Форум » Архив » Берег утопии (3) » Ответить
Берег утопии (3)
Lidok: часть2 http://www.krasilovdreams.borda.ru/?1-7-0-00000043-000-120-0-1239556243
Ответов - 200, стр:
1 2 3 4 5 6 7 All
Гостья: Берег утопии. РАМТ. 11.04.2009 Этот спектакль относится к приятно-запоминающимся и для театральных гурманов, и для случайно посетивших его зрителей. 4 "златомасочных" номинации - и все по делу: удивительно точная постановка Бородина, изящнейшая сценография Бенедиктова и две лучшие роли (лучшие - из лучших!): Герцен/Исаев и Белинский/Редько. Однако смотреть этот спектакль - тяжелый труд (представляю, каков труд - играть его и обслуживать технически!). Очень трудно не отвлечься от течения времени - а оно течет в XIX веке, но совершенно параллельно тем 10 часам, что ты в театре находишься. Только за эти театральные часы ты проживаешь вместе с героями 35 их долгих лет... Текст. Какой же потрясающий текст! Абсолютно точный (и абсолютно точно тонируют его актеры и режиссер). И как потрясающе информативность в нем соседствует с юмором! Если растащить пьесу на цитаты - то и не понять будет, пожалуй - где здесь писатели и философы позапрошлого века, а где - сегодняшний сэр Стоппард. Костюмы. Я не знаток исторического костюма - но вспоминая старые портреты, готова воскликнуть: да! именно так! Каждый костюм - для любования; и не важно, на ком так ладно он сидит: на главном герое или массовочной "дворовой девке". (Впрочем - костюмы столь эффектны, что именно они и отвлекают порой от сценического действия). Грим. Одной фразой: КААААК работают в РАМТе гримёры: на уровне - чуда. Музыка. А вот она - не отвлекает. Всегда к месту. Всегда слышна - но никогда не заглушает голоса человеческого. Сценография. РАМТовское офромление сцены последних лет - оно всегда выше всяческих похвал. Средства, если разобраться, минимальные. Изобретательность - максимальная. А уж изящество... А уж точность... и точность оформления, и точность перестановок, кстати. Актеры. Возможности нет, увы, написать обо всех. Ибо все - великолепны. И соло, и в дуэтах, и в ансамблях, и в массовке... Выделяю - пятерых: Белинский (Е.Редько), Герцен (И.Исаев), Огарев (А.Розин), Бакунин (С.Морозов), Тургенев (А.Устюгов). Я не знаю, как жюри Маски будет выбирать лучшего из двух лучших... и слава Богу, что не приходится выбирать из них - пятерых. Спектакль, который смотреть - трудно. Но смотреть - НАДО. И не один раз. Фото Евг.Люлюкина. Все - из 1 части театральной трилогии.
Фрося: Гостья Спасибо! Какой позитивный отзыв! Гостья пишет: Я не знаю, как жюри Маски будет выбирать лучшего из двух лучших... Надо двоим маски давать.
Юлия-театралка: Фрося две маловато. Надо бы минимум четыре.
Фрося: Взято отсюда Когда, душа, просилась ты Погибнуть иль любить, Когда желанья и мечты Во мне теснились жить... Это один из любимых романсов моей юность (по-моему, на слова Дельвига) - простой, но очень трогательный, потому что вызывает прямые ассоциации с тем миром, в котором мне ТОГДА хотелось жить. И вот спектакль РАМТ "Берег Утопии" дал мне возможность провести в этом мире практически целый день - пусть в качестве наблюдателя, но всё-таки РЯДОМ с людьми, которые так знакомы, так дороги... Этот мир (конечно, во многом воображаемый) известен по читанным-перечитанным стихам и романам, по картинам, музыке, музеям... А герои стали почти родными ещё и потому, что Ники твердит мне о них целыми днями с той же настойчивостью, с какой я твержу ему о театрах. Когда он сам год назад смотрел этот спектакль, то, по свидетельству его спутников, лицо у него было - как у ребёнка, которому показывают новогоднюю сказку. Соседи-зрители при взгляде на него умилялись. У меня ни разу не возникла мысль, что это - переводная пьеса. При всей условности происходящего, на сцене каким-то образом воссоздана не только духовная жизнь целой эпохи, но и её вещественная составляющая. Деревянная мебель, свечи, скатерти - всё это меняется стремительно и чётко, подчёркивая скорость уходящего времени. Работает на это и частая смена костюмов: разных, очень красивых, быть может, чересчур роскошных, особенно, у дам. Меняется возраст героев, и не столько благодаря гриму, сколько актёрской игре - великолепной, без всяких скидок на трудности пребывания на сцене в течение нескольких часов. Тех, кто особенно поразил и понравился, четверо: Илья Исаев (Герцен), Евгений Редько (Белинский), Алексей Розин (Огарёв) и Степан Морозов (Бакунин). Двое первых выдвинуты на "Золотую маску" - и я не понимаю, как будет жюри решать эту проблему, потому что они так хороши, и каждый - по-своему: нервный, пластичный Редько со сверкающим взглядом - актёр "во вкусе Достоевского"- и мощный, глубокий, "толстовский" Исаев (разделение это условно, я, например, хорошо представляю себе Свидригайлова-Исаева). Ещё очень порадовали Тургенев-Устюгов и эпизодические появления на сцене Гришина, а также чудесные дети: органичные, серьёзные, трогательные. Естественно, среди зрителей оказалось немало знакомых лиц (около десяти). И вот что забавно: во время антракта мы стали свидетелями спора, очень напоминавшего происходящее на сцене - по искренней и серьёзной заинтересованности участников в предмете, до которого ВСЕМ ПРОЧИМ не было никакого дела, а для них представлялось жизненно важным. Вообще, духовная близость героев спектакля со многими, кого я знаю, мне представляется очевидной, несмотря на смену эпох. Поэтому мир, показанный нам, так интересен, это не чужой нам мир. B всё же... Должна признать, что всё-таки для меня ЭТО уже прошло и ностальгия была приятной и сладкой. И я благодарна театру за вкус и такт , с каким показан неумолимый ход времени, за нежелание бередить старые раны, за бережное отношение к чувствам зрителей... Когда они все вышли на поклоны - дворяне-интеллектуалы, разночинцы, крестьяне, дети - я думаю, не у меня одной возник образ России, причём не той, "которую потеряли", а той, которая БЫЛА, а значит, и есть... идеальный образ, конечно... Не нарушайте ж, я молю, Вы сна души моей И слово страшное "люблю" Не повторяйте ей...
Мартина: Фрося пишет: и я не понимаю, как будет жюри решать эту проблему, потому что они так хороши, и каждый - по-своему: ИМХО. ИСАЕВ - должен получить ЗМ. Он - венец всего спектакля.
Юлия-театралка: Мартина согласна.Всё "крутится" вокруг Ильи.
Фрося: А я вот несогласна! Евгений Николаевич так играет Белинского, что затмевает там всех!!!! Он реально становится этим человеком, он живёт и горит идеей... Илья хорош, но не на столько, чтобы сказать - АХ! Открытие! ( Не обижайтесь, если кого обидела). А ЗМ дадут Басилашвили, почему-то мне так кажется..
Гостья: Это один из любимых романсов моей юность (по-моему, на слова Дельвига) - простой, но очень трогательный... Фрося, приведенным текстом была закрыта предыдущая тема, посвященная Берегу утопии. А в комментах там - мой текст, с которого ЭТА тема началась.
Елена: Сегодня, на встрече в лит.институте:
Мартина: Елена пишет: Сегодня, на встрече в лит.институте: Вы там были? Расскажите! Нелли Уварова была?
Обыкновенная: Фрося пишет: А я вот несогласна! Евгений Николаевич так играет Белинского, что затмевает там всех!!!! Он реально становится этим человеком, он живёт и горит идеей... Илья хорош, но не на столько, чтобы сказать - АХ! Открытие! ( Не обижайтесь, если кого обидела). Полностью согласна с Фросей. В перерывах спектаклей развлекалась тем, что прислушивалась к разговорам людей, которые не являются постоянными зрителями РАМТа, при возможности встревая в эти разговоры и задавая вопрос:"А кто из актеров понравился больше всех?" В ответ в пропорции 5:1 получала:"Белинский". Именно "Белинский", ибо фамилия Редько не на слуху у новых зрителей. Именно благодаря ЕРу эти люди придут в РАМТ снова, и не только на те спектакли, где он играет. Именно благодаря ЕРу они приведут на "Берег" и другие постановки своих друзей и родных. Я не умаляю достоинств Исаева и других исполнителей (например, мне очень нравится в этой постановке Розин), в РАМТе замечательное созвездие актеров, но именно ЕР - самая яркая его звезда. И самая постоянная. По-моему, он честно заслужил "Маску". А что касается того, что все "крутится" вокруг Ильи, так это не его заслуга, просто роль такая. ИМХО. В общем, лично для меня совершенно несущественно, есть у ЕРа эта премия или нет, он от этого не становится ни талантливей, ни ярче, ни любимей, но для актеров это - важно, ведь это признание.
Мартина: Обыкновенная пишет: Именно "Белинский", ибо фамилия Редько не на слуху у новых зрителей. Редько конечно лучший "Белинский", но я пришла третий раз на "Берег" именно на Исаева.
Фрося: Елена Не томите страждущих, что там в лит.институте было? Мартина Я очень люблю Исаева, как первый раз увидела на Фандорине, так навсегда. Но я за справедливость - самый яркий, самый лучший в БУ Редько, хотя я восхищаюсь и Розиным, и Устюговым, и Цымбалом, и многими другими. Сам спектакль хорош! Но имеено Редько стал для меня Белинским, я теперь критика только так и представляю. Если бы я давала ЗМ, То получили бы оба. Но маска одна.
Мартина: Белинский хорош и ярок на протяжении всего спектакля. А Герцен-Исаев видоизменялся...особенно поражает последними сценами, когда стареющий и немощный, а ведь Исаеву всего тридцать!!!!
Гостья: Редько/Белинский - яркий. Исаев/Герцен - глубокий. Вот и посмотрим, за что проголосует жюри - за яркость или за глубину.
Фрося: Жюри проголосует за третьего... Может быть и не дадут маску нашим... Когда результаты оглашать будут, никто не знает?
Гостья: Фрося пишет: Когда результаты оглашать будут, никто не знает? 18 апреля.
Мимо проходившая: Гостья пишет: 18 апреля. в день рождения Ильи
Обыкновенная: Мартина пишет: я пришла третий раз на "Берег" именно на Исаева. Ну вот видите, Мартина, всего лишь третий , а на Редько на "Берег" многие ходят по десятому разу А что касается возрастных ролей, то гораздо проще молодому актеру играть зрелого, чем наоборот (а Редько играет совсем молодого Белинского в первой части). Ладно, ждать осталось недолго, скоро узнаем результаты. Будет песня, если мы тут зря ломаем копья, и "Маску" отдадут кому-то третьему, но мне почему-то кажется, что такого не случится, просто нелогично будет отдать призы спектаклю ( а в этом я практически уверена) и не поощрить главных исполнителей.
Фрося: взято http://www.uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?t=15&start=960 РАМТ. «Берег Утопии». 11 апреля. Вот и я, наконец, доплыла до «Берега…» ) Когда шла на спектакль, сомневалась – выдержу ли? Десять часов в театре - не шутка, это даже физически тяжело. Выдержала. И не просто выдержала, а могу назвать «Берег Утопии» одним из самых ярких впечатлений в жизни. Перед третьим спектаклем даже поймала себя на мысли, что первую и вторую части пересмотрела бы с удовольствием еще раз. Низкий поклон и огромная благодарность всем создателям этого театрального шедевра, и особенно актерам, которые за эти 10 часов прожили целую жизнь, сделав этих исторических личностей живыми людьми, которые за время действа становятся родными… На мой взгляд, именно такой театр необходим нашему обществу - интеллектуальный, размышляющий, и при этом нескучный, захватывающий, заставляющий думать и сопереживать. Здесь нет каких-то ярких режиссерских решений, простые и функциональные декорации, и на мой взгляд, это одно из главных достоинств этой постановки, где на первый план выходит…нет, даже не игра, а проживание актерами судеб своих героев. Они размышляют, разговаривают, ссорятся, мирятся, да что там – просто живут!, а ты не можешь оторваться и боишься пропустить хоть слово, даже тогда, когда двое сидят и просто разговаривают. Когда есть смысл, наполненность, и не нужно никаких спецэффектов… Илья Исаев потрясающе играет Герцена, создает очень глубокий и цельный образ. Актер выкладывается на 200%, очень надеюсь, что Илюша получит «Золотую маску» за эту работу, он определенно это заслужил. Так же как и Евгений Редько. Какой же он мощный актер! Он не играл, он БЫЛ Белинским! Талантливейший человек, остро чувствующий и тонко оценивающий талант других, немножко сумасшедший, неуклюжий, и бесконечно милый Белинский… Прекрасны Александр Устюгов в роли Тургенева и Степан Морозов, игравший Михаила Бакунина, их очередное появление на сцене нередко встречали аплодисментами. Очень понравился Алексей Розин, он так легко, естественно, даже ненапряжно, я бы сказала, играет Огарева. Из женского состава наиболее яркие образы, ИМХО, создали Нелли Уварова, Рамиля Искандер и Янина Соколовская. Рамиля очень достоверна в образе объекта страсти Натали Герцен, а потом - жены Огарева и любовницы Герцена. К тому же Рамиля необычайно красива, как и Янина. У Нелли три разные роли, совершенно разные образы. Эксцентричная, легкая, кокетливая Натали Беер весьма украсила «Путешествие», их дуэт с Морозовым очень хорош, сорвали аплодисменты. ) Сильная роль Натали Герцен. Яркая, красивая, уникальная женщина, она будто заполняла собой все пространство сцены, и наполняла жизнь Герцена особым смыслом. Поэтому в третьей части «Выброшенные на берег» ее очень не хватает, чувствуется какая-то пустота. А в третьей части – совершенно новый, не похожий на предыдущие, образ Мэри Сэтерлэнд, любовницы Огарева. Еще раз спасибо всем РАМТовцам за этот прекрасный день, проведенный в замечательном театре с талантливыми молодыми актерами.
Фрося: Обыкновенная пишет: Будет песня, если мы тут зря ломаем копья, и "Маску" отдадут кому-то третьему Мы болеем, искренне. Отдать маску могут кому-то третьему, мне кажется тут всё возможно. Как-то не верю я, что рамтовцы получат. Эти премии всегда немного субьективны. И хоть я и болею за Редько, но если получит Исаев, то тоже буду очень рада
Гостья: Фрося, Обыкновенная, имейте в виду - мысли имеют материальное воплощение! Как это - "кто-то третий"? Как это - "не получат"? Надо надеяться и верить! И ТОЛЬКО ТАК!
Елена: Гостья пишет: Редько/Белинский - яркий. Исаев/Герцен - глубокий. Полностью и абсолютно согласна! Про литинститут рассказала у ЕР, надеюсь заглянуть туда - не проблема)) Там еще фотки - Бородин, Доронин и др. Дам не было. ЕР не было Обыкновенная пишет: А что касается того, что все "крутится" вокруг Ильи, так это не его заслуга, просто роль такая. Ой, ну тут поспорю. Получается, кому ни дай роль Герцена - одна сатана, все получится круто. Да там энергии нужно едва ли не больше, чем на Белинского. Ну, будем говорить, ни на киловатт меньше. Есть спринтеры и стайеры. Их нельзя сравнивать. У них отдельные соревнования даже в спорте. Исаев - стайер. Я видела его в роли Осипа в "Платонове" (случайно, это был ввод на один раз - и мне, считаю, повезло) - вот там человек-бомба, берегись и Лист, и Шопен Белинский... и только обладая такой скрытой огромной энергетикой, можно выдержать и пройти весь герценовский эпический путь. на Редько на "Берег" многие ходят по десятому разу Имхо, тем "Берег" и хорош, что ходят на него не на одного-двух актеров, а на "Берег". Я Редько обожаю, но ни разу и в голову не приходило уйти с третьего спектакля. Потому что это жизнь и с нее не уйдешь.
Фрося: Елена пишет: Получается, кому ни дай роль Герцена - одна сатана, все получится круто В качестве аргумента все приводят тот факт, что артист все 10 часов на сцене и действие крутится вокруг него. Так я понимаю, это и добавляет "крутизны". Я вот не делю артистов на спринтеров и стайеров, это не спорт и ЗМ не олимпиада. Считаю образ , созданный Редько не менее глубоким, но при этом таким ярким, насыщенным. У Исаева этого нет. Хотя харизма имеется. Но у него все роли более- менее похожи, один типаж что ли... .А Редько везде разный, он находит такие чёрточки в своих персонажах, такие детали, он мастер, филигранно чётко выстраивающий свой диалог со зрителем. Мастер должен получить признание. Это моё такое мнение. А вот жюри может вообще не признать и БУ и наших артистов. РАМТ явно не входит в число модных театров. Поэтому , мне кажется, главное прорваться в эту премию, хоть одну премию за спектакль получить. Тогда можно на следующую Маску представить "Портрет". И уже точно Редько не обойдут . Елена пишет: ЕР не было . Тогда и ходить никуда не надо. Мне было интересно узнать про нашего артиста. А за фото спасибо! А вообще, мы можем часами рассуждать, спорить, но решение принимаем не мы.... Так что будем ждать, болеть и держать кулачки за любимых артистов!
Гостья: Фрося, Вы что, форум не читаете? Опять аналогичная прошлой фраза: жюри может вообще не признать и БУ и наших артистов Как будто медитируете и призываете это... Кстати, РАМТ, который явно не входит в число модных театров номинируется и номинируется... получает и получает призы всех рангов и мастей. А ну-ка, кто вспомнит, сколько раз и куда номинировался и что получал театр на Юго-Западе, входящий в число модных театров? Я вспомню. Не номинировался ни разу. Получил - неск.лет назад приз "Московского комсомольца". За Калигулу/Леушина (кто видел - оценит! ) Снова повторю- Редько - ярче. Но Исаев - глубже. ГЛУБЖЕ! Да и насыщенность у него есть, и яркость... харизма не то что "имеется" - она ЗАШКАЛИВАЕТ. Но Редько/Белинский - еще ярче.
Обыкновенная: Елена пишет: Получается, кому ни дай роль Герцена - одна сатана, все получится круто. Нет, не одна сатана, конечно, получится по-другому (уж не знаю, лучше или хуже), но крутиться вокруг этого актера все так же будет. Поэтому это не аргумент. Похоже, все равно каждый останется при своем мнении. Так что будем держать кулаки каждый за своего фаворита
Амура: Держу кулачки за Евгения Николаевича! Он самый достойный! Удачи! И ни пуха, ни пера!
Наташа: Амура , все будем держать кулачки и надеяться на победу Евгения Николаевича!!!! Такого Актёра и такую роль невозможно не отметить!!
Елена: Как верно заметили выше, ЗМ не спорт, так что фаворитов, как на скачках, у нас быть не должно. Когда, кстати, вручение? Поэтому это не аргумент. Что именно не аргумент? Что спектакль так и так построен вокруг Герцена? Это не мой аргумент. Тогда и ходить никуда не надо. Вольному воля. Мне было интересно, независимо от явки ЕР. Бородин со товарищи - это тоже не кот начихал компания
Обыкновенная: Не аргумент в пользу того, что по той причине, что спектакль построен вокруг ГЕРЦЕНА, "Маску" должен получить Исаев. А фавориты не только на скачках бывают. У меня другие ассоциации
Юлия-театралка: Фрося мне почему то то же так кажется. Но я всё равно считаючто и Илья и Евгений Николаевич оба заслуживают "ЗМ". В субботу узнаем.
Елена: Обыкновенная пишет: по той причине, что спектакль построен вокруг ГЕРЦЕНА, "Маску" должен получить Исаев Никоим образом не увязываю эти факты между собой. Уже в субботу? Ух! А где?
Гостья: Елена пишет: Ух! А где? В муз. театре Станиславского и Немировича-Данченко. Кстати: то, что не превосходный спектакль интересует спорящих, а конкретные личности, доказывает то, что все обсуждают исключительно вариант "Редько против Исоева" - а вот шансы "Берега утопии" в других номинациях никого не интересуют. Получит - славно! Не получит... ну, так захотела История...
Обыкновенная: Обыкновенная пишет: просто нелогично будет отдать призы спектаклю ( а в этом я практически уверена) и не поощрить главных исполнителей Гостья, внимательней надо быть В победе самого спектакля просто никто не сомневается, также, как и в победе Бородина и Бенедиктова Кроме того, сам спектакль собрал уже такой урожай призов, что стало уже даже неинтересно, никакой интриги А вот в номинации "мужская роль" интрига присутствует, вот все и волнуются.
Джули: В субботу: в семь вечера по Москве в Театре Станиславского и Немировича-Данченко будут названы лауреаты «Золотой маски-2009». В этом году церемония без зрителей, только номинанты.
Обыкновенная: Джули, а не знаете, транслировать церемонию кто-нибудь будет? В телепрограмме ничего не нашла.
Гостья: Обыкновенная пишет: В победе самого спектакля просто никто не сомневается Да-да, все, даже не заглядывая в шорт-лист "Маски", уверены в победе РАМТовского спектакля. Кстати, у ЕР уже есть театральная премия "Чайка" - именно за роль Белинского. Джули пишет: В этом году церемония без зрителей, только номинанты. Увы...
Джули: Обыкновенная, транслировать должен канал "Культура". Церемония закрытия будет в два этапа:в 12.00 - награждение лауреатов в парадном зале, а вечером-представление в честь 15-летия Маски.
Обыкновенная: Джули, спасибо. Гостья, "Чайка" давно получена, хочется освежить эмоции
Фрося: Видела новости на канале "Культура" с Бородиным. Ну что... кажется все говорившие о Маске назвали БУ главным фаворитом, что не может не радовать.
Haker: http://diary.ru/~my-breath/p67280995.htm#more3 Берег Утопии Даже говорить не буду, СКОЛЬКО я собиралась )))))) Английский драматург Том Стоппард не так давно написал трилогию "Берег Утопии", где отразил жизнь русской интеллигенции XIX века. Три части представляют собой отдельные периоды жизни России с 1833 года по 1853 год - часть I "Путешествие", часть II "Кораблекрушение", часть III "Выброшенные на берег". Главные герои спектакля - Виссарион Белинский, Иван Тургенев, Александр Герцен, Николай Станкевич - увлекаются модной немецкой философией, дискутируют по поводу русской литературы, выясняют какое место она занимает на олимпе мировой культуры, влюбляются, мечтают и просто...живут. За двадцать лет жизнь героев изменяется до неузнаваемости, их взгляды оказываются поруганными, идеалы разрушенными, а страна, в которой жили - чужой. (с) Впервые я была на таком масштабном спектакле. Трилогию я смотрела в один день (к слову, я считаю, что так лучше!) - то есть с 12 до 22 в субботу я пребывала в театре. И знаете, что? Это прекрасно. Я не устала, мне не надоело. Я погрузилась в произведение, и единственными моими чувствами были сопереживания героям. На самом деле, после Монте Кристо мелькнула мысля, что мозгов у меня не имеется, только красотень мне подавай - но нет, тут надо было думать, постоянно, все десять часов. Так что я не такая глупая, как мне обычно кажется! )))) Вообще, с первых минут я погрузилась в прекрасное - русская интеллигенция XIX века *_* Ах, как это здорово. За время подготовки к универу я прочитала кучу критики-мемуаров-биографий, и эта самая интеллигенция стала мне близка невероятно. Они мне как соседи по кухне Правда, начало века я знаю лучше (например, я прочла 6 книг про Жуковского, мда..), но Белинский - Белинского я так и представляла!!! Редько гениален!!! Да, он именно такой - холерик, нервный, полный идей и мыслей, и... и... нет, я не в состоянии это описать, но он сыграл точь-в-точь как я представляла! Тургенева мне было жалко. Он мне как друг, правда ))) Такой няшечка милый, а тут представлен не слишком выгодно... Да, он был конформистом, но разве ж это плохо? Попади я в такую компанию, вела себя также))) "Почему я не был во Франции! Ах, я печатал листовки! - А я был в Бельгии, там восстание! - А я был в опере..." - примерно так, угадайте мой вариант, ага)))) Но слова режиссера потом смягчили мое впечатление. А в пожилых летах он был настолько похож! Я в шоке была))) Аутентичность все-таки потрясающая... А Бакунин! Аааааа, это гениально!!! Да блин, они все гениальны! А уж как играл Исаев... и ведь он почти все время на сцене!!! Боже мой, я_плакала_над_судьбой_Герцина!!! О_о" После второй части вышла вся в соплях... ИСАЕВ неподражаем, я даже передать не могу, КАК он играл! В общем, это произведение по-тря-са-ю-ще-е, его аутентичность не оспаривают даже критики-фигитики и студенты филфака и истфака МГУ (кстати)), игра актеров на высоте высот, все режиссерские решения абсолютно гениальны. Впечатление сильнейшее. Хорошо, что акцент не только на политике и т.п. (хоть эту тему я и люблю, но все же - 10 часов)), но и на людях, их отношениях... и постоянно - мимолетный юмор, чудесный и потрясающий)))) "Петр Яковлевич, мы решили опубликовать ваши "Письма"... но только заменим одно-два слова. Два. - Какие? - "Россия" и "мы". Они как красные флажки для цензора. - И на что же вы хотите их заменить? - Я бы предложил вариант: "некоторые люди"..." А жена Герцина во Франции и Италии! Ахаха)) вообще, там столько потрясающих ненавязчиво смешных моментов (без них было бы чересчур драматично и НЕ_жизненно), и при этом - все с умом, все верно, все точно... И еще одно.))) Многие бушуют: как это! какой-то англичанин пишет о России! Но какой же он англичанин? )) Википедия как бы говорит нам: "Том Стоппард родился 3 июля 1937 года в городе Злин (Чехословакия) под именем Томаш Штраусслер в интеллигентной еврейской семье", в связи с обстановкой последующие десять лет они жили в Сингапуре и Индии. Так что Стоппарда я щитаю гражданином мира и вообще прекрасным человеком, не позволю никому его хаять. Он крут ))) Кстати - декорации сменял "народ", в каждой стране - свой. Это одна из шикарнейших находок. Еще у Ани был БИНОКЛЬ! Хахаха))) у нее на самом деле был 16, что ли, ряд))) но я, конечно, воспротивилась, поэтому она села нормально, а насчет бинокля мы только стебались)) зато здесь виден неадекват сцены))) который, правда, мне тоже понравился))) P.S. Чуть не забыла. Сцена, которая больше всего потрясла и запомнилась! Когда после невеселых итогов революции и восстаний Герцин подошел на улице к бедному французскому рабочему, играющему на аккордеоне, и стал говорить с ним. Видимо, еще и на русском. И эта метафора - !!! Как политики говорят с рабочими - на непонятном языке и чересчур абстрактно, и как народ им отвечает (тут - аккордеон), а они слышат лишь что-то обобщенно-неясное. А реагирует рабочий, только когда чувствует, что в его карман, позвякивая, падают монетки... эта сцена была на 100% гениальна. Не знаю, почему именно она мне запомнилась, там было много находок, но вот так..) Круглый стол про Берег Утопии Я никогда не выговорюсь по этой теме))))) на круглом столе мне так и не удалось потрендеть, зато услышала очень много всего интересного))) Там был Сергей Есин, Архангельский, очаровательная Вера Максимова (она поразила меня, какая женщина!))))), Алексей Бородин - худрук РАМТа, еще кто-то... из актеров Доронин и Исаев. Жалко, что Редько не пришел... наша соседка сказала, что если бы он пришел, мы бы задержались еще часа на полтора))))) А вообще, конечно, Исаева было жалко! Реально, он сидел с видом похмельным опять двойка эээ...))) в общем, он был очень усталым и ему явно было тяжело)) Доронин же совершенно очаровательно почесывал в затылке, когда ему задавали вопрос))) Когда из зала сказали: "А можно задать вопрос актерам?" - Бородин так: "Сейчас" - и пихнул их локтем слегка, посмеиваясь, Исаев так - "а? что? не, я не сплю"))))) в общем, это было очень забавно)))) на самом деле, я думаю, что актеры на самом деле очень проникнуты темой, но их явно вытащили с бесконечных съемок-постановок, и сил ни на что у них не было... Много обсуждали пьесу, ее постановки в Англии и Америке, нашу историю обсуждали... мне очень понравилось то, что рассказывал Бородин. О том, как они готовились, как ездили в Англию, о том, как Том Стоппард приезжал и как он был СЧАСТЛИВ, что его пьесу ставят в России, как он светился весь на премьере и радовался публике... прелесть, в общем ^^ Зал мне тоже понравился, все молодцы ))) Была очень рада два часа провести в литинституте рядом с такими людьми)))
Фрося: То, что было утром на канале "Культура" http://www.tvkultura.ru/news.html?id=323406&cid=178 17.04.09 Драматическая программа на «Золотой маске» 2009 Любите ли вы театр, как любят его создатели и участники «Золотой маски»? Если ответ утвердительный, сегодняшний день вы провёдете в напряжённом ожидании итогов национального театрального фестиваля. Завтра, на торжественной церемонии в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, «маски» найдут своих счастливых обладателей. В сравнении с иными смотрами прошлых лет, юбилейный конкурс в категории «драма» оказался не столь масштабным. Программа берёт не числом номинантов, а их умением работать в разных театральных формах и направлениях. Драматические спектакли, представленные на 15-й «Золотой маске», проанализировали «Новости культуры». Драма - это не только традиционно самая многочисленная номинация на «Золотой маске», еще здесь чаще всего встречаются одинаковые названия, и реже всего побеждают не столичные театры. Как правило, именно в этой номинации и случаются настоящие битвы титанов, вмешаться в которые практически невозможно. В этом смысле показательна и афиша этого года. Несмотря на практически рекордное присутствие театров из регионов, фамилии Додина, Фоменко, Гинкаса, кажется, неизменны. Кама Гинкас, режиссер: «За 15 лет я только один раз не был номинантом этого фестиваля. И четыре раза был премирован. Я понимаю, что это достаточно поверхностно. Эти премии взрослому режиссеру ничего не дают, он не станет лучше ставить спектакли и не станет хуже ставить спектакли, если ему не дают ее. Молодому человеку такая премия важна». Несмотря на это, Кама Гинкас философски замечает, что, когда дают премию – никаких ощущений, а вот, когда не дают, тогда и начинаешь переживать. Спектакль Гинкаса выдвинут в трех номинациях. Помимо самой постановки и режиссера, на «Маску» претендует еще художник Сергей Бархин. С «Роберто Зукко» в малой форме соревнуются еще 5 спектаклей. Хотя свод правил, по которым можно проводить соревнования на территории театрального искусства, еще никто не придумал. Роман Должанский, председатель экспертного совета: «Конечно, премиальные страсти вытеснили эту задачу исследовательскую по отношения к спектаклям из российской провинции». Роман Должанский - главный ответственный за состав участников в этой драматичной номинации. Председатель экспертного совета, он настаивает, что, если даже провинциальные театры в этом году и не составят достойной конкуренции двум столицам, все равно каждый из коллективов интересен своей сегодняшней историей в контексте российского театра. Роман Должанский, председатель экспертного совета: «Самара – более стабильная. Пример того, как сосуществуют крепкий режиссер, опытный с известной стабильной труппой. Рыбкин в Красноярске -совершенно другая ситуация. Это ситуация постоянного вызова и городу, и театру. «Войцек» из Барнаула – это совершенно другой пример, пример того, как интересный режиссер вступил в конфликт и с городом, и с труппой, создав им интересный спектакль. Из-за этого же спектакля лишился этого театра». «Берег утопии» - один из главных фаворитов «маски» этого года. Самый большой спектакль в номинации. Гигантское полотно из трех частей, в основе которых - интеллектуальные переживания Тома Стоппарда Алексей Бородин, художественный руководитель РАМТа: «Театр – он для людей. Наши зрители очень нуждаются в том, чтобы у них была свобода выбора. Это тоже очень важно. Я сам был когда-то председателем жюри, и знаю, насколько это сложный вопрос, и какая это огромная работа». Главная примета «Золотой маски»: каждый раз критики сетуют – провальный сезон, а спустя год начинают его же хвалить, ругая новые постановки.
Кареглазая: Не очень я верю, что люди, перечитавшие кучу мемуаров, не прочли хотя бы программку. И гуляет "Герцин" тут и там. Еще один отзыв о спектакле (http://flandrin.forum24.ru/?1-0-0-00000004-000-90-0-1239959715): Здравствуйте! Я хочу поделиться со всеми посещающими форум любителями театра своими впечатлениями от этого спектакля. Поскольку это не рецензия, а просто отзыв, напишу не обо всём (чтобы охватить такой большой и серьёзный спектакль, длящийся, в общей сложности, семь с половиной часов, нужно исписать здесь не знаю сколько места) Краткая справка: спектакль поставлен в РАМТе по одноимённой драматической трилогии Тома Стоппарда. Основная тема пьесы - судьба русских мыслителей и революционеров 19 века. Действующих лиц очень много, как гласит программка, более 70, но центральными, конечно, являются Герцен, Белинский и Бакунин. Режиссёр спектакля Алексей Бородин. Герцен в исполнении Ильи Исаева был именно таким, каким его можно представить, читая пьесу Стоппарда: спокойным, взвешивающим каждое слово человеком, чётко понимающим свою задачу: отмена крепостного права в России. Но отмена пером, а не топором! Герцен часто вспоминает, как он вместе с лучшим другом Николаем Огарёвым в 13 лет поклялся отомстить за декабристов. Это воспоминание будет побуждать к борьбе и согревать душу всю жизнь, но отроческий запал уже прошёл, остался зрелый анализ ситуации и желание сделать эту жизнь лучше. В конце пьесы (и спектакля) Герцен скажет самую важную фразу: "На другом берегу Утопии нет, но всё равно надо двигаться вперёд. Надо открывать людям глаза, а не вырывать их". И каждым своим жестом, каждой интонацией, Илья Исаев подтверждает право своего героя произнести эту сакральную фразу. Я употребляю слово "сакральный" не из любви к штампам или красивости. Это фраза должна звучать в нашей стране, постоянно переходить из уст в уста. Её можно считать заповедью Герцена. Но самый сложный эпизод в этой роли - признание жены в супружеской измене. Здесь очень важно не перейти на "гнев Отелло", не допустить переигрывания словами и чувствами. Ни Илья Исаев, ни его замечательная партнёрша Нелли Уварова этого не допустили. Молчание. резкие повороты, еле-еле, но всё же удерживаемое до определённого момента спокойствие речи при постоянно напряжённом теле и даже, кажется, испарина на лбу Герцена - все эти штрихи создавали ясную картину внутреннего состояния русского мыслителя в данной ситуации. Блестящие глаза Натали, её осторожные шаги в сторону мужа, смесь сознания вины и гордости своим поступком в голосе, а потом быстрая пробежка и крепкие объятия, когда прощение, наконец, было получено... Только задним умом понимаешь, что сцена тщательно отрепетирована, а пока смотришь - растворяешься в ней! А вот Виссарион Белинский (Евгений Редько) поначалу очень сильно удивил. Но всё становится на свои места, стоит только вспомнить, что на сцене не "среднестатистический критик", а "неистовый Виссарион". Испугал хриплый от чахотки и от этого как будто бы постоянно озлобленный голос, но ведь человек, постоянно живущий в каморке над прачечной, в сырой атмосфере, просто не может говорить по-другому! Резкие, точные, нервные слова и жесты будоражили сознание, заставляли думать, удивляться и спешно рушить собственный стереотип, представляющий собой что-то вроде: "Критик есть всегда существо внешне спокойное, с ледяным взглядом и ровным голосом. Буря эмоций постоянно кипит внутри него, но очень тщательно скрыта от посторонних глаз". Редько убедил своей игрой, легко разрушив этот фантом. Его Белинский тоже имеет право сказать: "У нас нет литературы", потому что он выстрадал эту фразу... А есть ли такая "ключевая" фраза у Бакунина (Степан Морозов)? Да, конечно! "Когда следующая революция?" Но только он её не выстрадал, а просто так живёт. Совершенно далёкий от мысли, что берега Утопии не существует, Михаил постоянно ищет истину: то в Фихте, то в Гегеле, то в мировой революции. Его оптимизм подкупает всех, и Степан Морозов сумел сыграть этот оптимизм, это душевное тепло и необоримую жажду действия. Этот русский барин, выросший в родовом поместье, только униформой в начале спектакля похож на военного, на самом же деле, это обычный мужик, которому дисциплина - всё равно что ножом по горлу, готовый весь мир поставить на голову, лишь бы не сидеть сложа руки и не маршировать в одном строю со всеми. На громогласного, пышущего здоровьем Бакунина-Морозова приятно было даже просто смотреть, не говоря уже о наслаждении его игрой! Вот то самое главное, чем мне хотелось поделиться! Если заинтересует ещё что-то, с удовольствием дополню свой рассказ!
Irisska: А не рановато ли до оглашения результатов ссориться и делить шкуру неубитого(пока) медведя?:) Конечно, я всей душой за Евгения Николаевича, т.к. любимый актёр, но зачем аж на две страницы спорить... Исаев, разумеется, тоже достоин. Просто кто-то больше любит одного актёра, кто-то - другого... А форум-то ЕРовский... Но насчёт глубины роли... Я не могу сказать, что роль Белинского менее глубока, чем роль Герцена. В ней просто больше экспрессии, больше яркости. Но за этим скрывается такая глубина..... Столько всего в этой душе таится и рвётся наружу...
москвичка: Фрося пишет: У Исаева этого нет...у него все роли более- менее похожи, один типаж что ли... .А Редько везде разный, не соглашусь, роли у ЕРа тоже такие... с сумашествинкой что ли.
Елена: Наш спор шел параллельно с виртуальным голосованием и проиллюстрировал его. Номинанты пришли к финишу, что называется, "ноздря в ноздрю", 9 и 9,6 балла.
Фрося: Чудесный отзыв нашла в инете вот здесь Автору Браво! Он появляется как-то бочком, беспокойно озираясь по сторонам под заливистый лай собак. Спотыкается, роняет чемодан. Выбежавший на шум Михаил Бакунин радостно восклицает: «Белинский!». И тут зал удивленно ахает: «Белинский! Неужели этот нескладный, смешной человек и есть неистовый Виссарион?» Однако это так. Бедный, как церковная крыса, заворачивающийся в газеты от холода, не закончивший университета, не знающий языков. И вместе с тем – тонкий критик и страстный оратор. Личность в высшей степени незаурядная. Даже после столь нелепого появления Татьяна Бакунина скажет: «В этом человеке больше значения, чем в любом из нас». Евгений Редько в этой роли удивительно сочетает «великое» и «смешное». Его Белинский крушит стол на вечере у Беер, Огарев обрывает его карман, когда тот спасается бегством, в сцене с Чаадаевым он буквально катается по полу. Но рядом с этим – потрясающие речи о России и литературе. Когда он говорит о том, что ему дорого, стеснение и неловкость исчезают, вместо них – сила, страсть, бурное движение мысли. «Я влюбился в литературу и так всю жизнь от этой любви и страдаю. Ни одна женщина не знала такого пламенного и верного обожателя.» Его статьи написаны под бременем этого чувства. Его слова - выстраданы. И потому надо успеть скорей выплеснуть их на бумагу - они бьются внутри, книга хватает за горло. Бьются так сильно, что может не хватить дыхания. И горячая речь нередко прерывается кашлем... Образ Белинского дан в постоянном развитии. В начале первой части это болезненно ранимый молодой человек. Белинский стыдится себя, сутулится, голова втянута в плечи, как будто в ожидании удара. А жизнь в Премухино для него – как сон. Он робко ухаживает за Александрой, молчит неделями, но когда вдруг заговорит, все поражены его смелостью. Потом будут закрытие журнала, обыск, Белинский уедет. Но это место оставит по себе глубокий след. Он будет рассказывать о нем Кате: «Представь, раннее свежее утро: все чирикает... квакает!» Он произносит это удивленно и вдумчиво. «Там понимаешь, что Вечное и Универсальное могут быть реальнее, чем твоя обыденная жизнь, чем эта комната и весь мир, замерший за ее окнами». После Белинский заговорит об Абсолюте, собьется и неожиданно разрыдается: «Не учись грамоте, Катя. Слова все только путают»… Что было дальше? Семья, смерть ребенка, работа в разных журналах и борьба с цензурой, растущая слава, а вместе с ней и чахотка... В Париже он появится иным. "Капитаном". Он выглядит старше своих лет, стучит палкой и обладает огромным авторитетом. Белинский знает, что такое слава. Настоящая! И что его статьи имеют значение лишь в России. Недавно я слышала передачу с Анатолием Гладилиным. В 50х-60х годах его книги были безумно популярны. А потом он уехал из страны - выбрал Париж, в отличие от Белинского. И тем не менее он сказал, что не важно, на сколько языков переведены его книги. Он пишет по-русски и это имеет значение только в России. Проходят века, а они говорят об одном и том же... Во второй части Белинский становится резче, в нем больше иронии, в том числе и к себе прежнему. «Я был молодой провинциальный задира с художественными воззрениями парижского денди». Ему казалось, что искусство – чистая духовностью, что литература может стать Россией. Теперь он практичнее. Но иногда в Белинском открывается ребенок. В том, как он собирает головоломку, в истории с халатом. Он покупает роскошный халат, чтобы писать «удивительные вещи». Детская мечта... Но кто тот Молох, который пожирает своих детей?! Когда мы узнаем о смерти Белинского, это уже и наша потеря. И оттого так пронзительна сцена, когда он возвращается воспоминанием. Мы вспомним не только «капитана», но и начинающего сотрудника «Телескопа». Того молодого человека, у которого нет денег на пальто, но есть «драгоценности» Кати. И он счастлив этим! А мы – тем что знаем и такого Белинского.
Haker: очень на мой взгляд, интересный пост http://tours-blog.ru/post/1222 Обнаружила, что не выкладывала в ЖЖ свои ответы по "Берегу". Выложу в пику "Маске". Вопросы по трилогии РАМТа "Берег утопии" 1. Мне было интереснее смотреть. Когда я читала пьесы, то не чувствовала в них явной сценичности, не вполне понимала ее. "Берег утопии" не увлекал меня так, как "Аркадия" (с которой они в чем-то перекликаются) или "Художник, спускающийся по лестнице". Может, я уделила слишком много внимания фабуле. Пьесы так богаты событиями и персонажами, что за ними не всегда легко уследить. И в борьбу идей вникнуть сложнее. Ситуация осложнялась тем, что для меня эти идеи были новыми или основательно забытыми. В отличие от прошлых поколений, мы не читали ни Герцена, ни Чернышевского, разве что Маркса - в рамках истории экономических учений. Это была глава об огораживаниях. Преподавательница хотела доказать нам, какая ужасная нация англичане... А призрак коммунизма обошел нас стороной. Вспоминалось что-то из школьного курса истории, но тогда это не трогало. Не перепутать бы дат, а остальное было не важно. И вдруг на спектакле все эти даты наполнились смыслом, а люди обрели плоть и кровь! Оказалось, что их убеждения придуманы не для учебников. Они родились из их характеров, страстей и страданий, они вынесены из жизни. Герцен говорит: "...я пробивал свой путь, теряя кровь". Мы не знали об этой крови. Но, слава Богу, узнали. Я уверена, что после "Берега утопии" люди начнут читать. Кто-то снимет с полки "Былое и думы", кто-то откроет для себя Белинского (ведь именно он вызывает самую живую реакцию). Когда он появляется, зал удивленно и радостно ахает: "Это Белинский? Такой?!" Да. Но ведь таким он нам гораздо ближе, чем в образе забронзовевшего классика. И то, что мы смогли прикоснуться к нему настоящему, по-моему, замечательно! 11. Самым неожиданным для меня было то, что во мне проснулся гражданин. Я всегда сторонилась политики (может быть, не видя достойных фигур?) и была категорически не согласна с Некрасовым. (Поэт должен быть прежде всего поэтом.) Но после спектакля я вдруг стала обращать внимание на новые для себя вещи: статья о фактической отмене референдумов, желание изменить Конституцию, пламенные призывы ткачих, которые меркнут на фоне коллективных писем людей искусства. "Пробуждение гражданина" - это, наверное, слишком пафосно. Но я внимательней посмотрела вокруг... 18. Стоппард написал трилогию о русской истории. Имел ли он такое право? Разумеется. "Сюжеты притаились везде", и если ему интересна эта эпоха, самое логичное - написать о ней. А то, что он иностранец, дает особый взгляд, более свежий и объективный. Он не связан шаблонными представлениями о своих героях, которые некогда были утверждены и последовательно вдалбливались в головы. Он - свободен. Возможно, если бы о тех же людях написал русский, ему было бы сложнее отойти от стереотипов. А, может, он даже постеснялся бы взяться за эту тему... Национальность художника, его менталитет отчасти влияют на его творчество. Но они не могут гарантировать результата. Степень таланта от этих факторов не зависит. Поэтому не важно, кто напишет пьесу - русский или британец. Важно, чтобы она была художественной. А в этом трилогии не откажешь. 8. Я знала не всех героев Стоппарда, и чаще всего поверхностно: род деятельности, общеизвестные детали биографии... Исключение - Тургенев, Чаадаев и Маркс. Театральную критику Белинского читала запоем, но мне почему-то не приходило в голову прочесть о его жизни. А ведь это незнание обедняет впечатление от спектакля! Я лишена возможности сравнить то, что вижу, со своим представлением о той или иной личности, я не замечаю тонких деталей. Например, Кетчер (о существовании которого я не знала) в первой части довольно много пьет. Может создаться впечатление, что режиссер придумал этот ход просто для того, чтобы занять артиста, сочинил характерность персонажа. А это не так! Оказывается, у Тургенева была эпиграмма на Кетчера, где он назвал его "друг шипучих вин". Значит, это не плод фантазии, а результат эрудиции. И хочется дотянуться до этого уровня, хочется читать, глубже проникая в творчество и биографию героев трилогии! 4, 6, 7. Спектакль начинается и заканчивается с удара колокола. Он возвещает начало и конец путешествия, а точнее - плаванья. Образ спектакля - это корабль. Его создают и колокол, и паруса - перегородки, то спущенные, то убранные наверх, и сама сцена. Она открыта во всю глубину и даже частично врезается в зал, так, что получается 4 сценические площадки. На деревянном полу лежат исписанные листы. Порой они кажутся частью этой палубы, и - странная мысль! - может, корабль на самом деле бумажный? Хрупкий кораблик, плывший к утопии и потерпевший крушение в волнах реальности... Образ выбран очень точно. Он передает метафоричность пьес и в то же время помогает решать практические задачи. Такая глубина сцены позволяет режиссеру выстроить несколько планов. Вперед, ближе к зрителю, выдвигается самое основное, но параллельно с этим действие развивается и на других площадках. Так, в первой части трилогии, в сцене вечера у госпожи Беер на первом плане оказываются то Полевой с Шевыревым, то Чаадаев, то сестры Бакунины. Герои появляются и исчезают, сменяя друг друга, но, как правило, не покидают сцены. То уходя в глубину, то возвращаясь, они создают атмосферу этого вечера, где любовь, философия, политика и литература так странно слиты и перемешаны. И все в равной степени важно. Но конструкция сцены подвижна. По мере надобности на ней возникают набережная и борт парома или карнавальные ширмы. Однако основной образ неизменен. Он ведь подсказан самим Стоппардом: в названии пьес, в разговоре Тургенева с Белинским ("юнги" и "капитана"), в словах Герцена ("Куда нам плыть? У кого есть карта?"). И кораблекрушение... Не только то, что унесло родных Герцена, но и крушение идей. Может быть, наиболее ярко оно проявится в третьей части. Но ему будет проще, чем эмигрантам, понять, что утопии не существует. "На другом берегу не будет земли обетованной". И все-таки надо двигаться дальше!..
Виктор: http://www.novayagazeta.ru/data/2009/041/23.html Алексей Бородин: «Меня задевает потеря класса мыслителей» 18 апреля спектакль «Берег утопии» награжден «Золотой маской»-2009 (номинация — Спецприз жюри) Нелли Уварова в роли Натали Герцен «Берег утопии». Рамиля Искандер в роли Натали Огаревой Молодежный коллектив под руководством Алексея Бородина пытается вдохнуть в театр новую социальность. Широко объявлен студенческий конкурс творческих работ — «Cтупайте в театр, живите и умрите в нем, если можете!» — цитирующий Виссариона Белинского, одного из героев спектакля «Берег утопии» по пьесе Тома Стоппарда. «Берег утопии», разбирающий истоки русского либерализма, стал фаворитом нынешнего фестиваля «Золотая маска» — пять номинаций в разделе большой драматической формы. «Берег утопии» репетировали два года. Вышла масштабная театральная акция: спектакль, где главные герои — русские либеральные идеи, рожденные в головах Александра Герцена, Михаила Бакунина, Николая Огарева, Петра Чаадаева, Виссариона Белинского. Это действительно победа. Так что сетования театральной общественности на то, что русский театр мысли, театр слова умирает, несостоятельны. Сцена убрана очень скромно: главное вложение сделано именно в актеров, в их понимание текста. Борьба русских либеральных идей разыгрывается на кухнях, в философских кружках, среди романов и семейных неурядиц (и семейного счастья!) тех, чьи «Философические письма» и «Былое и думы» войдут потом в университетский минимум. Крах идей заложен в названии: «утопия» с греческого — место, которого нет, сон золотой, неосуществимый на практике план социальных преобразований. «Человек сам принимает решения и влияет на свою судьбу» — руководствуясь этим тезисом, автор «Утопии», английский гуманист, просвещенный консерватор Томас Мор и погиб. Очарованные Мором, руководствовавшиеся тем же тезисом, русские либералы вступали в конфликт с государем, с церковью, одновременно надеялись на свою полезность при дворе («Какое министерство тебе по душе?» — полушутя спрашивает Герцен Бакунина). За разговорами о великом будущем России они проживали родительское наследство, не умея заниматься сельским хозяйством, отдавали землю крепостным («500 душ! Одна душа точно спасется») — и потерпели крушение. Тем не менее московскую Большую Никитскую по старинке еще называют улицей Герцена, соседнюю улицу Огарева не переименовали, а Томаса Мора в XIX веке канонизировали. Через несколько столетий то же может произойти и с отцами русского либерализма. Алексей Бородин размышляет о том, почему зритель готов смотреть на рождение и крушение идей целый день — спектакль идет 10 часов. — Вы объявили творческий конкурс на проект театра будущего под названием «Ступайте в театр, живите в нем и умрите, если можете!». Могут ли слова Белинского сегодня звучать так же страстно, как в первой половине XIX века, когда театр был площадкой споров русской интеллигенции? — Что театр может сегодня быть по-настоящему социальным — это большой вопрос. Но что он должен — это я точно знаю. В юности я застал время, когда вера в театр что-то значила: «Современник», «Таганка», спектакли Эфроса. Театр много значил в жизни людей, был общественным институтом. Театр сегодня стремительно теряет смысл. Теперь это место для развлечения, и мысль эта укоренена в сознании людей. А театр, на мой взгляд, — из тех вещей, которые определяют людское существование. — Каким образом он определил ваше? — Так вышло, что мой дипломный спектакль «Два товарища» по Войновичу в смоленском театре совпал с вводом танков в Чехословакию. Мы репетировали — и считали себя свободными, верили, что театр имеет колоссальное общественное значение. Через месяц после премьеры сняли главного режиссера и директора смоленского театра… На меня было поставлено клеймо. Я не сразу смог получить работу. Мне помогли устроиться в кировский театр. Надо сказать, в Кирове был странный обком. Я говорил: мы хотим поставить Шукшина. Обком отвечал: вы специалисты, вы сами знаете, что нужно делать. И мы ставили Шукшина… В Центральном детском театре, когда я пришел сюда в 1980-м, творился театр детской радости на фундаменте партийной идеологии. Года через два набрал молодых и стал, не ломая, менять репертуар. К нам приезжал Виктор Астафьев, пришли с пьесами Алексей Казанцев и Александр Червинский. Мы работали в романтических представлениях, что можем поменять мир. — «Берег утопии» появился на сцене РАМТ как реакция на ослабление роли интеллигенции в обществе, на разочарование в либеральных идеях в России? — «Берег утопии» трудно понять в первой читке. В пьесу вчитывался несколько месяцев. Читал и думал: я чей? Чьи мы? Мы большевистские или от Герцена ведем свой род? Никто не читает сейчас Герцена и Белинского. А они не скучные физиономии из учебника. Живые страдавшие люди. Искренние, заблуждавшиеся, страстные. Фотография Герцена у меня на столе под стеклом рядом с внуками. — Вы верите, что с помощью «Берега утопии» учите самостоятельно мыслить зал? С помощью спектакля, в котором интеллигенция переживает череду разочарований в своих убеждениях? — Именно в этот момент и учится — когда герои приходят к полной катастрофе своих утопий и мечтаний. Хотя это были люди очень деятельные. Разочарования в идеях не угнетали мысль, наоборот, разжигали новые размышления, подталкивали к новым поступкам. В «Береге» свободный человек в несвободных обстоятельствах — основная тема. Обстоятельства никогда не будут благоприятствовать. Но если только одну эту мысль зал услышит, прочувствует — сколько пользы, сколько уверенности в себе это может принести. Почему у героев «Берега утопии» ничего не выходит? Слишком высокая планка идеалов, недостижимая. А снижать нельзя. Потеря класса мыслителей — то, что меня страшно задевает. — В каком-то смысле «Берег утопии» — элегантный таблоид о жизни русской интеллигенции — кого любила и с кем спала Натали Герцен, с кем подрался Бакунин. С другой стороны, одного из главных героев спектакля Белинского выгнали из университета за то, что он написал пьесу против крепостного права. На что реагирует зал инстинктивнее? На то, что герои учебников бывали влюблены, как герои любимого сериала, или на фразу Белинского: «Если можно узнать хоть какую-то правду об искусстве, то что-то можно понять и о свободе»? — Активно реагируют на Белинского. Конечно, на это. — Не на то, что жена Герцена любила кого хотела? — Нет! Конечно, это важно для зала — увидеть, что русская интеллигенция, ее цвет, — живые люди… Реакция зала на бешенство Герцена, узнавшего о любовном треугольнике, в который попал, такая же умная, как и на слова Белинского. Бесценность театра в том, что люди ловят волну и плывут вместе с нами — целый день. Три спектакля подряд. Вместе с нами Бакунин становится для них Мишей, Герцен — Сашей, Белинский — Висяшей. — В последнее время идеи романтизма становятся востребованными, и ваш внутренний сюжет, ваша режиссерская судьба в этот тренд ложится. В вашем спектакле по Акунину «Эраст Фандорин» герой — 20-летний романтик, не желающий изменять понятию справедливости и совершать подлости из благих побуждений. Музей изобразительных искусств имени Пушкина работал этой зимой до 10 вечера, впуская всех желающих посмотреть на картины Уильяма Тернера. В балете танцуют отца сентиментализма Николая Карамзина. По-вашему, почему? — Романтизм — это линия сопротивления, несогласия быть в толпе. Идеалов романтизма невозможно достигнуть въяве, но внутренний счет человека должен быть романтический. Если он сохраняется в течение жизни — у человека верная система координат. В конце пьесы Герцен говорит: человек так создан, что должен двигаться дальше, несмотря ни на что. Хотя все его надежды и утопические мечты к этому моменту утрачены. Да, крах мечты, иллюзии. И люди, которые имеют мужество продолжать и не соглашаться, — вот что позарез людям в зале нужно увидеть. Мы смертны, но мы живем. Мы засыпаем вечером, но у нас есть мужество просыпаться утром — это требует мужества, если мы по-настоящему живем, а не влачим еще какой-то день. Я режиссер, я не могу отсидеться. В театре добро — правда. Внутреннюю свободу мы обретем, когда соединим эти два понятия. Я абсолютный утопист. Разочарования должны придавать силы. — РАМТ сочетает педагогическую функцию с невероятной открытостью и готовностью к эксперименту. У вас идут спектакли под лестницей, в фойе, в зрительном зале. Вы предоставляете сцену гастролерам-экспериментаторам. Как, воспитывая, избежать унылого назидания? — Воспитание чувств — не обязательно дидактика. Воспитание чувств — это передача опыта, своего беспокойства. Театр обязан противостоять времени. «Беренику» Расина мы играли в начале 90-х, потому что для нас было очень важным понятие ответственности в разгар общего разгула. На Театральной площади у нас под окнами был рынок, продавали сгущенку, нижнее белье. Приехавший в гости англичанин радовался: «Это нужно, вы должны через это пройти». Но и у меня как гражданина свое к этому отношение. Если на улице анархия — у меня на сцене будет классицизм. Это точно. — В 80-х вы дважды ставили драматургию Юрия Щекочихина. «Ловушку № 46» в 1985-м и «Между небом и землей жаворонок вьется» в 1989-м. Чем вас привлекли эти тексты? — С Юрой Щекочихиным дружила моя помощница Елена Долгина. Кто-то из наших назвал Юру, а потом все подхватили — «наш Щекочехов». У каждого театра должна быть своя «Чайка», и нашей «Чайкой» стала пьеса Юры «Ловушка 46, рост второй». «Ловушка» была сначала очерком с на редкость живыми диалогами. Юра сделал из нее пьесу. И я спросил себя: «Перед тобой вся мировая драматургия. Что ты хочешь поставить больше всего?» И услышал четкий ответ внутри: «Ловушку». Что-то в ней обжигало. Пьесу надо было «залитовать» в министерстве — получить разрешение на постановку. Там работала тогда замечательная женщина — Светлана Романовна Терентьева, она была очень «за» эту пьесу. Но ее начальник бросил пьесу ей в лицо со словами, что эта пьеса никогда «лит» не получит. И вот я пошел к замминистра на прием. Заговорил его и между прочим спросил разрешения порепетировать одну современную пьесу. «Ну, давайте», — сказал он. И мы ее сделали за 2 с половиной месяца, без копейки. Жене Дворжецкому я на каждый прогон приносил свою куртку, и он в ней играл. Первыми зрителями «Ловушки» были органы — однажды в театр пришла группа мужчин в одинаковых костюмах. А мы были настолько уверены, что правы, что волнения вообще не было. Потом пошел зритель театральный: Ролан Быков, Олег Табаков. Все театральные журналисты посмотрели спектакль на прогонах и требовали: скорее получайте «лит», тогда мы сможем написать! В «Жаворонке» Юрий Петрович открывал театру тему катастрофы молодого человека, привыкшего жить в фальшивой ситуации, как его корежит необходимость в ней находиться, как рождается протест, ломается молодое сознание. Спектакль назывался строчкой из романса Глинки, в финале пьесы выходит маленький мальчик и поет «Между небом и землей». Я сказал, что это слишком сентиментально, финал в спектакль не вошел, но название оставили. Екатерина Васенина 20.04.2009
Джули: Та же самая статья( см. предыдущий пост), но непосредственно из газеты
Амура: Джули Спасибо! Фото на обложке газеты интересное. Главное - Редько Белинский на обложке , а интервью Бородина. Всё-таки , моё твёрдое убеждение- именно Белинский самая яркая роль в спектакле.
Irisska: Моя любимая фотка Белинского...:)
Haker: Открыта продажа билетов на июнь Друзья! В июне РАМТ играет всего один спектакль - "Берег утопии" в рамках VIII Международного театрального фестиваля им.А.П.Чехова - 14 июня. Грандиозная 9-часовая сага о жизни интеллигенции XIX века закрывает РАМТовкий сезон. У вас есть замечательная возможность провести незабываемый день в театре и перед летними каникулами насладиться невероятным азартом, с которым артисты РАМТа играют Герцена, Бакунина, Белинского, Тургенева, Огарева… Продажа билетов уже началась! http://www.ramt.ru/
Джули: Питер. Могила Белинского на литературных мостках волковского кладбища
Кареглазая: Когда я там была, с цветами было поскромнее.
Джули: Кареглазая пишет: Когда я там была, с цветами было поскромнее. это букет Белинскому от Белинского
Гостья: Джули пишет: это букет Белинскому от Белинского Ух ты! Какой же умница!
Амура: http://xild.livejournal.com/ "Берег Утопии", РАМТ, 14.06.09 Главное, что заранее беспокоило в этом спектакле - это время, которое он идёт, девять часов с перерывами. Поскольку спектакль успешен, заранее опять-таки хотелось думать, что такой колоссальный расход времени будет оправдан. Он и оказался оправдан, хоть и не совсем так, как ожидалось. К концу третьей части я сильно устала; даже думать не хочется, как себя чувствовали актёры. Разумеется, возник вопрос (кощунственный по отношению к художественному произведению, но всё же): а что будет, если действие подсократить? Ужать три спектакля в один. Скажем, урезать все философические монологи, упростить семейные связи, выкинуть наименее важных героев, оставить наиболее эмоциональные и яркие моменты. Проделав всё это в воображении, я получила невнятицу: что-то костюмное, напоминающее романы "из русской жизни", что-то без цели. Получившееся таким образом действо смотреть было бы ещё труднее, чем настоящий "Берег". В большой затрате времени есть, кроме практического - это всё-таки три спектакля, - ещё и художественный смысл. Во-первых, человек девятнадцатого века ощущал течение времени, скорее всего, не так, как наш современник. Чтобы представить себе девятнадцатый век, нужно представить отсутствие телефона, отсутствие (практически) на территории России железных дорог, относительную праздность дворян и беспросветный, каторжный, однообразный труд крестьян. Большая временная протяженность придаёт спектаклю нужное ощущение иного, того времени, без которого останется просто костюмность. Во-вторых, философические монологи необходимы в спектакле именно в таком, развернутом виде - здесь, особенно в первой части, нужна атмосфера книжности, немецкой учености, немецкого и русского философского многословия. Позже, в 50-е - 60-е годы, в век "новых людей" - в спектакле ему соответствует третья часть, "Выброшенные на берег", - эта спокойная и размеренная философичность столкнётся с краткими, рублёными фразами-выстрелами молодых "освободителей". Упростить семейные связи и выбросить не очень важных героев также не получилось бы: в той хитрой конструкции, которую представляет собой спектакль, неважных героев нет. Все они важны, как краски на холсте. Дружеские, сопернические и другие связи этих людей - не только простые человеческие; это связи идей, а не только их носителей. Замечательный Евгений Редько. Его Белинский - чудо. Я чуть не выпала с балкона, глядя на него: такой трогательно болезненный, нервный, но чем-то непобедимо милый. Он умно и вдохновенно говорил об искусстве, но настоящая правда его слов угадывалась в чем-то эмоциональном, говорящем сердцу, а не сознанию. Правда была в нервной дрожи плеч, в угрюмом и вместе с тем беззащитном взгляде, в маленьких птичьих движениях, в неожиданной сокрушительной неуклюжести, в беззвучном вое на полу после ухода страшного и блестящего Чаадаева. К сожалению, больше ничего подобного в спектакле нет. Конечно, там хороший Илья Исаев (Герцен), там колоритный - дальше некуда - Степан Морозов (интересно, Бакунин и правда был такой феерический дурак, каким получился у Стоппарда?) Там картинно красивый, с портретным сходством, Тургенев (Александр Устюгов). А как-то всё равно нылось внутри: вернииите Белинского. Отчасти вернули - Евгений Редько позже появился в роли французского социалиста Луи Блана. Но всё-таки целый день театра - это целый день театра. Под конец было действительно трудно. Я поняла: "Берег утопии" - испытание, определяющее истинных театралов.
москвичка: Была в воскресение на БУ. Народу в зале- аншлаг! Снимал телеканал Культура, было 6 камер, подключенных напрямую к "штабу"- перед театром стояла огромная машина, от которой тянулись шнуры прямо на 2-ой этаж, через окно и в зал. Первый раз попала на съемку спектакля. Поскольку, я всегда и везде опаздываю, в театр я влетела последней и не успела сесть на свои места, т.к. погас свет и актеры вышли на сцену. Пришлось сесть прямо за оператором (просидела там только 1-й акт, потом уже на своих местах). Как говорится, привычно смотреть через видоискатель Такой шикарный зум! Я камеру вместо бинокля использовала :) Но и так, конечно, смотрела. Жалко было операторов, т.к. они снимают стоя и задрав голову (как у них шея потом?). Спектакль прошел на одном дыхании! Если первый раз я потерялась в актах и во времени, то в воскресение я поняла, что все очень быстро пролетело и я бы даже еще 2 действия выдержала. Актеры играли блестяще! Все! Забавный Морозов-Бакунин :) Исаев-Герцен, который тащит на себе все основное действие в этот раз к концу не был таким измученным, как в предыдущий мой поход. Искандер в этот раз блистала, получше Уваровой. Ну, про Редько-Белинского молчу. Как всегда гениально! Очень люблю Цымбала :) Матюхову :) В этот раз не узнала Устюгова со светлыми короткими волосами (в прошлый раз были длинные черные). И даже когда в чужой программке прочитала, что Устюгов, все равно долго присматривалась. Потрясающая Мальвида. Розин-Огарев. Кстати, Розин так забавно обмотался шарфом- всю голову, одни глаза торчали, когда он звал Герцена :) Ой, ну всех не перечислить! Но Герцена в этом спектакле я люблю больше других. Господи, как актеры запомнили СТОЛЬКО текста??? В перерыве между 1 и 2 актами кроме чая и сушек были еще яблоки :0 (или я в прошлый раз просто не успела на них?) Подкупает в этом спектакле французская Марсельеза и огромный флаг (ну отчасти из-за любви к французским фигуристам- прямо бальзам на душу). Забавный Бакунин, который каждый раз как в последний, просит денег :) Потрясающая игра Редько, особенно моменты, когда он не понимает ин. язык :) Ну, его монологи-рассуждения просто не обсуждаются. "У нас нет литературы". Смотришь- и полностью погружаешься в 19 век. Забываешь, где находишься и сколько сейчас времени. Очень нравится, что массовка, меняющая декорации, тоже является участником спектакля. Замечательно поют ребята. Аккордеонист какой! Музыка очень запала (есть mp3 вариант???) В общем восторгов очень много! А сколько было цветов!!!! Такая очередь дарить выстроилась! Все артисты были похожи на "клумбы". Даже маленьким деткам подарили. СПАСИБО всем актерам-марафонцам
Настена: москвичка спасибо за отзыв такой позитивный ...чувствую скоро и я дойду до этого спектакля
москвичка: Настена когда пойдешь, запасайся едой кстати, неужели так мало народу покупает билеты? почему РАМТ так часто устраивает акции по продаже билетов? Сначала для ЖЖ-пользователей была скидка, затем что-то для студентов-преподавателей, в этот раз купи 2 и 2 в подарок. Среди моих знакомых далеко не все бы выдержали 10 часов в театре, конечно. Но оно того стоит!
Настена: москвичка пишет: кстати, неужели так мало народу покупает билеты? я думаю,что мало...все таки 10 часов в театре мало того что физически тяжело высидеть, так и не каждый решиться свой выходной целиком посвятить театру...это наверное только для особых ценнителей
Елена: Настена пишет: физически тяжело высидеть Этот тезис к Берегу не подходит. Наоборот, эффект самый что ни на есть оздоровительный.
Настена: Елена пишет: Наоборот, эффект самый что ни на есть оздоровительный. я думаю не для всех, человеку в возрасте будет сложно провести 10 часов в театре, практически без еды, да и даже с едой..
Обыкновенная: Настена, а что значит - "в возрасте". Давайте уточним терминологию Обычно половина зала на "Береге" - люди "за 60". И ничего, очень даже с удовольствием смотрят, радостно хлопают и, довольные, своими ножками расходятся по домам (а в антрактах жуют принесенные из дома плюшки-котлетки ). Мне на некоторых трехчасовых спектаклях бывает гораздо трудней высидеть, чем на 10-часовом "Береге". Все зависит от эмоций. Единственное, я всегда выхожу на улицу перед третьей частью, просто хотя бы для того, чтобы сделать круг по улице, проветрить мозги. Чего и всем своим попутчикам всегда настойчиво рекомендую. Кстати, я стараюсь все время привести кого-нибудь из знакомых, и еще ни один, как бы не боялся заранее такого театрального марафона, не сказал, что высидеть было как-то особенно тяжело. Максимум, жаловались на уставшую пятую точку , но соглашались, что оно того стоило и что все оказалось намного легче, чем ожидали.
Настена: хорошо если это так это просто была моя версия по поводу малой посещаемости спектакля...
Елена: Моя матушка 66 лет от роду как в прошлом сезоне первый раз не устала, так и в этом вышла лишь вдохновленная. Говорит, со второго раза столько деталей приметила, ранее упущенных. Я уж молчу, сколько их после пятого и шестого видишь Обыкновенная пишет: Мне на некоторых трехчасовых спектаклях бывает гораздо трудней высидеть, чем на 10-часовом "Береге". Все зависит от эмоций. Единственное, я всегда выхожу на улицу перед третьей частью, просто хотя бы для того, чтобы сделать круг по улице, проветрить мозги. Вот истинно так ощущаю. Мы еще в "Сено" всегда идем обедаем. Ритуал-с! Настена пишет: по поводу малой посещаемости спектакля Об этом был разговор, кстати, на встрече в Лит. Институте. Мол на западе аншлаги, а у нас через раз. Ответ был такой - там это не был репертуарный спектакль. Отыграли недели две в ежедневном режиме (и как помнится, по спектаклю в день) и закрыли навсегда. Чего ж не быть аншлагам. Ну и, конечно, МАЛОЙ я бы посещаемость Берега не назвала. Иной раз и на одноактный куда-нибудь собирается меньше половины зала. Конечно, можно сказать, что в Табакерке аншлаги - так там в зале 150 мест. Конечно...
Обыкновенная: Нет, ну если честно, меня тоже посещали мысли, что последнее время зал заполняется несколько искусственно, при помощи вот этих самых акций. И действительно, многих отпугивает именно продолжительность спектакля. Но ведь заполняется, так или иначе. Будем надеяться, что и в следующем сезоне зал не опустеет. Сарафанное радио еще никто не отменял.
nelly2002: Настена пишет: я думаю не для всех, человеку в возрасте будет сложно провести 10 часов в театре, практически без еды, да и даже с едой.. Моей маме 70 лет, у нее больной желудок, на Берег идти она побаивалась, я, честно говоря, за нее немного побаивалась тоже. Решили, что посмотрит, сколько сможет, и уйдет если что. В результате она посмотрела все, даже не устала, и ничего не заболело. Так что оздоровительный эффект налицо.
Амура: nelly2002 пишет: Так что оздоровительный эффект налицо. В следующем сезоне все на Берег оздоравливаться!!!!
Джули: Фотографии финального Берега можно посмотреть вот здесь http://pro-ramt.livejournal.com/30520.html#cutid2
Джули: Чудесный отзыв http://brush-flame.livejournal.com/ Последний Берег случился очень неожиданно, и я безумно рада, что удалось прорваться на него. В общем-то главная цель была - разобраться наконец во всех тонкостях сюжетной линий и взаимоотношений героев. Да еще состав такой замечательный попался - даже в массовке было много родных и любимых лиц. Палуба корабля, дамы в шикарных нарядах (от которых я в восторге еще с той выставки декораций и костюмов Берега), динамичное действие - я порой не успевала заметить, как менялись декорации, так легко и естественно все делалось. Местами постановка чуть откровенна, признаться, иногда подобные откровенности на контрасте с утонченностью и деликатностью антуража слегка шокировали. Но в том, вероятно, и была задача автора - рушить все возможные стереотипы и приближать героев к обычным зрителям. Наряду с драматической линией очень ярко прорисована комическая линия, буквально каждый пять минут герои иронизируют сами над собой, смеются, трогательно смущаются и продолжают верить в созданные ими самими идеалы. Это не плохо, не хорошо... Все мы придумываем себе цели и жизненную философию и так же болезненного реагируем, если кто-то разбивает их вдребезги на наших глазах. Подлинная жизнь на расстоянии вытянутой руки: когда в третьей части вышел Бакунин, непроизвольно вырвалась фраза *не вслух, мысленно, конечно*: "Боже, как постарел-то!", ужаснула мысль о том, как быстро проносится жизнь... Потом конечно вспомнилось, что это грим, спектакль и прочее... Но за эти замирания сердца и стоит благодарить создателей - неважно, что это всего лишь Игра. Если это задевает за живое, значит все по-настоящему.
Marin4ik: Джули пишет: Но за эти замирания сердца и стоит благодарить создателей - неважно, что это всего лишь Игра. Если это задевает за живое, значит все по-настоящему. Замечательно сказано!
Marin4ik: Не знаю, выкладывалось ли видео с вручения в 2008 г. театральной премии *Хрустальная Турандот*.... Так что вот...)))) Хрустальная Турандот
Гостья: Кажется, этой фотографии на здешнем форуме не было...
Фрося: http://www.liveinternet.ru/users/-jesy-/post110633401/ Я ведь крайне редко отправляюсь туда, где ставят мои пьесы, но в Москву счел своим долгом приехать. Том Стоппард. К слову, приезжал он вчера во второй раз. Умница. Считаю своим долгом (да и удовольствия ради) рассказать, что такое есть "Берег утопии" в Российском Академическом Молодёжном. Это есть культурный шок. Это есть лучший виденный мной спектакль. И это есть шедевр. Если фактами, а кому эти факты интересны? Ну их. Все знают длительность, это ж главный резонатор... не о чем сказать, скажи сколько это длится. Для меня это длилось мгновение. И целую жизнь. Оторваться от этого пира духа невозможно, и даже необохидмый пир тела несколько раздражает. Бесплатные сушечки с чайком - недуууурственно. Хотя все равно я брала с собой - будто в поход собиралась - и бутерброды, и яблоки, и шоколад. Ничего материального не унесла - ни программки, ни автографа - ой и очередь была. Но дело, конечно, не в очереди. Не хотелось. Я романтик... сидела на балконе (первый ряд по центру, вид шикарный) и смотрела как он приходит после антракта, садится, разговаривает с переводчией, подписывает книги левой рукой. Он простой. Нет, он удивительно простой. Рубашка, курточка, легкие ботики, джинсы. Известнейший ныне живущий британский драматург, сэр, один из самых читаемых литераторов... Ну и потом, чего мне этот автограф? Память - она в голове, а не на бумаге. К тому же: этого удивительного человека я удивительно встретила. Стояла в фойе у киоска, смотрела что по чём. Оценив свою находчивость в приобретении "Лорда Малквиста..." на ВВЦ , решила отойти на другую сторону неширокого - шага три (это важно) коридора, дабы не мешать общественности лицезреть книги и прочее. Отходя, услышала, как женщина говорит по-английски с кем-то. Поворачиваюсь... с ним. Я так и провожала их взглядом, пока не скрылись в служебном помещении. Ничего сказать даже не смогла. Вот так и стояла посередине коридора с выпученными глазами и открытым ртом. Здравствуйте, Том. Мерлин, я ведь не сказала, о чём спектакль! О том, кого вы знаете плохо, о тех, с чьими идеями вы поверхностно знакомы наверняка лишь посредством школьного курса литературы и истории. О Герцене, Огарёве, Белинском, Бакунине, Сазонове, Чернышевском... и о любви. О любви к женщине, о любви к мужчине, о любви к детям и жене, о братской любви, о дружеской любви, о любви к Родине и о любви к себе. И никакой ненависти за весь спектакль. Обида, горесть, злость, но не ненависть. Это комедия, это фарс, это драма, это мелодрама, это трагедия, это приключения. Там есть над чем посмеяться, над чем задуматься, над чем посокрушаться. Никакой навязчивости, затянутости, пошлости. Простите, я не умею писать, у меня нет литературного таланта, я не могу выразить, как прекрасна эта пьеса и какие ощущения вызывает спектакль. Я не могу передать словами, какой взгляд у драматурга, поклонившегося партеру,а затем - почти уже опустевшему балкону (спасибо). Просто сходите в РАМТ и посмотрите это чудо. Вы уйдёте счастливыми, одухотворёнными, наполненными мыслями, идеями, роем чувств. А когда вернётесь ночью домой и ляжете спать, вам будет сниться Герцен. Или, возможно, Бакунин.
Виктор:
Обыкновенная: Виктор , спасибо. А то в этом ажиотаже не удалось зафиксировать картинки. В субботу публика просто бесновалась на поклонах. Аплодисменты, крики "браво". Хотя, на мой взгляд, это был не самый лучший "Берег", сложилось впечатление, что актеры не успели повторить текст, периодически перевирали и кое-кто явно переигрывал. Но все равно было ощущение радостного возвращения домой, знакомые лица на сцене и в зале, любимый театр, радостный мандраж в предвкушении спектакля, радость узнавания знакомых сцен, ну и прочее, прочее... Короче, мне там было хорошо . Виктор, а еще есть фотографии с поклонов? Просим, просим...пожалуйста.
Haker: http://pro-ramt.livejournal.com/35089.html#cutid1
Фрося: Haker Спасибо за фотку! Ах! Какой стол! Прям слюнки потекли.
Лира: модерёнок спасибо
Джули: На вчерашнем Береге присутствовали Михаил Горбачев. А также - Муратов, Лебедев, Феклистов))) Ирочка Семенова - спасибо за фотографии!
Джули:
Джули:
Джули:
Джули:
Джули:
Марусенька: СУПЕР!!!!!!!!!!!!!!Какие исторические фотографии
Кареглазая: Спасибо за фото! А что говорили?
москвичка: ничего себе!!! Ира
Наташа: Интересная какая новость!!! Джули, спасибо за фотки!!
Фрося: http://vivum-argentum.livejournal.com/116486.html Десять часов "Берега утопии" в РАМТе прошли как три, молниеносно. Ехала с намерением просидеть две части и уехать, но не смогла. Даже желание получить гонорар не выманило меня из театра. Мои критические родители, которые уходят со многих спектаклей после первого действия, высидели от начала до конца. Сенсацию произвел Горбачев Михаил Сергеевич, который отсидел в партере десять часов и, как и все, стоял в буфете в очереди за кофе и бутербродами, с пожилой спутницей и двумя двухметровыми хранителями тела. Горбачев прекрасен и, кажется, просветлен. После окончания спектакля он, по приглашению директора театра, вышел на сцену, и, помимо хвалебных отзывов о произведении Стоппарда и постановке сказал: "Уж я знаю толк в театрах, так как сам когда-то был руководителем одного из них". Несложно догадаться, какой театр он имел в виду )
Pegasenka: http://zosya-tse.livejournal.com/9578.html?mode=reply Письмо Герцену. Так случилось, что с разбегу судьба Врезалась в стальное равнодушье, Призраков, ошибки и удушье, По которым по сей час идёт стрельба. Из ружей, из пушек я стреляю. В арьергарде на коне, в руке знамя. Мне не двадцать, но в сердцах пламя И сегодня без труда разжигаю. Тут темно. На баррикадах сыро, Дождь теряет в мостовых слёзы. Книги я твои читаю (грёзы Да утопии) в нетопленных квартирах. Денег на дрова – сам понимаешь… Ничего, я крепкий малый, хоть не молод. Завтра не за мной придёт Молох Хотя тут уж никогда не угадаешь… Мне пора, прости – обход в острогах Это что-то типа ритуала. Кормят плохо, книг дают мало. Смотрят неотрывно, гнусно, строго. Но ты не волнуйся – волю в тюрьме не согнут. Видишь, что-то светлое вдали мелькает, Это будущее, Герцен, поджидает И теперь туда-туда лежит наш путь. Арест. Холодно. Мокрые волосы примерзают к голове. Отчего вопросы глупые задают обязательно мне? Страшно? Испугать не успеешься, то есть наоборот Руки к пальто клеятся, старому, который уж год… Холодно. Дует по городу ветер слепой тоски. Верили в праздник и смолоду угодили в тиски. Мерзко. Все идеалы распроданы. Кто-то ушёл с молотка. Если б пустили на Родину выпить кувшин молока… Грязно. По мостовым мотается рваный трёхцветный флаг. Может быть мне полагается право на пеший шаг? Медленно. Революции сорной травой поросли. Вовремя умных мальчиков, надо бы в дело ввести. Холодно. «Зря милый, стараешься,» - в спину уставлен взгляд. Может быть зря дедушка, только нельзя назад.
Елена: Предлагаю порассуждать на тему: как вернуть массового зрителя на "Берег"? Не секрет, что зал наполняется на так, как раньше. И это вполне естественно - за два года московская популяция отважных театралов, способных и желающих провести в театре весь день, практически исчерпала свои возможности. Постоянные зрители (фанаты, примем это как краткий термин) воспринимают представление не так, как новички, и это мешает работать артистам - они получают совсем не ту реакцию, ради которой создан спектакль, и это их несколько обескураживает (факт). Ничего плохого тут нет - всё идет своим чередом, но, может быть, можно как-то вмешаться в ход истории? Скажем, играть не в один день, а в три вечера? Три спектакля подряд, правда, посетить тоже непросто, а монтировать декорации чередуясь с другими спектаклями - сложно. Но у людей, простых граждан, будет выбор: сейчас нельзя пойти, скажем, только на 1 или 1 и 2 или 2 спектакль - только на 3 или 2 и 3. В зале ведь тебя никто вылавливать не станет... а так, может, человек взял бы билет, простите за откровенность, посмотреть Белинского-Редько, а там, глядишь, увлекся бы Герценом и продолжил эту одиссею в следующем месяце или прямо сразу по выходе с 1 спектакля купил билет на 2 (можно организовать продажу в фойе). Что скажете? Всё это я обдумываю исключительно из любви к "Берегу" и замечательным артистам, а также желая, чтобы приобщились к нему еще многие и многие люди.
Кареглазая: На третью часть ходить никто не будет.
Елена: А вот и нет. Я очень люблю ЕР, но самое душевное впечатление у меня от третьей части - где гениально работают Исаев и Розин и др. Но если даже так (ну не никто - но мало), то я прошу прощения за меркантилизм - на посещаемости 1 и 2 части можно вполне продержать на плаву и 3, давая ее в убыток кассе, зато для фанатов.
Кареглазая: Да я не в смысле Евгения Николаевича. В конце концов, он и в третьей части есть. Я про сам спектакль. Розин там правда замечательный, но...
Елена: А я обожаю Герцена в зрелые годы... и эта эпичная старость... а Цымбал какой прикольный! А Блохин и его Польша! В любом случае, 1-2 части могут взять 3 "на поруки". Лучше давать для малозаполненного зала один спектакль, чем три.
ptichka: Елена пишет: а монтировать декорации чередуясь с другими спектаклями - сложно. просто нереально!
Обыкновенная: Конечно, нельзя не согласиться, что многих отпугивает перспектива сидеть 9 часов в зале (а некоторые действительно просто физически не в силах выдержать, с больной спиной, например, тем более, что кресла в РАМТе, если честно, неудобные, мелкие слишком, рассчитанные скорее на детей). Но мне кажется, если уж так трудно высидеть три части подряд, можно и уйти, потеряв последние билеты, ведь цены на "Берег" вполне позволяют понести такую жертву. А спектакль потеряет вот этот эффект погружения, если его разбить на три вечера, ИМХО, особенно если не смотреть три вечера подряд. Мне, кстати, не показалось в субботу, что было так уж мало народу. Не аншлаг, но и не пусто. Я, например, привела двух свеженьких зрительниц, которые, легко высидев все три части, заявили, что будут рекомендовать спектакль своим знакомым. Наверное, это единственный способ - реклама личным примером , ибо сарафанное радио - самое надежное. У меня, правда, тоже промелькнула мысль, что ресурс постепенно исчерпывается, но, может, просто пореже показывать этот спектакль, и все (кстати, в сетке февраля его нет). Не хотелось бы его потерять совсем. Елена пишет: и это их несколько обескураживает (факт). Что Вы имеете в виду, Елена. Я что-то не совсем поняла, туплю чего-то
Елена: Обыкновенная пишет: может, просто пореже показывать этот спектакль, и все Пожалуй, это лучший выход, иначе никак не решить. Обыкновенная пишет: можно и уйти, потеряв последние билеты, ведь цены на "Берег" вполне позволяют понести такую жертву Ну, вот это не знаю. Минимум по 200 за раз, итого 600, а вообще подороже-с. Обыкновенная, ну это я проболталась. Побеседовала с одним артистом. Имеет место недоумение от внештатных реакций. МЫСЛЬ, кажется, не доходит до публики. А публика-то уже сто раз смотревшая и мысль наизусть выучившая, ждет любимых приколов. Кстати, с приколами на сцене надо бы осторожнее. Последний, by г-н Маслов, это нечто за гранью. В зале же видно... вслух не расскажу и другим не советую. Пишите в личку, при условии неразглашения поделюсь.
Амура: фанаты артистов и театра - это не так плохо, а кто ещё может привести друзей и знакомых... Обычно так и ходят на полюбившиеся спектакли. На самом деле истинных театралов не так уж много. А вот целый день в театре - это не все могут... может быть разделить спектакль не на три части, а на две. и показывать два дня... Тогда и смотреть легче и зрители "не разбегутся".
Гостья: Для НЕтеатрала сходить на 10-часовой спектакль - это своеобразная экзотика: можно потом рассказывать своим НЕтеатральным друзьям под их недоуменно-восторженные комментарии. Тот же НЕтеатрал три вечера подряд в театр не пойдет (типа: я уже был там вчера и всё видел, сегодня лучше по пиву/по сериалу). Для человека НЕтеатрального выход в театр - это событие. Целый день в РАМТ - это БОЛЬШОЕ событие. А вот три вечера в одном театре - это три события, и явный "перебор". И вообще, лично я за единство места и времени, как в старых пьесах. То есть за то, чтобы все части игрались в один день.
Елена: Ну, значит, может быть, выход в том, чтобы играть раз в два месяца?
Гостья: Елена, имхо, в дирекции и PR РАМТа - профессионалы работают. Найдут выход.
Елена: Ну это разумеется. Но по-моему ничего нет плохого, что поклонников беспокоит судьба спектакля и они ее обсуждают, не претендуя на истину в последней инстанции. Правда же?
Гостья: Елена пишет: поклонников беспокоит судьба спектакля и они ее обсуждают, не претендуя на истину в последней инстанции. Правда же? Да-да, ничего плохого. Но жизнь меня однажды закинула из зрителей с работники театра... а потом опять сделала зрителем. Так вот, мы, даже самые верные, преданные и думающие зрители настолько не понимаем ТЕХНОЛОГИЮ театра... что про нас ТАМ, внутри, наверняка думают: "суди, дружок, не выше сапога". Без наших советов разберутся, имхо.
Елена: Ну, если под таким углом - то поликлиники для врачей, школы для учителей, армия для военных. А это не так. И со стороны что-то виднее чем изнутри. Так что прислушиваться к голосу посторонних, но заинтересованных людей, так сказать, потребителей - было бы проявление мудрости. Впрочем, мы же не пишем петиций прямо в театр. Междусобойчиком обсуждаем. Мы же не тот бессловесный баянист (Погиба), чтобы нам театральные герцены из пиара читали (хоть бы и мысленно) лекции о рожденных ползать
Гостья: Елена пишет: то поликлиники для врачей, школы для учителей, армия для военных Но ведь мы не лечим, не учим и пушки не заряжаем. А когда лезем с советами, с какой стороны к пушке подходить... в общем, мы смешны.
Елена: Зато мы болеем, учимся и лезем под пули. Помнится, в прошлом году именно из публики пришло напоминание, что назначать БУ на субботу 4.11 нельзя. Поначалу даже билеты были отпечатаны на рабочую субботу. Согласна быть смешной, если в процессе этого помогу любимому спектаклю дольше и лучше жить Думаю, здесь все на это готовы
Амура: Мне кажется, что театры и работаю для зрителей, поэтому наше беспокойство за них может быть и немного смешно , но ооочень приятно)))) Среди всей гламурной шелухи и пошлости которая на нас льётся большим потоком везде, есть такой островок вкуса и разума, как театр. А "Берег" и правда один из любимейших спектаклей. Вот хэтим разговором сподвигли меня на подвиг, после НГ , бросаю семью и иду на целый день в театр
Гостья: Елена пишет: и лезем под пули ...а потому имеем полное право подойти к главнокомандующему и сказать: Как человек заинтересованный, я хочу посоветовать, с какой стороны лучше наступление начинать.
nissi: Лишнее доказательство профессиональной работы PR отдела РАМТА, пока мы тут судим - рядим , у них опять акция! На спектакль 16 января вы покупаете билет на одну часть и смотрите трилогию целиком! Торопитесь, в акции участвуют все имеющиеся в продаже билеты! Для того, чтобы воспользоваться нашим предложением, необходимо: 1. Добавить pro_ramt во френдленту - Вы получите доступ к специальному блогофлаеру (http://pro-ramt.livejournal.com/44354.html). 2. Распечатать блогофлаер. 3. Предъявить его в кассах РАМТа (Театральная пл., 2 или ул. Б.Дмитровка, д. 4), купить билет на трилогию по цене одного спектакля и провести незабываемый день в театре!
Фрося: Интересная фотография
Елена: nissi пишет: купить билет на трилогию по цене одного спектакля Убытки, убытки. Типа, хоть один билет продать - уже хорошо... грустно. Про пули я фигурально выразилась. Театр не война, ставки пониже. И главнокомандующий даже устраивает нам встречи с личным составом для диалога, если кто помнит.
Гостья: Елена пишет: главнокомандующий даже устраивает нам встречи с личным составом Это бы приезд фронтовой агитбригады для поднятия морального духа рядового состава и агитации за "вступайте в ряды НАШЕЙ армии".
Елена: Ну так и я за увеличение численности НАШЕЙ армии. Не всё же агитбригаде стараться, мы тоже можем что-то придумать. Хоть попытаться. Ладно, попытались. Живем дальше.
Матрёшка: Народ! Я где-то вычитала информацию (сейчас думаю - не приснилось ли мне в новогодние праздники) что "Берег Утопии" могут показать по телевизору? Кто-то что-то слышал? Или мне правда приснилось?
nissi: Собственно сняли его еще летом, и насколько мне известно, он уже смонтирован и готов к показу. так что все вопросы к телеканалу Культура! (или Россия-Культура)
Матрёшка: nissi пишет: Собственно сняли его еще летом Будем писать письма на Культуру Я наслышана и начитана о спектакле! Очень хочется увидеть!
Елена: И чтобы кто-нибудь непременно записал! А лучше бы в театре продавали DVD! Я бы заплатила 1000р.
Irisska: Елена пишет: А лучше бы в театре продавали DVD! ага
Pegasenka: Спасибо Марине за фото)))
Pegasenka:
СлучайнаяГостья: Прекрасные фото :-) Жаль, что не удалось 16го попасть, хотела воспользоваться предложением ЖЖ, да вот здоровье подвело :-( Надеюсь,в следующий раз все сложится :-)
Фрося: Рецензия "Афиши": Целиком трилогия длится десять часов, включая перерывы между пьесами и антракты между актами. То есть поход на «Берег утопии» займет целый рабочий день — только пойди еще поищи работу, которая была бы настолько же осмысленной и приносила бы столько же удовольствия, как и «Берег утопии». В центре первой части, «Путешествия», оказались Бакунин и его семья. Уже там, а также во второй части, «Кораблекрушении», появляется Белинский. А Герцен стал главной фигурой в «Кораблекрушении» и в третьей части трилогии, «Выброшенных на берег». Стоппард рассказывает о центральных фигурах русской мысли середины XIX века — но не только. Речь Стоппарда — о Герцене и Огареве, которых в возрасте тринадцати лет связала клятва отомстить за декабристов. Но еще и о Герцене, Огареве и его жене Натали, которая де-факто ушла к Герцену, хотя де-юре рожала детей от Огарева. Тут важен еще и ракурс: жена Огарева Натали впервые зачала от Герцена в тот день, когда царь назначил комиссию по отмене крепостного права. Словом, «Берег утопии» — это череда человеческих историй в оправе истории России и Европы. Истории, охватившей французскую революцию 1848 года, разгром последовавшей за ней серии европейских революций, отмену крепостного права и появление в России воинственно настроенных молодых людей, которым последовательных реформ было уже мало. Но и то и другое — и частные истории, и История с большой буквы — еще и повод говорить об их идеях, которые живут и развиваются, равно как и люди, — и, равно как и люди, переживают молодость, перемены, крушения. И приключения этих идей захватывают едва ли не больше, чем истории людей. Рассуждения об этом спектакле идут в двух направлениях: все отлично, мы кое-что узнали о жизни замечательных людей, но где здесь Стоппард? И второе: отличная просветительская акция, но где здесь режиссура? Действительно, оттого что мысли героев, как и их биографии, придуманы не Стоппардом, иногда забываешь, глядя спектакль, что у трилогии есть автор. Между тем «Берег утопии» — безусловно, авторская вещь. Взгляд британца виден в том, как монтирует он реальные высказывания Герцена, Бакунина или Белинского, превращая их в классические английские параболы и парадоксы, как сдержанно иронизирует над идеалистической горячкой Бакунина и лукавыми софизмами первой герценовской жены. Рука Стоппарда — автора «Аркадии» и «Розенкранца и Гильденстерна» — видна в конструкции пьес и во флешбэках, заставляющих в финале пьесы по-новому увидеть то, что происходило в ее начале. Он словно складывает пазл, но содержание картины неясно, пока вдруг в какой-то момент не достает он крохотную деталь вроде перчатки утонувшего мальчика Коли Герцена — и картина, до поры казавшаяся пасторалью, вдруг оказывается символистской драмой. Театр готовился к премьере почти два года, но спектакль вышел легким, ненатужным и даже грациозным. Режиссура в нем естественна и не довлеет над текстом — напротив, она здесь лишь необходимое и достаточное условие для того, чтобы носители идей выглядели живыми людьми, а их слова были услышаны. Замечательную работу сделал Станислав Бенедиктов: его лаконичная сценография превращает сцену в подобие корабля, над которым нависают крылья ветряных мельниц, служащих кораблю парусами. Нос этого корабля глубоко вдается в зал, так что, как в шекспировском театре, публика окружает сцену и нависает над ней на балконах. Вместо перемен декорации слуги просцениума мгновенно, не сбивая ритма спектакля, выносят на сцену качели для усадьбы Бакуниных или обеденный стол для лондонского особняка Герценов, при этом их экипировки и костюмов на героях достаточно, чтобы обрисовать, где в данный момент происходит дело — в революционной Франции, Петербурге или на Лазурном Берегу. Но сценография, режиссура — это полдела. Главное Бородин сделал задолго до премьеры: он собрал дееспособную труппу, молодую и мобильную, способную поднять трехтомный спектакль, и — что выглядит почти феноменально — когда эта труппа играет людей давно вымершей породы, им веришь. Даже притом что та ирония, с которой молодые артисты играют стоппардовских великодушных философов и практиков, иной природы, чем стоппардовская. У него это ирония британца над идеализмом вообще и усмешка европейского интеллектуала над самим собой: ведь пьеса о крушении одной утопии писалась в тот момент, когда очередная утопия и историческая причуда по имени СССР, с которой давно смирились и которую полагали стабильной на века, обрушилась самым неожиданным для Европы образом. Но одно дело — семидесятилетний Стоппард. Другое дело — рамтовские актеры. Евгений Редько, играющий Белинского неловким провидцем, одолеваемым вшами и нетерпением; Илья Исаев в роли Герцена — оратор, не терпящий фразерства; шумный и непосредственный Бакунин — Степан Морозов; Нелли Уварова, играющая Натали Герцен и еще две роли; певунья Дарья Семенова в роли любимой сестры Бакунина; Алексей Мясников в роли Тургенева, чутьем охотника распознавший нового человека Базарова, — их актерская ирония другой, чем у Стоппарда, природы. Это защитная реакция вменяемых современных людей, которые — как и те, кого они играют, — тоже думают о свободе и справедливом обществе, только никогда в этом не признаются, чтобы не выглядеть глупо и смешно. Они и не выглядят ни глупо, ни смешно — и это факт, превращающий «Берег утопии» в настоящее театральное событие. Ведь у нас хорошо научились играть про «нее, его и мужа под кроватью». Худо-бедно играют у нас про «быть или не быть» и «отчего люди не летают». А про категории, располагающиеся посередине между койкой и метафизикой — про свободу, допустим, и справедливость, — играть и не брались. Так что если кому-то хочется, чтобы театр сегодня хотя бы отчасти напоминал театр той поры, когда студенты осаждали галерку и носили на руках Ермолову, то «Берег утопии» — как раз такой театр. Специальная Премия Жюри драматического театра и театра кукол "Золотой Маски" (2009) Главный приз московской премии Союза театральных деятелей России (СТД РФ) "Гвоздь Сезона" - "Большой хрустальный гвоздь" (2009) Международная премия Станиславского в номинации "Событие театрального года" Театральная премия газеты "Московский комсомолец" в номинациях "Эксперимент года" "Полумэтры" - И.Исаев, Н. Уварова (за роли Александра и Натали Герцен) "Лучшая женская роль второго плана" в категории "Начинающие" – И. Таранник (за роль Любови Бакуниной) Театральная премия Москвы "Хрустальная Турандот" в номинации "Лучший спектакль" (2008)
Фрося: отсюда Сегодня (вернее, уже вчера) произошло культурное событие месяца. Наконец-то попали на восхваленную пьесу "Берег Утопий". 8 часов в театре...да, это немыслимо :) Спасибо pro_ramt за флаер :) Действие, конечно, масштабное, очень красивые костюмы, удачные цветовые решения. Ничуть не жалею о проведенном времени. Прекрасные актеры Евгений Редько и Степан Морозов, у них, пожалуй, самые яркие персонажи - Белинский и Бакунин. Задумчивый Герцен...в этой пьесе - не только философ, но и очень мягкий, любящий человек (исполнитель роли - Илья Исаев). Интересный эффект "предвидения прошлого" - когда Маркс говорит, что его идеи его переживут, или когда Белинский предсказывает, что "этот..как его...Достоевский будет великим писателем". Для кого этот спектакль? Для философов - по призванию, по жизни, по специализации. Возможно, для друзей, которые давно не виделись и хотят провести время в обществе умных интеллигентных людей - в перерывах есть возможность поговорить о спектакле, смысле жизни, а не только об общих знакомых. Но явно не для тех, кто не любит, когда "многобукв", а в данном случае - много разговоров. Потому что, оказывается, философы тоже влюбляются, растят детей, едят и спят, но большую часть времени, все-таки, - говорят. К третьей части зрители очень сродняются друг с другом :) например, наши соседи спереди и сзади периодически вливались в нашу беседу в антракте, хотя их никто об этом не просил... Практический совет для тех, кто пойдет: Умные люди берут с собой бутерброды :) нужно сказать, это стратегически верное решение - в буфете театра очереди, а бутерброды - те же самые. Ну и выспаться перед спектаклем нужно однозначно, иначе толку не будет :)
Фрося: отсюда Я пережила "Берег Утопии"! aka записки нетеатрала cont. [17 January 2010, 23:49] Про Берег Утопии"" много всего можно сказать - впечатлений от десятичасового спектакля хватит надолго. Так что устраивайтесь поудобнее, котятки, начну свой рассказ. Театральная трилогия "Берег Утопии", поставленная в РАМТЕ" состоит из 3-х (все и так догадались, раз трилогия) частей, каждая - по два с половиной часа. По факту - три отдельных спектакля, по сути - один. Да, их можно смотреть и по отдельности (и никто никого не убьёт, если уйти после первой или второй части, а потом прийти и досмотреть - это я ласково шиплю в сторону тех, что бурчат, до чего же он длинный-нудный, попа, извините, затекает). А в большом антракте между первой и второй частью трилогии в буфете подавали бесплатно чай, сушки и даже яблоки (яблок нам не досталось, потому что желающих, естественно, было валом). Жаль, что бонус с чаем не предусмотрен и перед заключительным спектаклем - было бы совсем здорово, но опытные "старшие товарищи" заблаговременно запаслись провиантом и питьём, так что смерть от голода или жажды нам не грозила. Зал был забит - особенно на первой части, потом люди, один за другим, стали сдавать позиции. Но приходили новые, в общем, недостатка интереса к этому спектаклю не было. Итак, вернёмся к самому действу. Герцен, Белинский, Чаадаев, Тургенев... Да я эти тусклые репродукции на обшарпанных стенах класса литературы не выносила почти до ненависти. Ах, каюсь - особенно Белинского с его "Герцен и декабристы"... А тут - на тебе! Десять часов на них смотреть... И смотрела!... Почти безотрывно (если знать, что до этого я 24 часа с хвостиком не спала вообще - можете ли вы себе представить каково было искушение!) смотрела. На их жизнь, на их дружбу, на их жён, детей, любовниц, сестёр. Слушала разговоры о философии, любви, революции, литературе ("У нас НЕТ литературы!"). Уместный и тонкий юмор при бесконечно добром и даже трепетном отношении к персонажам - Стоппард создал прекрасную пьесу. И Герцен, и Белинский и все остальные - какие же они любящие, устремлённые в будущее, иногда - разочарованные и разбитые, иногда - упивающиеся собственным идеализмом, но всегда - живые. Отдельно скажу и о переводчиках. Не читала оригинал, теперь уже сознаю, что к своему стыду. Но качество перевода впечатлило. И тут же, в "техническом" абзаце - костюмы чудесны. Подобрана цветовая гамма, историчны фасоны, переливчаты ткани, колокола кринолинов, изящные причёски... О, я однозначно влюбилась в Белинского в исполнении Евгения Редько - неловкий и неуклюжий в обществе, и сама ярость и напор, когда речь о действительно важных для него вещах... Ещё из любимых Герцен (Илья Исаев) - столько времени находиться на сцене... Тургенев (Алексей Мясников) - он просто Тургенев, ни убавить, ни прибавить. А, а Станкевич (Александр Доронин) - неприлично красив для философа. В конечном итоге, к десяти часам вечера все они стали такими родными и близкими, что сейчас я даже удивляюсь, как же это я могла жить, и знать ничего не знать о чахотке и отчаянной неловкости Белинского, сумятице семьи Бакунина и любовных перипетиях жизни Герцена...
Джули: Москва. 19 января. 19.00 Во многих городах России и мира прошли акции памяти Анастасии Бабуровой и Станислава Маркелова В субботу акция памяти «Хватит крови на улицах» прошла в Челябинске. В ней приняли участие более 50 человек. В Москве субботний спектакль «Берег утопии» по Тому Стоппарду в РАМТе был также приурочен к трагической дате — о ней напоминали большие плакаты с фотографиями Стаса и Насти в фойе. 19 января в 14.05 — в это время год назад раздались выстрелы — друзья и соратники Стаса и Насти возложили цветы и свечи на место убийства: улица Пречистенка, дом 1. В 19.01 шествия памяти начались в Москве, Петрозаводске, Екатеринбурге. Фотовыставка и показ фильма о Стасе и Насте начался в 15.00 в Казани, в 16.00 акция памяти началась в Мурманске, в 17.00 — в Нижнем Новгороде. Днем 19 января прошел митинг у посольства России в Киеве. А художники-анархисты Питера открыли уличную экспозицию, посвященную памяти Станислава и Анастасии. 19 января на внешней стене Музея политической истории (дворец Кшесинской) появился огромный 17-метровый принт-плакат, на котором изображены «наиболее значимые персонажи политической действительности последних лет: убийца полковник российской армии Буданов, философ-националист и государственный идеолог Александр Дугин, майор Евсюков, расстрелявший людей в супермаркете, антифашист Алексей Олесинов, осужденный по ложному обвинению, адвокат Станислав Маркелов, который вел дело против Буданова и защищал Олесинова и других политических активистов, журналистка Анастасия Бабурова».
Амура: отсюда Оригами с цветными берегами Цитата стендаля не случайна: мы сходили на «берег утопии» 2ой раз и им веришь, веришь! Они убирают пространственно-временные границы, то есть французскую революцию совершаешь ты, и разочаровываешь в фихте тоже ты, и ты теряешь близких и ты стареешь в кресле, когда дочь переставшая понимать, накрывает тебя моменты "полной иллюзии": когда Белинский возвращается в свою коморку над мыловарней и дарит кате перочинный ножик «но это всё, что у меня есть» на первой половине выбивают подушки, простыни, сыплет снег, тишина и вдруг – выстрел, на второй половине: стол в рыжем свету, уют, вбегает с письмом, крича «пушкина убилииии»; внутренний обрыв белинский: но каждый писатель писал только для меня, для меня одного, я открывал каждого писателя диалог герцена и простого мужика с гармонью: герцен о философии, о пути россии, родной россии, на каждую его реплику мужик отвечает игрой на гармони - и выигрывает этот диалог, не говоря ни слова ретроспектива прощания с белинским, повтор 1ого варианта с того же ракурса, но других позиций, смещение акцентов: он уходит, хромая, опираясь на слишком весомую и дорогую трость, жена герцена машет ему рукой, у него подмышкой коробка для жены, сгорая от стыда: «ей бы..батистовых платков.. она.. учительница», ты - глядя в его сутулую спину, понимаешь, что всё задним фоном кренящаяся люстра неоправданных надежд, «что не так на картине?»; «кто ты, вечный молох, пожирающий своих детей?.. нет, не то..»
Амура: отсюда Администрация РАМТа воздала должное интеллектуальному развитию обитателей блогосферы и предложила им посидеть в зрительном зале в качестве почти что особых приглашенных. Надо теперь и зрителям - жжшникам воздать должное театру. "Берег утопии" - это тот спектакль, на который я собиралась уже полгода. И при этом (позор мне!) даже не удосужилась прочитать Стоппарда. Впечатления: сначала - ощущение, что в мою голову, как в большой, старый,местами потертый чемодан (такой, коричневый, под крокодила), запихивают труды по философии, на некоторых даже прыгают, чтобы лучше влезли. Тут и Гегель, и Кант, и Фихте и Маркс, и, безусловно, вся духовная жизнь золотого века в России. Завернуто все это в желтые полураспающиеся газеты времен Герцена и Огарева. То ли Современник, то ли Полярная звезда, то ли еще что. Мысли - "почему нет времени хотя бы нормально перекусить", "ааа...как же спать-то хочется, когда же я высплюсь" и "эти соседи могут хотя бы на минуту прекратить комментировать каждое телодвижение актеров???". Но это личное, не обращайте внимания. А на следующий день, после того, как сон расставил многие вещи по местам приходит постепенное понимание всего того, что говорилось и слушалось, что обсуждалось и полемизировалось. И становится интересно, начинаешь думать "А как оно, вообще, на самом деле?". Вспоминаешь, что было же, было же что-то по философии, да и в школе что-то объясняли, думаешь, как же это прошло стороной - ведь так интересно же! Ищешь в книжном шкафу то, что осталось, перелистываешь, вспоминаешь. Многое заново переосмысливаешь. Понимаешь: надо идти на спектакль еще. Теперь - усваивать то, что недоусвоено вначале. А недоусвоено мнооогое, все таки содержание в спектакле весьма и вполне. Глубокое, да. Герцен (И. Исаев), Белинский (Е. Редько) - замечательные. А еще Станкевич (фамилию актера не назову, ибо программки нет) весьма мил. Вообще впечатляют поклоны, когда больше полусотни людей (одних детей около пяти) в соответствующих костюмах выходят на сцену. В общем, вот что я вам скажу, вооружитесь едой, соответствующим настроением, программкой (если вы не читали Стоппарда - разобраться самостоятельно без нее очень сложно, путаница в персонажах), терпением и толерантностью по отношению к созрителям (ну да, перед вами обязательно будет сидеть шкаф, загораживающий половину обзора, а позади весьма эрудированные чтогдекогдасты, горящие желанием оповестить мир о своих познаниях, заодно занимающиеся физкультурой, пиная вас в кресло - ну что ж теперь?), и вперед - за духовной пищей. Мало вам моего слова - вот, Радзинский, которого мы лицезрели буквально в нескольких метрах от своих мест, посмотрел спектакль от начала и до конца и остался весьма доволен. Он-то знает :)) отсюда Одна из последних работ великолепного Стоппарда. В мировом масштабе - явно не самая главная его работа. Однако для России - важнейшая. Дело в том, что центральная тема пьесы - радикализм в России XIX века. В главных ролях - Бакунин, Герцен, Огарев, Белинский, Тургенев и т.д. Причем Стоппард показывает их, естественно, не с официально-биографической точки зрения, а как обычных людей, которые, правда, 90% времени размышляют о философии Гегеля и Фихте (в начале) и о будущем России. Причем понимать, насколько все их рассуждения абсурдны, куда менее интересно, чем узнавать персонажей из учебника по истории с совершенно другой стороны. Так, по Стоппарду, Герцен кажется максимально вменяемым и адекватным человеком, однако совершенно выбитым из колеи проблемами в личной жизни; Бакунин вечно клянчит у всех деньги, впадая то в одну, то в другую крайность; Тургенев кажется каким-то совсем безвольным идиотом (хотя безусловно хорош его диалог с молодым нигилистом, который только в конце произносит свою фамилию: "Базаров"); Белинский - абсолютный сумасшедший, который, несмотря ни на что, странным образом симпатичен и т.д. К тому же - хотя я не разбираюсь в театре - это очень техничная пьеса: сцены "накладываются" друг на друга; несколько параллельных диалогов "сливаются" в общий шум; есть очень красивый момент с перемоткой времени назад и т.д. Но, в первую очередь, это, конечно же, очень смешная комедия. отсюда Если ты позволяешь себе целый день провести на берегу Утопии, то у тебя действительно либо все плохо, либо все хорошо. Сказать о себе первое мне никогда не позволит загадочное чувство (гордость, наглость, уверенность?), поэтому вывод напрашивается... В любом случае, я купила билет, выспалась и посмотрела. Кажется, с театром мы теперь совсем на ты - тем лучше для будущей курсовой. А спектакль замечательный! Яркий, музыкальный, легкий, светлый, полный самых любимых и самых талантливых. Совершенно не чувствуешь времени: входишь в историю, знакомишься и уже "наш человек", до победного конца! Ах, какие мужчины, какие женщины и как невыносимо печально за всем этим наблюдать... Ведь вот они, молодые, свежие, хорошенькие, горящие идеей, что их постепенно слопает. Мне почему-то явно страшнее смотреть даже не на седину в волосах у разбитого корыта, а на самый расцвет, когда глаза горят, руки делают. И искренне смеешься, хотя ребята стоят с серьезными лицами. А ты уже предполагаешь (или знаешь, если недавно сдавал историю), чем дело кончится, уже рвешь на себе волосы, потому что все не так! Потому что столько жизней загублено. Боже, как это красиво и глупо! Я очень вовремя выбралась. Кажется, теперь мозг окончательно разложил мысли по полочкам. Лучше в 18, чем в никогда. Опасно быть юным и впечатлительным.
Z-Day: Любая жизнь конечно, на нас потомки тоже будут глядеть смеясь сквозь слезы.
Амура: отсюда Меня никогда особенно не интересовало, где будут поставлены мои пьесы. «Берег утопии» - исключение. Я работал над трилогией четыре года. И с первого же дня я часто давал волю мечтам о том, как увижу эти пьесы в России, поставленными на московской сцене. Том Стоппард "Берег утопии" - это театральная трилогия, автором которой является сэр Том Стоппард. Людям из 45-ой эта фамилия должна показаться знакомой, потому что "Настоящий инспектор Хаунд" - тоже его пьеса. Мне кажется... забавным и немножко нелепым, наверное, что такая масштабная идея родилась в голове у англичанина (см.эпиграф). Почему 35 лет нашей истории заинтересовали иностранца больше, чем русского человека? Но не суть важно. 3 части по 2,5 часа - это, как выяснилось, не много. В сумме почти 10 часов театрального и Камергерского наслаждения - переулок рядом и в перерыве можно прогуляться за чаем-кофе или цветами. А цветы купите обязательно, можно даже несколько букетов, потому что выбрать самого достойного неимоверно сложно. Выбирать придется из Бакунина, Станкевича, Герцена, Белинского, Тургенева, Чаадаева, Огарева, Чернышевского и прочих философов, революционеров, радикалов и эмигрантов. Каждая из 3 частей представляет собой определенный период жизни этого круга людей. "Путешествие" - это мечты, будущее в розовом цвете и оптимизм. "Кораблекрушение" - столкновение с реальностью. "Выброшенные на берег" - безуспешная попытка обрести второе дыхание. Также части можно разделить по возрастам: молодость, зрелость, старость. Или по чувствам и эмоциям: радость, горе, мудрость. Или по доминирующим героям: Бакунин с семьей и друзьями, Герцен и друзья, Герцен. Но это все, естественно, упрощенно, потому что композиция "Берега утопии" очень масштабная, сложная, все сплетено в единое целое и при этом каждая деталька имеет свое собственное значение. Тема свободы, будущее России, революция, новая философия, славянофильство и западничество, царь, родина, любовь - "смешались в кучу кони, люди", но в кучу тонко продуманную. Для обнаружения этих тайных связей и полного понимания спектакля посмотреть его один раз недостаточно. Не знаю, насколько правильное историческое представление создает спектакль - все-таки это не документальный фильм, а художественное произведение. Но если не думать об этом и просто поговорить о главных актерах и образах, то получится примерно такая картина: Михаил Бакунин (Степан Морозов) - мечтатель и вечный философ; куча идей, но полное отсутствие реальных действий. Друзья его, конечно, горячо любят и прощают, но мне он показался скорее неприятным. Нельзя оправдывать неумение приносить пользу и безответственность тем, что "он философ, у него такой характер". Иван Тургенев (Алексей Мясников) - нормальный рассудительный человек :) У которого есть реальное дело - писать. Александр Герцен (Илья Исаев) - в произведении, на мой взгляд, нельзя выделить главного героя, но Герцен к этой роли наиболее близок. Тоже нормальный рассудительный человек:) На долю которого выпало слишком много испытаний. Пьеса запоминается именно мужскими ролями, хотя и женских там было немало. Больше всего, конечно, Нелли Уваровой, во всех трех частях :) Но мне нравится, как она играет. Наконец, отдельно хочу сказать о Виссарионе Белинском в исполнении Евгения Редько (многие могли видеть его в роли Вольфа Мессинга или Гоголя на ТВ). Его Белинский такой нервный, всегда на грани, и так трепетно любит литературу, и так жалко его, и так задевает... Редько был виртуозен - выразил всю истеричность и при этом не переиграл ни в одном моменте. В общем, безумно хорош. Это, конечно, только самые-самые главные и самое-самое главное. Можно еще почитать Википедию, сайт РАМТа или пьесы. Но лучше сходите и посмотреть сами. Это и смех, и слезы, и впечатления на долгое время вперед. Добавьте в друзья pro_ramt или просто следите за новостями в жж. Следующий спектакль будет показан в марте, перед ним объявят акцию для жж юзеров: билеты на 3 спектакля по цене одного. За 600 рублей вы получите место в партере и 10 часов наблюдения за радикальной русской интеллигенцией XIX века.
Амура: отсюда Посмотрел «Берег утопии» Стоппарда в РАМТе. Давно хотел побывать, но… Чтобы одолеть за одну субботу три полноценных, более чем двухчасовых спектакля, - на это ж надо решиться. Я решался года два. Как часто бывает, подтолкнула мелочь. У РАМТА есть в ЖЖ страница, и театр перед новым годом провёл акцию на спектакль 16 января: жж-эшникам – все три части по цене одной. Главное впечатление от всех трёх частей-спектаклей: громадина, водопад, поток событий и лиц, монологов, диалогов, политических, литературных и философских споров, лирических сцен и сцен вооружённого восстания. Сорок лет 19-го века, от расцвета Пушкина до александровских реформ, - в сценах с хрестоматийными лицами русской и мировой истории. Первая часть – «Путешествие» - самая лирическая, действие в основном в Премухине, имении Бакуниных, в 30-ые-40-е. Большая дворянская семья, сёстры Михаила, будущей звезды русского и мирового анархизма и гости: Станкевич, Белинский, Герцен, Тургнев и другие. Вторая и третья части - «Кораблекрушение» и «Выброшенные на берег» - действие в основном в Европе, на первом плане Герцен, его семья, его окружение – от Аксакова и Грановского до Маркса, Кошута и Блана. Отличные актёрские работы. Исаев (Герцен), Уварова (Натали), Морозов (Бакунин), Цимбал (Бакунин-старший) и многие, многие другие. Но лучший, на мой взгляд, – Евгений Редько (Белинский и Луи Блан). Монолог Белинского о русской литературе (о том, что её в России нет) в Премухине перед Бакуниными - поистине великолепен. В общем, замечательная работа РАМТа. Снимаю шляпу перед всеми участниками. Тем не менее, должен сказать вот о чём. То опасение, которое удерживало меня от посещения «Утопии» все эти два года, было не напрасным. Это было сомнение: удастся ли адекватно, нормально воспринять такую гигантскую, в прямом и переносном смысле, вещь - как говорится, за один присест. Так вот, моё субъективное мнение: не удаётся. Событийная и художественная плотность материала так велика, что к началу третьей части стираются подробности первой. И тут уже не до таких тонкостей, как стоппардовские сдвиги действия вперёд-назад во времени. (Девушка за моей спиной удивлённо спрашивает: как же так, ведь Станкевич уже умер?..). Наверное, человеческое эмоциональное восприятие всё-таки ограничено в единицу времени… Лично я с удовольствием посмотрел бы «Утопию» в три вечера. Не торопясь, спокойно, ещё и заглянув между спектаклями в книги, чтобы освежить исторические подробности. Некоторые, кстати, так и делают. Я сам видел, как две дамы уходили после первой части. Сказали, что теперь пойдут на вторую в начале марта, в следующую «великую субботу».
Гостья: Амура пишет: Девушка за моей спиной удивлённо спрашивает: как же так, ведь Станкевич уже умер?.. Ну да... а программку (в коей всё обозначено) купить - это уже слабО. Минимальная экономия бюджета - зато сколько шорохов и вскрикиваний "за спиной"! Амура пишет: Я сам видел, как две дамы уходили после первой части ДВЕ дамы уходили... а в сто раз больше - оставалось.
Гостья: Михаил Кондров. Берег утопии. Фото.
Юлия-театралка: Я что-то пропустила Саша Устюгов играл в этом сезоне Тургенева?
Идеалистка: Юлия-театралка пишет: Устюгов играл в этом сезоне Тургеневане играл.
Юлия-театралка: Идеалистка спасибо.....
Фрося: отсюда Берег Утопии. Своеобразное у меня отношение к спектаклю "Берег Утопии". Ибо тематика его и персонажи должны бы, по идее, меня крайне раздражать (как, например, так и недочитанные мною "Циники" Мариенгофа). Идеологические разногласия, знаете ли. В БУ все больше отцы-основатели русского западничества, а ведь трудно найти идеологию более для меня отвратительную. Западничесвто я откровенно презираю и идеологи оного для меня практически на положении личных врагов. "Свет он там, на Западе, а здесь его нет"(©Берег Утопии) - вот примерно за такую точку зрения я и ненавижу западничество. Между тем именно идеологическим метаниям и жизненным принципам Герцена, Огарева, Белинского с присными и посвящен спектакль. Кроме того, автор пьесы - англичанин. Который не нашел ничего лучше, как писать о сугубо внутрироссийских проблемах. Которые, собственно, никого за пределами России и не касаются. Ну т.е. я знаю о недостатках России, но не намерен слушать о них от иностранцев. И тем более как-то выносить сведения о них за государственную границу РФ. Но при всем этом я смотрю спектакль с удовольствием! Даже несмотря на десятичасовую продолжительность. И не далеко первый раз смотрюю, кстати. Вот она, волшебная сила искусства! Прекрасная постановка и великолепнейшая игра актеров позволяют просто наслаждаться чистым искусством, не задумываясь о "политической части" спектакля. И герои спектакля у меня, в общем-то, не ассоцируются с реальными историческими персонажами: Герцен-Исаев или Белинский-Редько для меня вовсе не то же самое, что настоящие Герцен или Белинский. Именно поэтому герои спектакля могут быть обаятельными и забавными, в отличие о вурдалакообразных прототипов. А посему Берег Утопии и дальше будет занимать одно из первых мест в списке моих любимых спектаклей. Билеты на апрель уже есть...
Обыкновенная: Пожалуй, такого Белинского, как на последнем "Береге", я еще не видела. Нет, ЕР всегда безумно хорош в этой роли. Но в тот-то и дело, что в этот раз на сцене был не ЕР, на сцене был Белинский. Во всяком случае, по моим ощущениям. Какой-то он в этот раз был более притихший, что ли, более естественный, и одновременно при этом вдохновенный и пронзительный. Его монолог звучал так, что зал просто затаил дыхание. В общем, "слова все только путают", не хватает мне лексикона, чтобы адекватно передать эмоции. Просто мне было там хорошо, душевно было, радостно оттого, что у нас есть такой Актер. Я бесконечно благодарна ему за это.
Гостья: Моё, отсюда. Берег Утопии. РАМТ. 3.04.2010 Примерно десятая часть присутствующих на «Береге утопии» относится уже к постоянным зрителям и почитателям (театра, данной постановки, конкретного актера). Отсюда – иногда странные для непосвященных реакции в определенных местах, цитирование и «запись на подкорочку» и в ЖЖ того, что обычные зрители не замечают. Скоростной форс-мажорный ввод Александра Устюгова на роль Михаила Бакунина – это неожиданный и профессиональный ход творческого руководства РАМТ и однозначный героизм артиста. Со мною в зале был человек, профессионально работающий в другом хорошем театре, и не менее профессионально смотрящий спектакли коллег. На вопрос: кто из артистов был «с полпинка» введен в спектакль – моя спутница затруднилась ответить. Хотя определенные провисы энергетики отметила. Дело в том (имхо), что душа Михаила Бакунина довольно долго сопротивлялась воссоединению с душою НОВОГО артиста… И было трудно – всем. Однако талантливый актер победил: к концу спектакля он уже определенно БЫЛ Бакуниным. Замечательным Бакуниным! За что спасибо ему огромное. (А острословам, заметившим в актерском ухе наушник, хочу сказать: а возьмите, да выучите за отведенное время хотя бы десятую часть сложного текста… да не сбейтесь с ритма… да окажитесь в нужное время в нужном месте сцены… да еще поимпровизируйте… А вот – не получится. Так что – если не умеете хвалить хороших актеров – хотя бы промолчите о своем недовольстве). Итак, спектакль был ХОРОШИЙ. Я смотрю его раз в год по весне, посему, как говорится, «глаз не замыливается», не тормозит на частностях – а этаким всеобщим взором старается охватить полотно постановки. Если честно, то мне по-прежнему не столь интересны философские воззрения героев, их политические кредо и даже их литературные произведения. Так получилось, что ни один из авторов, действующих в пьесе Стоппарда, не оставил на моем письменном столе томика своих пьес-романов-критических статей «для постоянного перечитывания». Но мне по-прежнему интересны эти ЛЮДИ – с их темпераментом, взаимоотношениями, с их конкретными (но не зависящими от рода деятельности) жизнями и судьбами. А еще – мне интересно, как за 10 часов, проведенных в театре, в единый узор сплетаются судьбы людей-героев и людей-актеров, как облагораживает этот узор сценография, костюмы, световая партитура, звук… и (уже не в первый раз наблюдаю это) – к концу спектакля и мы, зрители, оказываемся вплетенными в эту великолепную картину: недаром явление героев в последней части воспринимается залом, как появление людей, практически ставших родными. Про персонажей этого спектакля можно говорить бесконечно. Можно писать пенегирики в адрес ВСЕХ – от главных действующих лиц до потрясающе (до гранулы миллиграмма) слаженной массовки. Вот – разговаривает Герцен в Париже с уличным музыкантом. Говорит – вроде бы в явное непонимание… На каком языке он говорит? На русском – и тогда его просто физически не понимают. Или это французский – и его не хотят слышать и понимать. Или – слышат, понимают, но не хотят отвечать словами – и только всплеск мелодии вычленяет ключевые места фраз. (И три монетки в кружку – дзынь… дзынь… дзынь…). Или – монолог Белинского в Прямухино об отсутствии в России литературы. Яростно-сбивчивый… с потерей сказуемых… с нервным метанием и отиранием лица ладонью… Герою всё равно даже – слышат его или нет. Важно – выплеснуть в словах ГЛАВНОЕ для себя и для других… Но неистового Виссариона они, прямухинские жители, слушают (и слышат!) НЕ ДЫША – как и мы в зале. И они забывают про невероятной красоты закат – как мы на долгие минуты забываем о присутствии других героев на сцене. А вот – Леон Зенковский, нагличающий за столом Герцена словами и поведением… И этот же Зенковский, стоящий на могиле Ворцеля с выражением такиого неизбывного горя на лице – что буквально ВИДИШЬ, как, смешиваясь с каплями дождя, текут по его щекам слезы. Вот – заряженный общей радостью и нетерпением встречи, весело напевает слуга-итальянец, накрывая на стол: сегодня вернутся сын и мать хозяина! И – остатки радости на лице с удивленными глазами: не зная русского языка, он до конца не понял, что мгновенный селевой поток беды смёл всё на своем пути… Сын и мать не вернутся – пришло известие о их трагической гибели… А вот ОНИ ВСЕ в Соколово – такие молодые и беззаботные… такие – счастливые общением друг с другом, любовью, пониманием… счастливые даже взаимными обидами! Плохой кофе, корзинка с рассыпанными грибами, улетевший воздушный змей… Уют полотняных костюмов. Нежный запах полевых цветов и детей… …Когда в ряд уселись три пожилых, седых человека – Тургенев, Бакунин и Герцен – я вспомнила расположившихся на веранде Рене, Густава и Фернана. Да, от этих стариков веяло яростной МОЛОДОЙ энергетикой. Но физически они были – стары. Значит – совсем скоро и их душам отправляться в полет к дальним тополям… …и только в последний раз… в САМЫЙ последний – неужели ни у кого не найдется в долг для Бакунина какой-нибудь пары тысяч франков? На дело очередной революции? Ну – ОЧЕНЬ НУЖНО!
Haker: Бурление бури эмоции на протяжении девяти часов, разухабистая молодость, увлечение до захлебывания, до захлестывания немецкой философией, романтизм революции и всяческое неприятие свободы. И до глубины костного мозга знакомые фамилии Герцена, Огарева, Бакунина, Станкевича, Тургенева, Чаадаева, Чернышевского, Аксакова, Белинского... Где сейчас такие юноши? Белинский (Евгений Редько - запомните это имяфамилию) ге-ни-а-лен. Уверена, что уже ради такого актера стоит сходить и посвятить целый день утопичности. Все фотографии ему. Уж извините. Впечатление от увиденного самазалось из-за двух нелюбимых актеров: Нелли Уваровой и Алексея Веселкина. И вообще, многих актеров я бы заменила. "Пьеса - не железная дорога", и, на мой взгляд, не стоило делать столько остановок-антрактов (5 штук) на протяжении всего, хоть и продолжительного пути-действия - отвлекает. А вообще понравилось. Хотя признаюсь, что после первой части Так хотелось сбежать, поддаться солнцу, порывам и гулять, гулять, но потом я бы себя уже ни в жизни не заставила пойти. Герцена обязательно перечитаю, и на "Р. и Г. мертвы" надо сходить. http://leafy-lass.livejournal.com/98835.html
Мишель: чУдные фото какие!! ОТСЮДА
Наташа: Мишель , ОГРОМНОЕ спасибо за ссылочку!!!! Обворожительные фотки!!!
Фрося: http://ustjugov.borda.ru/?1-6-0-00000014-000-60-0#075 "Честно говоря, когда поступило предложение экстренно ввестись на роль Бакнина я думал, что просто поведаю о своих планах руководству и вопрос о моем участии отпадет сам собой. А именно то, что второго числа съемка, которая проходила в Питере и заканчивалась рано утром третьего числа и позволяла мне явится в театр используя достижения авиации и после суток бодорствания лишь непосредственно перед спектаклем и выйти на сцену без сна, примерки, прогона и репетиции. Руководство к моим графикам отнеслось более чем легко и сказав, фразу, что мол всем сейчас не просто, предложило дерзать. Я дерзнул.... попросив лишь текст и запись на ди-ви-ди. А далее как в кино..... текст всей трилогии, переданный мне в Питер, объемом в страниц триста оказался не правленным, то есть таким каким он был в самом начале, только после перевода - без сокращений..... и без некоторых сцен, которые появились в ходе репетиций..... а диск мой компьютер отказался читать.... читать его отказался и ди-ви-ди плеер..... Вобщем надежда на хоть какой-нибудь источник растаяла на глазах.... Через сутки в Питер на помощь приехали моя супруга и Евгений Николаевич Редько с уже правленным текстом и читаемыми дисками..... Времени оставалось все меньше и меньше..... На съемочной площадке режиссер кричал, что я не собран, вял и выгляжу уставшим, а помимо бакунинских монологов нужно было еще и знать текст роли.... Смена двенадцать часов, в место перерыва на обед просмотр дисков на перемотке, затем работа в студии (параллельно происходило озвучание "Госзащиты" ), потом во время ужина Редько и Соколовская, как тренера боксеру в углу у которого вместо капы во рту бутерброд накидывали тексты, мезонсцены и задачи..... Потом репетиция до утра на съемной Питерской квартире и опять съемка "Ментовских войн"..... съемочная группа пошла навстречу и отменила ночную смену накануне спектакля..... это было спасением. Поезд Питер-Москва. Вагон-ресторан. Ночь. Под стук колес проходим первую часть. Я за Бакунина и Тургенева, Редько - все мужские, Соколовская все женские роли. Попутчики за соседними столами притихли от непонимания ситуации...... Фразы типа " Когда я приехал в Дрезден я использовал его, как плацдарм для разрушения Австрийской империи..... я считал это необходимым условием чтобы поджечь Европу с двух концов....." вселяли ужас в официантов и поситителей..... Потом краткая репетиция и скорый прогон, и вот оно утро.... Перед спектаклем еще один прогон непосредственно перед пуском зрителя и........ Спектакль "Моби-Дик" для которого были приобретены ушные мониторы сыграл как нельзя кстати..... В наскоро закрашенный в телесный цвет монитор Яна подсказывала мне текст из ложи, а Степа Морозов траекторию перемещений и переодевания. Монитор выпадал при переодеваниях из уха и его пришлось вклеить клеем для бород и усов. В этом был плюс - он перестал выпадать, но был и минус - я не мог его вытащить и мне пришлось слушать на протяжении десяти часов все что происходит в одном конце где Степа и в другом конце где Яна в одно ухо, а другим свободным ухом всех остальных и то что происходит на сцене. Минус был еще и в отсутствии обратной связи и ребята не зная наверняка, слышу я их или нет из благих побуждений усердно повторяли все по кругу))). Часов через шесть после начала спектакля ухо распухло, а мозг стал отказываться разделять реальности, голова раскалывалась на несколько частей..... А так в принципе ничего - десять часов стресса и ты снова артист....))))
Обыкновенная: Фрося , спасибо. Оказывается, этот срочный ввод дался кровью не только Устюгову. Вот отчего ЕР был таким притихшим на спектакле (см.мой пост чуть выше) Спасибо ему и Соколовской, что спасли спектакль... Эх, хотела бы я оказаться на месте тех попутчиков
Мася: Сложный ввод в непростой спектакль! Браво Профессионалам!
nelly2002: Обыкновенная пишет: Вот отчего ЕР был таким притихшим на спектакле Как я люблю, когда ЕР притихший.... ;)
Обыкновенная: nelly2002 , предлагаете его перед каждым спектаклем гонять в Питер и обратно? Пара бессонных ночей, и публика в восторге.
Кареглазая: А ни у кого нет передачи (или ссылки на нее) "Люди и премьеры", посвященной "Берегу утопии"? На ютьбе есть запись только до Устюгова, а хотелось бы найти полностью.
Фрося: Не умею я так писать Какой искрениий и душевный отзыв! вот отсюда БЕРЕG УТОПIИ shevyduk6dqjy May 21st, 6:17 Спектакль в РАМТе по пьесе Тома Стоппарда - шедевр. Это, безусловно, явление в театральной жизни Москвы. В субботу был полный зал, ни одного пустого места! И это при том, что спектакль идёт уже больше полугода. Потрясающие актёры (Евгений Редько - Белинский, Илья Исаев - Герцен), потрясающие герои - Личности, потрясающая постановка и сценография! Это лучший спектакль из всех, которые я когда-либо видела - потому что трогает! Потому что ироничный, потому что бесхитростный. Очень честный, правдивый, какой-то очень русский и очень благородный спектакль. Для вдумчивого зрителя. Очень всем советую - всем, кто думает о том, что происходит сегодня вокруг него, в жизни большой и некогда великой страны. Потому что пьеса про Белинского, Герцена, Тургенева, Бакунина, Огарёва - но и про нашу жизнь. Она как никогда современена и своевременна - и как никогда, наверное, нужна нам, чтобы не потерять себя: потому что "смысл не в том, как изменить несовершенство данной нам реальности, а в том, как мы живём в своём времени" (А.И. Герцен)... Я безумно рада, что столь пронзительную пьесу про трагедию русской интеллигенции написал англичанин. Но при этом мне больше всего обидно, что никто из русских драматургов до этого не додумался. У меня возникло большое желание посмотреть его ещё раз - несмотря на то, что идёт он 10 часов. И большое желание перечитать "Былое и думы" - не для галочки, а для себя. И ещё всё про Белинского - потому что Редько играет его ТАК, что не полюбить "неистового Виссариона" невозможно. Я бы очень хотела, чтобы хотя бы кто-нибудь из вас попал на этот спектакль. Это правда стОит того. Это большая радость - посмотреть этот спектакль.
Кареглазая: Официальная информация: 7 августа на телеканале "Культура" смотрите телеверсию трилогии "Берег утопии". В 17.55 вечер начнется фильмом о спектакле "Прогулки по "Берегу утопии". С 18.20 до 00.20 в эфире трилогия "Берег утопии" - марафоном, как в театре: все три части в один вечер с перерывом на "Новости" в 22.00.
москвичка: Кареглазая спасибо!
Lyly: Спасибо! Прекрасная новость! Только посмотреть, скорее всего, не удастся Вопрос к (даже не знаю,кому) форумчанам, администраторам.. Реально ли это записать? Как, например, прошлые программы- на ру.тубе выложить? Если возможно, будьте добры, сделайте. Хотя бы фильм о спектакле - очень интересно!
Solar: Как жаль, что телеверсию покажут именно в августе, когда я буду в отпуске и далеко от телевизоров! Завидую москвичам, которые могут видеть спектакль вживую, но очень рада, что РАМТ наконец стал доступен в телеэфире. Отличная новость! Хочется верить, что такие передачи станут регулярными.
Мася: Кареглазая Хорошая какая новость!! Спасибо!!!!
Фрося: Ура! Посмотрим! А я была на спектакле, когда снимали)))
Mila: Смотрели вчера Долго но очень интересно, особенно когда не имеешь возможности посетить российский театр. Единственное - первые три действия постоянно дергалась запись. Это запись или неполадки в тарелке? и звук... Это так снято или актеры почти все время на сцене кричат?
Фрося: Mila пишет: Это так снято или актеры почти все время на сцене кричат? ну это ж театр, а не кино.Огромный зал. Специфика такая. Вообще,живой театр очень сложно перенести на экран. Совсем другое восприятие. Но очень понравилось!!! Особенно ЕН, его талант не испортит никакая запись. Он всегда на высоте! Увидела себя на записи , когда показывали зал в антракте)))) Вошла в историю
Гостья: Берег утопии. РАМТ. Версия телеканала Культура. 7.08.2010 Главное, что мешало по-настоящему погружаться в действие - безразмерная жара. Представить себя даже в виртуальном зрительном зале с мокрой тряпочкой на голове... как-то это, знаете, не комильфо. К тому же - если театр дает нам минуты отдыха в антракте - хотя бы на то, чтобы что-то выпить или вкусить - здесь действие шло практически нон-стопом (с нелогичным... вернее, непривычным для нас, постоянных зрителей "Берега" перерывом в 22 часа). В результате, влетая в комнату с о свеженарезанными бутербродами - попадала на середину фразы героя, в которую приходилось "въезжать". (Предупреждали же умные люди, что кофеек с оладушками и котлетками надо приготовить заранее... не послушалась - вот и пострадала). Микрофонное усиление, в которое наряду с непривычными по тембру голосами артистов вплетались и стук каблучков, и звон посуды - в самом начале раздражало... потом - перестало замечаться (или микрофоны наладили?). Часть раздражения вызывало, что снимают не то, не так и не с того ракурса. Но и это объяснимо: я, сидя в зале, предпочитаю смотреть все время налево (например), хотя основное действие идет с правой стороны. Операторы же старались снимать именно основное... по временам "заваливая" при этом лучшие картинки. Кстати, и перенос внимания камеры в зал на красивейших сценах перестановок между сценами... ну, что это было за безобразие? Сколько эффектности, красоты и внутренних связок пропало! И еще. Камера приблизила актеров... и показала крупным планом все преимущества и изъяны. Совершенно не мешал грим. Зато разглядеть костюмы - до мельчайшей строчки, до складочки - вот это было моё, чисто женское, удовольствие... Однако крупноплановость позволила увидеть, как иной раз великолепно играющий (если смотреть на них из зала) артист играет с равнодушными глазами, на чистой технике... Правда, было и обратное: совершенно не замечаемые на сцене, как бы уходящие в тень исполнители заставили сказать АХ! - и сделать внутреннюю пометочку: надо присмотреться и рассмотреть "вживую". (Сразу скажу: я НЕ БУДУ называть конкретных имен - ибо сказанное - стопроцентно является моим личным мнением). Впрочем, количество моментов, в которые я готова была заплакать... и даже заплакала, по сравнению с присутствием в РАМТ-зале равнялось "n+1": этим "+1" было то, как мгновенно изменились, углубились страданием глаза Белинского при известии о смерти Станкевича (из зала я этого не могла видеть: на первых частях спектакля сижу обычно далеко). Ну, а отметая всю налузганную мною словесную шелуху, вывод можно сделать такой: Господи, а ведь это ЧУДО, что спектакль - снят, показан и сохранен для нас (и не только для нас). Когда-нибудь, в старинных мемуарах... мы, театралы, захотим рассказать, КАК ЭТО БЫЛО - и когда не хватит у нас ярких слов и вдохновенных жестов - мы просто включим запись... Ведь кто-нибудь записал, правда?
Haker: Гостья пишет: Ведь кто-нибудь записал, правда? Один наш героический форумчёнок потрудился и записал Надеется что все удачно)))))
Аксинья: Да, Гостья, я тоже надеюсь на запись)))))
Гостья: Да, и еще. Телеверсия окончательно позволила понять, почему 10 театральных часов пролетают, как мгновение. Дело в том, что актеры (большинство) к концу спектакля окончательно перестают играть своих героев - они становятся ими. Ну, а мы, в зале, не просто смотрим на происходязее где-то, когда-то - мы, как бы "влезая" в действие, присутствуем там, сроеди них... А кто же соскучится в компании вот таких - замечательно интересных и творческих людей?
Наташа: Я спектакль живьем пока не видела, смотрела вчера только телеверсию. Какая же глобальная грандиозная постановка!!! Столько вложенного труда и сил! Я просто поражена! Очень понравилось. Вместе с актерами прожила все эти годы. Только непонятно, почему за роль Герцена Илья Исаев не получил премию "Чайка" - сыграно просто великолепно! Еще очень понравился Степан Морозов в роли Михала Бакунина. А Евгений Николаевич - нет слов, великолепен, как всегда!! Даже сложно описать ВСЁ ТО, что он прожил (именно прожил, а не сыграл) на сцене. Блестяще!!! Браво!!! Бутербродами тоже заранее не запаслась и периодически бегала на кухню за ними и за соком. Крупные планы очень понравились и что можно было рассмотреть и лица, и костюмы (а они великолепны - браво художникам по костюмам). Я всё это записала, но у меня это на простых видеокассетах (т.к. пишущего ДВД у меня нетуть).
Fas: После таких спектаклей, действительно убеждаешься, что настоящее искусство не умерло, оно просто загнано в резервации, где его не каждый найдёт.
Marin4ik: Наташа пишет: Только непонятно, почему за роль Герцена Илья Исаев не получил премию "Чайка" - сыграно просто великолепно! ППКС!!!!! Илья был великолепен!!!! Впрочем как и остальные актеры!!!! На поклонах я отбила все ладошки, совершенно позабыв, что смотрю спектакль дома по ТВ! Настолько все было органично и жизненно!!! Хочется сказать Тому Стоппарду, А.В. Бородину и конечно же всем актерам ОГРОМНОЕ СПАСИБО!!!!!!! Теперь хочется увидеть *Берег* живьем!!!!!
Гостья: Fas пишет: настоящее искусство не умерло, оно просто загнано в резервации, где его не каждый найдёт. "Резервация" под названием РАМТ находится в Москве, на Театральной площади, рядом с Большим и Малым театрами. В пяти минутах от Кремля. Смешнее всего, что многие (увы!) не находят это настоящее искусство... как и многие другие его виды.
Иришка: Haker пишет: Надеется что все удачно))))) ну вроде как ни зря надеялся. Все вроде записалось нормально. в итоге вышло шесть частей общим весом на 6,4 гига... на днях постараюсь уменьшить в весе и залью(залью в любом случае, если удастся и если нет...)
Solar: Иришка, буду ждать с нетерпением. По закону подлости на "Культуре" показ организовали в период отпусков. Кусаю локти от жалости, что посмотреть не удалось. Вся надежда на тебя !
Гость: Иришка , а Вы не могли бы на Торрентс.ру выложить?..
Аксинья: Иришка, классно! Будем ждать!
Гость: http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3100378 Здесь выложена первая часть спектакля Продолжение следует
Гость: Часть вторая - http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3100653
Иришка: Гость пишет: Здесь выложена первая часть спектакля качайте, кстати, отсюда тогда. Качество получше будет... у мну картинка меньше размером... если кому надо, то я уменьшу в размере и залью куда-нибудь...
Аксинья: Спасибо!!!!
Гость: часть третья - http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3101059
Гость: http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3101152 - Для удобства по этой ссылке сразу все три части и передача
Marin4ik: Гость спасибо огромное!
Гость: Не за что! К счастью, мне самой помогли
Аксинья: Гость, а можно ссылку на запись на дружественный форум вставить?
Гость: Конечно!
Аксинья: Отлично! Спасибо!
москвичка: такое ощущение, что спектакль слепили из нескольких точно когда я была в прошлом году, была съемка- но не было ни Стоппарда, ни Горбачева. значит как минимум еще 2ды снимали :)
Аксинья: Очень может быть. Вы когда были? Я посмотрела, что Горбачев - 21.11.2009. Мне показалось, что со Стоппардом они разминулись))))
Mila: Гость спасибо Иришка пишет: если кому надо, то я уменьшу в размере и залью куда-нибудь... А если надо - то можно? Просто мой что-то капризничает и по предыдущей ссылке не хочет скачивать(((((((((((
nelly2002: Аксинья пишет: Я посмотрела, что Горбачев - 21.11.2009. Мне показалось, что со Стоппардом они разминулись)))) Стоппард был на открытии сезона, в сентябре. Сам спектакль снимали в июне.
Fas: Иришка пишет: у мну картинка меньше размером... если кому надо, то я уменьшу в размере и залью куда-нибудь... это возможно?
Аксинья: У меня, кстати, тоже не заливает. Я подумала, что мой комп чудит. А Вы сможете куда-нибудь залить? Это было бы чудесно. В июне снимали? А какого года?
Иришка: 1)то что показывали сейчас это съемка 2010 года.(ну как было написано на культуре)))) 2)То что на рутрекере выложили у меня выкачалось... могу залить на народ, если надо, и если инет не начнет тупить... 3) на счет уменьшения в размере, это займет время, но я сделаю ;)
nissi: То что показывали сейчас сьемка июня 2009 года. Основной спектакль снимали 16-го , тот что был в рамках прошлогоднего Чеховского фестиваля. Сцены крупным планом снимали отдельно несколько дней в течении июня (спектакль играли заново только для сьемочной группы). Добавлены были в окончательный монтаж только сцены с Горбачевым и Стоппардом, снятые ранее спектакля или позднее, для новостей телеканала Культура. Окончательный монтаж был завершен в 2010 году. Так что в титрах стоит дата производства.
Mila: Иришка пишет: могу залить на народ, если надо, и если инет не начнет тупить... 3) на счет уменьшения в размере, это займет время, но я сделаю ;) Как-нибудь а? по предыдущей ссылке что-то у меня ни регистрация не проходит и скачивать не получается(((((((
nissi: можно попробовать зарегистрироваться на форуме Феникса и скачать оттуда http://fenixclub.com/index.php?showtopic=111975#queue
Аксинья: Nissi, спасибо за информацию и за адрес!
Fas: nissi не прошло((((( Иришка пишет: могу залить на народ, если надо, надо
Иришка: ок. поставила заливать.. сегодня\завтра будут ссылки..
Иришка: Берег утопии. Часть 1 из 3.
Иришка: Берег утопии. Часть 2 из 3.
Mila: получается))))))))))))))) 1 часть уже скачалась)))))
Solar: Всех благодарю за ссылки, Иришке - отдельное спасибо. Скачала две части, жду продолжения.
полная версия страницы