Редько, находится еще струнный ансамбль "Эрмитаж" и выдающийся гобоист Алексей Уткин в качестве его солиста. Музыка и ее исполнители здесь, конечно, не фон, не просто сопровождение. Им придуманы и перемещения по искусно освещенной неярким светом сцене, и мощные сольные выходы гобоиста. Даже нотные пюпитры здесь - не совсем то, что можно увидеть на обычном концерте, ибо ноты помещены в портретные рамы самых разных очертаний. Нет, музыканты ничего не произносят и не делают никаких движений, кроме тех, что требуются для игры на скрипках, виолончели и гобое. И все же они здесь, как уже было сказано, не "сопровождают", но вступают в диалог. Или исполняют монологи, сообщая то душевное смятение, то торжество, то гармонию, царившую, скажем, в музыке барокко (Бриттен или Марчелло), то мистическую стихию (Перселл), а то и разрушительный натиск поздних романтиков (Рихард Штраус). Высокий исполнительский класс музыкантов, виртуозность самого Уткина - уже гоголевская тема. Играть тему таланта (а она в "Портрете" одна из главных) можно, лишь заявив этот самый талант воочию и вслух. Не имитировать, не прикинуться, но представить подлинник. К тому же классическая музыка заведомо равнодушна к мирской суете. Вот ее гордая, надменная надмирность и создает в спектакле Бородина тот самый конфликт с историей соблазненного и уничтоженного успехом художника Чарткова, ради которого и стоило сегодня браться за "программное" произведение Николая Васильевича. Несколько фрагментов дорогой багетной рамы, зависающих над сценой и лежащих на подмостках, да уже упомянутые пюпитры-мольберты - таково лаконичное и емкое пространство, сочиненное сценографом Станиславом Бенедиктовым. Рамы дразнят дорогой, но фальшивой позолотой, а повернувшись к зрителю поперечным сечением, нет-нет, да и напомнят гроб. Одинокий артист, двигающий по полу гигантский кусок позолоченного дерева, похож в эти минуты на бурлака или матроса с галеры. Чарткова играет Евгений Редько. Всех других персонажей и текст от автора - тоже. Играет талантливо, его сильный профессиональный рост (от прежних работ и от "вчерашнего" Белинского в "Береге утопии", номинированного на нынешнюю "Золотую Маску") очевиден. Артист легко и темпераментно заполняет собой пространство большой сцены. При этом лицедейства в его игре - минимум. Менее всего артист занят тем, чтобы в каждой новой "роли" менять обличье, пластику или голос. Он играет цельную вещь, в которой множество оттенков настроений, характеров и положений складываются в полифонию гоголевского мира. Вот Чартков, голодный и холодный, тащит в каморку купленный за гроши портрет старика. Тут лейтмотив - эйфория, "повышенная температура" таланта, озабоченного еще не признанием, а сутью творчества. Но вот подброшены ему мистические соблазны, и наш герой меняет регистр. Тонкий худощавый Редько непостижимым образом начинает расширяться в плечах и "толстеть" лицом. Никаких оптических спецэффектов при этом не применяется, разве что свет искусно преображает физиономию, ненавязчиво фиксируя в ней тревожные перемены. В какой-то момент талантливый художник начинает походить то на жалкого Поприщина, то даже на фитюльку Хлестакова. Преображения буквально секундные, писаные не жирной масляной краской, а тонкой пастелью. Мистика разбавлена комедией. А далее, в истории с дьявольщиной, исходящей от портрета ростовщика, артист обнаружит и признаки инфернального, но тоже едва уловимые, акварельные. Оказывается, можно играть Гоголя, кроме "Портрета" написавшего и "Ревизора", и "Мертвые души", и "Шинель", и даже "Страшную месть", не запихивая при этом в отдельно взятое произведение куски из всех остальных. Не нагружая и без того тяжелый воз лишним скарбом. На большой сцене РАМТа в этом полуторачасовом спектакле рождаются все необходимые ассоциации и параллели, в то время как текстуально зритель имеет дело с чистым продуктом. "Портрет" - он и есть "Портрет", и хватает этого произведения как на мучительную тему предназначения таланта, границы его прав и обязанностей, так и на разного рода фантасмагории и сатиры. Будучи театром молодежным, достаточно свободный в своих репертуарных исканиях РАМТ имеет все же отчетливую просветительскую цель. С этой точки зрения "Портрет" Гоголя тоже можно рассматривать, тем более имея в виду его первоклассное исполнительское обеспечение. Но как представишь, что на эдакую стройную фугу ринутся школьные культпоходы, становится страшновато. "Портрет", конечно же, надо смотреть либо семьей, либо парой, либо и вовсе в одиночестве. Между тем вечная тема гоголевского "Портрета" в данный календарный отрезок времени обернулась остро актуальным высказыванием. Впору отправлять в культпоход отряды нынешних режиссеров, актеров и живописцев. Можно и писателей добавить. Темы такие: цена быстрого успеха, успех любой ценой, творчество и коммерция, последствия деструкции в искусстве, талант и профессиональная школа... Прелесть рамтовского "Портрета" заключается еще и в том, что ни одну из этих тем в нем настырно не суют вам в лицо, но каждая из них тем не менее слышна. Да и идет эта сильная вещица на большой сцене, но недолго. В большом стиле, но без помпы и крика. И всего около полутора часов.
Джули: nissi Спасибо! Это самая лучшая статья о "Портрете". Добавлю, что напечатана она в еженедельнике "Культура", и уже есть на сайте газеты.
Гостья: Портрет. РАМТ. 18.01.2009 (премьера) Нигде не останавливалось столько народа, как перед картинною лавочкою на Щукином дворе. Эта лавочка представляла, точно, самое разнородное собрание диковинок... Еще не художник Чартков и не автор — а Евгений Редько, читающий текст от Гоголя. Приятный тембр и красивая тонированность голоса — и радостно слушать и видеть, в какой хорошей физической и эмоциональной форме артист. А еще текст, в котором каждое слово — на единственно возможном месте и каждое из них знакомо. Музыка — приятная, но еще не вошедшая в душу... Где, когда, в какой момент пространство сцены раздвинулось до бесконечности космоса — не помню. Со мною это бывает на хороших спектаклях: когда душа легкокрылой бабочкой фантазии отделяется от тела... и лишь в конце возвращается в него, смыкая аплодисментами ладони. Но далеко не всегда происходят в театрах чудесные превращения... В этот раз — было. Не сразу. Тем более, что ряд 12-й — он больше для смотрения картинки, а не для получения эмоций. Но — слёзная влага появилась на щеках, когда, ни говоря ни слова, рассматривал Чартков привезенную из Италии картину. Сам - будто вставленный в раму... и на лице — не вечная хлопотливая актерская подвижность, но — оттиск души: через глаза, в которых и правда, как в зеркале, отражается человек внутренний со всеми скрытыми чувствами, всеми эмоциями, всей красотой и грязью нутра. Как же это так: Гоголь без мистики. Гоголь, сведенный всего лишь к «судьбе творца». О нет! И топот костяного копыта слышался со сцены, и шелест крыльев... тихий, почти не слышный в глубине зала, он доносился с самого дальнего конца РАМТовской сцены — где, надвинув на лицо капюшон, молча сидел артист. И лишь играла музыка... "Нет, нельзя человеку с помощью одного человеческого искусства произвести такую картину: святая, высшая сила водила твоею кистью, и благословенье небес почило на труде твоем". И снова были счастливые мои слезы, и снова чистой водой истинного благодарного искусства омывало душу. Впрочем... Пока это спектакль-эскиз. Легкий контур, набросанный на загрунтованный музыкой и гоголевским текстом холст. Но — всё идет к тому, что превратится он не в красивенькую и гладкую картинку, а именно что в писаное гениальной кистью произведение. И пусть не все поймут и примут то, что получится (ибо для того, чтобы понять и принять — нужно будет потрудиться сердцем и умом)... Но всё-таки это будет портрет, с которого будут смотреть живые и страстные глаза человеческие. Смотреть - нам, зрителям, в душу. И долго все присутствовавшие оставались в недоумении, не зная, действительно ли они видели эти необыкновенные глаза или это была просто мечта... СПАСИБО...
Конфетка: Очень жалею что не смогла посмотреть премьеру.... спасибо за такие отзывы)) душевные и настоящие!!! обязательно соберусь
Джули: Гостья Спасибо за ваш отзыв. Он мне особенно дорог, потому что я , наверное, не могу ТАК сказать, ТАК выразить все эмоции от портрета. А у вас получилось, получилось от сердца... Теперь я могу радоваться, что была на ЭТОЙ премьере.
москвичка: Джули Гостья nissi спасибо
Джули: Из интервью Алексея Уткина: "...Наш дебютный театральный проект, премьера которого состоялась 18 января в Российском академическом молодежном театре, - спектакль «Портрет» по Н.В.Гоголю. Его жанр определяется как фантазия для драматического артиста, гобоя и оркестра. Режиссер Алексей Бородин поставил его, как изысканное действо, где оркестр и я как солист присутствуем на сцене, несем определенную смысловую нагрузку. Актер Евгений Редько, который великолепно сыграл в пьесе, очень боялся, что будет много скептиков. Но спектакль настолько единодушно хорошо приняли, что мы даже загордились. Было очень сложно и одновременно увлекательно добиться в «Портрете» равноправия музыки и драматургии, чтобы мелодия передавала содержание, а не служила иллюстрацией. У нас получился диалог с актером. Музыка или противопоставляется, или провоцирует главного героя, но абсолютно самостоятельна. Есть моменты импровизации: герой и я на сцене, он читает, а я играю джаз, по ходу импровизируя." взято отсюда http://runet.lt/news-lt/kultura/8062-virtuozy-rossijjskojj-klassicheskojj-muzyki-v.html
Конфетка: Гоголь начинается Выдающийся гобоист Алексей Уткин с ансамблем солистов "Эрмитаж" и один из лучших артистов нашей сцены Евгений Редько разыграли в столичном РАМТе повесть "Портрет", открыв тем самым Год Гоголя на театре. Помню, как сейчас... Мне 12 лет. Уже темнеет. Я сижу в комнате и читаю "Портрет" Гоголя. Жуткий ростовщик вылезает из рамы и разгуливает по комнате художника Чарткова. В сумерках букв уже не разобрать. Чтобы узнать, что случится дальше, надо слезть с дивана и включить свет, но нет сил пошевелиться. Страшно. Кажется, что ростовщик разгуливает и по моей комнате. Смысл произведения мне ясен не вполне, но впечатление остается сильное, и я потом пересказываю "Портрет" своим одноклассникам так, как рассказывают на ночь в пионерских лагерях леденящие душу истории. Когда смотришь спектакль РАМТа, понимаешь, что на его участников (включая режиссера Алексея Бородина) он тоже произвел сильное впечатление. Но смысл - сугубо театральный смысл - обращения к повести Гоголя тут столь же туманен, как был туманен для меня в детстве смысл самой повести. "Портрет" в РАМТе - характерный образец литературного чтения, где рассказчик добросовестно передает эмоциональную суть происходящего. Там, где страшно, он говорит страшным голосом. Когда надо поведать о некоем скоплении народа, активно суетится на сцене. В моменты эмоционального напряжения - впадает в экзальтацию и т.д. Рассказчику помогает прекрасный музыкант Уткин, прекрасно играющий на гобое. В сценах инфернального характера он (и его оркестр) исполняет музыку ХХ века (например, Бриттена). Когда речь идет о чем-то благостном, переключаются на Перселла. Редько - артист превосходный. У него романтическая внешность, красивый голос, выразительное лицо и сценический темперамент неврастеника. Он великолепен в роли Белинского в "Береге утопии" того же Бородина (ставшего, к слову сказать, одним из главных событий прошлого театрального сезона). Но весь очевидный его талант вкупе с талантом Уткина не прибавляют происходящему на сцене театрального смысла, ибо "Портрет" Бородина - это не художественное высказывание, а культурный жест. Ритуальное приобщение к классике, не предполагающее никакого внутреннего диалога с нею. Никакого спора. Никаких открытий. В художественном высказывании всегда есть зона риска. Художник (в данном случае режиссер) ставит на кон какие-то свои дерзновенные мысли, свое неожиданное видение предмета. Он может при этом проиграть, а может и выиграть. В ритуальном приобщении к классике зоны риска нет. Режиссер тут лишь наместник Автора на сцене. Его покорный и благодарный слуга, заранее во всем согласный со своим хозяином и не особенно вникающий в смысл его слов. Он не художник, он интеллигент, верой и правдой служащий культуре и покорно снимающий шляпу перед его величеством гением. Именно поэтому ритуальное приобщение к классике исключает проникновение в ее глубины (это ведь уже зона риска), в то время как художественное высказывание может породить (и чаще всего порождает) какую-то сценическую гиль, но может и одарить нас чем-то конгениальным избранному предмету. В спектакле Бородина повесть Гоголя сводится к самой простой мысли, какую вообще можно из нее вычитать. А именно к мысли о том, что негоже человеку, обладающему очевидными признаками таланта, отдавать его на потребу банальным вкусам своего времени. Мысль эта выражена в первой части, где рассказывается о портретисте Чарткове, променявшем дар божий на тугой кошелек и успех у обывателей. Тут зритель должен, внутренне всплеснув руками, подумать: ах, как похоже все это на наше время! Но в повести Гоголя кроме первой части есть еще и вторая, рассказывающая, как был создан магический портрет ростовщика. И эта вторая часть висит в спектакле, как оторванная гранатой рука. Она явно не нужна режиссеру, но он оставляет ее из почтения к классику. Мысли этой второй части вступают в некоторое противоречие с пафосом первой и - вопреки утверждениям Белинского - не портят повесть, а придают ей смысловой объем. Любой художественный акт есть диалог с дьяволом или с Богом. Не меньше. А потому искусство может иметь непосредственное влияние на жизнь человека - причем в равной степени и того, кто это искусство создает, и того, кто к нему приобщается. Вот главная мысль этой второй части. А вот и вытекающий из нее парадокс: чем правдивее (читай - талантливее) изображает действительность художник, тем больше в ней дьявольщины. Отдавать свой дар на потребу толпе плохо, но служить своему дару губительно. Боясь этой самой дьявольщины, Гоголь в результате предпочел умертвить в себе свой талант. Ибо искусство было для него той зоной риска, где на кону стояла его собственная жизнь и даже больше - его собственная душа. Когда вникаешь в мучительные противоречия гоголевской повести, вдруг ловишь себя на мысли: как же описанная в ней реальность НЕ похожа на нынешнюю. Ведь подобное восприятие искусства - как зоны абсолютного риска - давно осталось в прошлом. И для никасов сафроновых и прочих андрияк, и для не верящих ни в Бога, ни в черта постмодернистов, и для совершающих ритуальное приобщение к классике интеллигентов. Свой "Портрет" Гоголь явно писал не с нашего времени. http://www.smotr.ru/2008/2008_ramt_portret.htm#izv
Мася:
Мишель: Интересно.........................
Наташа: Мася , как красиво!!!
Елена: Между прочим, образ загадочного ростовщика Евгению Николаевичу по плечу как немногим на нынешней сцене. Ну, кроме разве что... Всё-таки ЕР - позитивная личность. Представьте не моноспектакль - а двоих. Причем история Чарткова - как предисловие. ЕР художник, см фото - ростовщик.
Гостья: Елена, или Вы Евгения Николаевича обидеть хотите таким совмещением?...
Елена: Не поняла, кого с кем я совмещаю и в чем обида? Прошу пояснения и заранее приношу извинения - скорее всего я неправильно понята.
Haker: девочки-лапочки, не ссоримся
Елена: Haker, да боже упаси! Просто если ЕР возьмется за ростовщика - художника в этой стране играть будет уже некому. Так что я только к его чести.
Haker: Елена а на фото - кто такоВ?
nissi: http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=814&rubric_id=206&crubric_id=100422&pub_id=1010912 Портрет с портретом говорит Программная повесть Гоголя кочует по сценам Марина ГАЕВСКАЯ Одновременное обращение нескольких театров к одному и тому же произведению давно никого не удивляет, тем более если таковое связано с грядущей значительной датой. И все-таки, когда речь идет о Николае Васильевиче Гоголе, уже в самом выборе того или иного произведения чудится не только признание режиссерами неизменной актуальности текста, но и некая мистическая подоплека. Так в двух совершенно разных постановках "Портрета" - в Театре имени Н.В.Гоголя и в РАМТе - в первом случае акцент смещается в сторону предельной узнаваемости и современности сюжета, во втором создается причудливый синтез слов и музыки, мистической иллюзии и иронического гротеска. В одном варианте повесть превращается в многофигурный спектакль, в другом - рождается "фантазия для драматического артиста, гобоя и оркестра". При этом главная тема гоголевской истории - тема гибели таланта, разумеется, - остается центральной для обеих постановок. Но к определению причин этой гибели создатели спектаклей идут разными путями. В Театре имени Н.В.Гоголя (художественный руководитель постановки Сергей Яшин, режиссер Андрей Левицкий) инсценирована лишь первая часть повести, но при этом в ткань действия введены персонажи из других гоголевских произведений. И если произвольная передача героям "Портрета" реплик из "Женитьбы" и "Ревизора" выглядит не слишком оправданно, то кратковременное появление чиновника Башмачкина или майора Ковалева можно воспринять как дополнительный штрих в раскрытии основной темы, поскольку эти персонажи лишены положения в обществе: один из-за своей нищеты, другой по причине потери носа. Таким образом, оба оказываются своего рода "собратьями по несчастью" для художника Чарткова (Александр Лебедь), поначалу фанатично преданного высокому искусству, но также не имеющего ни денег, ни признания. Сознательно заостряя внимание на этом факте, создатели спектакля словно подчеркивают первенство вполне реальных обстоятельств, которые толкают несправедливо осмеянного и униженного романтика на путь продажи собственного таланта. В таком случае мистически-зловещий портрет оказывается лишь неким проводником мыслей и желаний самого человека, внутренне уже готового к подобной "перемене участи". Оттого и вылезающие из-за полотна монстры с бараньими рогами и свиными рылами, сбрасывая звериные маски, вдруг мгновенно превращаются в респектабельных персон "высшего света", который давно манит бедного художника богатством, роскошью и славой. И люди, и чудовища, чем-то напоминающие персонажей с картин Босха, постоянно движутся вокруг главного героя в каком-то неотступно-навязчивом танце, то подкидывая ему золотые слитки, то расточая лживые похвалы. С помощью многократно повторяющихся фраз настойчиво акцентируется актуальность темы коммерческого "сатанизма", являющегося принадлежностью отнюдь не только гоголевской действительности. Внешне не выходя за рамки описанной автором эпохи, театр рассказывает абсолютно современную историю, где купленный пиар легко формирует вкусы гламурной тусовки, фабрикуя из мыльных пузырей глянцево-медийные однодневки. Так, в откровенно сатирическом ключе решается сцена, в которой продажные газетчики, расхваливая заказные поделки, ловко обеспечивают клиентуру модному ремесленнику. Одновременно на протяжении всего спектакля трагическим рефреном звучат слова сожаления о "погубленном без всякой жалости таланте". Причину же этой гибели театр видит не столько в происках мистического рока, сколько в слабости самого человека, сделавшего опрометчивый выбор и вполне осознанно отдавшего свой дар во власть золотого тельца. Хотя сам портрет в версии Театра имени Н.В.Гоголя отнюдь не является главной причиной перерождения героя, изображение старика со зловеще пристальным взором постоянно присутствует на сцене. И в целом в спектакле ощущается стремление к созданию максимально реальной картины происходящего, правда, порой это приводит к излишней конкретизации, касающейся прежде всего сценографического решения (художник Андрей Тимошенко). Так, говоря о неведомых творениях, продающихся "на Щукином дворе", участники спектакля почему-то упорно демонстрируют "копии" с полотен великих мастеров. А вместо произведения неизвестного (по Гоголю) художника, вызвавшего позднее прозрение Чарткова, на заднике вдруг появляется огромная проекция знаменитого полотна Александра Иванова "Явление Христа народу". Таким образом, отвлеченно художественное повествование неожиданно обретает черты избыточной документальной узнаваемости. В Российском Молодежном театре, напротив, сознательно уходят как от бытовой конкретности, так и от прямой иллюстративности написанного, сохраняя при этом гоголевский текст почти в первозданном варианте и не переводя его в драматургическую форму. Для создателей спектакля (режиссер-постановщик Алексей Бородин, художник-постановщик Станислав Бенедиктов), пожалуй, более значимой по смыслу оказывается вторая часть повести, рассказывающая об истории создания "дьявольского портрета", воплотившего в себе некое вселенское зло. Между тем никакого конкретного изображения "духа тьмы" в спектакле нет. Но он словно все время присутствует на сцене: витает в пустом пространстве между разорванными кусками огромной золоченой рамы, проступает в человеческом лице, превращенном в зловещую маску падающим сверху светом, или растворяется в тревожно-мистических звуках музыки. В спектакле рядом с актером Евгением Редько постоянно находится Ансамбль солистов "Эрмитаж" во главе с Алексеем Уткиным, который ведет партию гобоя и выступает в неком музыкально-драматическом дуэте с артистом, взявшим на себя роль и рассказчика, и исполнителя всех персонажей повести. Музыка, не иллюстрируя впрямую авторский текст, передает мистически таинственную атмосферу гоголевской истории, звуча в унисон актерскому исполнению или становясь для него своеобразным контрапунктом. Редько же, мгновенно преображаясь то в одного, то в другого героя, одновременно как бы смотрит на него и глазами повествователя. В первой части преобладают ирония и гротеск, во второй - философичность и мистический трагизм. Смена ритмов - от отчаянно-стремительного до умиротворенно-размеренного - проявляется как в звучании оркестра, так и в пластике актера. Порой кажется, что на сцене присутствует множество людей: разумно-рассудительный профессор и навязчиво-суетливый хозяин квартиры, важно-деловитый квартальный надзиратель и самоуверенно-высокомерная светская дама. А среди них мечется энергичный, забавно нетерпеливый художник Чартков, со всем пылом молодости жаждущий получить все и сразу. Когда он невольно поддается соблазну, увлекшись фальшивым блеском свалившихся на него земных благ, им руководит не столько холодный расчет, сколько бездумная бесшабашность и бьющая через край энергия, требующая немедленного выхода. Вина этого порывистого и наивно восторженного художника скорее в том, что он не сразу сумел отличить добро от зла и позволил тьме, притаившейся в его душе, одержать победу над светом. Однако ненадолго обретенное им напыщенное самодовольство выглядит смешно и нелепо. Позднее же прозрение кажется трагичным еще и потому, что судьба Чарткова - это отражение и многих других судеб. Ведь в спектакле РАМТа неуловимый портрет, запечатлевший "духа тьмы", - это своеобразный символ общечеловеческого зла, продолжающего соблазнять таланты и губить людские жизни.
Гостья: Отсюда. Премьера!!! ПОРТРЕТ Часть I Спектакль по одноименно повести Н .В. Гоголя. Сценическая версия и постановка – Андрей Беркутов Художник – Александр Васильев В ролях: лауреат Государственной премии России Максим Аверин, заслуженная артистка России Агриппина Стеклова, заслуженный артист России Владимир Большов. Молодой художник Чартков влачит нищенское существование. Не выдерживая испытания честного служения искусству, художник изменяет своему высокому призванию и выбирает другой путь – не «служения», а «обслуживания». Чартков быстро становится успешным и даже знаменитым. Деньги перестают быть проблемой. Но счастлив ли он?.. Премьера спектакля – 7, 9 и 22 февраля !!! Концертный зал Государственного музея А.С. Пушкина Начало – в 19.00 Продолжительность спектакля – 1 час 20 минут. Вот вам и ростовщик - без всякого там романтического флёра...
Елена: Правильно ли я поняла, что II части не будет совсем? Ах, кто бы предпочел вторую... Haker, даю ссылку. Вы хакер - разберетесь click here В общем, и без флёра можно
Джули: Фотографии "Портрета" по рекомендации Евгения Николаевича
Обыкновенная: Первая фотография-самая удивительная. Когда я ее увидела после премьеры, долго не могла оторвать глаз...
Амура: Обыкновенная Как будто озарена светом души....Мне тоже эта фотография по душе. Последняя фотография - поклоны- и море цветов, которые невозможно удержать в руках. Хорошие моменты фотограф уловил.
Конфетка: Какие хорошие фотографии! Для тех кто спектакль не видел - очень здорово передают атмосферу спектакля! Спасибо! Надеюсь у меня получится выбраться на сам спектакль! Хочется посмотреть вживую!
Мишель: Алексей Уткин: ............... - Да, мы делали такие спектакли с Александром Филиппенко и Михаилом Козаковым. Кажется, получилось хорошо. Наш дебютный театральный проект, премьера которого состоялась 18 января в Российском академическом молодежном театре, - спектакль «Портрет» по Н.В.Гоголю. Его жанр определяется как фантазия для драматического артиста, гобоя и оркестра. Режиссер Алексей Бородин поставил его, как изысканное действо, где оркестр и я как солист присутствуем на сцене, несем определенную смысловую нагрузку. Актер Евгений Редько, который великолепно сыграл в пьесе, очень боялся, что будет много скептиков. Но спектакль настолько единодушно хорошо приняли, что мы даже загордились. Было очень сложно и одновременно увлекательно добиться в «Портрете» равноправия музыки и драматургии, чтобы мелодия передавала содержание, а не служила иллюстрацией. У нас получился диалог с актером. Музыка или противопоставляется, или провоцирует главного героя, но абсолютно самостоятельна. Есть моменты импровизации: герой и я на сцене, он читает, а я играю джаз, по ходу импровизируя. ..................... http://runet.lt/news-lt/kultura/8062-virtuozy-rossijjskojj-klassicheskojj-muzyki-v.html
Гостья: Елена пишет: Только один вопрос: Чартков же? В контексте постановки РАМТ, а также сыгранного артистами "Сатирикона" в литературном музее Пушкина спектакля по повести Гоголя, провела тематические инет-раскопки. Итак. Чертков - такова фамилия художника в первом варианте повести (активно, кстати, разруганной Белинским; особенно вторая ее часть, ибо, по словам критика, "вторая ее часть решительно ничего не стоит; в ней совсем не видно г. Гоголя"). Однако подобный вариант произнесения имеет право на существование. Кстати: в РАМТовском варианте произносится Чартков, в музейном же - явственно слышится в фамилии буква "е".
Фрося: Вот такой реферат по повести "Портрет" . Критика В.Г.Белинского побудили Гоголя пересмотреть свое отношение к повести «Портрет» и переделать ее. К 1841 году эта работа Гоголем была закончена. Изменилась фамилия главного героя: раньше его звали Чертков, что подчеркивало связь с нечистой силой. Гоголь исключил из повести сцены мистических, необъяснимых появлений портрета и заказчиков. Прояснился слог повести, были развернуты реалистические характеристики второстепенных персонажей: Никиты, профессора, хозяина дома, квартального, дам-заказчиц. В первой редакции облик ростовщика в финале повести исчезал с полотна. Во второй редакции исчезает портрет, который опять пошел гулять по свету. Гоголь назвал свою повесть «Портрет». Потому ли, что портрет ростовщика сыграл роковую роль в судьбе его героев, художников, судьбы которых сопоставлены в двух частях повести? Художника Чарткова поначалу мы встречаем в тот момент его жизни, когда он с юношеской пылкостью любит высоту гения Рафаэля, Микеланджело, Корреджио и презирает ремесленные подделки, заменяющие искусство обывателю. Увидев в лавке странный портрет старика с пронзительными глазами, Чартков готов отдать за него последний двугривенный. Нищета не отнимает у него способности видеть красоту жизни и с увлечением работать над своими этюдами. Он тянется к свету и не хочет превращать искусство в анатомический театр и обнажать ножом-кистью «отвратительного человека». Он отвергает художников, у которых «самая природа... кажется низкою, грязною», так что «нет в ней чего-то озаряющего». Чартков, по признанию его учителя в живописи, талантлив, но нетерпелив и склонен к удовольствиям житейским, суете. Но как только деньги, чудом выпавшие из рамы портрета, дают Чарткову возможность вести рассеянную светскую жизнь, наслаждаться благополучием, богатство и слава, а не искусство становятся его кумиром. Своим успехом Чартков обязан тем, что рисуя портрет светской барышни, который выходил у него скверным, он смог опереться на бескорыстное произведение таланта - рисунок Психеи, где слышалась мечта об идеальном существе. Но идеал был не живым и, только соединившись со впечатлениями реальной жизни, стал притягателен, а реальная жизнь обрела значительность идеала. Однако Чартков солгал, придав незначительной девице облик Психеи. Польстив ради успеха, он изменил чистоте искусства. И талант стал покидать Чарткова, изменил ему. «Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою», - говорит отец сыну во второй части повести. Эти слова почти дословно повторяют слова Моцарта в пушкинской трагедии: «Гений и злодейство - две вещи несовместные». Но для Пушкина добро - в природе гениальности. Гоголь же пишет повесть о том, что художник, как и все люди, подвержен соблазну зла и губит себя и талант ужаснее и стремительнее, чем люди обычные. Талант, не реализованный в подлинном искусстве, талант, расставшийся с добром, становится разрушителен для личности. Чартков, ради успеха уступивший истину благообразию, перестает ощущать жизнь в ее многоцветности, изменчивости, трепете. Его портреты утешают заказчиков, но не живут, они не раскрывают, а закрывают личность, натуру. И несмотря на славу модного живописца, Чартков чувствует, что он не имеет никакого отношения к настоящему искусству. Замечательная картина художника, усовершенствовавшегося в Италии, вызвала в Чарткове потрясение. Но потрясение, испытанное Чартковым от прекрасной картины не пробуждает его к новой жизни, потому что для этого надо было отказаться от погони за богатством и славой, убить в себе зло. Чартков избирает другой путь: он начинает изгонять из мира талантливое искусство, скупать и резать великолепные полотна, убивать добро. И этот путь ведет его к сумасшествию и смерти. Что было причиной этих страшных превращений: слабость человека перед соблазнами или мистическое колдовство портрета ростовщика, собравшего в своем обжигающем взгляде зло мира? Гоголь двойственно отвечал на этот вопрос. Реальное объяснение судьбы Чарткова столь же возможно, как и мистическое. Сон, приводящий Чарткова к золоту, может быть и осуществлением его подсознательных желаний, и агрессией нечистой силы, которая поминается всякий раз, как речь заходит о портрете ростовщика. Слова «черт», «дьявол», «тьма», «бес» оказываются в повести речевой рамой портрета. Зло задевает не только подверженного соблазнам успеха Чарткова, но и отца художника Б., который писал портрет ростовщика, похожего на дьявола и самого ставшего нечистой силой. И «твердый характер, честный прямой человек», написав портрет зла, чувствует «тревогу непостижимую», отвращение к жизни и зависть к успехам талантливых своих учеников. Художник, прикоснувшийся ко злу, написавший глаза ростовщика, которые «глядели демонски-сокрушительно», уже не может писать добро, кистью его водит «нечистое чувство», и в картине, предназначенной для храма «нет святости в лицах». Все люди, связанные с ростовщиком в реальной жизни гибнут, изменив лучшим свойствам своей натуры. Художник, который воспроизвел зло, расширил его влияние. Портрет ростовщика отнимает у людей радость жизни и пробуждает «тоску такую ... точно как будто бы хотел зарезать кого-то» Соседство первой и второй частей в «Портрете» Гоголя призвано убедить читателя в том, что зло способно овладеть любым человеком независимо от его нравственной природы Художник, отец рассказчика второй части Б., искупая зло, которое совершил он, написав портрет ростовщика, уходит в монастырь, становится отшельником и достигает той высоты духовной, которая позволяет ему написать рождество Иисуса. Но восхождение к добру, требующее от человека суровых жертв, осознается в повести не как проявление, а подавление натуры. Дьявол или бог царствуют, по Гоголю, в душе человека, натура которого открыта и добру и злу. Недаром настоятель, пораженный «необыкновенной святостью фигур» в картине рождества Иисуса, говорит художнику: «Нет, нельзя человеку с помощью одного человеческого искусства произвести такую картину: святая высшая сила водила твоей кистью и благословенье небес почило на труде твоем». Гимн искусству у Гоголя окрашен религиозно: «Намек о божественном, небесном заключен для человека в искусстве, и потому одному оно уже выше всего... Все принеси ему в жертву и возлюби его всей страстью, не страстью, дышащей земным вожделением, но тихой небесной страстью: без нее не властен человек возвыситься от земли и не может дать чудных звуков успокоения. Ибо для успокоения и примирения всех нисходит в мир высокое создание искусства». Такова эстетическая программа Гоголя, окрашенная идеей религиозного служения и утверждением художника как лица священного. Повесть «Портрет» не несет успокоения, показывая, насколько все люди, независимо от свойств своего характера и высоты убеждений, подвержены злу. Гоголь, переделав финал повести, отнимает надежду на искоренение зла. В первой редакции облик ростовщика таинственно испарялся с полотна, оставив чистым холст. В окончательном тексте повести портрет ростовщика исчезает: зло опять пошло бродить по свету.
Настена: Сходила я 15 февраля на Портрет. Что сказать, впечатление о спектакле не сформировалось...его нужно посмотреть еще как минимум один раз,а лучше два или три... Хотя уже можно сказать,что он не был занудным или скучным, его хотелось смотреть и узнать что же дальше...но не всегда были видны границы между людьми..и в целом сложилось мнение что пока спектакль не доработан. Потрясающая музыка бесспорно являлась его украшением. Для одного актера, Евгений Николаевич конечно хорошо держал зал,...хотя был момент,котоым он меня не порадовал,но это уже к Портрету отошения не имеет. Р.S.: в зале был замечен А. Филипенко
Конфетка: Настена пишет: хотя был момент,котоым он меня не порадовал. А что такое???
Фрося: Настена Мне тоже интересно, что было не так?
nissi: этот отзыв опубликован в моем блоге, но думаю, что он интересен своей необычной формой представления не только моим постоянным читателям... С премьеры Портрета прошел месяц, и вот в почтовом ящике опять письмо от той удивительной женщине преклонных лет Маргарите Ивановне Кулаковой, я уже писала о ней когда-то, и которую и в этот раз пригласила на премьеру… «Шла в театр и сетовала: не получилось прочитать повесть, а надо бы. Смутное воспоминание о сюжете, что-то мистическое… Первое что бросилось в глаза – интересное оформление сцены…Завис треугольником, точно оторванная льдина, кусок багета.. Вот сейчас подует сильный ветер, рванет это треугольник и.. А что «и»? А то что , что «и» - архитектурный силуэт сюжета.. Может быть.. Может быть…До тех пор, пока не появится на сцене главный исполнитель, не выйдут музыканты и не зазвучит музыка… Вот и герой, а вот и скрипки… и гобой; хотя наоборот сначала музыка, потом герой… и это рамочный багет как-то забылся сам собой... В гармонии и музыка и речь Они сумели разом зрителя увлечь Волнительным рассказом. Сосед по ряду мой, лет двадцати, По возрасту почти такой же как герой, Во власти весь игры актера… Вот он ,конечно, с повестью знаком... А я сгораю от позора... Как хорошо что мыслей он моих не слышит. Но вскоре все неудобства как-то исчезают и я невольно начинаю вникать в слова и действия художника –актера… Вот.. вот здесь сейчас по ходу действия, смятения особенный накал… с какой высокой ювелирной точностью актер их показал! Как колоритны все движения его… На сцене нет почти что ничего, чтоб отмечало жизнь и мастерскую художника столичного, тем более во славе. Диванчик узенький, да вот еще багет (не тот что наверху, другой) но как – Редько Евгений превращает его смело в мебель , и мольберт, и холсты , в портрет , с глазами страшными ужасный… И как раскрыт сюжет им четко, ясно: «…талант есть драгоценнейший от бога дар..,»Трудом, умом его твори, «…В ничтожном будь велик, как и в великом..», от золота недоброго и от гордыни суетной беги… Премьере зритель благодарен – порыв эмоций , восторг овации и крики «браво»- мысль режиссера и гобоя соло – все , все в гармонии, на славу…»
Фрося: nissi Спасибо за такой необычный интересный отзыв! nissi пишет: Сосед по ряду мой, лет двадцати, По возрасту почти такой же как герой, Во власти весь игры актера… Повезло с соседом! Мой же сосед , тоже двадцатилетний, засыпал, ждал когда закончится.... так что вот такое разное восприятие. Я тоже, как и автор отзыва , настолько погрузилась в атмосферу действа , настолько прониклась, что была в шоке, когда мой сосед на самых главных словах отца стал похихикивать....Я так и не поняла, что рассмешило его.... там где трогает до слёз.Было чрезвычайно неприятно. Не знаю, надо ли приходить на спектакль подготовленными, надо ли читать повесть обязательно...я читала ещё в школе... и это может быть было и лучше ... иногда собственное представление того как должно быть мешает. Музыка и шикарная игра актёра - я увидела совсем другой "Портрет", фантастический и живой одновременно. Спектакль мастеров- вот как я назвала бы его. Всё выполнено мастерски и талантливо :декорации,постановка, великолепная актёрская игра, чудесные музыканты. Но это моё впечатление, как человека эмоционального... Хотя... театр и музыка - это пища для эмоций.. ну вот такое моё мнение. Интересно было бы узнать впечатление человека непредвзятого( я всё-таки очень хорошо отношусь к артисту и слежу за его творчеством), а вот если бы кто- нибудь со стороны...
nissi: Фрося Так она и есть человек , правда очень немолодой и со стороны... 15 марта на спекткль пойдут много моих знакомых , для которых это будет первый поход в РАМТ, за последние лет двадцать пять... во тут точно мнение непредвзятое... Кроме того в жж есть несколько "свежих" постов , правда не сказать что позитивных, о последнем Портрете, людей впервые в РАМТ попавших...
Фрося: nissi Если спектакль вызывает разные мнения, то это уже интересно. Это один из поводов его посмотреть своими глазами. Я прочитала и негативные мнения в жж. Хотя не считаю жж- истиной в последней инстанции. И потом "Портрет" - не голливудский боевик, всё-таки это не шоу, а класссическое произведение. От общей подготовленности человека тоже зависит.От настроя и прочее. Моя подруга водила на этот спектакль своих детей (11-12 лет), они в восторге.Их тоже нельзя обвинить в предвзятости.Театр-то молодёжный, так что ... Может быть стоит выложить некоторые мнения из жж и здесь?
Фрося: НУ вот, например: взято http://users.livejournal.com/_arlekin_/1334585.html "Портрет" Н.Гоголя в РАМТе, реж. А.Бородин Вроде бы никто никогда не договаривается - но то и дело одно и то же название появляется одновременно в двух московских театрах. В данном случае, конечно, имеет значение еще и 200-летие со дня рождения Гоголя, но все равно - "Портрет" никто не трогал, а тут сразу два с перерывом в пару месяцев. Впрочем, очень разных. Спектакль в Театре имени Гоголя двухактный, сделан с претензией на фундаментальное высказывание, населен персонажами десятков других гоголевских сочинений, но при этом в нем из собственно повести "Портрет" вытянут только один мотив, самый простенький и по-интеллигентски вульгарный а именно - необходимость для художника противостоять искушению успехом у масс, так сказать, "медными трубами": http://users.livejournal.com/_arlekin_/1308441.html?nc=7 Постановка Бородина - камерная, по сути - моноспектакль, хотя на сцене помимо актера Евгения Редько находятся еще и музыканты ансамбля "Эрмитаж" под руководством гобоиста Уткина (так что вместо медных труб тут деревянные), но они заняты своим прямым делом - музицируют, а действие пусть и разворачивается на основной сцене, но разыгрывается для зала, часть которого задрапирована кусками ткани с графическим изображением живописных полотен. Рамы и здесь становятся основным элементом сценографии (художник - Станислав Бенедиктов), но достигают гротескно-гигантских масштабов и при этом представлены углами-обломками, самый крупный из которых катается по площадке на колесиках, а другие висят на тросах, располагаясь в перпендикулярных друг другу плоскостях. Под мольберты стилизованы и пюпитры музыкантов "Эрмитажа". А поставленная на попа кровать превращается в дверь. Таким образом если и не самому хрестоматийному, то все же достаточно известному сюжету режиссер пытается придать дополнительные измерения, и пространственные, и смысловые: плоскости - объем, картинке - звук. Однако "рамтовская" версия "Портрета" глубже и значительнее "гоголевской" лишь постольку, поскольку в ней в более полном объеме использован исходный литературный материал - а проблематика повести отнюдь не сводится к призыву художникам оставаться голодными и независимыми, Гоголя прежде всего волнует та сила, которая заключена в любом произведении искусства и которая может быть направлена как во зло, так и во благо, в зависимости от того, являет ли себя миру через это произведение Бог или Дьявол, а это уже во многом определяется и личностью художника. В отличие от Театра имени Гоголя, в РАМТЕ эти мотивы воспроизводятся, но исключительно в том виде, в каком они даны в повести, без развития, без рефлексии и вне каких-либо контекстов. О качестве "драматической" составляющей этой литературно-музыкальной композиции затруднительно судить еще и потому, что спектакль прошел явно неудачно, Евгений Редько долго не мог войти в резонанс с текстом, да так и не вошел до конца - оговорка на оговорке. Ансамбль Уткина играет прекрасно - но, опять-таки, необходимость его непосредственного присутствия на сцене представляется сомнительной, ничего принципиального наличие-отсутствие музыкантов не добавляет, моноспектакль остается моноспектаклем, самым обычным, традиционным, где вся ответственность лежит на исполнителе , и, вероятно, когда Редько будет чувствовать себя более уверенно, вполне пристойного уровня - не более и не менее.
Фрося: Или вот ещё Минувшая неделя началась и закончилась для меня... моноспектаклями. Более того, оба спектакля оказались про художников. В понедельник был на читке пьесы англичанки Саши Дагдейл "Подобия" (спасибо театру "Практика" и лично Саше Болдыревой). Читал Вениамин Смехов (артист, даже спорить не буду, хороший, но мной почему-то, сам не знаю почему, не очень-то любимый) - в Белом зале Пушкинского музея, где как раз доживала последние дни выставка Уильяма Тернера (заодно и посмотрел). Про Тернера и текст этой монопьесы. Сюжет: старый художник, плодовитый и знаменитый, сидит в своей пришедшей в упадок галерее и сквозь глазок наблюдает за посетителями, они разглядывают его картины, он разглядывает визитеров - бездельников и потенциальных покупателей. Ну и попутно ворчливо делится мыслями о живописи и о жизни. Читка пьесы - особый жанр. Это недоспектакль. Это как концертное исполнение оперы: вроде бы и поют, стараются, что-то даже играют, но без костюмов, декораций и специального света, минимум режиссуры. Многое приходится дофантазировать. Здесь режиссеров было два - Бояков и Алферов, да и сам Смехов, как известно, много чего поставил за свою долгую жизнь в искусстве. Костюм был обычный. смеховский - в чем с улицы пришел. Но были звуки, в том числе, музыки, гас и снова включался свет. Особых режиссерских находок я не углядел. Но, наверное, от читки это и не требовалось. Может, "Практика" сделает из "Подобий" полноценный моноспектакль? Если, конечно, Смехов согласится выучить такую прорву текста... А сегодня, воскресным вечером смотрел премьерный спектакль РАМТ - "Портрет" по повести Гоголя, режиссер Бородин. Там солировал артист Евгений Редько, на которого я (и не только я, судя по рецензиям) обратил внимание после "Берега утопии", где он блестяще сыграл Белинского. Я не пишу ни в ЖЖ, ни еще где-либо подробных рецензий и анализов. Я сам-то на спектакли, если речь идет не о друзьях и не о разовых акциях вроде читки "Подобий", иду, почитав авторитетных критиков. Хотя театральные критики - это мафия. Подозреваю, что они сговариваются: кого хвалить, а кого мочить в сортире. В случае с "Портретом" обнаружил забавные совпадения в рецензиях. Вот г-н Должанский написал в "Ъ": "На большой сцене — актер Евгений Редько. Актер он превосходный, один из лучших в своем поколении. По ветхой системе амплуа относится к неврастеникам. Но как всякому большому таланту, рамки амплуа ему тесны. У господина Редько романтическая внешность — выразительное лицо, острый взгляд, красивый голос". Вот г-жа Давыдова в "Известиях": "Редько - артист превосходный. У него романтическая внешность, красивый голос, выразительное лицо и сценический темперамент неврастеника". Если почитать внимательнее, там много и других подобных перепевов найдете, как будто один человек писал, ну и заодно про спектакль узнаете. http://www.smotr.ru/2008/2008_ramt_portret.htm#kom Не могу сказать, что "Портрет" мне так уж сильно понравился (забыл сказать, что в нем участвует и отлично играет гобоист Алексей Уткин и его ансабль "Эрмитаж"), во второй части он как-то провисает, но на спектакли с участием г-на Редько я решил походить. Сильный - критики абсолютно правы - артист! Взято http://vladvasyukhin.livejournal.com/134807.html
Обыкновенная: Фрося пишет: Интересно было бы узнать впечатление человека непредвзятого Еще одно мнение. Так сложилось, что последний "Портрет" рядом со мной смотрела тоже немолодая женщина, которая впервые увидела ЕРа (просто подруга, которая должна была пойти вместе со мной, сломала ногу, и пошла ее мама, т.е. человека более непредвзятого найти сложно). Могу сказать, что ей очень понравилось. Она, правда, немногословна, но (дословно): "Мне понравилось. Очень эмоционально. Редько полностью выкладывается. Просто тайфун какой-то". От себя добавлю, что второй "Портрет" мне понравился даже больше первого. Может быть, меньше переживала я, но мне показалось, что не так, как на премьере, волновался ЕР, был более гармоничен, не было суетливости в движениях, они стали оправданными и понятными. А что касается оговорок (см.комментарий выше), по-моему, их было совсем мало. Хотела бы я посмотреть на уважаемого Арлекина, как бы он без единой запинки донес такое количество текста (не говоря уже об эмоциях), в непрерывном режиме находясь на сцене и удерживая на себе постоянное внимание зала.
Фрося: Обыкновенная пишет: Хотела бы я посмотреть на уважаемого Арлекина, как бы он без единой запинки донес такое количество текста (не говоря уже об эмоциях), в непрерывном режиме находясь на сцене и удерживая на себе постоянное внимание зала. Ну так уважаемый Арлекин критик, и свою работу выполняет . Мне кажется, всё-таки главное мнение - это мнение простых " непредвзятых" зрителей, а оно, как я понимаю, положительное.Это очень радует. Мне кажется, критика тоже имеет право быть, потому как артист увидит ошибки или просчёты... Театр- это живой механизм, постоянно обновляющийся и совершенствующийся.
Pegasenka: С 10 марта на канале "Культура" ожидается премьера документального фильма Игоря Золотоусского "Оправдание Гоголя"
Фрося: Спасибо! Я видела анонс. Я так поняла,что это будет серия передач, посвящённых Гоголю. Для меня это самый загадочный писатель из наших классиков. Он ведь не только сам был необычным человеком, но и произведения его даже для нашего времени необычны. Обсуждали с подружками как-то фильмы ужасов, и оказалось, что «Страшное место» для многих в детстве было намного страшнее самого крутого голливудского ужастика. Фантастически гениальное перо писателя обогнало время…и не только в богатейших фантазиях… он и людей оценивал вселенским масштабом, вне времени. Вот из обычной школьной программы – «Ревизор» - это ж на все века. Вообщем, жду 10марта.
Фрося: это , конечно, обьявление для журналистов. Но думаю, и нам будет интересно знать, что планируется на канале "Культура". 02.03.09 Пресс-конференция. Премьеры телеканала «Культура» к 200-летию Николая Васильевича Гоголя взято отсюда http://www.tvkultura.ru/news.html?id=308726&cid=178 Уважаемые коллеги! Приглашаем вас 4 марта в 15:30 в конференц-зал телеканала «Культура» (ул. Малая Никитская, д. 24) на специальную пресс-конференцию. Она посвящена премьерам телеканала, приуроченным к 200-летнему юбилею Николая Васильевича Гоголя. В пресс-конференции принимают участие: Народная артистка России Светлана Немоляева, Народный артист России Александр Лазарев; Лауреат премий «Золотая маска» и «Золотой софит» актер Сергей Дрейден, Лауреат Государственной премии России режиссер Владимир Мирзоев. Свой новый проект на телеканале «Культура» представит лауреат премии Александра Солженицына писатель Игорь Петрович Золотусский. Приоритетными темами пресс-конференции станут: 10-серийный документальный цикл «Оправдание Гоголя», двухсерийный документальный фильм «Гоголь. Прощальная повесть», телевизионные версии спектаклей «Мёртвые души» в постановке Московского академического театра имени Вл. Маяковского, «Игроки» в постановке «Театрального товарищества 814» Олега Меньшикова, телевизионные спектакли из цикла «Домашний театр» – «Немая сцена» (фантазия Сергея Дрейдена на темы «Ревизора») в постановке Алексея Левинского и «Башмачкин» (постановка Владимира Мирзоева по пьесе Олега Богаева, продолжающей историю знаменитой гоголевской «Шинели»; в главной роли – Евгений Стычкин), а также ретроспектива художественных фильмов по произведениям Н. В. Гоголя. В ходе пресс-конференции планируется показ специально подготовленных видеофрагментов новых проектов.
Мася: Фрося пишет: фантазия Сергея Дрейдена на темы «Ревизора») Дрейден играл же в "Русском ковчеге"! Я была поражена фильмом
Фрося: Мася А я как-то вот пропустила этот фильм. Надо восполнить пробел. Интересно, он есть в инете??? А "Ироки" Меньшикова разве уже не играют совсем? Я была на последнем спектакле. Это шедевр! Вообще,программа классная. Чувствуется, что у нас любят Гоголя.
Гостья: Литературная газета. И нашего времени «Портрет» ГОД ГОГОЛЯ Сразу на нескольких сценических площадках Москвы возникла эта далеко не самая сценичная из гоголевских повестей. Ах, любезный Николай Васильевич! Юбиляр вы наш дорогой!.. Любите вы посмеяться над почтеннейшей публикой. Только она расслабится: ну как всё ясно-понятно-очевидно, как вы тут же, словно заправский фокусник кроля из шляпы, вытаскиваете невесть откуда такую философскую хитроумность, над которой до конца своих дней можно голову ломать, да так и не найти однозначного – ясного-простого-очевидного – ответа. Вот и с «Портретом» так. Виссарион Белинский в своё время не отказал в достоинстве первой части повести и в пух и прах разнёс вторую. Возьму на себя смелость не согласиться с великим и неистовым критиком. Рассказ о бедном художнике, соблазнённом золотом, «подброшенным» ему демоническим портретом некоего старика, и обменявшем свой талант на славу модного живописца, потеряв на этой сделке сначала душу, потом разум, а потом и самоё жизнь, действительно крайне увлекателен. Но не слишком ли «мал» для Гоголя? «Слава не может дать наслажденья тому, кто украл её, а не заслужил» – мысль, безусловно, верная, но неужели ради неё одной взялся он за перо. Та часть текста, в которой Белинский видит изъян повести, на самом деле заключает в себе главное её достоинство. Она завораживает уже не интригой своею, а попыткой постичь механизм выбора, который делает каждый человек, в особенности посвятивший себя творчеству, – выбора между служением Богу и служению дьяволу. Для самого Гоголя третьего не дано: всё, что выходит из-под рук человека, – в итоге либо приближает Царство Божие на земле, либо раздувает пламя, клокочущее в геенне огненной. И чем талантливее работа, чем больше отвечает она реалиям мира, в котором живёт человек, тем, по глубокому убеждению писателя, больше в ней дьявольского и меньше божественного. Это и сподвигло Гоголя на создание сей странной «петербургской повести». Но истины, почитаемой автором за непреложную, не разглядел знаменитый критик. Впрочем, не он один. Андрей Беркутов поставил «Портрет» на сцене камерного зала столичного Музея А.С. Пушкина. Театральный проект здесь существует уже несколько лет. Одно из принципиальных отличий «музейных» спектаклей (положение обязывает!) – трепетное отношение к достоверности «мелочей», о которых режиссёры традиционного и уж тем более авангардного театра давным-давно и думать забыли, – причёсок, костюмов, предметов интерьера. И, что самое ценное, адекватность стиля существования актёра на сцене месту и времени действия. Массивная золочёная рама, тщательно подобранная мебель, безукоризненно соответствующие времени элегантные костюмы «самого» Александра Васильева: на всём – глубокое уважение к эпохе, из которого и ткалась аура подлинности, придавшая особое очарование спектаклю. Режиссёр ограничился исключительно первой частью повести и превратил её в искромётную дуэль художника Чарткова (несколько тяжеловесный, но не лишённый достоверности Максим Аверин) со всеми остальными персонажами, в которых с лёгкостью необыкновенной на ходу перевоплощались Агриппина Стеклова и Владимир Большов. Нравоучение получилось изящным и убедительным, но, увы, лишённым гоголевского подтекста. А вот художественный руководитель РАМТа Алексей Бородин перенёс на сцену всю повесть, лишь самую малость «поджав» её. Но зато добавив к звучащему слову классика в исполнении одного из лучших артистов своей труппы Евгения Редько – музыку: жанр спектакля определён им как «фантазия для драматического артиста, гобоя и оркестра». Приглашение к участию в этом своеобычном действе «золотого гобоя» Алексея Уткина и его ансамбля солистов «Эрмитаж» можно считать весьма удачным ходом. Музыка (Бриттен, Пёрселл, Рихард Штраус, Телеман) стала равноправным партнёром многоликого и неукротимого артиста, которому удаётся в течение полутора часов «держать зал» (это при том, что спектакль играют не в комнате, не на Малой, как можно было бы предположить, сцене, а, натуральным образом, на самой что ни на есть Большой). «Игровое пространство», правда, отчасти «уменьшено» лаконичной и выразительной графикой Станислава Бенедиктова (сценография его так же скупа – фрагменты гигантских рам парят в воздухе и со скоростью похоронных дрог перемещаются по сцене). Темперамента и умения работать крупным мазком у Редько не отнять. Как не отнять и артистизма у Алексея Уткина. Диалог между словом и музыкой они выстраивают очень точно, но неожиданности, открытия некой неведомой истины в границах здесь и сейчас не происходит. Дальше всех от гоголевского замысла ушли, на мой взгляд, в Театре имени Гоголя. Режиссёр Андрей Левицкий и руководивший постановкой худрук театра Сергей Яшин тоже «усекли» вторую часть повести, сделав достаточно лобовую инсценировку с фрагментами известных полотен в качестве реквизита (в нужный момент на заднике возникает «Явление Христа народу» Иванова, картина, которую предположительно и имел в виду Гоголь, описывая низвержение преуспевающего Чарткова в бездну отчаяния и безумия) и достаточно пространными цитатами из других произведений писателя. (К разговору об этом прочтении повести и о других спектаклях по Гоголю в Театре Гоголя мы вернёмся через месяц, в дни юбилея, который будет для коллектива двойным – имя классика ему было присвоено пятьдесят лет назад, в день 150-летия писателя. – Ред.). Впрочем, рискну предположить, что все три «Портрета» задумывались постановщиками именно как портреты нашего с вами времени, а для большинства живущих в нём искренний диалог с Творцом невозможен даже в храме божьем, не говоря уже о театре. Бьющиеся за славу и деньги не признают в них ничего дьявольского, так что надо сказать спасибо и за то, что все вышеупомянутые «Портреты» заставляют этих «паладинов» хотя бы вспомнить простую истину – купленная слава не приносит счастья. Она превращает «прославившегося» в своего рода наркомана: ему требуются всё более сильные дозы, приобретаемые всё более дорогою ценою, а заканчивается всё банальной «передозировкой» и смертью. Всегда – духовной, а порой и физической. Чтобы убедиться в этом, достаточно пробежать глазами светские новости. Для поиска нетривиального ответа на заданные Гоголем загадки придётся внимательно перечесть «Портрет». И не один раз. Виктория ПЕШКОВА
Фрося: Гостья Спасибо! А здорово написано. Только у меня вопрос- а почему говорят, что Белинскму не понравилась вторая часть "Портрета"???Ведь это критик говорил только о первом варианте. Мы же читаем переделанный Гоголем вариант. Или я чего-то не знаю...
Амура: Мдя..Портреты множатся.
Гостья: Амура, значит, сейчас время именно этого произведения. Потому что - обратите внимание! - в одно и то же время в московских театрах возникает то множество "Гамлетов"... то "Чаек"... то "Мастеров и Маргарит"...
Гостья: Вот такая реклама спектакля на форуме сайта Театральная афиша.
Елена: Кто ж такие кадры выбрал-то...
Гостья: Елена пишет: Кто ж такие кадры выбрал-то... ИМХО, пиар-отдел Рамта. А утверждал наверняка сам Бородин. Возможно, с участием самого "виновника" моноспектакля.
москвичка: реклама из РАМТа
Елена: Не в первый раз замечаю что "виновники" мало смыслят в ракурсах собственной привлекательности для публики (прошу не понимать в амурном разрезе). А вообще такие лица как у ЕР трудно "остановить" снимком... благо, что получается, но в жизни все равно неизмеримо лучше...
Фрося: А бывает и что лица ,очень фотогеничные , в жизни совсем не привлекательные. Многое зависит от мастерства фотографа. Есть же определённые приёмы , освещение... и т.д. А потом как часто гламурные лица с обложек подправлены фотошопом. Так сказать фотошоп животворящий!
Амура: взято отсюда В репертуаре Российского Молодежного театра уже есть пара моноспектаклей, но всё женских, да на маленькой сцене. И вот, торжество равноправия - спектакль с Евгением Редько на основной сцене. В помощь ему дано оформление Станислава Бенедиктова. Висят и лежат огромные фрагменты рам от портрета. Даже пюпитры музыкантов - картинные рамы. Как всегда, это красиво, ёмко и благородно. На этом спектакле можно сделать много хороших фотографий. Глаза видели кадры, от которых дух захватывало. И в помощь дана музыка: гобой (Алексей Уткин) и струнный ансамбль "Эрмитаж". Это и отдых, и дополнительное раскрытие текста. Остальное - на плечах Евгения Николаевича: Он вылетает на сцену и с разбега кидается в текст. Говорит быстро, эмоционально, нервно, некоторые слова за! вязают, но это можно понять, и это не мешает. Наверняка, со временем спектакль будет становиться только лучше. Как некоторые алкогольные напитки. Евгений Редько талантливый и прыткий, он легко берет внимание зала. Он весь - искры: Что же за историю показывают нам в юбилейный год Гоголя? Первая часть - тема таланта. О таланте внутри человека, которому ничто человеческое не чуждо. Вторая часть - тема портрета. Это история о Портрете. Просто это не сразу понимаешь, хоть суть и вынесена в название. Думаешь поначалу, что о художнике Чарткове, который искренне творит в своей каморке, но упирается в деньги, вернее в их отсутствие (за квартиру нужно платить, да и есть на что-то нужно); а потом чудом получает немал! ую сумму золотых и одновременно - возможность и жажду славы. С которой он в итоге расплачивается талантом. Такая получилась цена у успеха. Во второй - главной - части нам рассказывают, что за портрет купил ненароком в лавке Чартков. Становится ясно, почему зловещий ростовщик вылез из него и гулял по комнате. А потом и денег бедному художнику подсыпал. Не догадался Чартков не смотреть так пристально в эти необыкновенные глаза. Черные глаза. Может быть, он сам как этот портрет, наш Евгений Николаевич.
москвичка: День рождения Гоголя в РАМТе много фото http://pro-ramt.livejournal.com/24400.html
Милли: http://www.ramt.ru/ Радио "Свобода" о "Портрете" 2 апреля в 21:00 на Радио "Свобода" выйдет в эфир программа "Поверх барьеров", посвященная спектаклю "Портрет". Автор и ведущая - Марина ТИМАШЕВА. В программе – интервью с режиссером Алексеем БОРОДИНЫМ, актером Евгением РЕДЬКО, отрывки из спектакля. Повтор - 3 апреля в 12:00.
Фрося: Летящий на крыльях ночи Рейтинг постановок Гоголя в сегодняшней Москве Мир гоголевской драматургии, мрачный и веселый, отвязанный и странный, влечет постановщиков с самым разным мировоззрением. Кому-то ближе мистика, кому-то сатира, кому-то лирика. Благо тексты Гоголя столь гибки, что позволяют невиданное множество режиссерских трактовок. Буквально — ставить можно как угодно, и будет интересно. Ниже — попытка охватить всю картину и выделить лучшие образцы. Лучшая мужская роль Евгений Редько («Портрет», Российский молодежный театр) Актер блистательно справляется с трудным жанром моноспектакля. Взаимодействуя только с текстом и звуком (в спектакле участвует музыкальный ансамбль «Эрмитаж»), он создает на сцене целый мир, где сочетаются конкретика и метафизика. То распадаясь на множество лиц, то взмывая созерцательным призраком, Евгений Редько завлекает нас в историю загадочного портрета. Позволяя не просто узнать, но увидеть, ощутить всё, что происходит с героями истории. Лучшая женская роль Анастасия Сычева («Гоголь. Вечера», студия «СаунДрама») Волшебная девушка с трагическими глазами, Сычева — одна из основных звезд «СаунДрамы». Изящная, как цветок, с голосом невиданной силы. Когда она поет, словно свершается колдовство. Шаманство. Ее героини, печальная роковая Панночка в первых «Вечерах» и нежная Парася во вторых, мгновенно западают в память. Лучший ансамбль «Женитьба», «Ленком» В этом спектакле на сцену выходят практически все ленкомовские звезды: Инна Чурикова, Александра Захарова, Виктор Раков, Леонид Броневой, Александр Збруев. Однако «Женитьба» отнюдь не сборник концертно-бенефисных номеров, хотя у каждого актера есть свой коронный выход. Марк Захаров сделал трогательный лирический спектакль о превратностях судьбы, где, как в цепочке, все звенья на своем месте. Индивидуальности вписываются в общую картину именно так, как нужно. Самый озорной Гоголь «Нос», МТЮЗ Версия гоголевского «Носа» была одной из дипломных работ актерского курса Олега Кудряшова в РАТИ. В отредактированном виде спектакль появился на Малой сцене МТЮЗа. Он считал себя гением и ставил себя рядом с Пушкиным. Задал направление не только философии Серебряного века, но и сразу нескольким направлениям, одно из которых воплотил Толстой, а другое — Достоевский. Все — вплоть до Хармса и Пелевина — обязаны Гоголю. Эссе Константина Рылёва. Читать дальшеИсторию майора Ковалева, франта и дамского угодника, от которого однажды сбежал собственный нос, молодые актеры разыгрывают в стремительном темпе и с едкой фарсовой интонацией. Все играют по нескольку ролей, только главный герой — един. Роман Шаляпин, обладатель лирической внешности и острохарактерного дарования, точно изображает все перемены, случающиеся с Ковалевым. Традиционный для русских классиков сюжет о «маленьком человеке» здесь превращен в жесткий рассказ о человеческом самодовольстве. Неудивительно, что Нос по части самоуверенности оставляет Ковалева далеко позади. Евгений Ткачук играет его эдаким змеящимся существом с недоброй ухмылкой и царственной статью, уверенно подающим «низшему» руку для поцелуя. Самый сумрачный Гоголь «Старосветские помещики», МХТ имени Чехова Основная тема творчества режиссера Миндаугаса Карбаускиса — смерть. Не как пугающая неизвестность, а как нечто домашнее, уютное. То, что всегда рядом. Не выпадает из общего ряда и его спектакль по одной из самых романтичных гоголевских повестей. История о всесильной любви превращена у Карбаускиса в ностальгию, воспоминание. Герои — милейшая парочка Афанасий Иванович (Александр Семчев) и Пульхерия Ивановна (Полина Медведева) — давно уже пребывают на том свете. А свет этот им то ли снится, то ли грезится. Но главное — что они вместе. Самый стильный Гоголь «Игроки», театр «Около дома Станиславского» Игорь Золотусский: «Сейчас, когда Россия болтается, как корабль, у которого сорвало якорь, между Европой и своей собственной историей, Гоголь нужен нам как воздух. Потому что он знал, что спасение России не в том, чтобы плестись за европейской цивилизацией, а чтобы иметь свой путь». Читать дальшеРежиссер Алексей Левинский ставит «Игроков» в жанре эдакого вальса с чертовщинкой. Персонажи завораживают артистичностью и пугают темнотой, проблескивающей в глазах. Компания карточных шулеров увлечена не результатом, а процессом, деньги же — дополнительный манок, чтоб интереснее было. Игра как принцип. Как способ существования. Пьеса звучит свежо, в тексте выявляются новые акценты. Элегантное, ироничное, немного печальное зрелище. Поэтичное. И очень живое — словно про нас с вами. Самая необычная трактовка «Гоголь. Вечера», части первая и вторая Режиссер и композитор Владимир Панков решает гоголевские сочинения — «Майскую ночь, или Утопленницу» и «Сорочинскую ярмарку» — в своем традиционном ключе: через звук. Строчки текста рассыпаются камушками, дробятся, льются. Шелестят, кричатся, выпеваются. Первые «Вечера» наполнены страстью и колдовством, вторые — разморенностью и спокойствием летнего дня. Сюжет здесь не главное, как и изобразительный ряд: всё внимание к музыке. Сплетаются воедино фрагменты классики, фольклорные песни, специально придуманные вокализы. Дух захватывает от этого кружения. Оба спектакля втягивают в себя, завораживая, как гоголевские колдуны. Больше всего Гоголя в репертуаре Камерный музыкальный театр Бориса Покровского Строго говоря, здесь идет не совсем Гоголь. А Чайковский, Мусоргский, Шостакович. Но в первоисточнике у всех опер — а их четыре — именно Гоголь. К нынешнему юбилею театр даже собирает все эти спектакли в небольшой фестиваль. И посмотреть их все вместе окажется весьма любопытно. Музыка различается и временем написания — рядом с классическими авторами отлично уживается Владимир Дашкевич со своим «Ревизором», — и интонациями. Такого изобилия гоголевских сюжетов — помимо «Ревизора», здесь идет «Сорочинская ярмарка», «Черевички» и «Нос» — нет ни в одном столичном драматическом театре. Алиса Никольская Взято отсюда
Фрося: Взято отсюда Черт опять купил Чарткова 01.04.2009 Марина Тимашева В Москве проходит фестиваль в честь 200-летия Гоголя. Все театры представляют на суд зрителей спектакли по его произведениям. В РАМТе прошла премьера спектакля "Портрет" – для артиста, гобоя и оркестра. По России катится волна фестивалей, посвященных юбилею Гоголя. Зачем? «Не дает ответа». Ведь если судить по репертуару наших театров, у Гоголя всегда фестиваль и вечный юбилей. Во-первых, потому что он гений. Во-вторых, потому что в России почти ничего не меняется. Иной раз подумаешь: может, мы ничего и не собираемся менять, чтобы великая русская литература не утратила своей актуальности? Ну не нужно нам без нее никакого благополучия, и все тут. Иное дело, что разным временам созвучны разные произведения Гоголя. То 300 тысяч одних курьеров прискачут на российские сцены. То вдруг особо важной покажется проблема выбора женихов из "Женитьбы" - конечно, с политическим подтекстом. То настоящими гусаками двинутся Иваны Ивановичи с Иванами Никифоровичами. А еще необыкновенно заметен стал "Портрет" из петербургских повестей Гоголя. Сюжет: одаренный молодой художник Чартков купил портрет, изображение ожило и высыпало на него неслыханное богатство. Талант Чарткова пал жертвой дьявольского соблазна… Премьеру "Портрета" сыграл Российский Академический Молодежный театр. Жанр определен, как фантазия для драматического артиста, гобоя и оркестра. Артист - Евгений Редько, оркестр - Ансамбль солистов "Эрмитаж": струнники, под руководством гобоиста Алексея Уткина. Режиссер - Алексей Бородин. - Мы отдыхали с моим старшим внуком, - рассказывает Алексей Бородин историю появления спектакля. - Ему по программе нужно было прочесть "Портрет" Гоголя. А пока он соберется читать "Портрет" Гоголя, - у него другое какое-то чтение появится, еще что-то. Я говорю: "Ну, давай почитаем. Я две странички, ты две странички". Это были увлекательнейшие вечера, которые мы с внуком провели, замирая от страха и от смеха. Возобновились мои детские воспоминания об этой вещи. И, когда однажды я пришел на концерт потрясающего музыканта Алексея Уткина и его замечательного оркестра, - все это совершенно неожиданно соединилось, одно с другим... Текст произведения Гоголя перенесен на сцену почти без изъятий. Один актер выступает и от имени автора, и от лица всех персонажей. С ним в дуэте - музыка Телемана, Бриттена, Перселла, Штрауса и Марчелло. Сделка Чарткова с чертом продиктована вполне земными резонами: художник хочет, как бы это теперь сказали, раскрутиться. И перед нами разворачивается история о том, как одаренный человек превратился в светского гламурного ремесленника. Ближе к финалу он уничтожает творения соперников - тех, что набрались терпения и сохранили в чистоте свой великий талант. Этим поступком Чартков сильно напоминает тех, кого теперь зовут "актуальными художниками". Они, конечно, топорами не машут, "красных петухов" в музей не подпускают - просто используют чужие творения для своих инсталляций, загребают жар чужими страданиями и чужим величием. А возможно, когда-то были талантливы - как художник Чартков, которого в Молодежном театре играет Евгений Редько. И ему эта роль идет, потому что Редько - актер редкого на наших просторах романтического типа. Вот теперь спорят - чей Гоголь. Родился на Украине, писал по-русски, видывал виды Италии, наследовал Гофману... Он ничей, никем не приватизирован, никому не по карману и не по росту. Лишним свидетельством тому - пара строк из повести "Портрет": "Ибо для успокоения и примирения всех нисходит в мир высокое созданье искусства. Оно не может поселить ропота в душе, но звучащей молитвой стремится вечно к Богу".
москвичка: была сегодня на Портрете. слова пока путаются в моей голове, попозже отчет сформулирую. Одно скажу- ГЕНИАЛЬНО!!! Цветами просто задарили
Фрося: москвичка Здорово! Завидую. Ждём отчёт.
Гостья: Евгений Люлюкин. Прекрасный фотограф. Прекрасный спектакль. Любуйтесь! (По ссылке - и другие фото)
Мишель: ой))) А синяя рубашка - это что-то новое?????????????
Кареглазая: Мишель пишет: ой))) А синяя рубашка - это что-то новое????????????? Она еще на прошлом спектакле возникла. И продолжилась. :)
Мася: Повторюсь с дополнительной ссылкой 2 апреля в 21:00 на Радио "Свобода" выйдет в эфир программа "Поверх барьеров", один из сюжетов которой будет посвящен спектаклю "Портрет". Автор и ведущая - Марина ТИМАШЕВА. В программе – интервью с режиссером Алексеем БОРОДИНЫМ, актером Евгением РЕДЬКО, отрывки из спектакля. Повтор - 3 апреля в 12:00. Слушать можно тут http://www.svobodanews.ru/howtolisten/waves.html
Фрося: Программа уже записана? Я смотрю статья уже вышла. А в синей рубашонке лучше, ярче, а то в чёрной просто байки из склепа , мрачно очень. Смотрю на эту фотографию, и понимаю, что я пропала.... мдя... великая сила искусства
Irisska: Эти фотки - с третьего спектакля;)) а мне синяя показалась в этот раз какой-то не вписывающейся, при всей моей любви к синему цвету... Хотя в любой хорош;)) Гостья, спасибо за ссылку! москвичка пишет: Цветами просто задарили мне наоборот показалось, что в этот раз их было меньше, чем обычно... но немало;)
Фрося: Irisska А мне синий цвет нравится ещё с Ренцо. Та шикарная фотография в синем. Мне кажется, что артисту и так тяжело,он практически сам как человек -оркестр, и вот синий - это помощь, синий привлекает взгляд. Чёрное на чёрном - согласитесь это мрачно и однообразно. Но это моё мнение, я по фотографиям сужу. Может быть в зале и не так...но вот мне очень по душе!
Irisska: Фрося, да я в общем ничего такого и не сказала...:))) В зале просто... потрясающе...:) на премьере плакала..от счастья
Гостья: Кстати, я тоже согласна с Irisska. Синее пятно - оно отвлекает ОТ СМЫСЛА. Ну вот вам - самый простой пример: все на форуме отвлеклись от того, что происходило на сцене, от текста Гоголя, от энергетики Редько и Уткина... ОТ СМЫСЛА СПЕКТАКЛЯ - и обсуждают рубашоночку. А спектакль вчера был потрясающий - до слёз. Это - да...
москвичка: Собрала мысли :) Я была первый раз и попала как раз в ДР Гоголя. Я один раз уже была на моноспектакле "1900" с Меньшиковым и мне как-то не понравилось (возможно из-за того, что были неудачные места). На Редько мы взяли билеты поближе. И очень не прогадали! Потому что ТАКУЮ мимику нужно видеть вблизи и без бинокля! Вначале я не могла никак просечь сюжет, т.к. нахлынули какие-то свои мысли. Но зато потом я была вся там, в рассказе. ЕР погрузил всех в атмосферу рассказа, создал целый мир. Потрясающе! Очень впечатляет каждый раз находчивость художников-декораторов. Фрагменты рамы были развешаны в разных плоскостях и потрясающая многофункциональная кровать, она же мольберт, она же окно, она же дверь. Оркестр совершенно не мешал, наоборот, помогал пониманию происходящего и прибавлял драматургии, особенно гобой. ЕР блестяще исполнил роли за всех персонажей и было немного страшно, когда он говорил про старика из картины. Выложился на 200%. Спасибо за такой прекрасный спектакль!
Гостья: Портрет. РАМТ. 01.04.2009 В день 200-летия Гоголя - сесть в зале, негромко сказать восхищенное "АХ!" в самом начале - и будто упасть в ЧУДО. Несколько раз заплакать - в те моменты, когда герои Евгения Редько не суетятся, действуя - когда актер просто стоит или сидит. Молча. В эти мгновения зал со сцены заливает мощная волна актерской энергетики. И даже шумевшие прежде в фойе дети замолчали... и тишина... Тишина, усиленная музыкой. Взмах полы черного пальто... движение рук, улыбка - будто через силу. Фантастическая реальность множественности действующих лиц - но ведь актер один на сцене. Он один на один с- музыкой и с залом... Глаза. Такие разные - в каждый из моментов спектакля. В них удаль, восторг, ужас, смирение, радость, недоумение... в них безумие. Глаза, которые, кажется, множатся - заполняя собою всё пространство... У-ди-ви-тель-но! И настолько сильно, что впечатление об увиденном этаким терпким послевкусием догоняет - и не дает спать, а только вспоминаешь... и думаешь... Impression... Вспоминая, в какие-то увиденные вещи не верю - ибо, даже будучи НАСТОЛЬКО талантливым артистом - невозможно вот так точно попасть одновременно в божественное и дьявольское этого гоголевского рассказа. Это - как пропавший во время аукциона портрет ростовщика. А был ли он? А было ли то ЧУДО на сцене РАМТа - или оно только пригрезилось между негромко сказанным восхищенное "АХ!" в самом начале... и аплодисментами, обрушивающимимся на зал тогда, когда в нем расстаяла последняя нота музыки? Надо проверить. Следующий спектакль - 22 мая. Фото Е.Сальтевской - отсюда.
Фрося: Мне очень понравился этот отзыв!!!! Взято отсюда Вообще не знаю, как об этом спектакле писать. Я бы не ходила в театр, не воспринимала бы театр, если бы не было таких спектаклей. И таких актеров -умных, талантливых, живых. Они дают неожиданно больше, чем я могу вообразить. А это жуть как приятно))) Не думала, что Евгений Редько может так «пробрать». Я выходила из театра в задумчивости. Сюжет не такой уж сложный, даже предсказуемый. Как не догадаться, что из-за жажды денег и славы талантливый человек постепенно теряет свой дар, и приходит к разрушению личности= к сумасшествию… Ладно, не важно просто или сложно, важно КАК играл актер и КАК построен спектакль. Минимум декораций, зато максимум игры. По-моему и мистики было мало. Никаких там завываний скрипок (мне почему-то так представлялось, но не произошло) – это к лучшему. И не на минуту не возникло ощущения фальши – это опять же приятно))) Уже после спектакля, но не вовремя, у меня возникла одна ассоциация с картиной Врубеля «Демон поверженный». Эта ассоциация в той немой сцене, когда Редько застывает перед картиной талантливого (или даже гениального) художника, когда на его лице последовательно отображаются сильные эмоции: восхищение, боль, зависть, отчаяние. Эти эмоции все в глазах. И свет так падает на лицо, что оно кажется почти не человеческим. Лицо как будто нарисовано большими мазками- нервными, безумными, врубелевскими. Насколько тяжело актеру быть в этом спектакле- не мне судить.
Амура: Гостья пишет: Надо проверить. Следующий спектакль - 22 мая Смотрела сейчас афишу РАМТа - следующий "Портрет" 23 апреля. Может быть я что-то не так поняла?
Irisska: Амура пишет: Смотрела сейчас афишу РАМТа - следующий "Портрет" 23 апреля. Вроде всё правильно, он действительно должен быть 23го апреля. А потом 22 мая:)
Обыкновенная: Видимо, гостья имеет ввиду, что у НЕЕ следудующий поход на этот спектакль - 22 мая.
Фрося: Я , к сожалению, не смогла прослушать передачу, звук прервался именно на ответах Евгения Николаевича. Вот для таких как я выкладываю расшифровку с сайта "Радио Свобода" http://origin.svobodanews.ru/content/transcript/1601058.html Наш Портрет – кисти Гоголя 02.04.2009 21:00 Марина Тимашева Марина Тимашева: По России катится волна фестивалей, посвященных Гоголю. Зачем? «Не дает ответа». Ведь, если судить по репертуару наших театров, - у Гоголя всегда фестиваль и вечный юбилей. Во-первых, потому что он – гений. Во-вторых, потому что в России почти ничего не меняется. Иной раз подумаешь: может, мы ничего и не собираемся менять, чтобы великая русская литература не утратила своей актуальности? Не нужно нам никакого без нее благополучия. Иное дело, что разным временам созвучны разные произведения Гоголя. То 300 тысяч одних курьеров вдруг прискачут на российские сцены, то вдруг особо важной окажется проблема выбора женихов из гоголевской “Женитьбы” (конечно, с политическим подтекстом). Или вот, как как теперь, гусаками двинутся Иван Ивановичи с Иванами Никифоровичами (в прошлом году – спектакль Александринского театра, в этом – премьера в Театре имени Маяковского). А еще необыкновенно заметен стал “Портрет” из “Петербургских повестей” Николая Васильевича. Его премьеру сыграл, вместе с ансамблем “Эрмитаж”, Российский Академический молодежный театр. Режиссер – Алексей Бородин. Маленький, на час двадцать минут, спектакль для одного артиста, Алексей Бородин поставил вслед многофигурной и многочасовой трилогии Стоппарда “Берег утопии”. Алексей Бородин: Это было три года назад, мы отдыхали с моим старшим внуком, ему было 11 лет тогда. А ему по программе нужно было прочесть “Портрет” Гоголя. Я говорю: “Давай прочитаем так: я - две странички, ты - две странички”. Это были увлекательнейшие вечера, которые, замирая от страха, от смеха, мы это время с ним провели. Снова возобновились мои детские воспоминания об этой вещи, и когда однажды я был на концерте потрясающего музыканта Алексея Уткина и его замечательного оркестра, это совершенно неожиданно соединилось одно с другим. Возник Бриттен, и тогда это все вообще повернулось неожиданно. А Гоголь, Рим - должна быть не русская музыка, должна быть западная музыка, тогда появился Рихард Штраус и все остальные композиторы. Марина Тимашева: Вот когда ребенок маленький, я так помню, во всяком случае, он действительно это все читает как какую-то мистику. Вы сами сказали слово “страшно”. Но сейчас вы - взрослый человек. Что для вас лично самое существенное в этой истории, потому что там очень много тем, подтем, развития тем? Алексей Бородин: Здесь тема, которая лично меня волнует: ответственность людей, которые занимаются творчеством, перед тем, что они делают. Эта ответственность и понимание того, что такое творчество, что такое вообще существование человека… И то, что раздирается в Гоголе самом, и в этом “Портрете” между понятиями тьмы и света. Вот это среднее между тьмой и светом, в котором, в основном, сейчас все стремятся жить, мне кажется, есть глубочайшее заблуждение временного нашего существования на этой земле, глубочайшее. Представление о свете в лабиринте очень, мне кажется, важно. Мне так хотелось, чтобы в спектакле свет какой-то из этого возник. Марина Тимашева: Вы когда-нибудь видели сами желтые глаза ростовщика, дьявола? Алексей Бородин: Каждый видел. Это искушение. Гоголь бесстрашно туда бросается именно для того, чтобы потом из этого каким-то образом выйти. Марина Тимашева: Строгие, лаконичные, выразительные декорации сочинены Станиславом Бенедиктовым. На сцене стоят пюпитры, похожие на подрамники, или это рамы, похожие на пюпитры – жанр спектакля определен, как “фантазия для драматического артиста, гобоя и оркестра”. Артист – Евгений Редько, оркестр - ансамбль солистов “Эрмитаж”, струнники под руководством гобоиста Алексея Уткина. У знаменитого музыканта уже есть опыт работы в театре. Алексей Уткин: У нас были опыты с очень известными и , я не преувеличиваю, гениальными артистами, такими, как Михаил Михайлович Казаков и Александр Георгиевич Филиппенко. Они нам сообщили энергию, которую мы перенесли в этот спектакль. Это совершенно другое, безусловно, но мы уже были готовы. Марина Тимашева: Музыка, вы сами занимались выбором? Алексей Уткин: Я, естественно, выбирал сам, но окончательное слово было за Алексеем Владимировичем. Марина Тимашева: Какова была ваша логика, почему именно эти композиторы – Телеман, Бриттен… . По какой логике вы выстраивали музыкальную композицию? Алексей Уткин: В каждом отдельном случае была своя логика. Общий принцип это, во-первых, самодостаточность. Музыка ни в коем случае не была иллюстрацией к действию. Соответственно, она должна была контрастировать, жить в конфликте с происходящим на сцене. В том-то, наверное, прелесть этого сюжета, что он близок каждому из людей и, особенно, людей, которые близки к искусству, к культуре. Я думаю, что можно по-разному это представлять, но тот самый дьявол сидит в каждом из нас, и надо думать, как с ним бороться. Марина Тимашева: Текст произведения Гоголя перенесен на сцену почти без изъятий, один актер выступает и от имени автора, и от лица всех персонажей повести. С ним в дуэте – музыка Георга Филипа Телемана, Бенджамина Бриттена, Генри Перселла, Рихарда Штрауса, Алессандро Марчелло и Джона Маклафлина. (Звучит фрагмент спектакля) “Портрет” Гоголя - произведение, принадлежащее романтизму. Тут и мотив двойника (персонажа, переходящего в какое-то другое измерение после смерти или в результате магических манипуляций), и одушевленный предмет (старик с портрета, подбрасывающий художнику деньги), и напоминающая детектив сюжетная интрига - все это типичный для позднего романтизма комплекс художественных средств. Довольно вспомнить "Пустой дом" Гофмана: в нем тоже - живой и странный портрет, предыстория которого раскрывается по ходу произведения. Также от поздних романтиков Гоголь унаследовал прием романтической иронии, то есть изображение "треснувшей целостности", расхождение между сущностью и видимостью; эта штука берет начало в, характерном для раннего романтизма, философском представлении о скрытом мире, лежащем за гранью зримой реальности, но поначалу это было радостное представление, которое поздними романтиками было переведено в область жутковатой мистики. У них-то и появляется типичное противопоставление поэта толпе, романтика - обывателю. И образ талантливого художника, превращающегося в завистливого Горлума, уместен именно в позднем романтизме. Таков гоголевский Чартков – человек, продавший талант и душу дьяволу (Звучит фрагмент спектакля) Сделка Чарткова с чертом продиктована, как видите, вполне земными резонами: он хочет, как бы это теперь сказали, “раскрутиться”. И разворачивается перед нами история о том, как одаренный человек превратился в светского, гламурного ремесленника. Ближе к финалу он уничтожает творения соперников – тех, что набрались терпения и сохранили в чистоте свой великий талант. Этим поступком Чартков сильно напоминает тех, кого теперь зовут “актуальными художниками”. Они, конечно, топорами не машут, красных петухов в музеи не подпускают, просто используют чужие творения для своих скудоумных инсталляций, загребают жар чужими страданиями и чужим величием. А, возможно, когда-то были талантливы, как художник Чартков, которого в РАМТе играет Евгений Редько. Ему эта роль идет, потому что он – актер редкого на наших просторах романтического типа. Только увидев его, понимаешь: Чартков бесконечно одарен и глубоко несчастлив. (Звучит фрагмент спектакля) Но Чартков страстен и нетерпелив. И то, что натворит со своей жизнью, отчасти происходит от этой болезненной горячности и неумения ждать. Точно и очень умно Евгений Редько ведет своего героя к катастрофе. К финалу его Чартков выглядит, как тот страшный оживший старик с портрета, соблазнивший невоспитанную юную душу, убедивший отречься от божественного дара, то есть от самого Бога. (Звучит фрагмент спектакля) Тут следует заметить, что вот сам Евгений Редько никогда и ничем своей репутации не запятнал: не раздавал напра-налево дурацких интервью, не баллотировался в Председатели творческого союза, не метил в кресло директора Дома актера, не мельтешил по телесериалам. Берег и актерский дар, и честное имя. И что же? На премьерном спектакле он получил больше букетов, чем даже БГ на юбилейном московском концерте. И это значит: что можно быть любимцем публики и без сделок с собственной совестью. Вот я и спрашиваю Евгения Редько: Когда вы впервые в жизни почувствовали себя знаменитым? Вот эта слава, о которой говорится у Гоголя, когда она мелькнула перед романтическим и, в то же время, характерным, замечательным артистом Редько? Евгений Редько: Да не мелькает она совсем. Иногда кто-то намекает. Вдруг подходит человек и говорит: “Я бы хотел, чтобы вы ответили на несколько вопросов, потому что я сейчас пишу работу в институте, на психфаке, и мне нужно проследить природу становления славы”. Я долго не мог понять, про что он говорит, он меня просто поставил в тупик. Знаете, как-то это все неинтересно. Мне кто-то когда-то писал характеристику, и там была фраза: “иногда он проходит мимо своих собственных, очень значимых событий”. Ты понимаешь, до какой степени для меня это словосочетание с-л-а-в-а рассыпается во что-то другое, и это место занимает, может быть, для кого-то более примитивное, а для меня - более важное. Например, еду в метро, в одну и ту же дверь заходим с незнакомыи молодым парнем, а сзади какая-то девочка китаянка с огромным тюком. Он начинает ей помогать этот тюк тащить, помогает ей зайти. А водитель этого бесконечного поезда метро… Как нам кажется, это избранная профессия, этот человек ведет состав людей под землей, какая отобранность должна быть, какого качества это должны быть мужики, а не мужланы, не жлобы… Он видит, что молодой парень помогает женщине, и перед его носом закрывает дверь. Понимаешь, вот это меня волнует, а все остальное это дребедень. Марина Тимашева: Женя, но, если человека не искушала слава, то история, описанная Гоголем, понятна артисту Редько, а не человеку? Евгений Редько: Хороший вопрос. Очень много ролей, которые захватывают душу – Белинский, Лорензаччо, Фигаро, сколько там моего. Фигаро не так весело, так все это тоже через боль. И радость через боль, и веселье, и грусть, все это так интересно, так важно. Здесь, конечно, было непросто. Но этот спектакль не только мой, это же работает команда. Мы делимся друг с другом каким-то историями, историями Гоголя, его жизни, его произведений. Вы представляете, какое количество информации, чисто литературных эссе, один Золотусский чего стоит! Это потрясающее ощущение, когда тебя спрашивают: “А вам не грустно от того, что вы играете “Берег утопии”, и сейчас нет таких людей?”. Как нет? А Игорь Золотусский! Мы - современники Анны Политковской! Очень коварный текст. Гоголь не паинька, не святенький, очень жесткий автор, очень горький автор, рыдающий в каждом слове, в каждой строке, переворачивающий, конечно, такие человеческие комплексы, истории, характеры. Но, возвращаясь к Игорю Золотусскому, он прав - Гоголь ждал не рукоплесканий, а сострадания. На “Ревизоре” похлопал царек, и все захлопали. «А никто не заплакал, потолок не обрушился». Марина Тимашева: Вот я смотрю, только что на сцене стоит Женя Редько, и он играет художника Чарткова, а через ровно секунду в этом человеке вдруг проступает…. Евгений Редько: Демоническое, как говорится, там.Там такие удивительные ноты у Гоголя. У музыканта ноты, у меня тоже ноты. Я же к этой ноте должен подойти, чтобы взять дыхание, а потом взять эту ноту. Я думаю, что в ткани произведения есть все ноты, о которых Гоголь предупреждает, и они звучат сами. В чем мука? Чтобы звучащая мысль звучала у живого актера, чтобы он был очень хорошим музыкантом. Мне же нельзя остановиться, размять руки, и - еще раз. Все, партитура летит, высокотемперированный клавир. Марина Тимашева: Вот теперь спорят, чей Гоголь. Родился на Украине, писал по-русски, видывал виды Италии, наследовал Гофману. Он – ничей, никем не приватизирован, никому не по карману и не по росту. Повторю для внятности пару строк из повести “Портрет”: “Ибо для успокоения и примирения всех нисходит в мир высокое созданье искусства. Оно не может посеять ропота в душе, но звучащей молитвой стремится вечно к Богу”.
полная версия страницы