Форум » Петр Красилов на сцене и на экране » Спектакль "Рок-н-ролл" » Ответить
Спектакль "Рок-н-ролл"
Джули: Спектакль "Рок-н-ролл", РАМТ, реж. А. Шапиро, роль - Ян.
Джули: Режиссёр Адольф Шапиро приступил к репетициям пьесы Тома Стоппарда "Рок-н-ролл". Действующие лица и исполнители: Макс - НАСИБОВ Сергей Ян - КРАСИЛОВ Петр Фердинанд - ИСАЕВ Илья Элеонора - Эсме - ИСКАНДЕР Рамиля Эсме - Алиса - Анастасия Прокофьева Ленка - СЕМЕНОВА Дарья Найджел - МЯСНИКОВ Алексей Стивен - ШКЛОВСКИЙ Михаил Кандида - СОКОЛОВСКАЯ Янина Милан - ДОРОНИН Александр Магда - МОРОЗОВА Диана Следователь - ЕПИФАНЦЕВ Тарас Джиллиан - Студентка - РОЗОВСКАЯ Александра
Наташа: Джули , спасибо за новость!!
Джули: О спектакле можно почитать вот здесь Очень интересно о постановке пьесы в Америке. Причём совсем недавно, в 2009г. Цитата из этой статьи "...Безусловно, “Рок-н-ролл” – наиболее личностная пьеса Тома Стоппарда. В образе Яна драматург использовал автобиографические мотивы. Как и Стоппард, Ян родился в 1938 году в городе Злин. Как и семья Стоппарда, семья Яна уехала из Чехии после оккупации страны фашистами. Отцы Яна и Стоппарда погибли во время Второй мировой войны. Ян, как и Стоппард, провел детство и юность в Англии. В предисловии к пьесе Стоппард написал, что первоначально драматург дал главному герою свое имя – Томаш. А вот после войны судьбы героя пьесы и автора разошлись. Ян с матерью вернулись в Чехословакию в 1948 году. Потом он учился в Кембридже, но вернулся на Родину. Стоппард на Родину не вернулся, хотя связи с ней восстановил и многое сделал для свержения коммунистического режима..."
Милли: Джули, спасибо за прекрасную новость!
nik_guest: Джули пишет: Ян - КРАСИЛОВ Петр Джули пишет: В образе Яна драматург использовал автобиографические мотивы. Как и Стоппард, Ян... О! А сегодня сэр Том Стоппард, присутствовавший на "Чехов-GALA", мог лично оценить будущего Яна. Надеюсь, Пете удалось драматурга поразить в самое сердце убедить и без перевода. Отличная новость! И режиссер интересный (в этом году, кажется, на "Маску" номинирован). Буду держать кулаки!
Marin4ik: Узнала о новой постановке еще вчера на сайте РАМТа! Продолжаю радоваться и начинаю ждать с нетерпеньем!!!!!
Марусенька: Джули Вот спасибо !!!! Очень рада за Петра, роль хорошая. А спектакль-то модный?
Сияние: Марусенька а как это - модный?)
Mila: и еще одна причина приехать в Россию
СОВА: Просто восхитительная новость!
ptichka: Уря! Свершилось! Про планы ставить рок-н-ролл говорили на сборе труппы. А в ноябре Бородин был замечен на спектакле Шапиро в МХТ. Сидел на "блатном" 8-м ряду. Знакомился с будущим режиссером Будем ждать!
Мася: Ждем-ждем :)
Фрося: Марусенька пишет: А спектакль-то модный? Наверное, лучше сказать, что Том Стоппард в России и в мире очень популярен.
Фрося: Новая постановка по пьесе успешного драматурга Тома Стоппарда «Рок-н-ролл» появится в РАМТе. Илья Исаев, РАмиля Искандер, Петр Красилов сейчас репетируют эту историю под руководством режиссера Адольфа Шапиро. Кстати, именно эта новая пьеса Стоппарда в постановке известного режиссера Тревора Нанна многократно подняла посещаемость лондонского театра "Дюк оф Йорк". Анншлаги сподвигнули и бродвейских продюсеровна постановку. Так что очевидно, что РАМТ в очередной раз делает кассовый спектакль. http://www.teatral-online.ru/news/3325/
Haker: Встреча Тома СТОППАРДА с артистами спектакля "Rock'n'roll" СТОППАРД: Я хотел бы вам сказать: для меня большая честь, что "Рок-н-ролл" будут ставить в Молодежном театре. Работа в РАМТе, с РАМТом была одним из самых счастливых периодов в моей профессиональной жизни. Очень приятно всех вас видеть снова: и тех, с кем мы уже работали, и новые лица. Все, что я хочу сказать: большое спасибо, что вы ставите мою пьесу. Я не знаю, насколько вы меня знаете - артисты, с которыми мы работали в "Береге утопии", наверное, знают лучше, кто-то не знает вообще ничего - поэтому я скажу несколько слов о себе. Ян в пьесе, понятное дело, моложе меня, даже моложе меня 20 лет назад. Я родился в Злине в 1937 году. Моя семья - мать, отец, брат и я - евреи, не соблюдающие строго иудаизм, из-за политики Гитлера вынуждены были уехать на Восток, в Японию. Мой отец воевал и погиб в Японскую войну, мы - мама, брат и я - уехали в Индию, где мама вышла замуж за офицера Британской армии по фамилии Стоппард. Моя чешская фамилия была Томаш Штраусслер. Когда мне было 8 лет, я приехал в Англию, начал учиться в английской школе. В истории Яна у меня не было большого выбора с датами. На самом деле, я хотел бы, чтобы даты были другими, но мне было важно, чтобы Ян возвращался в Чехословакию с детскими воспоминаниями о годах, проведенных в Англии. Написание пьесы - очень прагматическое занятие. Выбор тех вещей, которые будут в пьесе, и тех вещей, которые останутся вне текста, делается по чисто практическим соображениям. Это объясняет разницу в возрасте между Эсме и Яном. Другой причиной этого является то, что я задумывал, что актриса, играющая Элеонор, во втором акте сыграет Эсме - дочь становится матерью. И это возможно сделать, если Эсме не появляется до 1989 года. Поскольку Эсме должна быть того же возраста, это означает, что она не появляется после определенной сцены в первом акте - помните, дальше о ней только говорится. В этом есть некая театральная манипуляция, интересная мне, когда юная актриса из первого акта во втором играет свою дочь. Поэтому я не мог ее показывать после определенной сцены. Достаточно об этом. Есть темы в пьесе, которые не связаны между собой в реальной жизни: Сапфо, Пражская весна. Но это то, что интересовало меня в разные моменты жизни, и я соединяю это в пьесе. Я люблю рок-н-ролл. Выбор музыки в пьесе - исключительно мой вкус. Мне кажется, будет правильнее, если вы будете задавать мне свои вопросы. Никто не пишет пьесы так, чтобы потом говорить о них с актерами прежде, чем они начнут репетировать. Я не думаю, что если меня не было сейчас в Москве, это бы вам как-то помешало. Может быть, сейчас даже слишком рано, чтобы вы сформулировали какие-то вопросы. Безусловно, я не ожидаю, что у вас будет много вопросов, но если они есть - спрашивайте. Мы вчера несколько часов разговаривали с Адольфом Шапиро. Я говорил о Гавеле, о Праге 1977 года, я поехал туда через несколько месяцев после подписания Хартии. Естественно, я интересовался Чехословакией и до 1977 года, но именно в 1977-м я встретился с Гавелом, и это стало особенным интересом. Единственное, что я хотел бы подчеркнуть, касается Яна и Фердинанда. Это совершенно не обязательно знать, но может быть интересным само по себе. Гавел в разные периоды своей жизни вел публичные дебаты со своими друзьями. Одним из его друзей был Милош Кундера. Многие наши частные с ними беседы стали основой для сцен Яна и Фердинанда. В начале первого действия Фердинанд - это Гавел, а к концу первого действия им становится Ян. Меньше всего мне бы хотелось, чтобы подумали, будто я кого-то критикую. Тем более Кундеру. Но Кундера говорил: "Мы пережили 68-й, и эта страна - СССР - нас не уничтожила!" Гавел считал, что так как нельзя говорить о нашем поражении - вводе войск - как о какой-то моральной победе. В той же теме хотел бы сделать некоторое отступление и сказать о "Пластиках" (группа "Plastic People of the Universe"). Между 1968-м, когда в Чехословакию ввели танки, и 1976-м, когда начинается пьеса, интеллигенция, диссиденты не интересовались "Пластиками", а "Пластикам" не была интересна интеллигенция. Они существовали в разных мирах. Человек, который организовал группу, основал ее спустя несколько дней после ввода войск. Но эти два события никак не зависели друг от друга. Эти ребята, которые играли на гитарах и которые, честно говоря, совершенно не умели этого делать, были просто "ушиблены" западным рок-н-роллом и пытались его копировать, что было им совершенно не под силу. Они слушали Джимми Хендрикса и сжигали свои гитары. И когда одному из участников этой группы, Вину Ларсу кто-то поставил пластинку группы Velvet Underground, он сказал: "А! Вот это я смогу сыграть!" Эта группа стартовала очень скромно. Хлавса и его друзья были рок-фэнами, а не диссидентами, они создали группу, потому что рок-н-ролл был их жизнью сам по себе. Ироус, который услышал их одним из первых, и который был реальным искусствоведом, стал для них кем-то вроде менеджера. В отличие от группы Ироус был политической фигурой. В 1976 году Гавел мне советовал поговорить с ним, но мы так ни разу и не встретились. До этого момента Гавел как раз в этом:- кому они нужны, все эти длинноволосые? кто они такие? Их свели - Ироуса и Гавела - и Ироус поставил Гавелу музыку "Пластиков". На плохой аппаратуре, плохого качества запись. Гавел об этом потом писал. После этого они проговорили всю ночь, договорились встретиться снова… И с этого момента Гавел думал: музыканты, которые хотят всего лишь играть рок-н-ролл, в сущности, такое же проявление, желание свободы. В другой раз они не встретились - Ироуса и группу арестовали. Гавел тогда пошел к своим друзьям, говорил, что что-то надо делать. Без особого труда он убедил своих друзей в том, что если позволить, музыкантов сажать за музыку, тогда надо смириться тем, что других будут сажать за манеру одеваться, за то, что ты не стрижешь волосы. Глупо разделять тех, кто угодил за решетку за то, что пишет статьи, эссе и книги, и тех, кто попал туда за то, что не стрижет волосы. Это своего рода интеллектуальный снобизм. Ироуса и группу арестовали в сентябре 1976 года, они долгое время провели под стражей, ожидая суда. Вернее, нет, арестовали их много раньше, суд был в сентябре. А на Рождество 1976 года, в самом начале 1977-го начался сбор подписей под Хартией 77. Вы все еще довольно молодые люди, описывая то, что для меня важно, я могу упустить какие-то не очень понятные вам вещи. Чехословакия, как другие страны, подписала Хельсинкское соглашение о правах человека. Поэтому ни Фердинанд, ни Ян не были частью какого-то революционного движения, призывавшего к свержению власти. Они были частью движения, которое Хартией 77 года напоминало правительству о его обязательствах. Но режим, который был в 1977 году в Чехословакии, совершенно не ожидал, что от него начнут требовать исполнения каких-то обязательств. Суд над Ироусом и "Пластиками" был открытым. Гавел ходил туда каждый день. Это и было пересечением путей, которое составляет ядро этой пьесы. Если все это теперь отложить… Я увлекаюсь Pink Floyd. В Англии у меня есть друг, который лет 20 тому назад сказал: "Pink Floyd - претенциозный, скучный, угрюмый, депрессивный коллектив, который ничего хорошего не записал после того, как оттуда ушел Сид Баррет", - и дал мне прочитать пару книг о Баррете. Для меня лично песни Сида Баррета немного детские, как дамские сигареты - вы можете их курить, если вы леди, но для меня они слишком слабые. Я люблю Pink Floyd, по-моему они гениальные музыканты. Мой друг дал мне пару книг о Сиде Баррете. И в одной из них я увидел фотографию Сида Баррета, когда ему было 50 лет. Все помнят молодого Сида Баррета - красивый мужчина, он выглядел как рок-звезда. А на той фотографии - человек, который жил в каком-то пригороде, который ни с кем не встречался, и которому наркотики повредили мозг. Грустное зрелище. Какой-то опустившийся человек на велосипеде, с ужасными пакетами из магазина, лысый, с лицом как картофель… Я никогда не видел фотографий Баррета между этими двумя моментами его жизни. Эта фотография была снимком процесса умирания. Впервые увидев эту фотографию - это было довольно давно - я подумал, что в этом есть пьеса. Пьеса о 50-летнем человеке, живущем в пригороде, который никого и ничего не видит, который выглядит так, будто всю свою жизнь проработал дворником. И вокруг этого человека 30 лет назад были тысячи молодых девушек, которые визжали при его появлении. Эту пьесу я не написал. Это мы теперь тоже отложим в сторонку… Был такой период в моей жизни, когда я собирал кусочки, из которых думал создать пьесу, основанную на поэзии Сапфо. Для примера: сто лет назад при раскопках в египетской пустыне обнаружили кучу мусора, в которой было множество фрагментов папируса, сохранившихся потому, что они лежали в горячем песке. Когда мы говорим "папирус", то представляем себе такую грязную и порванную бумагу. Это правда, некоторые папирусы так и выглядят. Но если пойти в музей Оксфорда, ученые которого и обнаружили этот папирус, и попросить показать эти свитки, то тебе принесут коробку с чем-то, напоминающим кукурузные хлопья. И до того, чтобы сложить вместе кусочки этих папирусов, еще очень далеко. Эти фрагменты папируса содержат не только поэзию, но и списки покупок и прочие бытовые записи - чисто литературных фрагментов очень мало. Еще одна трудность заключается в том, что 2000 лет назад бумагу рвали вдоль, поэтому утрачивались не отдельные строки, а - колонки текста. То есть из четверостишия могла быть вырвана середина, а остались только начало или конец строк. Или только середина. Эта информация совершенно никакого отношения к репетициям не имеет, но страшно интересна. И ученые решили, что по середине каждого слова можно восстановить контекст, были даже попытки публикации поэмы, восстановленной таким образом - угадыванием начала и конца строки. Я подумал, что это грандиозная идея - написать так пьесу: пишешь только среднюю колонку, а потом играешь ее три раза - с разными вариантами начала и завершения. Это то, что я обещал написать Алексею Бородину на следующий сезон. Все это я говорю к тому, что есть некая предопределенность в том, что я написал эту пьесу. Этот процесс не был похож на выращивание цветка, это, скорее, столкновение каких-то вещей, которые существовали прежде по отдельности. Много лет я собирал темы, которые касались сознания, об этом можно было бы написать пьесу. Но теперь я ее уже не напишу, потому что все кусочки, которые я собрал, я использовал в "Рок-н-ролле". Я, казалось бы, совершенно волюнтаристски собирал эти разрозненные кусочки, но вместе с тем оказалось, что они принадлежат друг другу, предназначены друг для друга. Я надеюсь, что когда вы начнете репетировать, вы увидите, что это не разрозненные элементы. Когда Ленка говорит Максу: "Ты веришь в то, во что ты веришь, потому, что ты веришь в мозг и не веришь в сознание. Физический мозг не то же самое, что метафизический. Собственно мозг, серое вещество у всех одинаковы. А смысл твоего мозга заключается в коллективизме. Но если мысли и сознание не есть то же самое, что серое вещество, это значит, что сознание у всех разное. И это подразумевает в нас индивидуализм. А это значит, что мы противостоим идее Маркса о том, что мы ведем себя как коллектив. Это заложено в нас природой". В качестве отступления, я должен сказать, что одна поэма Сапфо сохранилась. Не в оригинале - просто в литературе, которая была написана через несколько сотен лет после Сапфо, полностью приводилось ее стихотворение. В прошлом году ученые в Германии, просматривая папирусы, распознали часть текста, другая часть которого находилась в Оксфорде. И сейчас мы имеет две поэмы Сапфо. Итак, Ленка анализирует стихотворение Сапфо в терминах теории Макса. Она описывает состояние влюбленности своему любовнику. Они оба согласны с тем, что влюбленность это состояние души - но, тем не менее, она не может по-другому описать свое состояние - состояние души - кроме как в физических терминах: ей становится жарко, она потеет, чаще дышит и т.д. И Ленка считает это интересным, потому что она описывает объективную реальность, факты, которые относятся к ее собственному телу. Таким образом она пытается описать объективную реальность, которая включает и ее саму, и ее субъективные ощущения. Будто ты можешь наблюдать самого себя, идущего по улице. А Макс считает, что ничего другого и нет: она описывает физиологию - и это то самое. Это противоречит культуре человечества, когда кто-то утверждает, что в любви нет ничего метафизического. Потому Элеонор так и оскорбляется подобной мыслью Макса. Если изобразить на диаграмме кругами интересы Макса, Сапфо и Элеоноры, то получатся три круга, накладывающиеся друг на друга. Часть круга Макса - сознание, которое накладывается на круг идеологии, который в свою очередь накладывается на свободу и возможность играть ту музыку, которая тебе нравится. Все, что я хотел сказать в этой импровизационной речи: чтобы у вас было ощущение разнородности этих кругов, пластов, затронутых в этой пьесе. Они разные, но все они соприкасаются друг с другом, и они не могут не соприкасаться, потому что источник у них один - я, драматург. Наверное, никто не может написать такую пьесу, такой текст, который бы состоял из, скажем, трех абсолютно не связанных друг с другом частей. Я не имею в виду научные тексты, я говорю о художественной литературе.
Haker: Встреча Артемия ТРОИЦКОГО с актерами спектакля "Rock'n'roll" ШАПИРО: Однажды по ТВ я попал на юбилейный вечер Хазанова. Его представляли так: "Выступает народный артист, лауреат и прочая и прочая..." - минут пять перечисляли - "...Хазанов". Я выключил. Спустя несколько часов я снова включил телевизор. Ведущий на сцене сказал: "Друзья! Сейчас сюда выйдет человек, которого вы все хорошо знаете - Фрэнк Синатра". Так вот, к нам пришел Артемий Троицкий. Я больше представлять его не буду... ТРОИЦКИЙ: Я не знаю, знают ли меня. ШАПИРО: Знают. Читают. ТРОИЦКИЙ: Я с театром последний раз соприкасался, когда оформлял несколько спектаклей у Валеры Беляковича в Театре-студии на Юго-Западе. Это было в 1979-80 годах, очень давно. В частности, у него были "Игроки" под музыку "Крафтберг". Это была моя диверсионная деятельность. Гоголь под "Крафтберг", считаю, это было круто! (смех) В "Рок-н-ролле" у меня совершенно другая история, я не занимаюсь музыкальным оформлением, может быть, самую малость, потому что музыкальное оформление тут сделано другим известным рок-фэном, его зовут Том Стоппард. Меня привлекли совершенно неожиданно, что, на мой взгляд, правильно, потому что в этой истории совместились два очень важных вектора моей жизни: один называется рок-н-ролл, второй - Чехословакия-1968. Дело в том, что с 1963 по 1968 год, будучи отроком и младшим подростком, я жил в Праге со своими родителями. Эвакуировали нас оттуда аккурат весной 1968 года. Я был полноценным чешским пареньком, по-чешски говорил почти так же как по-русски, ходил на рок-концерты, был на первом чешском бит-фестивале осенью 1967-го года. Так что эта тема мне очень близка. Близка - это даже мягко сказано. Это очень серьезная в экзистенциальном смысле для меня история. Поэтому я буду очень рад вам всем помочь. Во что эта помощь выльется, я не знаю, но если чем могу быть полезен - welcome, сделаю все, что в моих силах. Мне сказали, что в моих силах встретиться с вами, чем мы с вами сейчас и занимаемся. Я так понимаю, что вы все актеры. Отлично! Тогда я сейчас скажу маленькую вступительную речь, а потом хотел бы, чтобы ответить на ваши вопросы, потому что я на самом деле кладезь познаний по этой теме. Я думаю, что почти на любой вопрос смогу ответить, если он будет касаться "Рок-н-ролла" Тома Стоппарда. Вначале я озвучу концептуальную сторону. На мой взгляд, ключевой монолог этой пьесы произносит Ян. Он обращается к Фердинанду. Кто из вас играет Яна? Похож! Кто играет Фердинанда? Тоже похож! (смех) Ян говорит о человеке, которого я знал лично, видел на сцене "живьем". Это Иван Ироус, который еще до "Пражской весны" был в чешской бит-группе - тогда это называлось бит или биг-бит на восточно-европейском сленге, но в принципе это уже был рок. Существовала чешская рок-группа The Primitive Groupe - это была самая дикая и самая волосатая рок-группа в Праге. Они практически не играли своей собственной музыки, по-чешски им было петь абсолютно неинтересно, они играли песни из репертуара Doors, Frank Zappa, Captain Beefheart, Blues Magoos и т.д. Современный, а для того времени - суперавангардный рок-репертуар. Они исполняли психоделическую музыку. Соответственно и сами были людьми психоделическими. Хотя в то время под психоделиками в Восточной Европе предполагали ни в коем случае не кокаин, не героин и даже не травку, а водку, пиво, портвейн и тому подобные сознаниерасширительные субстанции. А потом, после распада The Primitive Groupe Иван Ироус основал самую скандальную андеграундную чешскую группу, подпольную рок-группу, которая называлась Plastic People of the Universe. Название группы - из Френка Заппы, именно он придумал концепцию "пластиковых людей". Она имеется на их первом альбоме под названием "Freak Out!" Об этих "Пластиковых людях Вселенной" довольно много говорится в пьесе, их всячески преследовали власти, их запрещали, их концерты заканчивались облавами и арестами и пр., и пр. Разговаривают Ян с Фердинандом примерно в середине 1970-х годов. Речь идет о том, что Гавел написал письмо генеральному секретарю ЦК компартии Чехословакии Густаву Гусаку. Они спорят о том, что скорее поможет освободить Чехословакию от тоталитарного режима: музыка или диссидентское движение? Фердинанд - политизированный молодой человек, сподвижник Вацлава Гавела - всячески подталкивает Яна к тому, чтобы он подписывал какие-то политические письма, петиции и прочее. А Ян - абсолютно фанатичный рок-фэн, каковых и у нас, и в Чехословакии было огромное количество - я в то время был одним из них. Я думаю, сейчас таких не осталось вообще, сейчас отношение к рок-музыке не является настолько религиозным, каким оно было тогда. Тогда это было гораздо больше, чем музыка. Сейчас это в общем-то просто музыка. Фердинанд задает как бы риторический вопрос: "У кого больше шансов привлечь внимание Гусака: у Гавела или у Plastic People of the Universe?" Естественно, он подразумевает, что у Вацлава Гавела, знаменитого диссидента, интеллектуала. Ян отвечает: "У "Пластиков". Фердинанд: "Я по-другому спрошу: кто вскроет идеологические противоречия бюрократической диктатуры: мы - интеллектуалы или…" Ян: "Plastic People. Как ты думаешь, почему ты гуляешь на свободе, а Ироус сидит в тюрьме?" А Иван Ироус на самом деле почти все 1970-е и половину 80-х годов отсидел в тюрьме. Фердинанд: "Потому что он оскорбил гебиста". А Ироуса - и это тоже описывается в пьесе - его посадили, потому что он в какой-то пивной подрался с каким-то особистом и в результате "загремел". Ян: "Нет, потому что гебист оскорбил его. Из-за его прически. Ироус не стрижет волосы. Это злит полицейского - он сам начинает его задевать. А кончается все арестом Ироуса. Но что так злит полицейского? Какая разница: волосы длинные или короткие? Полицейского злит его страх, его собственный страх заставляет его злиться. Его пугает безразличие - Ироусу все равно. Ему настолько все равно, что он даже волосы не стрижет. Полицейского не пугают диссиденты. Чего их бояться? Полицейский любит диссидентов так же, как инквизиция любила еретиков. Еретики придавали смысл защитникам веры. Еретикам было не все равно. Твоему другу Гавелу настолько не все равно, что он даже пишет длинное письмо Гусаку. Не имеет значения - любовное это письмо или протестное. Важно то, что они играют на одном поле. Гусак может расслабиться - он установил правила. Это его игра. Население тоже играет по-своему: принимает подачки в виде университетского образования и безделья на работе. Им это не все равно до той степени, что они держат свои мысли при себе и по их прическам ничего не поймешь". Кстати, очень актуально, если говорить о сегодняшней России, да? "А вот "Пластикам" на все это наплевать. Они неподкупны. Они вообще не отсюда, а из мира муз. Они - не еретики, они язычники". Вот это - главная история во всей этой пьесе. В свое время я множество раз отвечал на вопрос - когда делались фильмы о русском роке, о русском андерграунде, о том, какую роль эта музыка сыграла в 1980-е годы - правда ли, что The Beatles сыграли куда большую роль в деле падения советского тоталитарного режима, чем ЦРУ, ФБР или какие-то еще организации. Сыграл ли русский рок бОльшую роль, чем диссидентское движение? Во всем этом есть какая-то загадочная диалектика, и загадочность ее заключается в том, что мы говорим о вещах, которые находятся в параллельных измерениях. Есть диссиденты, которые - действительно - еретики. Скажем, сейчас у нас есть диссиденты, которые каждое 31 число ходят на Триумфальную площадь защищать Конституцию. При том, что я с некоторыми из них дружу, я туда один раз сходил, мне стало безумно скучно, и я сказал, что, ребята, больше я с вами не пойду, потому что у вас там полная тоска. И я вообще не знаю, что это такое - Конституция, я ее не читал. Я не знаю, что это за 31-я статья, это вообще не мое дело, это овощ совершенно не с моей грядки. И эти диссиденты - Немцов, Володя Рыжков и прочие - они защищают Конституцию. Но это мы опустим, это как бы не наше дело. Важно то, что они - еретики и они играют на том же поле, что Путин и Медведев. И те ссылаются на Конституцию, и эти ссылаются на Конституцию. А у таких простых ребят вроде меня совершенно другие интересы в жизни, чем Конституция, а также защита этой самой Конституции. Соответственно, встает вопрос кто скорее "свалит" правительство: Боря Немцов, защищающий Ельцинскую конституцию, или какие-нибудь гопники или, скажем, националисты, которые по соседству с вами орудовали на Манежной площади? Которые вообще не знают, что за слово такое - Конституция. Из слов с похожим окончанием, я думаю, они знают только "проституцию" - это им по жизни ближе. Кто из них скорее свалит эту власть? Немцов считает, что они. Какие-нибудь партии пройдут в парламент через 15 лет, еще через 35 лет в этом парламенте они получат большинство и пр. Я в это вообще не верю ни одной секунды. А вот то, что эти гопники, спартаковские фанаты, диковатая темная сила, может быть, абсолютно безмозглая, но которая играет не по государственным правилам. Об этом, собственно говоря, и есть эта пьеса. Я считаю, что "Рок-н-ролл" очень актуальная пьеса, потому что она касается ситуации в любой условно несвободной стране, где имеются свободные люди, но двух разных уровней. С одной стороны - еретики, а с другой стороны - язычники. Рок-н-ролл - это язычники, диссиденты - еретики и очень интересная игра между теми и другими. Эта была преамбула, то, что я хотел сказать, а теперьспрашивайте вы меня. Может быть, вас интересует какая-то конкретика, судьбы-биографии, музыкальные фрагменты… ШАПИРО: Артемий, очень интересно, как в вас это вошло. Вы мимоходом сказали, что рок-н-ролл - религия. А я, скажем, жил в то же время, но, признаюсь, для меня это прошло по касательной. А вас заполонило целиком. У наших артистов замечательная фантазия, но в силу естественных причин многие не прожили это время, в этой мясорубке не были. Поэтому очень важна ваша личная судьба. ТРОИЦКИЙ: ОК. Давайте зайдем с этой стороны. Я могу сослаться на один пример, который вам всем очень хорошо известен. Пару лет тому назад вышел фильм Валеры Тодоровского под названием "Стиляги". К этому фильму по-разному относятся, но я могу сказать - при том, что я не был стилягой по тем же естественным причинам, по которым вы не были хиппи, я родился в 1955 году, в пик стиляжного движения - я считаю, что это отличный фильм, который к тому же отлично показывает ту психологию, даже психофизику тех самых ребят, которые действуют в этой пьесе и которыми были мы. Вы себе представьте: тоталитарная страна. Сейчас у нас страна не тоталитарная, она авторитарная. Я считаю, что она подлее, чем тоталитарная, но тотального контроля нет. А смысл тоталитаризма именно в тотальном контроле. Контролируется все. Сейчас у нас культура, скажем, не контролируется, такие люди, как я, не контролируются: я могу и по телевидению выступать, и по радио болтать, при этом до сих пор жив-здоров, и не в тюрьме, и не в психушке. У нас не тоталитарный режим. А в СССР был тоталитарный режим, которому есть дело до всего - так было при Сталине, так было в фашистской Германии, и т.д. - в том числе до вещей, которые не имеют отношения ни к политике, ни к идеологии. Скажем, живопись или музыка. Казалось бы, какое дело было советским идеологическим бонзам до, скажем, Шостаковича? Гениальный композитор, который писал даже советские песни вроде "Песни о встречном"? А симфонии и вовсе без слов. При чем тут антисоветчина? Но тем не менее. Почему? Потому что он не вписывался в эту оруэлловскую схему, в очень четко сформулированный свод правил о том, что можно и чего нельзя, что хорошо и что плохо. А надо было вписываться. Талантливые люди вписываться в принципе не могли. Их или выметало оттуда, или они приспосабливались как-то - через эзопов язык, через половинчатое существование. Есть хорошие примеры: Любимов, Тарковский и т.д., которые делали много хорошего, но не могли делать всего, что хотели. Но это профессионалы. А если мы говорим о простых людях? Откуда взялись стиляги? Стиляги - в противоположность тому, что о них писали во всяких фельетонах и газете "Правда" - никакие не креатуры ЦРУ и Пентагона, они были самыми что ни на есть простецкими ребятами из больших городов, отчасти и из малых. Возникли они из-за того, что сразу после войны, в которой СССР и Америка были союзниками, у нас вплоть до 1948 года американская культура была абсолютно доступной. У нас показывали американские фильмы типа "Серенады Солнечной долины", по радио звучал американский джаз, эта музыка была в кино, эта музыка была доступна, ее никто не запрещал, ее было много. Опять же солдаты возвращались из Германии или той же Манчжурии и привозили кучи американских пластинок, старых германских свинговых пластинок 1920-30-х годов. Вобщем в стране было много веселой музыки.
Haker: ШАПИРО: И кино трофейное… ТРОИЦКИЙ: Да. И люди к этому привыкли. Привыкли к танцевальному западному, джазовому, сексуальному масс-культу. Потом - раз! -1948 год, речь Черчилля в Фултоне, борьба с космополитизмом, "железный занавес" и - все. Ничего этого не стало. Не стало никакого кино, а появились сплошные биографические фильмы про адмирала Ушакова, адмирала Нахимова, полководца Суворова, полководца Кутузова, хирурга Пирогова. Естественно, были какие-то исключения, но немногочисленные. Были оперы - как опера Мурадели "Великая дружба" о дружбе Сталина и Мао Дзе Дуна. Ну и музыка соответственно - композитор Серафим Туликов, слова Лебедева-Кумача "Песня о Ленине № 989-бис". И все ребята, которые привыкли к хорошей, веселой, как сейчас говорят, зажигательной музыке, их вдруг посадили на голодный паек. У них отняли их "fun", их музыку. Им совершенно не было дела ни до Черчилля, ни до Рузвельта, ни до Гарри Трумэна, ни до Сталина, ни до кого. Им просто хотелось кайфовой музыки, хотелось весело одеваться и чувствовать себя тем, кем они себя видели. И одного этого было достаточно, чтобы этих стиляг объявили врагами народа, чтобы на них охотились комсомольцы-дружинники, чтобы их за брюки-дудочки и оранжевые пиджаки исключали из института и прочая, и прочая… В 1960-70-е годы у нас было точно то же самое. Только не в отношении стиляг, а в отношении так называемых битломанов и хипарей. Я уже был и битломаном, и хипарем, и меня это все коснулось в полной мере. Меня даже дважды исключали из пионеров. Приняли один раз, а исключили дважды - просто потому, что это было в разных странах и разных школах. Первый раз меня исключили аккурат за музыку. Это было осенью 1967 года, я тогда еще учился в Праге в школе при советском посольстве. По большим переменам у нас шли школьные радиопередачи и пускали музыку - в основном, советскую эстрадную, которая, кстати, тогда была на несколько порядков лучше, чем теперешняя. Тогда там были такие люди как Александра Пахмутова - композитор, Муслим Магомаев - певец. Отличные были песни, советские твисты, например, "Лучший город Земли", "Королева красоты", в общем, довольно неплохая музыка звучала. Я дорвался до радиорубки и стал пускать музыку западную, которая, при всей моей снисходительной лояльности к советской эстраде, мне нравилась намного сильнее. Я стал гонять Beatles, Rolling Stones, Pretty Things, Yardbirds и т.д. Длилось это довольно долго, школьное руководство не замечало, а потом то ли кто-то стукнул, то ли просто директор шел и что-то англоязычное резануло ему слух. Одним словом, вызвали меня, заставляли покаяться, я отказался, говорил, что вы ничего не понимаете, что музыка биг-бит - самая прогрессивная музыка молодежи, что они все против войны во Вьетнаме, что они антибуржуазны, стал приводить какие-то цитаты. Ведь уже тогда мы в школе издавали музыкальную газету, которая называлась New Diamond, я там был главным редактором. В общем, я отказался покаяться, и меня исключили из пионеров в первый раз. А во второй раз меня исключили из пионеров уже в Москве. Мы вернулись в СССР, 21 августа 1968 года известно, что произошло, а 1 сентября я пошел в школу. Я был такой непуганый, стал там откровенно говорить о том, как у нас все врут в газетах, что не было в Чехословакии никакого антикоммунистического заговора, что войска НАТО у них на границе не стояли, никто не собирался Чехословакию с Запада оккупировать, все, что они хотели, - построить "социализм с человеческим лицом", чтобы было более свободно, чтобы музыка была хорошая и литература… Короче говоря, за это меня исключили из пионеров во второй раз, и если бы мне было бы не 13 лет, а на пару лет больше, я бы за эти слова попал бы гораздо более серьезно. Как минимум, меня исключили и уволили бы отовсюду, а в худшем случае - прямая дорога в психушку или места заключения. По поводу музыки. Я бы сказал, что музыка была символом свободы, такой несформулированной свободы. Так же, как это было у стиляг. Кстати говоря, в Америке в середине 1950-х годов, когда появился этот самый рок-н-ролл, история была примерно такая же. Разница была только в том, что у нас стиляги, так же, как до этого в Америке битники, так же. как еще в XIX веке денди - тоже была такая альтернативная молодежь, вызывающе-ярко одетая, презирающая окружающий серый мир и т.д. Денди были все лучшие люди того времени - от Байрона до Пушкина - и суть в том, что все они были сугубо меньшевиками. То есть, это были секты, контр-культурные молодежные секты. А когда рок-н-ролл появился в Америке, он охватил практически всю молодежь. Но смысл его был: мы - такие, мы хотим быть свободными и плевать нам на вас, на ваш бизнес, на ваше государство с правительством, на вашу религию и пр. Мы хотим, чтобы у нас был свой мир, свободный, веселый, творческий, сексуальный и не хотим мы никаких ваших догм. В СССР и Восточной Европе в то время это движение не было таким поголовным, как в Америке. В Америке и Англии если молодой человек не слушал рок-музыку и не носил длинные волосы - он был белой вороной. Говорили, что он "square" - квадратный, атавизм. В СССР было 50 на 50. Хипарей было на несколько порядков больше, чем стиляг, их было очень много. Они были не только в Москве и Ленинграде, они были практически повсюду. У Шевчука есть песня: "У нас в деревне тоже были хипаны", - даже в деревнях об этом слышали, даже там носили брюки клеш и слушали музыку "Битлз". И они на самом деле были язычниками. С диссидентским движением связи не было, потому что мы были людьми абсолютно аполитичными. Нас интересовала музыка и нас интересовал стиль - длинные волосы, джинсы, модные фенечки и т.д. Это нам было интересно. Это и было для нас самым простым, элементарным способом выделиться на фоне презренного мира взрослых. А мир взрослых не был, конечно, монолитным, там были разные оттенки. В этой связи у меня были очень сложные отношения с моими родителями. С одной стороны, они принадлежали к миру взрослых, они ненавидели рок-н-ролл. Максимум что мои папа и мама, которые любили классическую музыку, могли допустить - это французский шансон. Эдит Пиаф, Жака Бреля они слушали с большим удовольствием. Мою музыку - Beatles и Rolling Stones - они вообще выносить не могли, говорили, что это не музыка, что тут нет мелодии, что они орут, одним словом ужас и кошмар. С другой стороны, мои родители в плане политической и идеологической ориентации, конечно же, не были "совками". При том что они были членами КПСС, они - как все нормальные люди - были антисоветчиками, понимали, что происходит в стране. Мой отец говорил практически так же, как в пьесе: советский строй - бюрократическое перерождение диктатуры пролетариата. Вот так он, будучи историком и политологом, характеризовал развитой социализм. В этом смысле у меня с ним не должно было быть никаких столкновений - эти взгляды я полностью разделял. Но опять же - они были с диссидентами. Они вовсю читали самиздат, дружили с братьями Стругацкими, через нас постоянно шли какие-то рукописи - Солженицын, "Верный Руслан" и пр. В плане еретическо-языческом противоречие было, и доходило оно до полного антагонизма - абсолютное взаимное неприятие. А для меня это было очень важно, потому что музыка была для меня очень важна. Почему я сказал, что музыка имела экзистенциальную ценность, какое-то религиозное значение? Потому что музыка в то время и в России, и в Чехословакии была стержнем новой молодежной культуры. Вокруг музыки все крутилось: кино, театр - новый театр, хэппеннинги, перформансы, living theatre в Америке и т.д., литература во многом была замешана на музыке. Я уже не говорю, что вся мода того времени, которая до сих пор питает сегодняшнюю моду, она вся вышла и музыки. Рок-н-ролл в середине 50-х ввел в моду джинсы, которые до того были просто рабочей одеждой, или кожаные куртки, которые были формой пилотов, или темные очки, которые до середины 50-х годов носили люди с дефектами зрения или исключительно на пляже. Чтобы просто ходить в очках, чтобы придать себе определенный cool-вид - такого вообще не было. В середине 60-х появились мини-юбки, это уже свингующий Лондон, потом макси, потом платформы, glam-rock и пр. Вся неформальная мода идет оттуда. Это, кстати, до последнего времени продолжается, скажем, курточки с капюшоном - рэперская одежда, одежда музыкально ориентированной субкультуры. Тут нужно понять одно: рок-н-ролл явился воплощением и символом фундаментального феномена. Дело в том, что до середины 1950-х годов не было такой вещи, как молодежная культура, молодежное самосознание, молодежная автономность. Не-бы-ло. Мир потребления был абсолютно един. Маленькое исключение делалось для детей. Для них была одежда, книжки, песенки и т.д. А дальше - от 16 и до 96 все было общим. Это было и в Америке, и где угодно. В СССР это была официальная культурная доктрина, наши идеологи пытались протащить ее вплоть до развала СССР. Говорили, что у нас нет проблемы отцов и детей, у нас все читают одну и ту же литературу, слушают одну и ту же музыку, одеваются одинаково. И это не было каким-то насилием, в принципе. Но, начиная с 60-х годов, это уже стало насилием, потому что у молодежи появились свои, альтернативные дела. И в Америке, стране свободной и демократической, в принципе, было все то же самое вплоть до середины 1950-х, что было экономически обоснованно - у молодежи тогда не было своих денег. Весь уклад жизни строился на том, что молодые люди живут за счет своих родителей, такой нормальный патриархальный уклад. Пока ты сам не начал зарабатывать, папа-мама тебе покупают костюмчики, ботиночки, книжечки, пластиночки. А деньги ты получаешь только на мороженое - точка. И прорвало эту историю из-за того, что Америка в 50-е годы невероятно "жировала". Там был страшный экономический бум. Пока Европа лежала в развалинах, в Америке все было очень хорошо. И денег там было столько, что возник новый жизненный уклад, когда родители стали давать детям много денег. Не только на мороженое, но и такие деньги, на которые можно было купить мотоцикл, автомобиль, не говоря уже про шмотье и пластинки. Как только у молодежи деньги появились, они тут же сделали все для того, чтобы родители сильно об этом пожалели. Они стали ездить на спортивных машинах и мотоциклах и биться, они стали одеваться так, что папам и мамам оставалось только за голову хвататься. Но обратного пути уже не было. Рубикон был перейден. Фарш невозможно провернуть назад. Молодежь стала свободной в культурном и сразу же вслед за этим - в идеологическом отношении. Она выработала свои собственные представления о том, что такое хорошо и что такое плохо. Молодые люди выработали свою систему ценностей, во главе которой стоял тезис о том, что система ценностей взрослого мира - фигня. Музыка была стержнем этого молодежного самосознания. Поэтому она была действительно невероятно важна, к тому же хороша и эффективна. Сейчас музыка хуже. Я не принадлежу к числу брюзжащих старичков, которые считают, что сейчас все не то, что в наше время. Я до сих пор слушаю много новой музыки, у меня этому посвящена радиопередача, то есть я в курсе того, что происходит. И надо прямо сказать, что сейчас - не то. И в общем-то понятно почему. Тогда музыка была могучим магнитом, который притягивал всех. Ну, может, не всех, но очень многих молодых авантюристов. А молодой человек, что из Советского Союза, что из Чехословакии, что из Великобритании, что из Америки образца, скажем, 1965-75 годов, если он хотел быть в центре событий, должен был быть каким-то образом вовлечен в эту самую музыкальную сферу. Поэтому в музыку, и конкретно в рок-музыку заносило всех талантливых, авантюрных, безбашенных молодых людей вне зависимости от их реальных склонностей, способностей, талантов. Если вы посмотрите, скажем, на самые близкие примеры из нашей страны - какие люди у нас становились рокерами в 1970-80-е? Людей с музыкальным образованием там не было. Музыкальное образование - вообще минус, оно только портит мозги всей этой академической зубрежкой. Музыка свободна, в том числе от европейской академической школы, которая насчитывает много веков и только сдерживает, а нужно расширяться. Люди были отовсюду: Андрей Макаревич - архитектор, Борис Гребенщиков - математик-кибернетик, Юра Шевчук - художник, Витя Цой - художник, Мамонов - теоретически журналист, а на самом деле просто человек без определенных занятий. Люди шли отовсюду, их тянуло к рок-н-роллу, как мотыльков на электролампочку, потому что там происходили самые интересные события. В рок-музыке было очень много по-настоящему талантливых людей, пусть даже без каких-то музыкальных корней. Кстати, как вы знаете, ни у кого из группы Beatles нет даже начального музыкального образования, они выучили ноты, когда уже были знаменитостями. Сейчас не так, сейчас музыка уже гораздо более скучная штука, сейчас рок-музыка - часть поп-музыки, а поп-музыка - шоу-бизнес, сейчас все стало более профессионально, более скучно, более прозаично. И уже такого религиозного, сущностного подхода тут нет. К сожалению. При том что музыка бывает по-прежнему интересной, и талантливые люди там есть, но вот такие настоящие фрики, которыми были величайшие рок-музыканты - об одном из которых постоянно говорится в пьесе, основатель Pink Floyd Сид Баррет - настоящие фрики в рок-музыку уже не идут. Я не знаю, чем они сейчас занимаются, может быть, интернетом-компьютерами, может быть, бандитизмом, может быть, экологией, не знаю, но в музыке сейчас все стало намного спокойнее. А в то время все было совсем неспокойно и это именно то, что сделало великой рок-музыку 1960-70-х, а в нашей слегка запаздывающей стране - продлило до 80-х. Я ответил на Ваш вопрос, Адольф? ШАПИРО: Вполне. Я даже понял, что ошибся с возрастом. В мое время андеграундом был Петр Лещенко. Мы покупали его на рентгеновских снимках… ТРОИЦКИЙ: Ну будь вы слегка помоложе, вас это дело бы захватило… ШАПИРО: Оно до меня вот сейчас дошло. Было бы интересно узнать о Сиде Баррете, все же о нем много говорят в пьесе. ТРОИЦКИЙ: Я близко дружу с Питером Дженером, который был открывателем и первым менеджером Pink Floyd. Он до сих пор живет в Западном Лондоне. Он мог бы очень многое рассказать на эту тему. Сид Баррет был, с одной стороны, талантливым парнем, а с другой - типичным представителем этой новой хипповой культуры. Английская хипповая культура слегка отличалась от американской. В Америке хиппи были во многом "заряжены" с одной стороны битнической, а с другой - афроамериканской культурой, отсюда и Джим Моррисон, и Джимми Хендрикс. Английский хипизм шел отчасти от рок-н-ролла, но во многом - от очень глубоких фольклорных вещей - от английской мистики. К слову, большим любимцем хипарей в Англии всегда был Уильям Блейк, английский поэт-мистик. Они очень любили средневековый фольклор, было множество групп в стиле фолк-рок. Они вроде бы были абсолютными хипарями и рокерами, но в то же время играли на гуслях, мандолинах и пели мистические псевдофольклорные песни. Сид Баррет в этом смысле был совершенно типичным парнем: его музыка идет, с одной стороны, от психоделического рок-н-ролла, а с другой - она в огромной степени навеяна корневой старой английской мистикой и поэтикой. Вот почему он в пьесе играет на дудочке. Бог Пан, сатиры, эльфы и прочие лесные обитатели… Трагедия Сида Баррета была в том, что он, как и многие люди - особенно музыканты - совершенно не знал, где остановиться. Наркотики в то время имели некий сакральный смысл. Люди творческие, богемные употребляли наркотики. Я считаю это заблуждением, но что было - то было. Считалось, что наркотики расширяют сознание, и, соответственно, расширяют творческие возможности. Психоделическая музыка, то есть по сути музыка, основанная на наркотическом опыте, была главной музыкой того времени. Была музыка коммерческая, а был такой вот подпольный, андеграундовый психоделический рок. Тот же Джимми Хендрикс говорил, что он ставит эксперименты над собой. То есть не хочет покайфовать, а ставит над собой эксперимент, потому что чувствует, что перед ним открываются такие дали, разверзываются такие глубины, которые в обычном состоянии он бы постичь не смог. И если послушать музыку того времени, например, Хендрикса, становится понятно, что нормальный человек подобное вряд ли бы осилил. Баррет не был сильным музыкантом, в отличие от того же Хендрикса. На гитаре он играл кое-как. Он был поэтом, таким патентованным психоделическим английским лунатиком. Эксцентрик, не от мира сего, весь из себя витающий и блуждающий. Выражалось это, в первую очередь, в его лирике. У него очень затейливые, очень темные по содержанию, не вполне понятные, но вполне интересные тексты. Так же, как у Хендрикса и некоторых других проблема Баррета была в том, что он заигрался. Очень многие великие музыканты того времени нашли в себе силы вовремя остановиться. Скажем, Эрик Клептон, который как и Хендрикс был гитаристом № 1, тоже сидел на психоделиках, в какой-то момент он почувствовал, что еще немного и - труп. И он пошел лечиться, провел чуть ли не полтора года в клиниках, где из него под капельницей по капле выжали всю дурь, после чего он стал вполне себе успешным коммерческим рок-музыкантом. Несравненно более скучным, чем он был в 1960-е годы, но человек выжил и жив до сих пор. И это славный путь очень многих. Но настоящие "буйные", как пел Высоцкий, тогда и полегли. И Баррет, и Брайан Джонс, и Дженис Джоплин, и Джимми Хендрикс, и Джим Моррисон. Они были лучшими. Удивительно, что выжил Лу Рид - в принципе, он был из этой же серии, но он каким-то образом выкарабкался. КРАСИЛОВ: А "Роллинги"? ТРОИЦКИЙ: "Роллинги" всегда были несколько веселее. У них тоже возникали проблемы с этим, особенно у Кейта Ричарда, но Rolling Stones были очень на виду. И поэтому, как только у них в 1966-67 годах начались проблемы с наркотиками, их тут же всех поарестовывали. В домах провели обыски - у Кейта Ричарда, у Мика Джаггера, и полиция в общем-то пресекла их дурные наклонности. И получается, что английские стражи порядка спасли Ричарда и Джаггера от возможных тяжелых последствий. И потом, Rolling Stones никогда не были психоделической группой. У них есть один психоделический альбом 1967 года Their Satanic Majesties Request, но в принципе они были более мейнстримовской римт-н-блюзовой группой. Для них это не было принципиально важным. У Beatles, кстати, тоже возникали проблемы с наркотиками, и они также были быстро погашены. Судьба Сида Баррета, в отличие от вышеупомянутых персонажей, была довольно печальной. Если бы он погиб тогда, как многие, это было бы еще красиво, а с ним случилось худшее - он превратился в овощ. Проел наркотиками себе мозги - я не специалист по этим вещам - до такой степени, что просто превратился в дебила. Он жил на иждивении своих родителей, под присмотром врачей и умер несколько лет тому назад. Сильно растолстел, облысел… КРАСИЛОВ: В пьесе не говорится, что он стал дебилом… ТРОИЦКИЙ: Да, дебил это медицинское определение… В общем, он стал овощем. Living vegetable. ШАПИРО: В пьесе такая странная фраза есть, Эсме говорит, что ее дочь Алиса теперь оберегает его от поклонников… ТРОИЦКИЙ: Тут все понятно. Естественно, Сид Баррет остался культовым персонажем, как один из символов психоделики 1960-х, как один из основателей и первый лидер Pink Floyd. Естественно, им интересовались и журналисты, и поклонники… Естественно, приходили к его дому в Кембридже и могли приставать к нему в магазине и где-то еще… При этом он ни с кем не общался, не давал никаких интервью, он же не мог говорить фактически, что-то мычал… ИСАЕВ: Он в каком году ушел? ТРОИЦКИЙ: Из группы его фактически выгнали, не то, чтобы он ушел по собственному желанию… ИСАЕВ: Я имею в виду, какие альбомы у Pink Floyd вышли уже без него? ТРОИЦКИЙ: Единственный альбом Pink Floyd, который вышел целиком под управлением Сида Баррета - их самый первый альбом " The Piper at the Gates of Dawn". Второй их альбом был уже "серединка на половинку", они взяли нового гитариста Дэвида Гилмора, но по-моему там все же есть еще несколько песен Баррета. То есть Баррет не перегорел мгновенно, как лампочка, он медленно угасал. В 1969-70-х годах у него были два сольных альбома, которые упоминаются в пьесе. Альбомы, надо сказать, маловразумительные. ИСАЕВ: То есть самые известные и популярные композиции были созданы Pink Floyd уже без него… ТРОИЦКИЙ: Да, конечно. А потом он уже совсем затих, года с 1972-го он был практически "готов". КРАСИЛОВ: В пьесе есть фраза, что Pink Floyd без Сида Баррета это уже не то. ТРОИЦКИЙ: Это спорно. КРАСИЛОВ: Но на чем основана эта фраза? ТРОИЦКИЙ: Есть люди, которые считают, что Pink Floyd с Сидом Барретом был крут, а потом стал просто… КРАСИЛОВ: Они стали более коммерческими что ли? ТРОИЦКИЙ: Я лично так не считаю. Pink Floyd при Сиде Баррете были безбашенными молодыми буянами, а после него стали очень мощной, талантливой, интересной и, кстати говоря, - очень осмысленной экспериментальной рок-группой. Я считаю, что после Сида Баррета Pink Floyd записали куда больше хорошей музыки, чем с ним. На мой взгляд позиция, что Pink Floyd с Сидом Барретом были лучше, - снобская позиция. НИКОЛАЕВА: Это позиция Тома, кстати. Он давал интервью Vanity Fair, в котором очень высоко оценивал Pink Floyd именно с Сидом Барретом. И он имеет право на это. ТРОИЦКИЙ: В фонограмме к спектаклю четыре или пять песен Pink Floyd, из которых только пара с Барретом. С Барретом тут имеется Golden Hair, но это сольная, бардовская песенка, Astronomy Domine - инструментальная композиция, Jugband Blues, пожалуй, единственная композиция Pink Floyd с Барретом. А большинство - без Баррета. Так что автора, естественно, надо уважать, но я высказал свое мнение. ИСАЕВ: Какой их переходный альбом? ТРОИЦКИЙ: Это их альбом 1968 года "A Saucerful of Secrets" - блюдце, полное секретов. А следующий альбом 1969 года "Ummagumma", где уже Баррета нет. ИСАЕВ - КРАСИЛОВУ: А ты когда говоришь о Сиде Баррете? В каком году? Там ведь другого Pink Floyd еще нет… КРАСИЛОВ: Я говорю об этом на первой встрече с Фердинандом. Это 1969 год. ИСАЕВ: "Ummagumma" у них, наверное, не лучший, после этого было множество альбомов, которые сильнее. ТРОИЦКИЙ: "Ummagumma" вообще экспериментальный альбом - там два диска, на одном чисто концертная версия и в основном материал 1968 года, а на втором - абсолютно экспериментальная музыка, к року не имеющая никакого отношения, там каждый из четырех Pink Floyd-ов, с новым гитаристом Гилмором сочинил свою сюиту. ИСАЕВ: Это еще нет "The Dark Side of the Moon"? ТРОИЦКИЙ: Нет, это еще 1969 год. В принципе, такими мега-, гипер- и прочее Pink Floyd стали в 1973-м году, когда вышел "The Dark Side of the Moon". КРАСИЛОВ: В этой сцене такая тема, что я говорю Фердинанду - Pink Floyd без Сида Баррета, а он мне говорит - Сид Баррет без Pink Floyd. ТРОИЦКИЙ: Здесь еще нужно понимать, что имеется восприятие объективное, а имеется восприятие фэновое, полурелигиозное. И если Ян в молодости, будучи студентом Кембриджа, возлюбил Сида Баррета, то это все, это до конца жизни. Для него Сид Баррет навсегда останется иконой. Это психология рьяных поклонников. Они никогда не будут к нему критично относиться. Я смотрю на это более отстраненно, и могу сказать, что Сид Баррет далеко не венец творения Pink Floyd. Скорее наоборот. ШАПИРО: А будучи студентом он мог ходить в рокерской одежде? Когда марксизмом увлекался? ТРОИЦКИЙ: Да, конечно. Хипповая мода 1960-х годов - вообще очень благодарная история. Это карнавал, достаточно посмотреть обложки n-ного количества пластинок того времени. ШАПИРО: А когда он из Англии приезжает в Чехословакию, внешне вписывается? ТРОИЦКИЙ: Да, вписывается. Мы в 1968 году уехали из Чехословакии и потом, до новой истории я там был один раз, в 1973 году. Надо сказать, что при всей тоталитарности, Чехословакия - не СССР. Конечно же, там все было намного мягче и либеральнее, и в плане одежды, и в плане музыки. Почему там так преследовали этих Plastic People? Потому что они были окончательными язычниками, не шли ни на какие компромиссы, они действительно жили в параллельной вселенной и власти их никак не могли приручить. В начале 80-х годов в СССР само слово "рок" было под запретом, я, будучи рок-журналистом и сочиняя статьи для журналов типа "Ровесник" и "Музыкальная жизнь", выделывал разные словесные выкрутасы с тем, чтобы избежать этого слова. В Чехословакии ничего этого не было: были западные пластинки - в ограниченных количествах, но тем не менее были доступны, американские джинсы продавались в магазинах, и по Праге вместе со Шкодами и Жигулями ездили Рено, Фиаты и Мерседесы. Конечно, совсем не то было, когда я в 1968 году вернулся из Праги в Москву. Скажем, у меня имелось несколько полосатых джинс, я шел по городу и мне орали вслед: эй, чувак, пижаму сними! У нас в этом смысле было, конечно, жестче. ШАПИРО: А была какая-то особая пластика? Я немного застал этих ребят, они ходили как-то раскачиваясь, да? ТРОИЦКИЙ: У разных субкультур было по-разному. Сам я это не видел, но знаю по рассказам Леши Козлова, Вити Славкина. У стиляг было принято ходить "как в море лодочка", немного балетной походкой, высоко задрав голову. ШАПИРО: И руки за спину - вот так. ТРОИЦКИЙ: Да. У хиппи манера была совсем другая, более скромная, но зато одежда была еще более яркая, чем у стиляг. Поскольку главным достоинством хиппи были волосы, люди ходили со слегка опущенной головой, чтобы хаер свисал на глаза, и ковыляли. Вот это была хиповая походка. ШАПИРО: Вот в пьесе Эсме передает кассету в Англию… Это ее ошибка? Она там спрашивает, есть ли у них плееры… В 1990-м году Эсме передает в Чехословакию кассеты, предполагая, что дисковых проигрывателей там еще нет и диски послушать не смогут. ТРОИЦКИЙ: Естественно, компакт-диски тогда уже были в Чехословакии, другое дело, что кассеты тогда были и дешевле, и популярнее. Главное здесь то, что она ему передала совершенно не ту музыку! Она передала ему какую-то современную попсу: Мадонну, Майкла Джексона, Queen. Мейнстрим того времени, который Яна не мог совершенно заинтересовать. ШАПИРО: Поэтому он и удивился. Но на самом деле оказалось, что не она передала, а ее дочь. ТРОИЦКИЙ: Да, дочь, и понятно, что у молодых другая музыка совсем. ШАПИРО: Еще один момент, в пьесе есть слова: "следователь нового типа, молодой бюрократ". Поменялись КГБ-шники. Эти слова - в ремарке, когда Ян приезжает в Прагу. Там есть один КГБ-шник, Милан - тот, что в Англию ездил, а тут его встречает новый тип. ТРОИЦКИЙ: Тут мне трудно сказать. В Чехословакии КГБ называлось "Verejna Bezpecnost " - Общественная Безопасность. Я с ними никогда пересекался, поэтому мне трудно сказать. Наверное, имеется в виду, что это не какой-то брутальный КГБ-шник, а просто рутинный человек, который в основном привык работать со стукачами. Было ведь огромное количество стукачей, что у нас, что в Чехословакии, что в ГДР - повсюду. Собственно, Ян должен был тоже какие-то отчеты писать. ИСАЕВ: Может быть, потому что этот новый тип теперь сам разбирается в том, о чем говорит? Он теперь знает предмет? Потому - новый тип, все эти спецслужбы прекрасно же адаптируются. Мне кажется, этот новый тип знает и понимает, о чем с ним говорит Ян. Ведь одно дело - колоть его на что-то очень и очень антисоветское, а другое дело - разговаривать с ним на одном языке. Мне кажется, новый тип этого ГБ-шника именно в этом. Вот вы сказали, что слушаете современную музыку. Посоветуйте из того немного, что есть, что стоит слушать? ДОРОНИН: И какие прогнозы на будущее? Пусть не по теме, но… ТРОИЦКИЙ: Коллеги, это совсем не по теме. (смех) Если бы мы находились несколькими десятилетиями ранее, я бы сказал, что музыку обязательно надо слушать... Если вы не будете это слушать и интересоваться, то вы пропустите что-то очень важное, что происходит в современной культуре и, может быть, даже цивилизации. Сейчас я этого сказать не могу. Если вы любите музыку, если вы ею интересуетесь - есть много всего разного, что можно слушать, но никакой обязаловки теперь уже нет. Если вы к музыке более-менее равнодушны, совершенно спокойно про нее можно вообще забыть. Сейчас она не имеет такого принципиального значения. ИСАЕВ: Я как раз про ваш личный вкус хотел узнать? ТРОИЦКИЙ: Я профессионал, у меня столько всего этого в голове… Что я сейчас начну названия перечислять?
Haker: ИСАЕВ: Их 20, 30? ТРОИЦКИЙ: Их очень и очень много. Музыки сейчас очень много, на самом деле ее больше, чем было тогда. Другое дело, что она несколько худшего качества, поскольку музыка стала гораздо более доступной в производстве… Купил компьютер - и можешь записывать электронную музыку не хуже, чем Pink Floyd в 1969-м году. Не выходя из собственной спальни. И тут же имеется интернет, куда эту музыку можно выкладывать, не прибегая ни к пластинкам, ни к чему. Сейчас до музыки дорвалось всевозможное количество графоманов, как хороших, так и плохих. Я надеюсь, что качество музыки в ближайшее время станет лучше. Потому что из музыки уходят музыкальные стяжатели и карьеристы - то, что началось в 1990-е годы, вся эта попса, продюсерская музыка - boysband-ы, girlsband-ы, бритни спирсы… Эти люди сейчас будут постепенно из музыки уходить просто потому, что там сейчас нет денег. Музыка и весь шоу-бизнес из-за того, что отмирают аудионосители, стали гораздо менее доходным делом, чем были. Состояния, которые были у того же Маккартни, у Элтона Джона и некоторых других, сейчас в принципе невозможны. Поэтому вся эта продюсерская каста, которая хлынула в поп-музыку, скажем, в 1990-е и для которых музыка была собственно способом быстро и весело заработать много денег - это же не нефть нюхать, это танцы, девочки, телевидение… Веселуха. Эти люди из музыки частично уже схлынули и отток этот будет продолжаться, я думаю. Музыка уйдет либо в интернет, либо в живые концерты. И то, и другое не дает возможности для мега-заработков. ШАПИРО: Артемий, а вы когда читали пьесу, были ли моменты, когда бы вам что-то казалось неправильным? ТРОИЦКИЙ: Я не помню таких моментов. Я могу сказать абсолютно честно - просьба не передавать автору - мне не нравится финал. ШАПИРО: И мне… Я даже Стоппарду об этом сказал открыто. А почему вам не нравится? ТРОИЦКИЙ: Финал должен быть кульминацией, катарсисом. В данном случае мы вместо катарсиса имеем хеппи-энд. ШАПИРО: Мы с ним откровенно говорили на эту тему, я ему сказал, что финал надо придумать. ТРОИЦКИЙ: У меня ощущение, что он не знал, чем бы эту историю закончить. Но история гораздо лучше финала, по идее финал должен был бы быть ее достойным завершением, а в данном случае такой формальный хеппи-энд. Меня это абсолютно не убедило. С другой стороны, оно в принципе все так и было: да, мы победили, ура, Сид Баррет гниет у мамы на кухне, зато Rolling Stones, которые тоже хорошие ребята, выступают на стадионе, где раньше проходили физкультурные парады с красными флагами. Так оно все и было. Но я считаю, что тут нет какого-то парадоксального шлепка в финале. ШАПИРО: У меня вопрос совершенно не о музыке. Вот вы читали, как бы вы воспринимали сейчас профессора? ТРОИЦКИЙ: О! Это вообще отдельная история. Это история про меня и моего отца. Профессор не целиком, конечно, но во многом - это мой отец. И это наши взаимоотношения. Мой отец был очень редким типом для нашей страны. Он был не просто коммунистом-антисоветчиком, он был убежденным коммунистом и убежденным же антисоветчиком. Он ненавидел всю эту брежневщину, застой, не потому что это было не то, что в Америке - он Америку ненавидел точно так же. А потому, что он считал, что эти сволочи испоганили коммунистическую идею. Он был марксистом и его в 1982 году исключили из КПСС. Я думаю, что это был единственный человек во второй половине ХХ века, которого исключили из компартии с такой формулировкой: за троцкизм. (Смех) Он был специалистом по Испании и странам Латинской Америки, дружил с Фиделем Кастро, Че Геварой, Габриэлем Гарсия Маркесом и пр. И он был такой чегеварист. Естественно, что если взглянуть с точки зрения Че Гевары на все это старческо-брежневскую тягомтину, это было бы примерно так же, если бы Сид Баррет взглянул бы на Иосифа Кобзона. (Смех) Некоторые пассажи профессора были просто слово в слово из моего отца. С одним очень важным отличием: этот малый - сталинист. Отец мой был абсолютным антисталинистом. ИСАЕВ: А я не видел, чтобы он был сталинистом… ТРОИЦКИЙ: Он довольно твердолобый коммунист и даже интервенцию в Чехословакию не осуждает. При том, что большинство английской компартии, как это выразила газета Morning Star, после чего ее убрали из наших киосков, и вообще большинство еврокоммунистов интервенцию осудили. Но повсюду встречались такие твердолобые ребята, в пьесе о них говорят "танкисты", "бронтозавры" - они поддерживали советскую версию. О том, что Дубчек и другие - ревизионисты, оппортунисты и прочие -исты, что прижали их и правильно сделали. Таких было мало, надо сказать, но они были. Он, с одной стороны, интеллектуал, а с другой стороны - сталинист. Для меня это парадокс, но такие люди были несомненно. Он - человек из другой эпохи, его психология сформировалась в 30-40-е годы. Когда шла гражданская война в Испании, интербригады, которые Сталин поддерживал и т.д., потом была Вторая Мировая, когда Сталин "шмякнул" Гитлера, поэтому Сталин был для них реальным героем. А о ГУЛАГе они вообще ничего не знали. В этом смысле у нас все было законспирировано. Естественно, знали о процессах, многие из которых были открытыми - против вредителей, троцкистов и пр… НАСИБОВ: Почему же тогда профессор говорит, что 90% того, что говорят о Советской России для меня удар под дых? ШАПИРО: Потому что врут? Потому что не так… ТРОИЦКИЙ: Это надо смотреть в контексте. Естественно, он не такой простой парень, он все же интеллектуал, догматичный интеллектуал-марксист. НАСИБОВ: Что же он, до 84 лет дожил и так ничего и не понял?.. ТРОИЦКИЙ: Дело в том, что как для Яна рок-н-ролл религия, так и для профессора марксизм-ленинизм-сталинизм - религия. Он слишком серьезно это воспринимал. Как писатель Фадеев после ХХ съезда не смог больше жить и застрелился. ШАПИРО: Вы не знали чешского театрального режиссера Радека? ТРОИЦКИЙ: Нет. ШАПИРО: Этот режиссер после 1968 года эмигрировал в Швецию и попал работать в Гетербор, в театр, которым руководили социалисты. И там его - человека, который уехал от танков - осуждают, не хотят с ним работать, потому что он уехал. Он получил инфаркт и умер. Жуткая история. Ребята, есть еще вопросы? РОЗОВСКАЯ: А мы слушать сегодня будем что-нибудь? ТРОИЦКИЙ: А теперь дискотека!.. (Смех) ШАПИРО: Артемий, было бы здорово, если бы вы нас не бросали… ТРОИЦКИЙ: Да, я уже сказал, что в любое время, когда я буду нужен, я готов помочь, ответить на любые вопросы, не обязательно это доводить до таких заорганизованных форматов. НАСИБОВ: Я помню 70-е годы. Походка, как одевались - это тогда было важно. Я помню, ребята ходили определенной походкой. ТРОИЦКИЙ: Я уехал из Праги в 1968 году, в 1973-м я приезжал по приглашению на месяц, и честно сказать, чешские хипари от наших все же отличались, опять же любимые группы были несколько разными. У нас любимыми группами были в первую очередь Beatles, а во вторую - всяческий хард-рок - Led Zeppelin, Deep Purple и т.д. В Чехословакии были очень популярны группы, которых у нас практически не знали, типа тех же Velvet Underground, Frank Zappa и т.д. У них был несколько более авангардный вкус, что ли. Поэтому на счет походки я вряд ли смогу проконсультировать. Единственное, что замечу, что хиппи при всем том, что они очень ярко одевались, своим поведением и в том числе походкой они напротив - старались производить максимально непафосное впечатление. Походка в общем-то была шаркающая. В том числе и потому, что они очень любили носить сандалии, вьетнамки, разношенные ботинки, шаркающая походка, опущенные плечи, иногда ссутулившись, свисающие волосы и балахонного типа одежда. ШАПИРО: Мы тоже долго за столом сидеть не будем. Приходите в следующий раз, вы нас увидите уже в движении. Спасибо, что вы пришли. ТРОИЦКИЙ: Вам всем удачи и интересной творческой работы.
Marin4ik: Haker Спасибо! Оч интересно было читать!!!!!
Haker: Marin4ik Это админчику спасибо - она прислала)) Я существо подневольное - что скажут то и делаю))))))
Ten': Добрый день всем! Простите, не подскажете, где можно прочитать пьесу?
Милли: Прочитала с удовольствием, очень интересно! Спасибо!
Marin4ik: Haker пишет: Это админчику спасибо - она прислала)) Я существо подневольное - что скажут то и делаю)))))) спасибо вам обоим!!!!!!!
СОВА: Marin4ik пишет: спасибо вам обоим!!!!!!! да, насыщенный материал.. спасибо!
москвичка: на сайте РАМТа выложили фото с репетиций http://ramt.ru/plays/?content=item&item=1633
Милли: москвичка, спасибо за фотки!
СОВА: москвичка, спасибо, фотографии шикарны, я лично вообще с огромным воодушевлением жду нового спектакля! И, может, я что-то пропустила в этой теме, или еще неизвестен жанр?
Mila: скачала. буду читать
Marin4ik: Mila пишет: скачала. буду читать пьесу? а где? я тоже хочу!
Милли: Mila пишет: скачала. буду читать Нашла пьесу, да? Я тоже хотела ее прочитать, но не нашла.
ОЛЯ: думаю. что это интерестная пьеса
ОЛЯ: фото прекрстные очень надеюсь. что спектакль дудет интерестным
knopunya: я тоже надеюсь что спект классный будет! Очень хочется съездить
Наташа: http://pro-ramt.livejournal.com/ В сентябрьском номере журнала VOGUE - материал о сэре Томе Стоппарде и грядущей премьере "Rock'n'roll". Почитать статью можно на сайте РАМТа, на сайте РАМТ ЖЖ разместили фотосессию. Макияж отдельно, прически отдельно: перед съемкой артисты - Илья Исаев, Рамиля Искандер, Петр Красилов и Дарья Семенова - переходили из рук в руки.
Наташа: А билетики уже есть в продаже! Ура!
СОВА: Наташа, спасибо за информацию.) Из фотосессии красивый снимок на лестнице..) Правильно выбрали.
nelly2002: На странице спектакля на рамтовском сайте новые фотографии.
Наташа: nelly2002 , спасибо за информацию! Такие классные фотки! Ждем с большим нетерпением премьеру!!
Милли: nelly2002, спасибо за информацию, замечательные фотки. Еще больше захотелось увидеть спектакль! Ждем премьеру!!!
knopunya: nelly2002 , спасибо за ссылку! Фотки супер! В мечиах в Москве уже
Милли: В ПРО РАМТе выложили новые фотографии
nelly2002: Фотография со вчерашней пресс-конференции click here
knopunya: Все такие милые и счастливые
Милли: С ПРО РАМТа Пресс-конференция проекта Tom Stoppard: Rock'n'roll 8 сентября на сцене РАМТа состоялась пресс-конференция проекта Tom Stoppard: Rock'n'roll. Среди участников мероприятия: режиссер спектакля "Rock'n'roll" Адольф Шапиро, художник Александр Шишкин, переводчик пьесы Тома Стоппарда Аркадий Островский, консультант проекта Аркадий Троицкий и актриса Ингеборга Дапкунайте. Также на пресс-конференцию пришли практически все артисты, занятые в спектакле: Петр Красилов, Рамиля Искандер, Илья Исаев и другие. Алексей БОРОДИН: "Глубокое убеждение нашего театра: то, что волнует, царапает, тревожит нас, то ровно так же волнует, царапает ту молодежь, которая приходит в театр. И эта молодежь совершенно не хуже нас понимает и разбирается в том, что происходит в жизни и что происходит со всеми нами – молодыми ли, взрослыми ли, не имеет значения". Стенограмму встречи читайте на сайте РАМТа Фотографии можно посмотреть в ПРО РАМТе
nelly2002: В ЖЖ и на сайте Евгения Люлюкина появились фотографии с июньской репетиции Рок-н-Ролла кликать сюда и далее по ссылкам.
Милли: nelly2002, спасибо за ссылку! Прекрасные фотки!! Скорей бы уже премьера!
Ten': Сегодняшний прогон "Рок-н-ролла".
Милли: Репортаж программы "Вести Москва" Премьера в стиле рок-н-ролл
Лана: Тот же сюжет, но получше качеством здесь.
Лана: Сюжет РИА Новости
Милли: http://www.ramt.ru/news/ Петр Красилов на "Худсовете" Уважаемые зрители! 22 сентября - в день премьеры спектакля "Rock,n,roll" - в 23.30 смотрите "Новости Культуры" на телеканале "Культура". Один из сюжетов будет посвящен премьере, а гостем рубрики "Худсовет" станет Петр КРАСИЛОВ.
СОВА: Милли, Лана спасибо за ролики и информацию!
Маленькая: Посмотрела и ролик и программу, так хочется посмотреть спектакль, Петя так о нем говорил))) Надеюсь, получится приехать в Москву!
Милли: Замечательная программа! Петя очень интересно рассказывал и с большим интересом про спектакль , видно что ему нравится его новая роль! Захотелось еще больше увидеть спектакль, хорошо что ждать недолго осталось!
Наташа: Спектакль посмотрела. Неоднозначный. Что-то понравилось, что-то нет. Было много чехов в зале, была сама эта рок-группа, про которую спектакль. Много РАМТовцев сидело в зале. Сколько у Пети текста - кошмар! Как он всё это запомнил - непонятно! Выложился по полной. И что меня всегда поражает в Пете - это искренность! За что и люблю. Еще хочется отметить Илью Исаева, Рамилю Искандер и Дарью Семенову. Молодцы!
Наташа:
Наташа:
Наташа:
Наташа:
Наташа:
Наташа:
Наташа:
Наташа:
Наташа:
Обыкновенная: Наташа, как Вы в этой толпе еще умудрились столько замечательных фотографий сделать. Спасибо. Вчерашняя преподнятая атмосфера (премьера же), Петр Красилов и Дарья Семенова - это то, что меня порадовало и ради чего стоило сходить в театр. А вот спектакль не понравился. Совсем не понравился. особенно первое действие. После любимого "Берега" Бородина постановка Шапиро так тяжеловесна, что мозги плавятся. И слишком много политики. Ну вот не "поразил душу впечатлениями" спектакль. А самое основное впечатление - они играли "Берег утопии". Почти все, в первую очередь Илья Исаев. Причем его и остальных даже трудно в этом обвинять, потому что, на мой взгляд (сугубо ИМХО, не бейте) Стоппард и написал снова Берег, такой Берег-2, который уже по определению должен быть хуже, чем оригинал. Еще раз подчеркиваю, это только мое впечатление, я не претендую на объективность, возможно, просто все это не для моих мозгов, может быть, надо было сначала банально прочитать пьесу, может быть, когда спектакль оживет, будет трогать душу, не знаю... но пока повторить не хочется.
nelly2002: Обыкновенная пишет: быть, надо было сначала банально прочитать пьесу Надо, надо. Или спектакль второй раз посмотреть. Вообще, судя по другим постановкам по Стоппарду, которые я видела, то ли Стоппард весь такой, кроме Берега, то ли ставить его по-настоящему умеет только Бородин ;) Хотя, пожалуй, Берег - самая "внятная" из пьес Стоппарда, несмотря на объем.
Обыкновенная: nelly2002 пишет: то ли Стоппард весь такой, кроме Берега, то ли ставить его по-настоящему умеет только Бородин ;) Ну не знаю, "Аркадия" на Малой Бронной мне понравилась. С первого раза (правда, справедливости ради надо сказать, я ее до этого читала, хоть и задолго до этого).
nelly2002: А я вот "Аркадию" не читала, поэтому "о чем этот фильм" выясняла уже после спектакля по рецензиям.
knopunya: Фотографии супер! Оч красиво... и на спект всё же хочется попасть....
Фрося: Спасибо огромное за отзывы и фотографии!!!! Фотки такие солнечные!!! Петя такой счастливый! Если этот спектакль неоднозначен, если мнения расходятся, значит надо обязательно смотреть самой. Надеюсь , попаду в ближайшее время
Фрося: вот накопала несколько фоток в инете
Фрося:
Фрося:
Фрося: а это вчерашние новости с канала "Культура" http://www.tvkultura.ru/news.html?id=797928&cid=178
Stacy: Спектакль "Рок-н-рол" - это гениально. Он заставляет думать каждую минуту,каждую секунду прибывания в зрительном зале. Что самое удивительное и приятное - в премьеру спектакль смотрелся абсолютно готовым,завершенным и сработанным, и это при том, что все актеры,не застали событий 1968 года и казалось бы им должно быть нереально тяжело правильно донести информацию до зрителя. Железный занавес и игра в нем - делают спектакль нестандартным и в то же время добавляют много смысла. Каждый актер на своем месте, невозможно выделить лучших, но мое внимание больше всего привлек Петя Красилов, с такой новой и сложной для него ролью, а так же студентка РАТИ Анастасия Прокофьева,очень яркая и сильная девушка. Печалит одно, наша публика не любит думать над простыми вещами,не говоря о уже о политике в столь нелегком для восприятия преподнесении и я думаю у спектакля мало шансов на полные залы...увы, лишь из-за людей,сам по себе он является шедевром.
Stacy: Еще приятно было видеть огромное количество цветов,а так же удивило,что работники РАМТа сами предлагали подняться на сцену и подарить цветы,но почему -то на это согласилась только одна девушка и молодой человек, все остальные ждали своей очереди внизу
Marin4ik: Милли пишет: Замечательная программа А ссылочка, где скачать можно, есть? Хочется глянуть! Милли пишет: хорошо что ждать недолго осталось! Когда идешь?
Милли: Marin4ik пишет: А ссылочка, где скачать можно, есть? Хочется глянуть! Ссылка на программу "Худсовет" http://www.tvkultura.ru/news.html?id=797930&cid=1524 Marin4ik пишет: Когда идешь? Я иду завтра! Так что скоро напишу свое мнение об этом спектакле
Наташа: knopunya , спасибо! Обыкновенная , спасибо!! У меня были классные места - 3 ряд и середина. Сначала фоткала сидя, а потом встала (когда встал зал) и фоткала стоя. Я роста немаленького плюс каблучок плюс неплохой фотик - вот и результат.
СОВА: Наташа, да, фотографии просто замечательные.. Судя по радостному Петру премьера прошла на славу.. Всем спасибо за отзывы и ссылки! Я тоже, кстати, завтра собираюсь.. И меня подогревает неоднозначность спектакля.
Милли: Наташа, и я присоединяюсь, замечательные фотографии, спасибо! И спасибо всем за ваши отзывы!
Лана: Обыкновенная, Stacy Спасибо за отзывы. Хотелось бы поподробнее - что именно в первом действии такого, что оно особенно не нравится, и чем тяжела роль Яна? Наташа Мерси за фотки, да еще с такой оперативностью выложенные! Сюжет из "Новостей культуры" 22.09.11 - тот же, на который Милли уже давала ссылку, но полнее, лучше качеством и коли захочется, можно скачать
nelly2002: Лана пишет: что именно в первом действии такого, что оно особенно не нравится В первом действии, в отличие от второго, действие рваное, за ним следить тяжелее. Хотя мне как раз первое действие очень даже понравилось.
Marin4ik: Милли пишет: Я иду завтра! Так что скоро напишу свое мнение об этом спектакле Будем ждать!!!! А я только через месяц пойду
Stacy: Лана пишет: Спасибо за отзывы. Хотелось бы поподробнее - что именно в первом действии такого, что оно особенно не нравится, и чем тяжела роль Яна? Подробней сложно. Пересказывать сюжет этого спектакль бессмысленно, его надо именно смотреть со всем "спецэффектами" и актерами. Я не сочла первое действие менее интересным,чем второе, они абсолютно одинаково воспринимаются, ну разве что в первом действии ты еще учишь имена героев,а во втором уже прекрасно в них ориентируешься Роль Яна тяжела тем, что для Пети она нова, в ней нет ничего пересекающегося с его другими ролями. Так например,Норман, Бернар, Гарри(так его в театре зовут?) они схожи,по поведениям, дурачествам, даже Пьера можно в первым действии можно назвать схожим с этими героями. Тем что в роли больше не юмора,любви, а идеологических переживаний, политических рассуждений. А вообщк как следует рассуждать об этом спектакле стоит как минимум после второго просмотра.
москвичка: Лана что-то видео без звука :( видимо проблема в моем компьютере, полазила по ютьюбу -часть видео идет без звука. надо какие-то доп. кодеки скакчать
москвичка: я тоже была на премьере. Спектакль очень сложный для восприятия - много политики. Сложно из-за насыщенности событий - может пока не сыгрались по сюжету- когда перепрыгивает с сюжета на сюжет, сидишь и думаешь - а это сейчас кто? С историей у меня плохо - поэтому было вдвойне сложнее воспринимать. НО спектакль интересный находками - так сказать в модном формате 3Д - задействованы декорации в качестве фото и видео проекции + много музыки. Лучше смотреть подальше, т.к. декорации на всю сцену и чаще всего актеры находятся наверху - 1й ряд бельэтажа - наверно самый идеальный. Не представляю, как люди смотрели из 1го ряда партера, наверное шея болела. Финал обалденный- полное ощущение, что ты находишься на концерте Роллинг Стоунс тысячи рук, Satisfaction, герои пьесы отрываются и очень хотелось оторваться вместе с ними! вот видео с концерта для атмосферы финала http://www.youtube.com/watch?v=h4dwTHMZpSU Петя просто блистал! Я изначально думала, что Исаев как-то на себя перетянет внимание, но нет. В спектакле 3 основных героя - Исаева, Красилова и Искандер (у нее даже 2 роли - матери и взрослой дочери),у остальных не такие объемные роли. Очень понравилась девушка-студенка РАТИ- талант! Немнго не поняла зачем Петю тонировали в темно русый почти рыжий? Степа Морозов почти весь спектакль простоял у нас на балконе - стоя смотрел - не было мест. В зале был замечен Артемий Троицкий, Юрий Шевчук и много актеров РАМТа.
москвичка: На поклоны вышли режиссер, Стоппард, костюмеры и пр. и главное та самая группа The Plastic People of the Universe. забавно, что они как типичные иностранцы вышли на сцену и начали снимать на телефон или фотоаппарат (не суть) себя на сцене, зал, актеров - и были в таком приятном шоке - такая буря оваций - видимо не ожидали такого успеха. Режиссер начал объявлять - а это та самая группа - ээээ и забыл название кажется Петр ему подсказал их название. Стоппард сказал, что писал эту пьесу на английском, и пришлось переводить на русский. Обещал в следующий раз писать СРАЗУ на русском Актеры все выдохнули и были абсолютно счастливы на поклонах. Премьера удалась! Сначала долго не давали дарит цветы, потом такая толкучка у сцены образовалась и работники театра предложили идти дарить цветы прямо на сцену, я постеснялась и дождалась своей очереди внизу.А потом не могла отойти от сцены - т.к. толпа была. так и стояла у сцены :) В спектакле много рок музыки 60-70х, много политики, любви, видео I know it's only Rock-n-Roll, but i like it :) http://www.youtube.com/watch?v=pjxDutxJgRs&feature=related кажется в спектакле была эта песня, но в какой-то другой обработке Ощущения от спектакля неоднозначные - надо подождать прежде чем я пойду еще раз
москвичка: http://photoxpress.ru/search/search_base.asp фото с прогона остальное ниже
москвичка: Stacy пишет: Роль Яна тяжела тем, что для Пети она нова, в ней нет ничего пересекающегося с его другими ролями. Так например,Норман, Бернар, Гарри(так его в театре зовут?) они схожи,по поведениям, дурачествам, есть только один момент - когда Ян и Ферднанд танцуют - мне напомнило немного Боинг :)
москвичка: http://ramt.ru/plays/?content=item&item=1633
москвичка: еще сюжет с телеканала Звезда http://www.facebook.com/photo.php?v=276020189083051
nelly2002: Stacy пишет: Роль Яна тяжела тем, что для Пети она нова, в ней нет ничего пересекающегося с его другими ролями. Так например,Норман, Бернар, Гарри(так его в театре зовут?) они схожи,по поведениям, дурачествам, даже Пьера можно в первым действии можно назвать схожим с этими героями. Тем что в роли больше не юмора,любви, а идеологических переживаний, политических рассуждений. Дело еще в том, что Нормана, Бернара, Гарри и даже отчасти Пьера можно "изобразить", а Яна, Эраста, Петю Трофимова и Роберта нужно прожить. В Рок-н-ролле сложность еще и в том, что во-первых, действие охватывает 22 года, а во-вторых пьеса построена так, что есть некоторые обстоятельства, которые в жизни героев уже существуют, но зритель о них узнает только некоторое время спустя, а в-третьих, суть происходящего иногда не совпадает с диалогом. москвичка пишет: Ощущения от спектакля неоднозначные - надо подождать прежде чем я пойду еще раз А я пересмотрела сразу и впечатление на второй раз было гораздо лучше. Просто когда еще очень хорошо помнишь все повороты сюжета, спектакль сразу начинает играть новыми красками. Впрочем, теперь все равно по любому не раньше, чем через месяц.
Stacy: москвичка пишет: есть только один момент - когда Ян и Ферднанд танцуют - мне напомнило немного Боинг :) ну это уже дело не в роли, а в том,что музыка рок-н-ролл и танец соответствующий, не может один и тот же вид танца не напомнить другой nelly2002 Дело еще в том, что Нормана, Бернара, Гарри и даже отчасти Пьера можно "изобразить", а Яна, Эраста, Петю Трофимова и Роберта нужно прожить. абсолютно согласна.
Stacy: москвичка пишет: спектакле 3 основных героя - Исаева, Красилова и Искандер (у нее даже 2 роли - матери и взрослой дочери),у остальных не такие объемные роли. Очень понравилась девушка-студенка РАТИ- талант! Ну вообще то у девушка-студентки(Анастасия Прокофьева),которую ты отметила, тоже две роли - Эсме в юности и Алиса в юности, и странно не отнести эту актрису к главным героям.
Милли: Вот и мой отзыв о вчерашнем походе Писать отзыв очень сложно, но попробую сформулировать его. Это спектакль, который заставляет задуматься о многом, с послевкусием, когда даже после его окончания, по пути домой продолжаешь думать, расставлять все по местам. В нем много слоев: о судьбе людей, которые пострадали от того что любили запрещенную музыку, за то что не разделяли общественных взглядов; о любви к рок-н-роллу – тех, кто переживал за судьбу своих кумиров; о любви и конечно же, он о рок-н-ролле. Мне спектакль понравился! Он многогранен, в нем много всего и, кажется, что невозможно охватить все, при рассказе о нем. В центре спектакля судьба главного героя - Яна. Молодого парня, который эмигрировал в др. страну и там узнал вкус свободу и, если можно так выразиться, вкус рок-н-ролла, и, вернувшись на родину в Чехословакию, не хотела принимать тот строй, ту политику. И грустно было видеть, как сложилась его судьба, пострадал из-за любви к запрещенной музыки, и за свои взгляды. Грустно, что умный и образованный порань в конце пьесы работает в булочной… В нем живет дух, наверное, революционера, борца за свободу и поклонника рок-н-ролла, но так же в нем живет и некий патриотизм, любовь к своей стране, ведь узнав, о том какие события там происходят он поехал туда, поехал помогать своей стране. Такой неоднозначный, что ли образ. Да, судьба его не то чтобы сломала, просто пришлось ему много пережить, но при этом он ведь не сломался, не пал духом. В конце уже др. Ян, повзрослевший, повзрослевший по характеру, больше изменившись внутренне. А еще в образе Яна много говорящего, например седина на виске, ведь только она говорит о его прошлом, о том, что ему пришлось пережить, о его нелегкой судьбе, а прическа опять же говорит о перемене в его характере и взросление героя. История любви между Яном и Эсме проходит сквозь годы, Эсме его все это время любила, а вот Ян, как мне показалось, понял, что любит только ее, лишь через 20 лет. Очень трогательный момент, когда он возвращается и предлагает ей поехать с ним! Но помимо Яна нам показаны и другие герои и их судьбы, к которым трудно остаться равнодушными. Одна из таких Элеонра, сильная духом женщина, которая, не смотря на болезнь, продолжала преподавать, пыталась держаться, хотя видно, что ей очень трудно было порой, и конечно можно ее понять… ее слова про душу, правильные, человеческое тело без нас не что, без души… Декорации интересные – хорошее решение придумали! Все актеры прекрасно играли! Кроме Петра я хочу выделить Дарью Семенову и Рамилю Искандер. Рамиля Искандер играла совершенно разных героинь и по возрасту, и по характеру, и справилась прекрасно! Элеонора, более сдержанная и поглощённая своей работой, и страдающая, не смотря на то, что она старалась держаться, от своей болезни, отчасти неполноценности и ревности, а ее дочка очень эмоциональная и бунтарка наверно, которая в зрелом возрасте меняется и становится более взрослой… Очень понравилась как героиня Рамили ( Эсме) пела рок-н-ролл! БРАВО! А Дарья Семенова, не смотря на то, что играла одну героиню, но она в разные годы ( молодая и уже 20 лет спустя) получилась очень разная и по характеру, и внешне, молодец! Петр прекрасно справился со своей ролью! У него получилось передать и разный возраст Яна, и очень трогательную любовь героя к рок-н-роллу, он просто прекрасно танцевать рок-н-ролл с такой легкостью, что это вызвало радость и улыбку!! Прекрасно и во второй части танцевал и пел!!! После просмотра хоть и остались положительные чувства, но для полного понимания, конечно надо будет прочесть пьесу и повторить поход через какое-то время. Народу на спектакле было очень много!!!! А когда дарили цветы, просто образовалась стена из зрителей… У Петра цветов было больше всех, это очень хорошо видно а фотографиях. фото с поклонов:
Ten': У каждого свой рок-н-ролл: (правда, руки ходуном ходили, качество соответствующее) А вот сценка с Арбата, 2 часа после спектакля, чистый рок-н-ролл! Девочка в поезде, похожая на юную Эсме, читала книжку о Pink Floyd. Ребята из рок-группы, возвращающиеся о своего концерта.
Marin4ik: Милли пишет: но для полного понимания, конечно надо будет прочесть пьесу и повторить поход через какое-то время. а где можно достать пьесу? И спасибо за отзыв! Жду не дождусь, когда смогу сама это все увидеть!
Haker: Смотрим))))))))))))))))) http://public.fotki.com/pro-ramt/rock-n-roll/
Наташа: Haker , спасибо за ссылочку! Много красивых фоток!
Милли: Haker, спасибо за ссылку, красивые фотографии! Marin4ik пишет: а где можно достать пьесу? Ну пока? наверное негде, но если не путаю где-то читала, она должна на русском языке после премьеры спектакля выйти..
Ten': Вчера на спектакле продавали эту книгу, у меня есть, но я ума не приложу, как можно ее распечатать для далеко живущих.
Аксинья: Обыкновенная пишет: Ну не знаю, "Аркадия" на Малой Бронной мне понравилась. Присоединяюсь! Там просто шикарные Ходж и Томасина(та, котороая Шеина) Да, по поводу рамтовской премьеры ТАКИЕ неоднозначные отзывы, что просто нужно самой пойти и посмотреть. Планирую на октябрь-ноябрь. А фото потрясающие!
москвичка: Haker прекрасные фото! вот эта забавная
москвичка: http://public.fotki.com/pro-ramt/rock-n-roll/070.html#media
москвичка: Tom Stoppard: Rock'n'roll - по итогам проекта http://pro-ramt.livejournal.com/134892.html
Anita: Я тоже была 24-го числа на спектакле. Мне очень понравилось! Спектакль сильный, сложный, многогранный – его действительно нужно пересматривать. Много сюжетных линий – политика, любовь, искорёженные человеческие судьбы… Замечательная находка – включение между сценами из спектакля музыкальных композиций и видеоряда с переводом слов песен на английский язык и кадрами хроники! Думаю, любителям рок-н-ролла будет интересно и приятно вдвойне. Прекрасные декорации! Второе действие мне понравилось больше первого. Спектакль заставляет о многом задуматься, вспомнить историю, время, в которое жили наши родители. Петя сыграл потрясающе! Совершенно другой образ: революционно настроенного молодого человека, готового до конца бороться за свои идеалы, за свободу самовыражения, отважного и сильного духом! На протяжении спектакля он меняется (и внешне и внутренне) – неизменным остаётся лишь его приверженность тому направлению, которое он выбрал в молодости. Я тоже считаю, что он осознал, что любит Эсме, лишь спустя годы. А вот Эсме любила его всегда… Петя проживает жизнь своего героя, он необыкновенно эмоционален и убедителен в каждой сцене! Великолепные мимика, пластика! Кстати, и мне танец Яна и Фердинанда напомнил «Боинг»! Без сомнения, это удачная роль, которая даёт Пете возможность продемонстрировать свои разносторонние таланты! Также я выделила Рамилю Искандер, Илью Исаева и Дарью Семёнову – блестящая игра, полностью вжились в образы! Браво!! Монолог больной Элеоноры о душе, сцена воспоминания взрослой Эсме (когда она танцует и поёт) и заключительный разговор Эсме и Яна – трогают до глубины души! Анастасия Прокофьева – тоже молодец! Финальная песня – словно гимн свободе и новому укладу жизни, в котором нет места надуманным запретам и предрассудкам. Одним словом, спектакль необычный, и каждому из нас стоит его посмотреть! Меня очень порадовали аншлаг в зале, бурные овации и обилие цветов на поклонах! Пете был лидером по количеству букетов, также много цветов было у Рамили! С премьерой! И порция фотографий с поклонов от меня:
Маленькая: Спасибо за такой подробный отзыв и за фотографии Надеюсь я смогу приехать в ноябре на спектакль. Уж очень хочется посмотреть.
Marin4ik: Ten' пишет: Вчера на спектакле продавали эту книгу Интересно, а экземпляры в продаже еще остались?....
Stacy: Marin4ik пишет: Интересно, а экземпляры в продаже еще остались?.... Да чего вы так волнуетесь, через пару недель эта книга выдет в продажу в магазинах, ну а интернет-магазинах ее можно заказать уже сейчас
Marin4ik: Stacy пишет: Да чего вы так волнуетесь, через пару недель эта книга выдет в продажу в магазинах, ну а интернет-магазинах ее можно заказать уже сейчас мы спокойны как удавы просто любопытно))))))))
Ten': Stacy пишет: Да чего вы так волнуетесь, через пару недель эта книга выдет в продажу в магазинах, ну а интернет-магазинах ее можно заказать уже сейчас Это здорово, что она есть в интернет-магазинах, а то там тираж всего 3 тысячи экземпляров.
Наташа: На сайте журнала "Театрал" хорошая статья про эту премьеру. http://www.teatral-online.ru/news/4814/
Милли: Наташа, спасибо за ссылку, интересная статья!
Милли: Статья о спектакле в журнале "Труд": "Спектакль о хорошем рок-н-ролльном тоне"
Фрося: http://ptj.spb.ru/blog/you-got-me-rocking/ YOU GOT ME ROCKING Том Стоппард. «Rock’n’roll». РАМТ (Москва). Режиссер Адольф Шапиро, художники Глеб Фильштинский, Александр Сиваев В Российском Академическом Молодежном театре состоялась премьера спектакля «Рок-н-ролл» в постановке Адольфа Шапиро. В России эту пьесу Тома Стоппарда поставили впервые. К премьере приурочили масштабную специальную программу: 23 сентября — Благотворительный концерт «Неравнодушный рок» в пользу хосписов в России. Откроет концерт сэр Том Стоппард. Ведущие — Ингеборга Дапкунайте, Артемий Троицкий и Нелли Уварова. В концерте примут участие герои пьесы «Rock’n’roll» — чешская рок-группа The Plastic People of the Universe, а также российские рок-музыканты, среди которых Юрий Шевчук, Василий Шумов и группа «Центр», группа «Барто», Вася Обломов и др. Начало в 20:00. 23 сентября — Дискуссия-обсуждение спектакля в прямом эфире на телеканале «Дождь». Участвуют: Том Стоппард, Адольф Шапиро, Артемий Троицкий, музыканты The Plastic People of the Universe Вратислав Брабенец и Джо Карафиат, первый менеджер рок-группы Pink Floyd Питер Дженнер, Юрий Шевчук. Модератор дискуссии — радиопродюсер, радио- и телеведущий Михаил Козырев. Начало в 13:30. Выставка чешского фотографа Ярослава Кукала (1949–1990) «Чехословацкий андеграунд — культура во времена застоя» в фойе театра. Первое издание пьесы «Rock’n’roll» на русском языке в издательстве «Сorpus». Перевод Аркадия и Сергея Островских. Свидетельствую: премьера прошла с большим успехом, зал стоя аплодировал постановочной группе, режиссеру, артистам, разразился овацией, когда на сцену вышли реальные люди — закадровые персонажи пьесы — члены группы The Plastic People of the Universe (эта чешская рок-группа подвергалась преследованиям в 1970-е гг.), а уж появление сэра Тома Стоппарда вызвало настоящую бурю восторга. Разумеется, огромная серьезная работа театра заслуживает не только уважения, но и адекватного — пристального, вдумчивого и компетентного — разбора. И вот здесь я не чувствую себя вправе выступать экспертом: это, как говорится, не моя чашка чая, я ощущаю себя не совсем своей на этом празднике. Артемий Троицкий пылко и растроганно делится с читателями буклета: «Мало кому так повезло в жизни: великий (Том Стоппард — великий) драматург написал пьесу для меня; про меня, моих друзей, знакомых и родственников; про наши разговоры (почти дословно) и приключения. При этом ничего не зная о моем существовании. Да, музыка моей жизни называется рок-н-ролл… рок для нас был способом жизни. Это было наше четвертое измерение, куда мы могли легко выйти, не покидая при этом сталинок и хрущевок; вечно светлая сторона Луны, обращенная к Солнцу электрической музыки, где не было и быть не могло всякого мрака вроде партии, комсомола, КГБ, ВИА и ансамбля „Березка“». Так вот, «Рок-н-ролл» не написан про меня. В пьесе герои постоянно говорят о музыке — и каждый из них понимает, что за названиями групп и композиций стоит определенное мировоззрение, круг идей, чувств, целые пласты не культуры даже, а жизни. Это их особый язык, а я на нем даже со словарем плохо понимаю. Я не знаю важных кодов, поэтому не могу открыть всех дверей, ведущих вглубь пьесы, считываю лишь общий смысл. Что же до историко-политического контекста — тут, конечно, все известно, хотя лично мною и не пережито. Действие пьесы начинается в 1968 году, когда армии стран Варшавского договора были введены в Чехословакию. Тогда меня еще не было на свете, а мои родители проводили медовый месяц (август) в Литовской ССР. Однажды утром хозяин деревенского дома, в котором они снимали комнату, сказал им: «Ваши вошли в Прагу». Это слово «ваши» они запомнили на всю жизнь… Так совпало, что именно этим летом, месяц назад, мы с ними побывали в столице Чехии, и, надо сказать, сказочный чудесный облик сегодняшней Праги у меня как-то не очень соединился с живущим в сознании образом города, чью гордость грубо растоптали, города, по которому катили танки (вспоминаю фильм «Невыносимая легкость бытия»). Но, тем не менее, одно из мест действия я живо представляю (второе — Кембридж, Великобритания). Канва событий охватывает, таким образом, период от августа 68-го до августа 90-го (когда The Rolling Stones дали концерт на Страховском стадионе в Праге), от удушения Пражской весны до победы Бархатной революции, разрушения Берлинской стены и падения «железного занавеса». А вот идеологические споры персонажей включают более широкий период истории: это, как минимум, весь ХХ век. Обсуждается судьба марксизма, революционных идей вообще и коммунистической партии в этом столетии. Причем, герои ведут именно дебаты — жаркие политические споры (и только знай поспевай за ними!), и тут невозможно не восхититься тем, насколько присвоен сложный текст актерами РАМТа, как легко они существуют в этом материале. Разумеется, сказался опыт грандиозной работы над трилогией Стоппарда «Берег утопии» (вспоминаю этот спектакль — три спектакля в один день — как девять часов театрального счастья!). Именно очевидный успех этой затеи (успех не только «внешний» — премии и т. д., а внутренний — ощущение взятой интеллектуальной высоты) подтолкнул драматурга и РАМТ к продолжению контактов и новому проекту. Алексей Бородин, худрук РАМТа: «Лично мне „Рок-н-ролл“ кажется как будто четвертой частью „Берега утопии“» — и снова про нас, но теперь уже в буквальном смысле: 1968 год — это уже и лично моя молодость, и первый опыт конфликта с системой, когда мой спектакль «Два товарища» по Войновичу с треском сняли со сцены Смоленского театра. Когда я стал думать, кто бы мог поставить «Рок-н-ролл», я сразу подумал об Адольфе Яковлевиче Шапиро и вручил ему перевод со словами: «Вот есть пьеса, она очень ваша»… И, конечно, «Рок-н-ролл» не мог в нем не откликнуться — ведь это пьеса и про смерть всех иллюзий, и про сохранение личности в страшных условиях». Наверное, для постановки этой пьесы нужно не только отличное знание всевозможных реалий жизни за «железным занавесом», не только понимание сознания человека, живущего в тоталитарном обществе, и не только музыкальная эрудиция. Пьеса остроумного и изящно мыслящего Стоппарда, отлично владеющего искусством диалога, в котором культурный слой с трудом поддается измерению, хороша и тем, что в ней действуют не просто «типы» (социальные, идеологические и т. п.), но настоящие люди — характеры, личности. Не засушить всю историю, не свести ее к докладу о политике — вот сложная задача режиссера и артистов. И, как мне кажется, в этом смысле пока удалось не все, во всяком случае, любовная линия сейчас выглядит словно наскоро пришитой к основному действию. «Рок-н-ролл» — весьма впечатляющее зрелище. Александр Шишкин перегородил зеркало сцены высоченной стеной — собственно, можно ее назвать железным занавесом, порыжелым, проржавевшим, с водяными потеками по всей поверхности, с еле видными надписями и рисунками. (Кстати, костюмы, сочиненные Верой Мартыновой, тоже несут следы ржавчины — они словно подпалены рыжим цветом.) Стена несимметрично разделена на отсеки разной высоты и размера — в них появляются персонажи. Слева внизу — пражская квартира Яна: узкий маленький санузел, комнатушка с железным столом и стульями, чуть выше — низкий узкий пенал, в котором можно только сидеть: там, рядом с проигрывателем, в ряд стоят пластинки (самое дорогое, что есть у героя). В правой части стены за металлическими жалюзи — комнаты Макса, профессора из Кембриджа, его жены и дочери. В центре стены есть квадратный отсек, наполовину заполненный обувью, — плотной кучей свалены туфли, кеды, ботинки. К ним никто не прикасается, они лежат себе и лежат, постоянно и неумолимо напоминая обо всем страшном, что произошло в ХХ веке: о войнах, газовых камерах, тюрьмах, о миллионах жертв. На втором этаже ржавой конструкции расположился нелепый надувной танк. Постепенно, по ходу действия, он немного сдувается, и тогда ствол его пушки все больше и больше начинает напоминать вялый мужской половой орган… Этот издевательский образ центрует всю композицию, которая перестает восприниматься как безнадежно глухая тюремная стена, тем более что она не доходит до пола примерно на метр, словно бы висит — под ней есть воздух, а из глубины сцены проникает свет. Сложная световая система (художники Глеб Фильштинский, Александр Сиваев) выделяет то один участок стены, то другой, пространство кадрируется, и действие строится мгновенными переходами из одного отсека в другой. На стену проецируются титры, информирующие о том, где и когда происходят события (сюжет хронологически движется из прошлого в настоящее, иногда перескакивая через несколько лет, иногда тормозя на какой-то дате). Монтажный принцип сообщает действию высокий темп и упругий ритм. Иногда герои говорят так быстро и отрывисто, что хочется нажать на возврат и прокрутить сцену второй раз, чтобы вникнуть получше… Знакомые и любимые по спектаклям Бородина и Карбаускиса актеры РАМТа и в этой новой работе выглядят очень достойно. Про всех сказать невозможно (в программке обозначено почти два десятка персонажей, и очень немногие из них — проходные, эпизодические герои). Наибольший интерес, пожалуй, сейчас вызывают трое: Илья Исаев (Макс), Петр Красилов (Ян) и Рамиля Искандер (она играет две роли: в первом акте Элеонору, жену Макса, во втором — взрослую Эсме, дочь Макса и Элеоноры). Исаев играет английского профессора, члена коммунистической партии Великобритании, человека заблуждающегося, но абсолютно живого — умного, светлого, не желающего смириться с существующей в мире несправедливостью. На сцене Исаев настолько убедителен, что его герой, вызывая сильное сочувствие и доверие, становится главным положительным лицом спектакля (а это, может быть, и не задумывалось). Красилов существует более неровно, его ищущий и мечущийся, совсем не безупречный, но интересный и глубокий персонаж проходит через множество испытаний. Его история как раз служит примером того, что любой самый обычный, средний человек может противостоять тоталитаризму. Когда Ян находит в себе силы подписать Хартию 77, он произносит важные сегодня, здесь и сейчас, слова: «Диссидентство — это все, кроме одного, — утереться и помалкивать». В спектакль из пьесы проникает горькое чувство потери — утраты молодости с ее надеждами, чистотой, мечтами о гармонии между вечным и сиюминутным. Но одновременно с этой горечью есть в «Рок-н-ролле» и чувство счастья. Контрапунктом к постоянно меняющейся реальности в пьесе и спектакле выстраивается повтор практически одной и той же сцены: урок древнегреческого языка. Юные студентки приходят в профессорский дом и переводят стихотворение Сапфо о любви. Можно воспринимать эту сцену иронически: жизнь летит, возносятся и рушатся социальные системы, строятся и падают всевозможные стены, а тут, в герметичном мире, закрытом от ветров эпохи, все по-прежнему. Да, с одной стороны, это выглядит несколько нелепо. Но можно взглянуть на дело иначе (и Стоппард, несомненно, так и смотрит!): танки «сдуваются», железо ржавеет, каменные стены рассыпаются в песок, но люди влюблялись и влюбляются. «Рок-н-ролл» — не только о свободе и неволе, о конформизме и сопротивлении, о личности и обществе. Он о том, что на самом деле смысл имеет не сиюминутное, но вечное — любовь. P. S. Отдельная благодарность Петру Красилову и Александру Гришину за невероятный рок-н-ролл, выданный им в финале первого акта спектакля! Браво!
Ten': http://www.novayagazeta.ru/data/2011/107/44.html
Marin4ik: Фрося, спасибо за ссылку! интересно было почитать!
Ten': "Теперь ты мне веришь?" А я вот не смотрела еще Фандорина! И "Берег утопии" не видела! И Стоппарда знаю только по читанным "Розенкранцу с Гильдерстерном". И вряд ли сумею "вплести" постановку Шапиро в театральную жизнь Москвы. В данном случае я идеальный вариант "tabula rasa". Поэтому все, что будет сказано - только впечатления и размышления, никоим образом не претендующие на объективность. Немного, как и все, наверное, боялась своей неподготовленности к сложному драматургическому действию ( ну не было текста пьесы, пришлось обойтись Кундерой). Но спектакль, ослепив кинематографичной насыщенностью первой массовой сцены, вскоре стал плавно укладываться в границы сознания и восприятия, благодаря точности диалогов, режиссерской выстроенности и четкости декораций. Главный герой, Ян. Рукотворный образ. Неслучайно много пишет Стоппард о том, из чего для него складывался Ян. Тут и автобиографичность, и Томаш из "Невыносимой легкости бытия", и не-Гавел, и Гавел. Как писал Кундера, "Герои моего романа - мои собственные возможности, которым не дано было осуществиться". Ян дорог автору как персонаж, находящийся в силовом поле его жизни. Мне, понятно, Ян дорог потому, что его играет Петр, и в нем невольно ловишь отголоски того образа, который, может быть, и существует только в твоем сознании, но существует так непреложно, что становится реальней реальности. Для меня со сцены слышатся и интонации Эраста, горячего, верящего людям, открытого миру, наивного ("вы не умный - вы простак!"), человека чести во всем. А пауза в гениальной фразе: "Я вернулся, чтобы спасать рок-н-ролл, ну и ... маму!" - это же такой родненький Норман! Яна можно запутать, им даже можно манипулировать - но замутить его нельзя! Рок-н-ролл для Яна - источник душевной энергии, наполняющий жизнь смыслом, гармонией, свободой, а остальное - не настолько важно. -Я оставляю все свои вещи. -И пластинки? -Нет. Все остальные вещи. -Plastic People of the Universe играли Velvet Underground, и я понял, что в целом все в порядке. -Ты бы эмигрировал, но?.. -Да, мне предложили работу во Франкфурте... но я не знаю...Эти немецкие рок-группы... Все это было бы смешно, если бы не было так знакомо. Рок-н-ролл Яна для меня - и обещанное объяснение в любви, и индульгенция, и биение жилки (жизни?) на шее его (моей?). Ян, конечно, меняется на протяжении пьесы. Но в нем не появляется ни цинизма разочарованного во всем человека, ни затертости скрытого интеллектуала, которого власть, пытаясь превратить в ветошку, лишила возможности заниматься профессиональной деятельностью, ни узколобости борца за справедливость. Только испарилась наивная вера в идеал ("Гавел в отчаянии от чешского народа") и немного обидно за человеческую природу, которая подвела даже его любимых "Пластиков". То, о чем писал Йироус, как о невозможном для "Пластиков", все же произошло( "Это устраняет соблазн,который для любого художника, даже самого сильного, является зародышем разрушения: страсть к признанию, успеху, наградам и титулам и в конце концов материальному благосостоянию,которое из всего этого вытекает.") По правде сказать, я уже 20 раз пожалела, что не попала на тот, первый, спектакль (и на концерт), когда увидела фотографии этих легендарных "Пластиков" - как гномиков из сказки,- которых так любил Ян. Какие же они классные! Еще бы! "Когда один из этих седых и волосатых... на сцене попросту сказал: "Наивно думать, что всяким там дурацким режимам под силу уничтожить один рок-н-ролл!" И очевидцы утверждают, что такого счастливого Троицкого ни в жизни, ни на сцене никогда не видели. А потом Юрий Шевчук пел про то, как нельзя врастать в мертвую жизнь, и про то, что есть только свобода, и она ни жизни, ни смерти, ни лжи не сдается." Но вот уж кого мне жаль в этой пьесе, так это Макса. В одной судьбе - трагедия многих лучших людей 20 века. Коммунизм - великая объединяющая идея. Интернациональная, возвышающая, чистая в своем бескорыстии. Назовите мне хотя бы еще одну такую: проникновенную - и оголтелую! Разве что инквизиция... Но шаг за шагом, событие за событием, "век-волкодав" обнажает оборотную сторону великого лозунга "Свобода. Равенство. Братство". Видеть, как под тобой рушатся основы, стараться найти смысл в уцелевшем - и наблюдать, как и оно проваливается в пропасть - врагу такого не пожелаешь! Ведь для Макса коммунизм, как рок-н-ролл для Яна - ведущий элемент в сознании. Но если Рок-н-ролл жив, то Коммунизм, видимо, пал, экономикой (и не только) сраженный. А через площадь На двери РАМТа Чуть удивленно Взирает классик. Его ученье, Пардон, "всесильно", Экскьюз ми, "верно" - По мысли многих. И мы в раздумье: Чуть торжествуя, Сказать, что лох он? Иль пожалеть, Что невезучим Факир был пьяный, И не удался фокус?.. Рок-н-ролл, коммунизм и вдруг Сафо. Почему именно ее рождение начинает для Стоппарда летопись "Рок-н-ролла", и драматург еще и еще возвращает нас к текстам Сафо? Потому, как мне кажется, вопрос первичности бытия и сознания остается вечным и открытым. Элеонора, чувствуя, как ей изменяет ее собственное тело, протестует против рационального, механического объяснения существования сознания, души, духа. Это для нее не праздный вопрос, ведь у нее "нет времени". Ей больно слышать слова Макса, что человек лишь автомат, впрочем, не такой уж плохой. И без тела человек ничто. Но как может быть человек равен телу? "Мне нужна или твоя душа, или ничего. Мне не нужна твоя потрясающая биологическая машина - мне нужно то, чем ты меня любишь". Эсме. Маленькая Сольвейг. Каким фейерверком счастья награждает ее автор в финале! Я просто брежу той интонацией, с которой Ян сказал: "Это Эсме, та девушка из Кембриджа". Умеет же Петя ТАК произнести простые слова! И правильно. Ведь Эсме сумела сохранить первозданность любви к Яну и воспоминания о той ночи, когда... Эсме: Там другая версия. Алиса: Ну да, без наложения звуковых дорожек. И потом, у Эсме есть Алиса. Хоть Макс и иронизирует: "Алиса - это большое достижение", - попробуйте вырастить ребенка, чтобы вы были с ним одной крови - и не только по степени родства. Особенно в нашем мире, где дебилизация масс-культурой, программами типа "Дом-2" и всеобщая доступность наркотиков делают из наших детей овощей с пустыми глазами. Общество поклоняется золотому тельцу, бюрократическая машина насквозь коррумпирована, правители вызывают не уважение, а иронию. Что может сделать частный человек, столь милый сердцу Стоппарда? Но ведь можно взлелеять в душе свой рок-н-ролл - и помочь детям найти ту ниточку, которая выведет из пустоты и бездуховности. Пусть это будет волонтерство, вышивание крестиком или мечта о полете в космос. Неважно. Важно попытаться одухотворить мир внутри себя и очеловечить пространство вокруг себя. И последнее. Два точных совпадения, два "колено-потрясательных" воспоминания: - Выступление ГКЧП по радио - и моя первая мысль: "Они запретят Грушинский фестиваль!" -Такая же точно грелка на блестящей голове моего ребенка.
Милли: Ten' , спасибо за такой прекрасный и интересный отзыв!
Marin4ik: Милли пишет: Ten' , спасибо за такой прекрасный и интересный отзыв! Присоединяюсь!!!!! Спасибо! Хорошо написано!
Svet-Lana: Тоже была на премьерном спектакле и даже отзыв об этом написала. Правда, про актеров там нет ни слова, скорее это попытка зафиксировать какие-то свои ощущения, мысли, родившиеся под влиянием пьесы Стоппарда. Забудут и отчаянье и нежность, Забудут и блаженство и измену, - Все скроет равнодушная небрежность Других людей, пришедших нам на смену. Г.Иванов В РАМТе состоялась российская премьера пьесы Тома Стоппарда «Рок-н-ролл», необычный взгляд на историю страны, увиденную через историю музыки, рождение трагедии «пражской весны» из духа рок-н-ролла. Действие разворачивается в Праге и Кембридже, начинаясь с ввода танков в Чехословакию в 1968 г. и заканчиваясь концертом “Rolling Stones” на Страховском стадионе в Праге в 1990 г. Декорация, занимающая всю сцену, - разрез огромного здания, остов прежней, разрушившейся с перестройкой жизни, символом которой стал дом-коробка, та уродливая форма, которую приобрели мечты первых коммунистов начала об обществе, состоящем из дружных взаимосвязанных ячеек. Внизу сцены, под зданием, яркая подсветка: то ли огни на сторожевых башнях, маркирующие границы социалистического лагеря, то ли призывный свет неведомой, но столь желанной западной свободы. И в это здание-коробку пытаются сложить, затолкать жизни, столь разные, людей, столь отличных по своим взглядам, вкусам. Люди могут носить мышиного цвета костюмы, пытаясь не отличаться от общего фона (как сотрудники чешской госбезопасности), а могут наоборот пестреть всеми оттенками радуги, желая раскрасить, расцветить унылые бетонно-серые будни (как хиппи). Они дружат, влюбляются, ссорятся, увлекаются идеями, упорно отстаивают их или меняют на новые, но главное - они живут, и их жизнь, радости и боли не сводимы к простым механистическим формулам, однозначным ярлыкам или терминам, к одному унифицированному образцу. Воплощением злой силы, растоптавшей мечты и надежды целого поколения, становится разместившийся на втором ярусе конструкции надувной желто-зеленый танк, игрушечный, почти карикатурный, словно нарисованный детской рукой. Не удается отделаться от мысли, что его пушка, очень похожая на фаллос, эвфемистически обозначает то действие, с которым в устной речи куда как ярче и выразительнее лексически, многие привыкли сопоставлять отношения СССР и братских держав, обозначая в том числе и действие, которое произвел «большой брат» в 1968 г. с возмечтавшей о свободе Чехословакией. Волшебной палочкой, которая способна преобразить унылый мир, становится музыка, льющаяся, меняющаяся, неуловимая, как сама жизнь, дарящая хотя бы иллюзию свободы. Как говорит о музыкантах главный герой пьесы Ян, «они не требуют ничего особенного – только позвольте им дышать. Для них это не музыка. Для них это кислород». Всю пьесу будут герои спорить, отстаивая с пеной у рта идеи марксизма, неомарксизма или диссидентства, но проходящее время сделает все эти различия неважными. Сломаются стены империй, разрушатся границы, распадутся идеологии, и даже группа “Plastic People of the Universe”, музыка которой была для Яна долгие годы олицетворением свободы, перестанет существовать, пройдя гонения, но не пережив наступившей свободы. И на руинах прежнего мира очевидным станет, что нет ничего важнее того неделимого атома, той внутренней частицы, которая остается в человеке, когда он отбрасывает все идеи и теории, когда даже тело его почти полностью разрушено болезнью, того, что мы называем душой, того, что заставляет нас любить и желать кого-то, сострадать и в свою очередь жаждать сочувствия и утешения (как скажет Максу Элеонора: «Я не нуждаюсь в твоем безотказном биомеханизме. Я нуждаюсь в том, чтобы ты любил меня».) Остается потребность в любви, понимании, близости другого. Поэтому, как только рухнут запреты, поедет Ян в Кембридж, желая повидать Макса, исповедаться в своем отступничестве и простить его собственное (ведь когда-то желание спасти друга перевесило когда-то для Макса все его принципы), увидеть Эсме, которую он любил все эти годы, сам не сознавая этого. Поэтому Алиса, внучка Макса, фактически "усыновит" спившегося и потерявшего разум Сида Барретта, а сам Макс захочет провести свои последние дни с Ленкой, когда-то рассуждавшей о семантических уровнях в любовном стихотворении Сапфо, а теперь готовой просто любить и отдавать, не раздумывая, что же первично - ментальное или физическое. Тема любви, казалось бы, на первый взгляд незаметная за яркой исторической канвой, за музыкальным фоном, пронизывает всю пьесу Стоппарда. Любовь как спасение, любовь как надежда, как якорь, за который можно схватится в бурно-меняющемся мире. Поэтому и финал ее вполне идилличен: герои собираются вместе за большим обеденным столом, разбившись по парам, словно в каком-то латиноамериканском сериале, каждый находит свою тихую гавань, своего спутника в плавании по волнам жизни. И концерт «Роллингов» - отнюдь не окончание истории для Яна и Эсме, а начало уже новой, совместной, счастливой. Рванется сердце - и потом замрет. От ветра штора будет шевелиться, И будет время уходить вперед, И лишь мое уже не повторится. Н.Соколова
СОВА: Ten', Svet-Lana какие полные и замечательные рецензии!
Marin4ik: kto 21 na spektakl idet? :)))))
Ten': Милан Кундера Вацлав Гавел Густав Гусак Сид Баррет Пластики
Лана: Нашла отзыв на спектакль в чужом дневнике. Завершается он чудной фразой: "А еще я открыла для себя замечательного, очень сильного, очень талантливого актера - Петра Красилова..."
Милли: Статья о "Рок-н-ролле" - Рок памяти
Pegasenka:
Милли: Pegasenka, очень красивая фотография!
Фрося: Pegasenka Какая фотка!!!! ПРелесть!!!! Ну Петя просто неотразим!!! Спасибо!
Pegasenka:
Милли: Pegasenka, интересная фотография, спасибо! Петя на ней такой задумчивый и словно уже в образе Яна, но еще не совсем Ян... Судя по пиджаку, я так понимаю, его гримируют к 1му действию?
Pegasenka: Вот и англоязычный вариант отзыва))) Youth Theater Takes on "Rock 'n' Roll" Pyotr Krasilov plays a student who is more interested in music than politics during the Prague Spring of 1968. Anton Belitsky / National Youth Theater Pyotr Krasilov plays a student who is more interested in music than politics during the Prague Spring of 1968. As one of the great men of contemporary theater, Tom Stoppard surely knows that theater and rock ’n’ roll don’t mix. The built-in artifice of theater — its manifestations from avant-garde to pop are grounded in our ability to “willingly suspend disbelief” — rarely is capable of interlocking with the natural fury unleashed by Elvis Presley, Little Richard, Chuck Berry, the Rolling Stones, James Brown, Bob Dylan, Nirvana, the Roots, Mumford & Sons and a couple of thousand more I would love to mention if this space weren’t limited to 777 words. None of that makes Stoppard less heroic for seeking a common ground between the two art forms in his play “Rock ’n’ Roll.” He had good reason to. The music, or at least the attitude reflected in and encouraged by the music, played no small part in the changes that affected his birth land of Czechoslovakia in the years from the Prague Spring in 1968 to the Velvet Revolution of 1989. Moreover, “Rock ’n’ Roll,” staged by Adolf Shapiro at the National Youth Theater, isn’t about rock ’n’ roll music at all. It is the tale of several generations of people in Cambridge, England, and Prague, Czechoslovakia, whose lives embraced a time of radical political evolution; the belief in, and disillusionment with, utopian ideas; and the parallel development of a kind of music that once was perceived as revolutionary not only in the Eastern bloc — let’s not forget Americans burning Beatles records in the 1960s. Actually, the phrase “rock ’n’ roll” in Stoppard’s usage impresses me more as an incitement: “Here we go!” “Let’s get this thing moving!” History, in other words, can’t stand still forever. This is a play about change, about what people can or cannot do to effect it, and what happens to them when it does come about. Jan (Pyotr Krasilov) is a Czech student in England who goes home when Soviet tanks roll into Prague in 1968. His reasoning is somewhat obscure. Unlike his friend Ferdinand (Alexander Grishin), an underground organizer constantly risking run-ins with the secret police, he is not interested in politics. He is focused on protecting his collection of Pink Floyd and Velvet Underground records. Back in “civilized” England, Jan’s teacher Max (Ilya Isayev) continues to believe in the intellectual notion of socialism with a human face, no matter what news comes out of Prague. Meanwhile, he is not indifferent to the attractive young female students who visit his sick wife Eleonora (Ramilya Iskander) at home for lessons in classical poetry, and no one is immune to the effects of Big Brother hovering over their shoulder. “Rock ’n’ Roll” is a sweeping, Tolstoyan tale crisscrossing several decades, showing its protagonists as young whippersnappers and graying oldsters. Even love, we learn, is capable of withstanding decades of emotional starvation. Through it all run references to a nonpolitical, but uncompromising underground Czech band called The Plastic People of the Universe. The musicians and their followers paid for their fierce independence with beatings and prison terms. At his best Stoppard is a master stylist, his plays “Rosencrantz and Guildenstern are Dead” and “Arcadia” numbering among the treasures of English drama. “Rock ’n’ Roll,” however, seems more interested in mere story than in language, although I must admit that may be a difficult point to grasp in translation. Still, long talks about the basics of communism and the admirable aspects of Josef Stalin hit the ground with a terrible clunk. More often than not, “Rock ’n’ Roll” looks like a melodrama that wants to be more, but doesn’t put forward sufficient reasons for us to consider it so. That said, the acting at the National Youth Theater is engaging. The interspersing of music — Lou Reed, Dylan, Pink Floyd, the Stones — is handled with sensitivity. Alexander Shishkin’s huge set is efficient if not particularly attractive — its numerous rusty cubicles allow action to take place on numerous levels at once, although it often has us craning our necks for long periods to watch events transpiring unusually high above the stage. Perhaps Shishkin’s cleverest move was to make a Soviet tank look comically like an inflatable version of the Beatles’ yellow submarine. I did not see the depth and nuance that many enthusiastic critics saw in “Rock ’n’ Roll” when it opened in London, Prague and the United States in 2006 and 2007. It does remind us, however, of that prescient truth — it may only be rock ’n’ roll, but we do like it. The Moscow Times
Лана: Милли пишет: я так понимаю, его гримируют к 1му действию? Это его гримируют к фотосессии в августе, постом выше как раз одна из тех фоток. Pegasenka пишет: to make a Soviet tank look comically like an inflatable version of the Beatles’ yellow submarine. А на русском журналисты и критики сравнивали кое-с-чем другим... и так единодушно!
Marin4ik: Лана пишет: Pegasenka пишет: цитата: to make a Soviet tank look comically like an inflatable version of the Beatles’ yellow submarine. А на русском журналисты и критики сравнивали кое-с-чем другим... и так единодушно! Для меня этот танк тоже асоциировался с битловской субмариной)))))
Ten': Скончался Вацлав Гавел http://www.youtube.com/watch?v=gERkQHAqMNg&feature=uploademail (Спасибо автору клипа)
Marin4ik: Ten' пишет: Скончался Вацлав Гавел Как жалко((((( А клип действительно хороший!
nelly2002: Ten' пишет: Скончался Вацлав Гавел Месяц назад Йироус, теперь Гавел...
Милли: Наткнулась на отзыв http://zametkianny.livejournal.com/102272.html Снова РАМТ и снова пьеса Т. Стоппарда. С одной стороны – это пьеса об истории Рок-н-ролла (один из героев – маленький бог Пан – Сид Баррет), его развитии, «роли» в падении советской Чехословакии и в культурной революции. В связи с чем, фанаты старого доброго рока получают бонус в виде вплетенных в сюжет хитов Пинк Флойд, Роллингов и т.д. С другой стороны – это пьеса о свободе. В чем заключается свобода? В том, чтобы не стричь волосы и слушать/играть запрещенный рон-н-ролл? Курить траву, жить в коммуне и чихать на социальные условности? В том, чтобы отказываться взрослеть? Или пойти работать булочником, после того, как был доцентом в университете, в качестве протеста против тоталитарного устройства общества? Или подписывать письма совести? Да и где она находится, эта свобода - в общественном устройстве или в собственной голове? В спектакле пересекаются два пласта повествования: советская Чехословакия и английский Кембридж. С одной стороны метания чехословацкой интеллигенции, которая, как водится, сильно любит Англию, верит в светлое будущее и победу коммунизма демократии, активно противостоя советским чекистам, распространяя пластинки и подписывая письма в защиту (чекистам жизненно нужны диссиденты, а диссидентам – «кровавый» режим, иначе их существование бессмысленно), и таки дожидается 1990-го года с концертом The Rolling Stones на пражском стадионе. В отличие от интеллигенции чешская рок-группа The Plastic People of the Universe не борется с режимом и не верит ни во что – она как бог сладострастия Пан, как «немеханический» у Сапфо – сама по себе. Ян – ученик Макса и меломан долгое время старается держаться подальше от политики, но после тюрьмы он ломается и подписывается под диссидентской Хартией 77. Параллельно в этой самой Англии, в Кембридже, коммунист Макс любит Союз (откуда же его еще любить, как не из Англии?) и верит в социализм, «Бытие определяет сознание», материальное главенствует над идеальным и иже с ними. Его жена, знаток лирики Сапфо, умирает от рака и буквально тает под ножом хирурга, и по понятным причинам с тезисами мужа не согласна. Их дочка Эсме – хиппи, любит марихуану, свободу и Сида Баррета: «у нее всё хорошо – ей 19, она родила ребенка и живет в коммуне». Здесь социализм – соль, приправа к обыденной, размеренной жизни, тогда как в Чехословакии эту «соль» едят как основное блюдо. Изрядно потрепанные жизнью, герои встретятся за ужином в Кембридже через 20 лет. Макс, хоть и вышел из партии, но все еще верит в возможность социализма с человеческим лицом, Ленка, ученица его жены, бросила травку, хиппарство, стала профессором и живет со старым Максом, Ян пережил тюрьму и дождался свободы, Горби и новой жизни, но она его не слишком радует, Эсме все так же курит травку и ищет свободы, за которой и едет с Яном в Чехию. Короче, все политические режимы неидеальны, любая политика – ложь, а свобода по большому счету - фикция. Но в финале все герои разбиваются по парам, все тихо счастливы и жизнь есть любовь. Звучат в спектакли и фразы на злобу дня. Как не узнать знакомые нотки: - Я пришел на выборы, и ты представляешь, совершенно не за кого голосовать! - Я хотел проголосовать за Тэтчер, для обострения политической борьбы, но, в конце концов, проголосовал за «них». - И они еще называют себя партией рабочих! - А я эту бумажку (бюллетень) куда-то дела… Декорации представляют собой стену/железный занавес, которая разделена на три этажа с надувным танком посередине и разграничена на «комнаты». Причем в «подполье» чехословацких интеллигентов нужно забираться буквально на четвереньках, как и положено подполью. Играют хорошо, особенно выделяются Илья Исаев (Макс) и Петр Красилов (Ян). Девушки, пожалуй, чрезмерны, но это же хиппи. Саунд-трек к действию погреет меломанскую душу. А жив ли рок-н-ролл или скорее мертв – каждый определится сам.
Милли: Статьи о спектакле на сайте Театральный смотритель
Pegasenka: Питерцы и гости нашего Городка!!!!!! Все все все на спектакль РАМТа 2 июня в Питере!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Ten': Pegasenka
Pegasenka: Ten' да да да)))) именно!
Виктор: Придется ехать в Питер)))) Спасибо за прекрасную новость!
Глория: Pegasenka Ничего себе! Вот это новость! Спасибо огромное!)))
Маленькая: Ух ты! Вот и вправду еще какая новость, да и еще в мой день рождения, я как раз буду в Питере! Вот это подарок! Спасибо!
Solar: Блестящая новость! Я зашла на сайт РАМТа изучить программу фестиваля "Арлекин" и случайно увидела аналогичное объявление о спектакле. Прибежала делиться радостью, а здесь уже давно все известно . Поясните мне непутевой, в помещении какого театра будут проходить гастроли? Я полазила по театральным сайтам на предмет покупки билета, но никакой информации не обнаружила. Рано, наверное?
Оливия: На сайте РАМТа обязательно должна появиться информация, на какой площадке будет спектакль. Админ их форума сообщила, что только две наших питерских сцены могут монтировать "стену" "Рок-н-Ролла". А в театральных кассах посоветовали зарегиться на bileter.ru и.. ,как только будет информация, на мобильный поступит SMS-ка. Не знаю, так ли это?
Лана: На рамтовском канале, на рутубе, выложили передачу по "Рок-н-Роллу". Она примерно времени премьеры. http://rutube.ru/tracks/5538630.html Только что-то там с форматом напортачили и смотреть неприятно на это слющенное лицо. Надеюсь, я не слишком много законов нарушу, выложив сюда поправленный вариант Я ж только узким лучом, на ютубе этот ролик не виден. Здесь только часть с Петром, все 9 минут конвертировать времени нету. Да и не вижу особой необходимости...
Глория: Лана , спасибо! Как же Петя всегда интересно рассказывает о своих работах! Чувствую, спект станет одним из любимых.
Милли: Лана , спасибо! Очень интересно было послушать как Петя говорит о спектакле!!
Оливия: "Рок-н ролл" 2 июня в Петербурге будут играть на площадке театра "Балтийский дом".
Гостья: Rock’n’roll. РАМТ. 19.04.2012 Сначала о недостатке спектакля (чтобы к этому не возвращаться, да и не глобальный он). В общем, есть небольшие длинноты и провисы. Это большие разговорные сцены, очень важные – но актеры в них оч.мало поддержаны режиссурой. Вот и… В остальном же всё откровенно хорошо, с рекомендацией на просмотр… Я сначала думала, что это близко мне, людям моего поколения… но смотрели вчера с Совсем молодой девушкой – но и она написала мне сегодня про драйв после спектакля. Пьеса Тома Стоппарда (хорошая!) Ставил Адольф Шапиро. Играют лучшие РАМТовцы: Красилов, Исаев, Морозов, Искандер, Семенова….далее по списку. Действие первое – 1968 год, советские танки под эгидой «братской помощи» в Чехословакии… год 1974-й… «Хартия 77». Место действия – Прага, Кембридж. Действие второе – «перестройка», конец 80-х; финал – конец 90-х, концерт «Роллинг Стоунз» в Праге. Место действия – всё те же Прага, Кембридж. Обязательно нужно дать информацию о саундтреке спектакля – завидуйте нам, мы вчера это всё слышали (согласитесь – потрясающе!): Pink Floyd - Astronomy Domine Syd Barrett - Golden Hair Bob Dylan - I'll be your baby tonight Rolling Stones - Play with fire Rolling stones - It's all over now Velvet Underground - Venus in Furs The Doors - Break on through Velvet Underground - I'm waiting for the man Syd Barrett - Terrapin Pink Floyd - Emily Play Rolling stones - It's only rock'n'roll Frank Zappa - I'm the slime Pink Floyd - Welcome to the machine Karel Kryl - Bratricku zavirej vratka The Beach Boys - Barbara Ann Pink Floyd - Wish you were here The Plastic Pepole of the universe - Ranni ptace The Cure - Boys don't cry Vera Lynn - We'll meet again Pink Floyd - Vera Rolling Stones - I can get no satisfaction Что до спектакля – в нем равномерно перемешано общественно-политическое и сугубо личное. Политическое в результате оказывается совершенно преходящим, сиюминутным, и важным, только если – ассоциативно (с сегодняшним). И это при том, что, как только у интеллигентных людей заходит речь о политике, появляются повышенные тона, грубость… и посуда начинает биться. Личное – гораздо интереснее и, в итоге, важнее. Хотя все это: личное, общественное – оно перемешано… Никуда не деться: еще Ленин писал, что невозможно жить в обществе и быть свободным от общества. Но как-то так получается, что уже и не упомнишь, за кого голосовал в таком-то году (хотя в год голосования отстаивал свою позицию до срыва голоса). А вот это - то, что когда-то присутствовала на последнем концерте великого музыканта и даже танцевала на сцене в своей красной куртке – это суперважно. Или – когда тебя спрашивают, что с тобой делали после ареста (ожидая, по всей вероятности, рассказа о раскаленном железе и сорванных ногтях)… а ты говоришь о СТРАШНОМ для себя: они отобрали всю твою коллекцию пластинок. Так незначительно, казалось бы… Но как это пережить, если потеря твоего счастья, твоей мечты – ВИНИЛОВЫХ ПЛАСТИНОК! – равносильно для тебя потере части тела… И когда «они» коллекцию вернули – ты, молодой, честный и смелый, начал давать информацию… попросту говоря, «стучать». От радости. И еще: как важно попросить прощения за своё предательство. Давнее предательство, информация о которого даже не сохранилась. Но ты-то знаешь, что оно – БЫЛО. Ты болеешь этим до конца жизни. Или, как ножом, вскрываешь гнойный нарыв своей былой мерзости. Или – ты начал жить с молодой девушкой, еще «не износив башмаков», в которых шел за гробом жены… Что это – предательство искренней многолетней любви? Или просто – желание заполнить образовавшуюся внутри тебя пустоту ХОТЬ ЧЕМ-НИБУДЬ… Всё равно чем. Тем более, что о студентке Ленке так хорошо всегда говорила покойная Элеонора… Вот еще: как же страстно ты долгие годы хотела быть рядом с ним – если ответила «да» еще до того, как он закончил свою фразу?.. Быть вместе, быть любимой… а политика и всё остальное – пусть постоят в сторонке, подождут. Вот из такого, кажущегося совсем мелким, и складывается жизнь… Но всё это только КАЖЕТСЯ мелким. И твой уход в музыку… в театр… в древнегреческую поэзию… в политику… в любовь – если всё это настоящее, то оно и держит тебя на главной, ведущей к цели, дороге ТВОЕЙ жизни. И не надо никому вставлять палки в колеса, утверждая, что «не тот это вовсе, не то и не та», тыча носом в незначительность интересов. Жизнь короткая. И в ней надо быть честным. С самим собой и с другими. И оставаться «собой и только, до конца». По мелочи – что еще понравилось. То, что в черно-белой сцене застолья было несколько красных пятен: это вино в бокалах и красная прядь в прическе Эсме. Всё время в глаза лезло слово «СВОБОДУ!» написанное на стенке… в общем-то, «гебистом». То, как засмеялся зал УЗНАВАНИЮ: Макс говорил о том, что «они слушают дерьмо, читают дерьмо, смотрят дерьмо, ездят на две недели в Турцию - и все в порядке». Еще раньше дежа-вю случилось у меня: когда на стене возникли кадры с танками на улицах Праги, я, этого по возрасту практически не помнившая, тут же «срифмовала» картинку с танками на московских улицах в 91-м, которые как раз помню очень хорошо. Выход в последней сцене Фердинанда (С.Морозова) вызвал в зале такое же оживление, как и выход Бакунина (С.Морозова!) в «Береге утопии». «Как бы усыновленный» молодой девушкой старый и больной певец, кумир матери – это дорогого стОит! И очень красиво – восторженные лица пражских зрителей на концерте «Роллинг Стоунз», в которые «вписаны» лица РАМТовских артистов… А как об этом концерте за много лет до этого мечтал Фердинанд! Мечтал, как о чем-то несбыточном… Сбылось! А вы говорите – чудес не бывает. «Ну, не бывает… Не бывает. Не бывает! А мы – попробуем». Надо только верить и ждать. Ждать и верить. И никогда не отходить далеко от главной, выбранной тобою дороги.
Глория: Гостья Спасибо огромное! Шикарный, глубокий отзыв -рецензия. Он заставляет на многое посмотреть другими глазами.
Haker: Питерцы! Говорят билеты в продаже уже появились
Ten': Где?
Anita: Театральные кассы Питера: http://www.bileter.ru/order.phtml?JS=6ff08e851d6b43afe645ae43bc00cb26&mycod=order&myactex=172478&lang=2
Ten': Anita Спасибо, заказала!
Solar: Haker пишет: Питерцы! Говорят билеты в продаже уже появились Билеты на bileter.ru можно было заказать еще вчера, а сегодня они уже поступили в кассы. Ура, я выкупила лучшие места! Не пропустите, дорогих билетов не очень много. Приятно удивила ценовая политика театра (обычно москвичи нас так не балуют). Спасибо, РАМТ ! Ждем с нетерпением гастролей!
Маленькая: Вау, наконец то! Уже заказала! Мой самый лучший день рождения к тому еще так удачно, что именно 2 июня, в Питере, да еще на долгожданном спектакле, нет лучшего подарка. Спасибо РАМТу, за это!
Haker: Будет аншлаг))))))))))))))))))) в том числе форумский ))))
Глория: Ура! С билетиками! Всего третий день, а почти все раскупили!
Мишель: И мы с билетиками!!!!
Милли: Rock'n'roll в программе "Вишневый сад" Программа телеканала Stile TV о спектакле "Rock'n'roll"
Оливия: Легендарная рок-группа, возникшая в 1968 и ставшая музыкальным и политическим символом андеграундной Чехословакии. Художественным руководителем группы был Вратислав Брабенец (Vratislav Brabenec), который придал звуковым поискам идейную заостренность. Членами группы были: Йозеф Яничек, Йиржи Кабес, Эва Турнова, Джо Карафят, Иван Биерханзл, Людвил Кандл. В начале своей музыкальной карьеры, как сказал поэт и бывший менеджер группы Иван М. Йироус по прозвищу Магор, члены группы почти не умели играть, но обладали огромной харизмой. В 1970-х они писали музыку под влиянием Фрэнка Заппы и The Velvet Underground. По определению Севы Новгородцева, "Здесь причудливо смешивалось вызывающее искусство агитпропа, болтовня Бифхарта, огни бархатного подполья, свободный джаз, создавая изысканно неотесанный звук "Пластмассовых Людей". После 1973 года темная и беспокойная музыка PPU исполнялась только на домашних тайных концертах - группа выступала на свадьбах друзей, в деревенских усадьбах. В 1974 группа устроила концерт в Ческих Будеевицах, чрезвычайно возбудивший несколько тысч студентов, прибывших вместе с группой в этот город из Праги. В разгоне зрителей приняла участие полиция. Студенты отправились обратно в Прагу, но несколько человек были арестованы. В 1976 году, после "Третьего фестиваля второй культуры" (Third festival of the second culture) некоторые члены группы были арестованы на несколько месяцев. Сначала речь шла о суде над почти тридцатью музыкантами из разных андеграундных групп. Однако на Западе против этого поднялась волна протестов, и в тюрьме в конце концов на несколько месяцев оказались четыре музыканта из групп Plastic People и Dg 307. Одним из них был и поэт Иван Йироус: "Нас хотели приговорить на срок от 5 до 10 лет. Но из-за сильных протестов на Западе и благодаря деятельности писателя Вацлава Гавела, приговорили только нас четырех к небольшим срокам. Тем не менее, коммунисты это возместили позже. Меня после этого процесса еще несколько раз посадили, и в целом я в тюрьме прожил восемь с половиной лет. Всем остальным пришлось эмигрировать". Факт осуждения музыкантом стал одним из импульсов для создания чехословацкого манифести андеграунда - "Хартии-77". К концу 1980-х группа прекратила существование. Трое музыкантов собрали команду Pulnoc - Полночь. В 1997, на волне ностальгии, "пластиковые люди" воссоединились. После "бархатной революции" PPU играли на Пражском граде, давали концерт вместе с Лу Ридом и выступали в Белом доме в Вашингтоне, где под их музыку танцевали Билл Клинтон и Мадлен Олбрайт. В 90-е годы PPU много выступали на сценах Европы и Америки. Четыре альбома группы вышли за рубежом, а в 1992 они выпустили сборник из восьми дисков в Чешской Республике. Группа до сих пор регулярно гастролирует по миру (http://www.kandl.cz/plasticpeople). А по пивным Праги до сих пор играет осколок пластиковых людей - группа "Ехт". В 2006 году британский драматург Том Стоппард посвятил группе пьесу Rock-n-Roll. Судебные приговоры, вынесенные в 1976 членам группы и их соратникам из другой группы - Dg 307 - были отменены Верховным судом Чехии только в 2003. Хотя Верховный суд отменил приговоры и весь процесс над музыкантами признал незаконным, из-за формальностей закона судья поручил прокуратуре перепроверить материалы обвинения. Музыканты заявили, что считают такое решение считают абсурдным, как и само обвинение. Например, Вратислава Брабенца из группы «The Plastic People of the Universe» посадили на 8 месяцев за невинный текст против службы в армии. - Я, таким образом, хотел показать народу, что человек - это свободное существо, которое свободно может выражать свое художественное, политическое, философское и религиозное мнения, так как это ему гарантировала конституция, и об этом каждый знал уже со средней школы. Для музыкантов из-за принятого судом решения дело еще не закончилось. Тем не менее, по мнению министра юстиции Павла Рыхетского, прокуратура в ближайшее время отменит и само обвинение 26-летней давности. Бывшие диссиденты, видимо, получат финансовую компенсацию. Источник: "Чешская литература"
Оливия: РАМТ, представляющий спектакль "Рок-н-ролл", будет одним из участников фестиваля "Радуга", организованным Питерским ТЮЗом. Кстати, ТЮЗу исполняется 90 лет!
Лана: Отзыв из дневника Falchi "Ян (Красилов) очень тонкий, закрытый, даже в чем-то нервный. Мне сначала показалось, что он больше тешит свое самолюбие и занимается позерством, когда рассуждает о свободе Праги, особенно на контрасте с открытыми Максом и Фердинандом, но со временем я подумала, дело в том, что он самый сомневающийся из них, сомневающийся в том что вообще кто-то может быть правым до конца. Возможно поэтому именно ему и принадлежит фраза "Запомни, Макс, правды всегда две - их и наша". Он именно тот самый думающий интеллигент, которых больше всего Ленин не любил)) <...> Очень яркий, умный, хорошо поставленный и прекрасно сыгранный спектакль. И, да Красилов снова великолепен. Эпизод с танцем рок-н-ролл был только один. Но я его очень ждала, зная как он неповторим в движении. Игра всем телом - его конек. Ну и в финале - Петя сама галантность, перецеловал ручки всем дамам, подарившим ему цветы. И улыбался, благодарил, умение общаться со зрителем и располагать к себе тоже большое достоинство." Полный отзыв советую прочесть здесь: http://falchi.diary.ru/p176348236.htm
СОВА: Лана, отличный отрывок ты нашла. Во многом совпало.)
Haker: http://www.baltinfo.ru/2012/05/28/Kulturnaya-nedelya-rok-n-roll-i-kukly-281384 На этой неделе в Петербург приедут московские артисты с революционным и крайне актуальным спектаклем о рок-н-ролле, художники привезут более тысячи кукол из разных уголков мира на выставку в «Манеже», а в кинотеатрах покажут фильм о деградации общества. Революционный рок-н-ролл 2 июня на сцене театра «Балтийский дом» с гастролями в рамках фестиваля «Радуга» выступят артисты Российского академического молодежного театра (РАМТ) с постановкой «Rock'n'roll». Как подчеркнул режиссер спектакля Адольф Шапиро, эта пьеса британца Тома Стоппарда в первую очередь посвящена бывшему президенту Вацлаву Гавелу, «одному из самых замечательных европейцев прошлого столетия». «События начинаются с вторжения в 1968 году советских войск в Чехословакию и завершаются с Перестройкой. Действие спектакля происходит в Кембридже и в Праге, но в основе лежит история чешской подпольной музыкальной группы The Plastic People of the Universe», - пояснил режиссер. Отметим, что премьера этой постановки состоялась в Москве еще в сентябре прошлого года, но режиссер подчеркнул, что с течением времени спектакль стал только более современным. «Постановка обретала актуальность, энергию и юмор по мере его показа в этом году. В некоторой степени она даже предвосхитила события рубежа 2011-12 годов», - пояснил Шапиро. Режиссер рассказал, что коллектив музыкантов The Plastic People приезжал к ним на премьеру. «Это одна из оппозиционных общему мнению групп, подвергающихся гонению. Людей, которые приходили на их концерты - разгоняли», - отметил он. По мнению режиссера, рок-н-ролл для большой части населения планеты - музыка свободы, вольного дыхания. Это неформальная, неофициальная музыка, через которую огромное число людей приходили к свободе. Шапиро отметил замечательную сценографию постановки и рассказал, что петербургский художник Александр Шишкин работал над ней в тесном сотрудничестве с самим Стоппардом, который приезжал на репетиции аж трижды. Совместно с ним также проводилась и редактура текста. А на вопрос, почему именно Петр Красилов исполняет главную роль в постановке, режиссер ответил, что, на его взгляд, это должен был быть актер, который вызывает доверие у молодежи. Возможно, спектакль будет проще понять тем, кто знаком с описываемыми пражскими событиями. В противном случае, может оказаться немного скучно. На сцене театра будут вестись дискуссии, в том числе на политические темы. Словом, пьеса заставит работать не только актеров, но и зрителей. Даже декорации расположены как-то по-революционному — вертикально. Благодаря сценографии Шишкина в головах зрителей могут возникнуть символичные образы «Стены» Pink Floyd или даже Берлинской стены. Однозначно можно рассчитывать на великолепное музыкальное сопровождение: запрещенная музыка, запрещенные темы. А завершится спектакль под музыку группы The Rolling Stones.
Милли: Haker, спасибо, интересно! Haker пишет: А на вопрос, почему именно Петр Красилов исполняет главную роль в постановке, режиссер ответил, что, на его взгляд, это должен был быть актер, который вызывает доверие у молодежи. Какая интересная позиция режиссер при выборе актера на роль... неожиданно... Замечательно, что Пети по его мнению вызывает доверие у молодежи..
Лана: Оно как бы и понятно - старшее поколение и так знакомо с эпохой танков и рок-н-ролла, а вот чтобы молодые прониклись, актер должен быть для них "своим". Мне так кажется. Впрочем, и у нас, старших, Красилов тоже вызывает доверие и не мешает ностальгии, потому что не ощущается как инородный.
Оливия: Эта неделя мне очень нравится. Во-первых, я тоже занимаюсь куклами, поэтому на выставку схожу обязательно. Во-вторых, побывать на РнР , не выезжая из Питера- это подарок судьбы. Тем более, эпоха танков и все те события остались в памяти, хотя у нас не афишировали подробности, все-таки, цензура((( А рок-н-ролл- это навсегда!
Haker: Мы с семейством уже умотали!... ВСЕМ Питерцам и Гостям Города сегодня - приятного вечера в Балтийском Доме!!!
Haker: u кому как, питерцы? по мне скажу сразу - или устали или им пофиг...
Милли: Неужели все было так плохо?
Оливия: Вернулась с сегодняшнего спектакля. Надо сказать, что готовилась к нему основательно: были изучены первоисточники, критические статьи, отзывы зрителей и интервью актеров, занятых в спектакле. В зале встретила немало знакомого театрального и околотеатрального народа. Первое ощущение- настороженность. Потом поняла, с чем (или с кем) это было связано. Короче, " Рок-н-ролл" Т. Стоппарда , сыгранный московским РАМТом,у питерской публики вызвал неоднозначную реакцию.Неподготовленный зритель ждал рок-н ролл в чистом виде, некоторые "профи" усмотрели слабость драматургического материала и полный режиссерский провал. И та и другая часть покинула зал после первого акта.Одна дама, между прочим, не последний человек в нашей театральной Академии, заявила: "Ужасная пьеса, как это можно ставить? А ребята хорошие, попали в жернова!" Другой, не очень начинающий режиссер, и вовсе усмотрел умысел А. Шапиро в самом факте появления на фестивале именно этого спектакля Мол, фестиваль-его детище, и спектакль- его детище, а своя рука- владыка! При этом никто не усомнился в самом высочайшем профессионализме труппы .Оставшаяся( и бОльшая ) часть зрительской аудитории получила возможность вникнуть , прочувствовать и подумать . Ясно одно: после просмотра, очень трудного для актеров спектакля, выходишь из зала в состоянии погружения и размышления. Эмоции возникают потом, как послевкусие. Как и то, что разрозненные ,на первый взгляд, эпизоды, фрагменты, сцены, как пазлы собираются в стройную картину уже после спектакля. Это странно, но у меня такие ощущения. Такой у меня получился стихийный отзыв по горячим следам. (Специально не редактирую). Петр Анатольевич очень убедителен в роли Яна, лично я еще не видела его в таком амплуа. Так тонко сделан рисунок роли .. Но об этом можно долго рассуждать. Единственный минус- во втором акте были какие-то зависания и пустоты, что совсем не свойственно динамичным РАМТовцам. Но это шло скорее от партнеров по цеху, чуть-чуть забывавших текст, если меня не подводит моя интуиция. Добавлю, что цветы были вручены в полном объеме, может быть, это как-то скрасило впечатление от нашего "тяжело внимающего" зала.((( А может быть, мне все это показалось, и есть противоположные мнения?
Оливия: Haker по мне скажу сразу - или устали или им пофиг... Устали, может быть, но только не пофиг. Наоборот, создалось ощущение. что "сдавали экзамен" и от этого был зажим, а где-то и пережим. Впрочем, я всегда пытаюсь оправдать актеров, тяжеленный это труд.
Мишель: Если честно, то ночью не спалось... масса впечатлений, смешанных, неоднозначных...Спектакль после которого хочется думать думать и думать... Сначала было страшновато что сейчас увижу спектакль про плохих русских.. не увидела... Увидела судьбы людей.. как переплетается все в их жизни, как меняются их идеалы, как рушится то, что считалось незыблемым... Хочется написать развернутый отзыв а не получается... наверное со временем, когда уляжется... Полностью соглашусь с Оливией! Ощущение что актеры сдавали экзамен перед питерской публикой...Волновались и это было видно!
Глория: Мишель ,Оливия Абсолютно с вами согласна по поводу волнения, как на экзамене. И сам спектакль настолько сложный, многогранный и неоднозначный, что для понимания его необходимо время. Осознание того, что его хочется и стоит пересмотреть, конечно, пришло не сразу. Но Стоппард написал настолько глубокую, многослойную пьесу и так ребята ее воплотили, что хочется его видеть еще и еще. Первое впечатление"по поверхности". И очень сильно. Очень сильно сыграно. Практически "на разрыв аоорты". В нескольких сценах(в том числе финал, сцена в которой Ян отдает Максу его досье) в глазах вставали слезы. И мой любимый диалог, начинающийся словами Яна"Я люблю Англию". Еще читая пьесу и не видя спектакля этот диалог произвел какое-то невероятно сильное впечатление, погружения в текст. И читая этот диалог я слышала Петин голос, казалось, что он выкрикивает эти фразы, слова. В спектакле, он ,конечно, не кричал, но говорил так, что мурашки бежали по коже.. Спектакль я очень ждала и просто жаждала посмотреть, хотелось увидеть Петра в серьезной, сложной, сильной роли. Заранее знала, что постановка понравится. И действительно, в "Рок н Ролл", я влюблена. То же самое было и когда-то с "Фандориным".
Мася: Спасибо за отклики! Очень интересно услышать ваше мнение, после того как послевкусие уляжется и первые эмоции схлынут! Для публики Петербурга играть такой спектакль невероятно тяжело и ответственно
Френка: Здравствуйте!!! ... Вы знаете, нет, только не пофиг. Вначале да, чувствовалась некоторая настороженность зала, но к концу первого акта она исчезла, а во втором акте у меня лично было ощущение, что вокруг меня сидят единомышленники, настолько теплой и доброй стала атмосфера в зале. Пустот, зависаний не почувствовала, осталось ощущение, что артисты "отдали всех себя без остатка" зрителю. Я давно и нежно люблю РАМТ, но в это раз впечатления донельзя потрясающие!!! Смотрела "Рок-н-ролл" дважды: премьеру в Москве, и вчера в Балтийском доме. Мне кажется, этот спектакль можно смотреть несколько раз, и каждый раз будешь открывать в нем что-то новое... Сам Стоппард удивительно объективен в своем отношении к историческим событиям, а поскольку мы все так или иначе современники описываемых событий, каждый человек, пришедший на спектакль, может найти в нем что-то свое... Рок-н-ролл объединяет поколения, народы. Этот спектакль - не столько попытка критически осмыслить политические события, не критика каких-то отдельных стран, руководителей, это, наоборот, призыв к объединению, взаимопониманию, к пониманию ценности самой жизни, морали. Спектакль позитивный...особенная благодарность за "хороший конец" истории, этого очень не хватает в современном искусстве. Артисты превзошли сами себя, весь спектакль я сидела, затаив дыхание, настолько силен был эмоциональный накал. В общем, спасибо огромное всем создателям этого шедевра!!!
Мася: Френка спасибо!!
СОВА: Глория, Френка, спасибо за ваши отзывы, а то вчера я уже было решила, что многим петербуржцам спектакль не понравился, и гадала почему. Здорово, что мнения разделились..
Глория: СОВА , действительно, многие ушли . Часть прямо в первом акте,на глазах актеров, часть в антракте. Видимо они шли за названием и отдыхом. Грустно это. Когда зритель требует только зрелищ.
СОВА: Глория, да, очень грустно. Могли бы (хотя бы для объективности) досидеть. И плюс меня удивляет, если это действительно из-за других ожиданий, т.к. описание спектакля на что? Обычно многие знают, на что идут.
Милли: Мишель ,Оливия,Глория, Френка , спасибо за ваши отзывы! Я тоже вчера расстроилась, когда прочитала, что все как-то плохо и спектакль не понравился. И очень была рада здесь прочитать отзывы тех, у кого сложилась др. мнение о нем! Глория пишет: Часть прямо в первом акте,на глазах актеров, часть в антракте. Ничего себе. Могли бы хоть до антракта досидеть ради приличия, а то актеры видели как часть зала просто ушла. Грустно это как-то.
Глория: Причем больше всех "повезло" именно Пете, он на краю сцены стоял.( Первая сцена с Максом) А сцена низкая-зал хорошо видно.
Наташа: Как обидно, что зрители уходили! Каково актерам играть при этом!
Оливия: Милли пишет:Могли бы хоть до антракта досидеть ради приличия, а то актеры видели как часть зала просто ушла. Грустно это как-то. Да, это ужасно. Может быть и не в тему( тогда поправьте меня), но один пример приведу, чтобы показать, что для артиста самое главное. Правда, это давно было. Работали концерт "Мастера театра и кино. Встреча со зрителями".Начал концерт артист БДТ- Г. Штиль. Уморительно смешно читал Зощенко. За кулисами народные и заслуженные артисты. Внешне спокойные, отпускают вполне вальяжные:шутки-прибаутки, .. а сами прислушиваются, как зал реагирует. А зал , надо сказать, почти никак не реагирует. Отработал номер Штиль, все бросились к нему. Ну, мол, как зал, очень тяжелый?? Тот только головой покачал. Следом за ним работал Игорь Борисович Дмитриев. Ну, говорит,я их сейчас раскачаю. Феерически работает, поет и танцует! - После номера жидкие аплодисменты. Настроение за кулисами просто паническое. Выходим на сцену с н.а. СССР М.Д. Волковым , номер назывался " Песни А.Галича".сажусь за рояль, а из зала аж холодом тянет. Но похлопали зрители нам для приличия)).. И только Евгений Лебедев был вознагражден настоящими аплодисментами за сцену из спектакля "Энергичные люди"(может, кто помнит)Со сцены пришел гордый: перелом произошел. В конце уже зрители вызывали всех артистов и устроили овацию. Видели бы вы, как они радовались- эти маститые и признанные артисты- просто как дети !! Вот, что для их было главное! Не отзывы критиков в журнале, и даже не признание коллег, а вот АПЛОДИСМЕНТЫ зрителей- это было важно. И , возвращаясь к нашему обсуждению. Когда некоторые зрители стали выходить во время действия на глазах у актеров, у меня просто сердце сжалось. А финал меня просто потряс. На стене проекция концерта Роллингов, артисты хлопают в такт музыке, а в зале гробовая тишина. Вот объясните мне, что это- пресловутая питерская сдержанность? Мне рассказывали , что в финале спектакля в Москве многие встают и поют!!!
Глория: Оливия , ощущение, что люди просто пришли на фестивальный спектакль, в ожидании танцев, музыки и веселья. Либо подкупила ценовая политика. Ведь не хочется тратить пару тысяч на дорогу, а в Москве еще на билеты и цветы. Гораздо проще так. Неудивительно, если теперь РнР вообще возить не будут.(По крайней мере в Питер).
Ten': По-моему, наши сетования на холодность зала и посмевших уйти во время действия и антракта не должны выходить за границы легкого сожаления. Да, может и так, но торопиться не надо. Это вовсе не показатель самоценности спектакля, во-первых, и не причина усомниться в силе воздействия на зрителей, во-вторых. РАМТ - место намоленное. А питерский зритель не склоненен к мгновенной экзальтации. И прежде всего, зал был ВНИМАТЕЛЬНЫМ. Не пустым, не жаждущим развлечений, - может, чуть настороженным, - но внимающим. Много было людей, еще помнящих те события - ну, не будут же они вести себя, как на рок-концерте. А молодые, вслед за старшими, вели себя сдержанно. Когда"послевкусие уляжется и первые эмоции схлынут", продолжу.
Наташа: Оливия , спасибо за интересный рассказ про дела давно минувших дней!
Глория: Ten' , может ты в чем-то и права. Вернее, ты во многом права. Но лично мое недовольство ЗАЛОМ умещается в коротенький факт. За 3 часа действия лишь пара жиденьких аплодисментов. В финале первого акта, начале второго и финале. Не прилично мало. Вспомни ту же антрепризу, где порой ,овации перекрывали текст. Надо и ребят понять. Они и без того волнуются, а со стороны зала никакой эмоциональной поддержки. Что они подумают?
Милли: Оливия, списибо за интересный рассказ!
nelly2002: Глория пишет: За 3 часа действия лишь пара жиденьких аплодисментов. В финале первого акта, начале второго и финале. Не прилично мало По-моему, в Москве не намного чаще хлопают. Мне не показалось, что зал был плохой. Конечно, некоторые ушли, но зато остальные внимательно слушали. Кстати, в финале одна девушка у сцены танцевала. В Москве я такого не припомню ;)) Глория пишет: Вспомни ту же антрепризу, где порой ,овации перекрывали текст. У Стоппарда не тот текст, который стоит перекрывать овациями. Его надо слушать, и думать над услышанным. И жалеть, что не хлопают так же, как в антрепризе, где народ готов биться в экстазе от каждой тупой шутки, - лишнее. Мне так лично кажется.
Ten': Вот две ситуации: На спектакле, после танца Ленки и Яна, одна пожилая дама рядом со мной воскликнула в голос: "Ах, как же Красилов пластичен!" И сама потом засмущалась такого порыва! Это было столь неожиданно, сколько и от души. И она, не прерывая действия овациями, испытала, надеюсь, чувство глубокого эстетического удовлетворения. А моя знакомая с другого театрального форума, человек очень глубоко, а главное, философски мыслящий, которая в антракте сказала сдержанно, что спектакль очень ... насыщенный, после - попросила у меня текст пьесы, ей и ее подруге очень понравилась постановка, и она выразила желание со мной поехать в РАМТ на один из спектаклей с Петей ( я думаю, это будет "Приглашение"!)
Глория: nelly2002 Ten' Я вас поняла,видимо,действительно ждала другого зала. И очень рада если там нашлись люди,которым действительно не все равно и они оказались думающими. Может я была слишком резка,но это то,что накипело. Спектакль, действительно оставил ОЧЕНЬ сильное и яркое впечатление.
Лана: nelly2002 пишет: И жалеть, что не хлопают так же, как в антрепризе, где народ готов биться в экстазе от каждой тупой шутки, - лишнее. Но, согласитесь, что все-таки отклик должен быть. Не после каждой сцены. И не обязательно аплодисменты, есть еще что-то почти неуловимое, когда зал дышит... заинтересованно. Дело даже не в том, чтобы вежливо поблагодарить актеров за работу, а в том, что невозможно сидеть каменно, когда внутри рождается отклик на происходящее на сцене.
Оливия: Ten' , не забудьте и меня с собой взять на "Приглашение"! Пожалуйста!
Глория: Оливия , "Приглашение" моя давняя мечта. Если поедете-свистните, ок?
Ten': Приглашаю всех на "Приглашение" , но не забывайте, что это приглашение на КАЗНЬ!!!
Френка: В финале артистов вызывали аплодисментами раз пять не меньше, и как минимум половина зрителей хлопала стоя... Сейчас, когда эмоции улеглись, вспомнилось, что пару раз во время просмотра у меня возникло ощущение, что зрители готовы были разразиться аплодисментами, но действие быстро шло дальше, начавшиеся аплодисменты перекрывала громкая музыка, и они просто гасли, снова сменяясь напряженным вниманием. Мне кажется, Питер просто отвык от таких серьезных вещей...
Лана: Haker пишет: по мне скажу сразу - или устали или им пофиг... Ты куда-то там поехал, но как будет связь - объясни, откуда у тебя такое впечатление, в чем выражалась эта усталость/пофигистичность? Дамы вон несогласны
СОВА: Я была на втором спектакле после премьеры, да, давно, но у нас было много аплодисментов и очень дружелюбный зал. И в такт мы тоже хлопали в конце... Может, что-то и изменилось.. Но хорошо, что мнения разные. Но все-таки надо поддерживать актеров, которые стараются.(
Лана: Невесть почему, но бывают холодные залы. Иногда удается их переломить, иногда нет. Выше хорошая иллюстрация к этому в посте у Оливии.
Милли: Отзывы из Про РАМТа о спектакле в Питере. 1) luantaine Так неожиданно интересно было видеть уже виденный не единожды спектакль в другой обстановке. Сцена, зал, акустика, зрители - все непривычное. Надо еще как-нибудь на гастроли поехать. Одно огорчило - полное отсутствие рекламы. Единственный маленький плакат висел в кассе, в которой я забирала билеты. Купив програмку спектакля "Ворон" в Театре Европы, обнаружила там театральную афишу Санкт-Петербурга. Там были указаны и спектали и местных театров, и разноообразные гастроли, в т.ч. спектали в рамках фестиваля "Радуга", в котором участвовал и РАМТ. Но в "Балтийском доме" 2 июня саектаклей НЕ БЫЛО! В результате, к огромному сожалению, не все зрители знали, на что пришли. Будем надеяться, что на слудующих гастролях, публика соберется именно та, которой эта тема будет интересна. 2)teddyslove РнР Классный,сильный спектакль. смотришь и забываешь обо всем на свете. умный, сложный, многослойный.. Заставляющий задуматься. Короче, хочу еще раз))
Оливия: Мы все упускаем то обстоятельство, что спектакль был сыгран в рамках фестиваля. Это не просто гастроли. Фестиваль - это всегда немножко соревнование. Фестиваль-это некий смотр-конкурс. Теперь представим "членов жюри". Это совсем не рядовой зритель, купивший билет по случаю(хотя допускаю, что таких людей было достаточно). Все же, в зале присутствовали люди , так или иначе причастные к театру, будь это профессионалы или любители, преданные этому виду искусства, на то и фестиваль. Поклонники РАМТа-это отдельная история- это болельщики!! А ведь были и такие ребята , которые пришли с внутренним монологом:" ах, москвичи?, ах, что-то необычное?, ах Стоппард? ( и самое главное, а-ааа Шапииро!!!) Ну-сс, удивите нас, просим- просим!" Давайте будем к ним снисходительны- это немножко зависть, немножко ревность, а отсюда , немножко- необъективность.Обычные человеческие мульки. Но.. мульки эти имеют мистическое свойство невидимо распространяться по залу, результат мы видели. И тем не менее, в конце ведь, на поклонах, отдали должное и актерам и режиссеру, вызывали , цветы дарили. !!! PS А сейчас маленькая зарисовка и информация к размышлению. Сегодня захожу в театральную кассу.Впереди меня стоит женщина средних лет. Спрашивает у кассира: - Не знаете, где почитать отзыв на спектакль , 2 июня был в Балтийском доме? - А название не помните? -Нет, не помню. Меня пригласили. - Так вы спектакль смотрели? -Смотрела, но ничего не поняла. Хочу отзывы почитать. Вот так. Это, видимо, уж совсем случайный зритель
СОВА: Оливия, спасибо за информацию к размышлению. Но разве уходить это профессионально? Если кто-то хочет позлобствовать, милости просим написать отзыв, но после того, как досмотрите все до конца.. ИМХО. А насчет атмосферы в целом, пожалуй, так оно и есть. Спасибо за формулировку. И да, очень хотелось бы узнать подробности мнения Hakerа.)
Глория: Милли , нашли мою краткую версию всех вышеприведенных разговоров. Милли пишет: 2)teddyslove РнР Классный,сильный спектакль. смотришь и забываешь обо всем на свете. умный, сложный, многослойный.. Заставляющий задуматься. Короче, хочу еще раз))
Solar: Оливия пишет: И тем не менее, в конце ведь, на поклонах, отдали должное и актерам и режиссеру, вызывали , цветы дарили. !!! Только это и успокаивает. Оливия пишет: - Меня пригласили. Вот так. Это, видимо, уж совсем случайный зритель Может быть я ошибаюсь, но у меня сложилось впечатление, что такой приглашенной и случайной публики было много. Не случайно ведь билеты на первые три ряда в кассы вообще не поступали. И подростки сидели в зале, и им было скучно. Вряд ли родители покупали билеты детям именно на этот спектакль. Не первый раз хожу на гастроли РАМТа, но всегда часть зрителей идет с контрамарками и пригласительными. Сильно сомневаюсь, что все они заранее знакомятся с содержанием спектакля. И согласна, что рекламы в городе было мало - случайно наткнулась на два маленьких плаката в малозаметных местах.
nelly2002: Solar пишет: Не случайно ведь билеты на первые три ряда в кассы вообще не поступали. Я во втором сидела, по билету.
Pegasenka: СОВА пишет: очень хотелось бы узнать подробности мнения Hakerа.) у него небольшой отпуск;-) вернется - отчитается;-)
Haker: )) ну сейчас как-то мысли в кучу после маааленького отпуска соберу..
Лана: Вычисляю скорость собирания мыслей
Мася: Haker пишет: как-то мысли в кучу после маааленького отпуска соберу.. Саш, ты пока осмыслишь - следующий спектакль подойдет
Лана: Haker, не слушай подковырщика Хотелось бы не отписки, а толка. На слух очень что мешает - в частности, в диалогах Яна и Макса - тон идет по синусоиде. Тише-громче, тише-громче. Интонация на подъем, потом вниз. Причем не только по репликам, но и по кускам диалога. Слишком равномерно. В какой-то момент внимание отключается. А не слыша текста на спектакле этом делать нечего. Может, это одна из причин твоего восприятия?
Ten': Вот уже и послевкусие улеглось, а эмоции по-прежнему скачут, причем по синусоиде. И все же, вернувшись к спектаклю второиюньскому, берусь утверждать: зал питерский не был равнодушно-скучающим, обертками щуршащим и жвачку жующим. Да, ответной слышимой эмоции было немного - только овации в конце. Но оглушительная тишина зрительного зала показала внимательную настороженность - настороженное внимание. Не только Питер, но и вообще современные подмостки отвыкли от такого. В предспектаклевой прессе писали: постановка несколько старомодная. Даже моим знакомым зрителям, далеким от поиска развлекательных зрелищ, не хватило "видеоряда", музыки, танцев. И финал такой неоднозначный : хэппи энд? - или не хэппи? В свете последующих десятилетий-то... Три часа спектакля, жизнь страны, столкновение двух систем, история любви - в простых разговорах, иногда монологах, чаще - односложных репликах. А нам все хочется чего-нибудь поострее! Шока! Художественного эпатажа! Чтоб все сказали - ах! Какой этот режиссер - новатор! Мы Шекспира (Гоголя, Мольера, Чехова и иже с ними) просто не узнали - ну всё с ног на голову! Абсурд, чернуха, обнаженка... Кто хлеще? Кто смелее? У кого катарсис будет кровавее? Фестивальная публика или не фестивальная - все кричат: "Удиви меня!" А РАМТ - не шоу. РАМТ -заповедник. И Бородин, который не ищет славы и не гонится за скандальным успехом, - он возделывает свой сад. Он Демиург, который на отведенном ему кусочке времени и пространства пересоздает несовершенный мир. Он возвращает людям вкус к простым вещам. Он заботливо растит своего зрителя. Он привлекает к сотрудничеству тех драматургов и режиссеров, которые близки ему по духу. Он дает возможность молодым и не очень актерам- играть, начинающим режиссерам - ставить. Дает юному зрителю - понимать жизнь без ажитации, надрыва, - и принимать ее, такую непростую, симпатичную и такую единственную. Нормальное здоровое отношение к жизни. Пушкинская простота и мудрость. А теперь к "Рок-н-роллу". Я уже писала о премьерном спектакле. Но со времени начальной осени мы успели похоронить Йироуса и Гавела, общество испытало острейший приступ трихинной политической лихорадки, перешедшей в хроническую стадию.( Отголоски ее были слышны даже на этих тихих страницах). И все же, с кем вы, мастера культуры? Думаете, Стоппард дает ответ? Нет. Но задуматься заставляет... Жаворонку нельзя запретить петь. В этом случае он рискует превратиться в Буревестника. Но Буревестник, заняв теплое место у сытной кормушки, неизменно становится Пингвином. Главный вопрос пьесы - как быть свободным. Как остаться свободным в обществе , где само понятие личной свободы не обозначено даже контурно. Есть внутренняя свобода Эзопа и вечное рабство в сети интриг и обжорства власть предержащих. Быть светлым. Светлячком - вне зависимости от всяких -измов и механизмов. Истинно человеческое, проходя через шестеренки истории, ломается, срастается, сплетается и прорастает любовью. Рок-н-ролл жив. Любовь победила. И это все - простые истины. Хэппи энд форевер! И дело вовсе не в победе демократии - да и победе ли? Недаром же ( я на премьере этого не заметила) в последней сцене на фоне восторженно-беснующихся зрителей знаменитого концерта на стадионе фигуры наших героев сначала ликуют, как все. Потом застывают в неподвижности. Чего только ни приготовила история за последующие десятилетия демократии: рынок на Театральной площади, снайпер на здании Большого, чудовищное расслоение общества, нагнетение недовольства даже относительной стабильностью, кризис культуры, превращающейся в культурку...Йироус, бунтарь и "псих" (псевдоним Магор), продолжал исповедовать свою свободу теперь уже не в тоталитарном, а в продажном обществе, порой скандально, выступая в костюме Адама на рок-фестивале. Умер Жаворонком, оставив нам странные стихи, на грани святости и святотатства. Гавел подыгрывал тому же Йироусу Интернационал на жестяном баке, уже в последний месяц жизни напутствовал Россию на борьбу с недемократическим режимом. Он умер Буревестником...История - лучший судья. ...из интервью с Алексеем Владимировичем Бородиным: А.БОРОДИН: Но мы же можем сделать только то, что мы можем сделать. Мы же не можем все это сейчас... К.ЛАРИНА: Но я хочу понять: почему? Почему, вот... Конечно, наивные вопросы. Почему в Чехословакии Гавел всех вывел, по сути, на площадь, да? Драматург. Это был протест интеллектуалов, прежде всего, да? А у нас – нет. А.БОРОДИН: Знаете, дело в том, что, мне кажется, сейчас должно происходить накопление и происходит, мне кажется. Вот это в какой-то такой интеллектуальной, ну, только в самом мощном смысле слова элитной части населения. Не в примитивном. . . Понимаете, должно происходить, мне кажется, какое-то в этом смысле объединение. А объединение может происходить при одном условии. Мне кажется, вот то, чего нам категорически не хватает. Нам не хватает категорически юмора. . . Как только, мне кажется, у нас появляется некое самодовольство тем, что мы вообще интеллектуалы, которые что-то такое делаем очень важное... Вот, как только, мне кажется, возникает эта самоирония, сразу, мне кажется, приобретается какая-то широта. Понимаете? Понимаем!
Оливия: Ten'- замечательные размышления! Прекрасно , что после всплеска эмоций и недели без обсуждений и постов, хочется еще раз вернуться к увиденному и услышанному со сцены. И еще любопытная деталь. На днях перечитывала пьесу.И настолько четко представляла себе интонацию каждой реплики, череду мизансцен, словно смотрела спектакль не один раз!
Мася: Лана пишет: в диалогах Яна и Макса - тон идет по синусоиде. Тише-громче, тише-громче. да? хм... мне так не показалось.. надо будет обратить внимание...
Мася: Питер - определенная лакмусовая бумажка.. Когда нам предложили кремлевский безальтернативный выбор - спектакль показывает выбор человеческий.
Глория: Ten' Спасибо за интересные мысли! Действительно, прошло чуть больше недели(кажеся, что много больше) и утихнувшие эмоции позволяют анализировать, думать,размышлять, делать выводы. Сейчас, понимаю, как была неправа, приводя примером отзывчивости зала антрпепризу.. Другой все-таки уровень. И спасибо Алексею Владимировичу, что он позволяет и побуждает сохранять и воспитывать в молодежи этот, истинно высокий,уровень Культуры. Даже в далеке от Москвы.
Мишель: http://www.dzd.ee/878594/raznocvete-teatralnoj-radugi/ «Рок-н-ролл»: танцуют все В программе фестиваля был еще один спектакль, который можно считать отчасти «нашим». Хотя условно и с оговорками. «Рок-н-ролл», блистательную пьесу сэра Тома Стоппарда, поставил в Российском академическом молодежном театре Адольф Шапиро, лучшие работы которого сделаны в Эстонии. А одну из главных ролей, профессора Морроу, который в уютном Кембридже оставался твердолобым коммунистом и после Будапешта-56, и после Праги-68, и после «ограниченного контингента в Афганистане», исполнил Илья Исаев, чей творческий путь начинался в Таллинне, в учебной студии Русского театра. Я очень люблю эту пьесу – с тех пор, как увидал ее лет шесть назад в театре Royal Court в постановке Тревора Нанна. Это история гибели «пражской весны» и обретения зрелости главным героем, Яном (в РАМТе – Петр Красилов), поначалу считавшим, что можно выжить применительно к подлости, оставаясь самим собой, отгородившись и от коммунистов, и от диссидентов. Уйти в музыкальный андеграунд, поддерживая группу Plastic People of Universe. Но жизнь жестоко опровергает эту красивую теорию: если ты не занялся политикой, политика займется тобой. Я убежден, что в театре – особенно классическом, без модных выкрутасов – очень многое зависит от текста. В случае с постановками Стоппарда на русской сцене – от перевода. РАМТ взял корявый и неточный перевод неких братьев Островских. К тому же, судя по интонациям актеров, занятых в кембриджских сценах, их Кембридж находился в лучшем случае под Одессой, а в худшем – под Жмеринкой. Слабый текст и неумение актеров врубиться в сложную эстетику Стоппарда нужно было чем-то прикрыть, поэтому в спектакле звучали композиции то Pink Floyd, то Plastic People, то Rolling Stones. Мне было грустно на этом спектакле, потому что я с огромным уважением отношусь к Адольфу Шапиро, но что делать? Он представился мне своего рода Антеем: прикосновение к эстонской сцене удесятеряет его творческие силы, и рождаются знаменитые «Вишневый сад», «Три сестры», «Живой труп», «Трехгрошовая опера», «Отцы и дети». Стоит ему оторваться от родной – не по рождению, по театральной группе крови – почвы, как режиссер становится неузнаваем...
Ten': Интересно, а этот Борис Тух в курсе, что перевод пьесы был сделан именно к постановке, а до того его не существовало вообще? А в кембриджских сценах у актеров должен был быть английский прононс? Впрочем, наверное , автор имеет в виду речь Ленки, интонационно по-актерски харАктерную ( и очень органично звучало, молодец Дарья Семенова!). Но ничего общего со Жмеринкой это не имеет. Или у нас вообще национальный вопрос побаливает? Что оторвалось от эстонских корней - пиши пропало, туфта полная? Что, у нас уже Эстония -родина слонов? Кстати, про политику - личный и очень спорный вывод автора, пьеса с ее "сложной эстетикой" не дает однозначного ответа.
Оливия: Нам дали понять , что ТАМ все лучше!! И все! А к рецензии эта статья не имеет никакого отношения! Даже реагировать не хочется. Поскольку заказ-есть заказ! ИМХО
Милли: Да уж неприятная рецензия, я вчера на нее наткнулась и даже выкладыватьт не захотелось, неприятно все это...
Глория: Назвать этот"шедевр" рецензией, даже как-то язык не поворачивается.. Заказная писанина, не более..
Лана: *PRIVAT*
Мася: Зато теперь мы знаем, что есть Борис Тух
Ten': Вот бы я без этого знания не прожила! Но хотя... Как оселок для дурацких рифм... Тух, тух - и потух!
Лана: Ten' пишет: Как оселок для дурацких рифм... Не порть себе вкус!
Marin4ik: Ten' пишет: Тух, тух - и потух! я бы даже сказала *протух*
Ten': Ну, я же лирик: я его "нежно" пригасила.
Оливия: Вот! Прославился теперь этот Тух! Сколько внимания
Оливия: Сегодня неожиданно выслушала самые восторженные отзывы от молодых людей,студентов консерватории, побывавших на спектакле в Балтдоме! И пьесу поняли и от игры актеров в восторге. Словом, очень понравилось!
Pegasenka:
Маленькая: Не посмотреть почему то
Haker: Маленькая а попробуй по прямой ссылке на видео сайта на ютубе http://www.youtube.com/watch?v=xCB1IvEsQBE&feature=g-upl
Anita: Haker, нет там пишут, что "видео содержит материалы от партнера EMI, который заблокировал это содержание для показа в вашей стране в целях соблюдения авторских прав".
Маленькая: Вот вот, только хотела написать! Именно это и показывает.
Haker: как интеерсно))))))))) а я почему-то вижу все))) перегрузим на рутуб... после конвертации должно пройти...
Haker: а так? http://rutube.ru/video/ce4d9346869867baafc83d40700b04a0/#.UG574a62WW4
Маленькая: Да теперь посмотрела! Haker, спасибо большое!!!
Haker: Маленькая пишет: Да теперь посмотрела! Haker, спасибо большое!!! на здоровье)))))))
Глория: Отзыв в двух частях. После двух просмотров. http://avilchy.livejournal.com/164687.html http://avilchy.livejournal.com/174313.html?thread=228329
Милли: Вчера ходила на первый в сезоне « Рок-н-ролл» До этого я таки прочитала пьесу (она прекрасная), она мне помогла лучше понять эту историю, спектакль и героев. Я была поражена, насколько актеры доработали свои роли и насколько спектакль стал лучше!!! В этот раз мне уже многое запомнилась и многое отложилось (почти все) и мне казалось, что я уже прекрасно понимаю героев и переживаю вместе с ними. Несмотря на прекрасную РАМТовскую команду (ибо все были на высоте), мое внимание было приковано к трем актерам: Рамиля Искандер, Илья Исаев и Петр Красилов. Илья Исаев вчера меня просто покорил своим Максом! В сцене с Элеонорой, в диалоге про рак, он заботливый, он совсем не хочет, чтобы она переживала и любит ее такой, хотя ей в это и трудно поверить (и это можно понять), он порой может сказать не то, но не специально, а по ошибке. В диалогах с Яном он ведет себя как отец и учитель, он любит его и это показано в той сцене, где узнает, что он в тюрьме, понимаем, то что, не смотря на то, что порой он бранит его, но при этом он любит его нежной отцовской любовью. В спорах он настойчив - спорит до хрипоты – и так бил палкой по столу я аж вздрогнула. Рамиля Искандер - играла двух героинь и в этот раз они были очень разные и по эмоциям и характерам! Элеонора такая, наверное, с более сильным характером, не сказать, что с властным, но в ней определенная есть сила, сила, которая помогала ей не сдаваться и бороться несмотря ни на что. Эсма более эмоциональная и не то что, несчастная, хотя, как мать она определенно сложилась и воспитала хорошую дочь, но ее мечты не сбылись, о чем она ведает Максу. Петя так играл - так сильно, так тонко и эмоциональною! И видно, что вырос в своей игре! Ян человек, который любит свободу – ведь он вырос в Англии, где было все не так - его душа рвется извне этого железного занавеса, как ветер… его герой друг и ему не наплевать на др., хотя порой он явно выказывает самоиронию того, что происходит. И я поняла, почему герой не был с Эсме.. он не хотел, наверное, ее подставлять и создавать проблемы, но любит, это видно во всех сценах, где упоминается про Эсме. В самом начале - сцена прощания с Максом - не его глазах слезы, он совсем не хотел уезжать, но и доносить больше не мог. Он не показывает их Максу, он отворачивается и тогда дает волю эмоциям. Сцена спора с Максом, когда один говорит, что советы сделали много для их маленькой стране, а Ян доказывает что это не так. Он кричит, пытается достучаться до него , но Макс его не понимает , ему не ведомо то, что испытывает Ян: то как тяжело ему живётся. Монолог про Англию и школьное лето – очень сильный просто браво!!!!! Это крик души!!! Сцены, когда Ян слушает рок или говорит о нем, показывают нам в нем истинного поклонника или меломана, это др. Ян . Сцена, когда появляются сотрудники гос. безопасности , и Ян вжимается в стену – сыграно с блеском!!!! Потом на нервной почве все моет пол и ругается с Фердо, видно, что он перенервничал и испугался. Еще мне очень понравилась сцена появления Яна и встреча с Эсме: как он следит за каждым ее словом, действием, как он смотрит на нее, не отрываясь… А откровение Максу: когда тот на него уже злится и выгоняет.. взгляните в его лицо…на нем боль. А сцена объятий – ну просто трогательно и так искренне, что и слова не нужны!!! Сцена, когда Ян говорит Эсме «поедешь со мной?» мною уже любимая…. Просто браво!! «Браво!» всем «Браво!» Пети! Они все молодцы и «Рок» первый, «Рок» прошел с блеском и занял место в сердце и это не просто слова. Кстати Ян теперь стал тоже любимым героем)) Бурные аплодисменты, овации и цветы ждали актеров на поклонах!!! Петя стал бесспорным лидером – и клумбой! Он был очень счастливый и сияющий, выбегал несколько раз и был озорным!! Нафоткала много, но выложу завтра … Anita, рада быа очередной встречи с тобой!!
Наташа: Милли , спасибо за отзыв!!!! ждем обещанных фоток.
Глория: Милли .Наташ, спасибо за шикарный отзыв) Ждем фоток .
Pegasenka:
Pegasenka:
Глория: Pegasenka , хороша фотка . Спасибо !
Наташа: Pegasenka , спасибо за фотки!!
Милли: Фотки чать 1
Anita: Милли, прекрасные отзыв и фотографии, большое спасибо! Я тоже очень рада была вновь с тобой встретиться! Pegasenka, большое спасибо за отличные фотографии! Я тоже во второй раз посмотрела этот спектакль, и должна сказать, что он понравился мне намного больше, чем в первый. Спектакль стал более зрелым, сыгранным, актёры ещё лучше вжились в образы! И впечатления, эмоции от него намного сильнее, чем в прошлом году! Больше всего покорили Петя, Рамиля и Илья Исаев! Петя – потрясающе сыграл Яна, революционно настроенного человека, который через всю свою жизнь пронёс приверженность выбранному музыкальному направлению, идеалам свободы; решительного, отважного, непоколебимого, сильного духом. Превосходные монологи и диалоги с Фердинандом и Максом! Великолепно показаны трансформация от восторженного юноши до умудрённого опытом зрелого человека, он и внешне настолько изменился, как будто и вправду прошло много лет! Отличные мимика и пластика! Рамиля – блестяще воплотила столь разные образы: Элеоноры – женщины резкой, жёсткой, с острым умом, порой несдержанной, но мужественной, до самого конца стремящейся побороть тяжёлую неизлечимую болезнь; и Эсме – в чём-то наивной, романтичной, восторженной, свободолюбивой женщины, живущей воспоминаниями о кембриджской юности, любящей свою дочь Алису и Яна. Монологи Элеоноры – о душе и теле, Эсме – о рок-концерте и встрече с человеком из прошлого (с танцами и пением), диалоги Эсме и Яна – настолько пронзительны, трогают до глубины души, вызывают слёзы! Илья Исаев – великолепно показал образ Макса, непримиримого убеждённого коммуниста, сурового, постоянно отстаивающего свои убеждения, честного и порядочного. Во время семейного ужина Макс так сильно стучал палкой по столу, что даже посуда разбивалась! Эти актёры необыкновенно эмоциональны и убедительны в каждой сцене! Настоящие таланты, браво! Также хочется выделить Степана Морозова, Дарью Семёнову, Анастасию Прокофьеву и Алексея Мясникова (вот кто поразил – ну ничего общего с Флориндо из «Жениха»!) – прекрасно сыграли, очень органичны в своих образах, просто молодцы! Удался и дебют Марии Туровой в роли Магды. Это очень сильный, сложный, многогранный спектакль – его действительно нужно пересматривать. Он заставляет о многом задуматься, вспомнить историю, то время, когда жили неисправимые романтики, стремившиеся изменить мир к лучшему. Замечательно подобраны фрагменты из рок-музыки 70-х годов, они гармонично вплетаются в сюжет и помогают лучше понять его. Финальная песня и танец всех – необыкновенно позитивные, это гимн свободе и новой жизни, в котором нет места глупым запретам, предубеждениям и предрассудкам. В зале было очень много народу, просто гипераншлаг!! Чувствовалось, что зрители за время большого перерыва соскучились по спектаклю. Шквал аплодисментов и очень много букетов на поклонах, актёры несколько раз выходили на "бис"!! Безусловным лидером по цветам был Петя, так же много было и у Рамили. Ещё одарили Илью Исаева, Степана Морозова, Дарью Семёнову и Анастасию Прокофьеву. Этот спектакль уже стал одним из моих любимых. Я получила огромное удовольствие! Большое спасибо Пете и всем актёрам! И порция фотографий с поклонов от меня:
Милли: Фотки часть 2
Глория: Anita ,Милли , Спасибо за шикарные кадры!
Наташа: Anita , Милли , большущее спасибо за такие красивые фотки!!!
Оливия: Админчики,уточните, плииз,!! 21 февраля РнР на сайте РАМТ есть, а у нас в афише нет.
Pegasenka: не успеваю... своевременно афишу скорректить.. да, конечно, 21 февраля спектакль есть
Оливия: Pegasenka , спасибо, развеяла сомнения.
Мася: славные фотографии! живые)
Милли: http://www.liveinternet.ru/users/mamaalla/post258385915/ театр РАМТ Rock'n'roll Суббота, 26 Января 2013 г. Бывший Центральный детский, последний раз я былав нем в старших классах и тут оказалось, что нынешний молодежный ставит очень хорошие спектакли. Мы со Светочкой сходили на Rock'n'roll. Сначала, прочитав рецензию я испугалась немного - Пьеса "Rock’n’roll" посвящена Вацлаву Гавелу, пражским событиям 1968-1990 годов, истории чешской рок-группы The Plastic People of the Universe. История начинается в Кембридже в 1968 году, в дни вторжения советских войск в Чехословакию, и заканчивается триумфальным концертом группы The Rolling Stones на пражском стадионе в 1990 году. Но, после первых минут спектакля, решила, что должно быть интересно, и действительно, понравилось. И актеры ровно хорошо играли и музыка хорошая и спектакль - скорее размышление о жизни, политике, живой спектакль. И еще только сегодня узнала, что драматург Стоппарт, жив, и более того был на спектакле и выбирал для него музыку - . Pink Floyd, The Rolling Stones, The Doors, Beach Boys . надеюсь, походим еще в этот театр...
Оливия: Очень коротко. Всего второй раз на этом спектакле. И посмотрела бы еще. Хотя, не самый он «уютный». Бывают спектакли, в которых так благостно и комфортно. Здесь же.. Как говорят, на сопротивление. Причем, когда смотрела в первый раз, осмысление происходящего на сцене крушило сопереживание. Напрягали мысли: почему так много неудобного, почти непроговариваемого текста?, причем здесь Сапфо?, а "Пластики" - это же никому неизвестная группа! И политика, политика. А события 68 года я еще помню, (боже, какие молодые люди на сцене, ведь они об этом ничего не знают!, им об этом только рассказали!) Второй акт внес свои коррективы, все встало на свои места. И действие покатило динамичнее, и акценты лирические появились, пришло ощущение, что актерам легче играть. Это все было 2 июня. В этот раз я увидела, абсолютно другую пьесу. Во-первых, на родной сцене, что понятно. Во-вторых, ушло ощущение неудобства выговаривания длинных, противных нашей речевой стилистике, фраз. Я увидела, что политики стало совсем мало, меня просто перемещают во времени, изменяющем сознание и поведение людей, меняющем их убеждения, а любовь все-таки правит миром))) И актеры в РАМТе это - АКТЕРЫ! Нет больших и маленьких. Конечно, Петр Анатольич-артист с огромным потенциалом, и у него сейчас прекрасное время: он одновременно и молод и зрел. Но замечательны были все.
Глория: Оливия ,Олечка, спасибо за прекрасный отзыв и позитивные фото!
Милли: Оливия, спасибо за замечательный отзыв!!
Anita: Оливия, прекрасные отзыв и фото, большое спасибо!
ОЛЯ: я рада. что вам понравились мои фото с рок -рола
Наташа: Оливия , спасибо за отзыв и за фотки!!
Оливия: ОЛЯ спасибо тебе за фотографии
ОЛЯ:
москвичка: спасибо РАМТ и http://www.timeout.ru/ за конкурс!!! я выиграла 2 приглашения на Рок-н-ролл 20 марта а до этого я выиграла 2 билета на "Участь Электры" люблю РАМТ :))))
Наташа: москвичка , поздравляю!!!
Милли: москвичка, поздравляю!
москвичка: Наташа Милли спасибо!!!
Фрося: Классный отзыв!!! взято отсюда что же, культурную неделю вновь открывает спектакль с участием Петра Красилова - да-да, я уже совсем фанат его актерского таланта))) Пьеса "Rock’n’roll" посвящена Вацлаву Гавелу, пражским событиям 1968-1990 годов, истории чешской рок-группы The Plastic People of the Universe. История начинается в Кембридже в 1968 году, в дни вторжения советских войск в Чехословакию, и заканчивается триумфальным концертом группы The Rolling Stones на пражском стадионе в 1990 году. Пьеса английского драматурга чешского происхождения сэра Тома Стоппарда соединяет персонажей из двух родных ему стран в сложной конструкции, где каждому из них удается прожить большой кусок непростой жизни. В парадоксальных диалогах, в неординарных жизненных ситуациях, в которые попадают герои пьесы, драматург ведет речь о нас с вами, о праве каждого распорядиться дарованной ему жизнью по собственному усмотрению, о том, как трудно оставаться свободным и в самом свободном, и в самом несвободном из обществ. Среди всех политических, идеологических коллизий и жизненных перипетий героев звучит музыка Сида Баррета и Pink Floyd, Боба Дилана и Rolling Stones, The Plastic People of the Universe и разворачивается "история частного человека, его любви". сразу скажу, спектакль не простой и не для посмеяться, хотя юмор и тут найдется... начну с декораций - это такая удивительная конструкция на сцене, не вглубь, а ввысь, где умещается ни один дом, и ни одна квартира, а два города, две страны - Англия с Кембриджем и Чехословакия, а потом уже Чехия с Прагой... герои мечтают о том, как изменится мир... и он действительно меняется, да только совершенно иначе, совсем-совсем не так, как они задумывали... но и в этом мире найдется место старой любви, любви которой уже 22 года как, она все не стареет... и музыка, много музыки... Wish, wish you are here... много совершенно потрясающей музыки незабываемых групп и исполнителей... я слушала, смотрела и даже знала, кому этот спектакль из моих друзей точно понравится с Петей, или без... через 1 действие прорваться сложновато, многие не смогли, но зал, в котором был аншлаг, все же на 90% остался заполненным и после антракта, думаю, что ушедшие пожалели бы, узнав, на сколько 2 действие легче воспринимается... но я люблю подумать над тем, что вижу, то есть легкое светлое праздничное - это тоже безусловно здорово, но подумать я люблю, недаром мне нравится артхаус... и вот тут приходится прорываться... ведь тут история тех лет, тех событий, тут звучит Сапфо в оригинале и с переводом, тут больная раком женщина продолжает жить и верить, что даже если тело ее придает, то главное в ней самой, в ее сознании, тут идейный коммунист, который всю жизнь положил на отстаивание своих взглядов, а потом предал все в одночасье... ради друга, и не только... тут не самая умная женщина, которая и не доучилась, и родила в 19 лет, но которая очень тонко чувствует жизнь, а потом и учит ту же самую Сапфо, чтобы больше быть похожей на мать... и тут парень, для которого, самое страшное, что у него забрали все его пластинки, музыку, которую он слушал в малюсенькой комнатенке, но с таким удовольствием, музыка была для него всем миром... и вот во 2 действии все неожиданным образом становится на места, все понятно и ты уже не можешь представить, чтобы молодость всех этих людей была показана как-то иначе... благодаря Василисе и ее выигрышу 2 билетов на этот спектакль, мы сидели аж во 2 ряду в центре зала, что значительно усложняло просмотр, бо все время приходилось задирать головы, но в тоже время, я бы никогда так, до малейшей детали не рассмотрела бы игры всех актеров, а играли они по-настоящему потрясающе, все без исключения... отдельно бы хотелось, пожалуй, о главной паре - Рамиля Искандер и Петр Красилов Рамиля по сути сыграла две роли - роль матери, а потом дочери в более зрелом возрасте... она была великолепна... играть сначала больную раком женщину, безумно увлеченную своей работой, наукой и борющуюся за свое существование и свою любовь... а потом дочь, где-то непутевую, но вырастившую уже свою дочь, пытающуюся расти над собой и наконец понявшую, кого она любила столько лет... и ее монолог в паре метров от нас, ее глаза, слезы, руки, пение... это был по-настоящему сильный момент в спектакле... Петр играл того самого парня с пластинками, который даже в более зрелом возрасте больше всего ценил музыку... и свою Эсме:) Петр, казалось бы, застенчиво-нежный, но в тоже время страстно увлекающийся на сцене не дает ни секунды для того, чтобы расслабиться, он притягивает к себе взгляд одним движением бровей;) а как танцует, как живет во всей этой музыке, как берет в руки пластинку, как страдает, когда его пластинки топчут... я не видела Петю, я видела Яна и, пожалуй, этим все сказано:) а концерт Роллингов на том самом стадионе, где прежняя власть проводила свои демонстрации, как завершающая кода всему происходящему на сцене в эти 3 часа! огромное спасибо всем актерам за эту постановку и свою игру:) ну и это уже становится традицией - поцелуи в обмен на цветы:) и счастливые лица актеров, с широченными улыбками:)
Милли: Фрося, спасибо, что принесла такой классный отзыв! Я словно снова на спектакле побывала! А когда дочитала, поймала себя на мысли, что хочу еще на этот спектакль!!
Мимишка: значит еще не разучилась писать так, что люди читающие будто сами побывали:) спасибо за ваши слова:)
москвичка: ходила на спектакль 2ой раз. на премьере (в 2011) мы сидели в 1ом ряду балкона, откуда был прекрасный вид на всю сцену в целом, но не было видно мимики актеров. А 20.03 благодаря журналу Таймаут нам достались билеты в середину 2 ряда. Откуда было шикарно видно мимику, но совершенно неудобно смотреть на сцену. Сидишь, задрав голову, шея побаливала к концу спектакля. Вывод - покупайте билеты в бельэтаж Непередаваемые ощущения: когда Рамиля Искандер сидит прямо напротив тебя, произносит свой монолог и смотрит тебе в глаза, а из ее глаз катятся слезы... Потрясающая сцена, когда она поет! На разрыв аорты! Видно было, как напрягаются жилы на ее шее. Незабываемо! из-за сложности восприятия сюжета, процентов 10 ушли после 1го акта :( но второй акт идет как-то лучше по восприятию, возможно из-за того, что акцент с политики больше смещается в сторону любви финальная сцена на концерте Роллингов стоит того, чтобы досидеть до конца! реальное ощущение присутствия на концерте!
Фрося: Ещё один интереснейший отзыв! Взято отсюда Ух. Про Стоппарда писать сложно вообще, отзыв на спектакль не по свежим следам писать труднее вдвойне, но я всё же попробую. Итого - приз за лучшую роль получает сэр Том Стоппард, разумеется. Текст прекрасен, текст, как подсказывает нам Капитан Очевидность, требует определённого мозгового усилия от воспринимающего его человека; в нём нельзя терять ни слова (а, к сожалению, кое-что терялось, мало и редко, но всё-таки терялось - сидели мы в плане акустики не на самом удобном месте). Такой текст главное не испортить - постановка в общем-то и не портила, хотя и не украшала ни разу. "Этажи" скорее раздражали, чем нравились, но это моё субъективное наивно-зрительское мнение. Главное, какой-то цельности, идеи, что ли, в плане режиссуры Кот не увидел. А вот актёры всё это дело очень даже украшают. Рамиля Искандер, мне кажется, объективно была самая-самая-самая в тот вечер. Очень хорош Илья Исаев в роли упёртого коммуниста Макса, который под конец жизни понял, что сильно заблуждался. Ну и Красилов, в чьего персонажа я умудрился влюбиться заочно ("мало того, что его зовут Ян, так этот идиот бросает диссертацию в Англии и едет спасать родную Чехию" (с) йа же) - хорош-хорош! (Забегая вперёд, скажу, что Фандорин у него ещё лучше - потому что, полагаю, Ян хоть и идеалист, но всё же неидеален, и ошибки совершал не очень приятные. А юный Фандорин - конструкт практически идеальный, но при этом, что самое интересное, в РАМТовском спектакле вполне себе ЖИВОЙ. И вот этот вот юный идеальный максималист, видимо, оказывается ближе самому актёру). Как правильно сказала Icegry, спектакль-то про всех нас. Ничего, мол, зачем им возникать, они съездят на две недели в Турцию и будут довольны (приблизительная цитата, ибо текста в сети нет, во кошмар-то) - и тут зал взрывается аплодисментами. Какие-то дамы ушли после первого акта со словами "лучше бы телевизор дома смотрели, там то же самое". Про нас, про нас... Меня, пожалуй, больше всего пробил спор Макса и его жены Элеоноры по поводу материализма - идеализма. "Мне вырезали груди, матку, кусок мозга - а это всё ещё я. Я занимаюсь филологией, люблю, страдаю, я хочу, чтобы любили мою душу!" (опять-таки извиняюсь за неточность) Вот это мне как человеку, воспринимающему своё тело скорее как нечто мешающее и тянущее вниз, это очень близко. Во время первого акта я ещё не совсем понимал, что происходит и нравится ли мне, да ещё и приходилось напрягаться, чтобы понять все хитросплетения и интриги и кто кого сколько раз сдал, а второй акт влюбил меня в себя сразу и навсегда. В итоге я вис на Icegry и вопил про то, как люблю этот мир. А ещё они все офигенно платичны. А ещё был чудесный, очень правильно реагирующий зал. Засим затыкаюсь, иду писать отзыв про "Фандорина" и оставляю вас наедине с цитатами из Стоппарда, честно стащенными у Icegry, ибо, повторюсь, текста в сети нет. Следователь. Итак, доктор... Берите печенье. Мне сообщили, что ваш багаж полностью - повторяю, полностью - состоял из социально вредной музыки. Ян. Да, я собираюсь писать статью о социально вредной музыке. Следователь (с каменным выражением лица). Серьёзно? Когда наши союзники откликнулись на призыв о братской помощи в спасении социализма в нашей стране, тысячи чехов и словаков, которые оказались в это время на Западе, решили остаться там. Вы же, наоборот, хотя вас попросили остаться у профессора Морроу в Кембридже на летний... Как он называется? Ян. Коллоквиум. Следователь. ...летний кароквиум, вы поспешили в Прагу. Зачем вы вернулись домой? Ян. Спасать социализм. Следователь. Боюсь, вы нас недооцениваете. У вас есть докторская степень Карлова университета и практически имеется ещё одна, кембриджская, и вы считаете, что два доктора будут умнее одного сотрудника Министерства внутренних дел. Насколько я понимаю, вы еврей. Ян. Нет, я так не счита... Что? Следователь (заглядывает в досье). Вы покинули Чехословакию накануне оккупации. Ян. Нет, это было в апреле, перед началом летнего семестра. Следователь. Оккупация. Нацисты. Гитлер. Ян. Ах да. Да. Оккупация. Извините. Следователь. Потому что вы еврей. Ян. Ну что-то вроде этого. Следователь. Так вы еврей или нет? Ян. Да. Следователь. Понятно. Не знаю, почему вы придаёте этому вопросу такое значение. ( Свернуть ) Макс. В ней больше от тебя, чем тебе кажется. Эсме. Ты думаешь? Этот человек сегодня в магазине... Запущенный немного, стрижка короткая, но всё равно видно, что лысеет... Увидел Алису и сказал: "Привет, это ты". Макс. Почему? Эсме. Он решил, что она - это я. Он когда-то играл в рок-группе. Даже был знаменитостью. Копна чёрных волос, лицо такое выдающееся. Он был прямо... ну, в общем, прямо как рок-звезда. Потом у него поехала крыша, из группы его попёрли. И вот примерно тогда, как-то вечером, ещё до того как я его узнала, до того как я узнала, что это он, я увидела его в нашем саду. Вон там, наверху. У меня результаты экзаменов были в трусах, в конверте, который я туда засунула, то есть конверт открыла, но потом, знаешь, подумала: всему своё время, и пошла в клуб "Данделион", чтобы посмотреть, кто там выступает, и когда я шла домой через сад, то он сидел на стене и играл на дудочке, как Пан. (Пауза.) Я не всегда была уверена, что это было на самом деле, как и многое другое. Но потом он выпустил сольный альбом, и, короче, однажды я пошла на его концерт, и на мне была та самая красная куртка, которую я отдала Алисе. Он там играл на разогреве. Потом оказалось, что это было его последнее выступление, и играл он как бог на душу положит. Басист и ударник пытались под него подстроиться, а он снова сбивался, и в конце концов они махнули на него рукой, а он всё не сдавался; он продолжал играть, путался, мазал аккорды, гримасничал, и его чёрная шевелюра падала на струны. Он порезал палец, и кровь текла по гитаре. Это было ужасно, но почему-то грандиозно. Я забралась на сцену и стала танцевать. Он взглянул на меня как бы с удивлением. И сказал: "Привет, это ты". Он был тем самым дудочником. Макс. Ладно, ладно. Пойдём наверх - расскажешь мне, чем заняты товарищи после конца истории. Стивен. Не могу. Должен накрывать на стол. Читали бы журнал - всё бы знали. Макс. "Марксизм сегодня"? Дело даже не в еврокоммунизме, а в каталоге товаров, которым он заканчивается. Я сломался на носках с серпом и молотом. Стивен. Кстати, Кандида, вы читали вашу сегодняшнюю статью про то, что Барретт псих? Кандида. Мою? Ленка. Я читала. Найджел. Может, скажете, что там всё неправда? Стивен. Сложнее. То, что там написано, - это неопровержимое враньё. Любому знающему человеку ясно, что это раздутый бред для умственно отсталых; при этом бред бессмысленно жестокий, но абсолютно неоспоримый в суде. В своём роде триумф. Но самое странное, что эта жестокость и бесчестность ничем не мотивированы, это просто... такой стиль. Ленка, зачем ты покупаешь эту газету? Ленка. Там лучший гороскоп.
Милли: 27 декабря у меня состоялся третий, предновогодний поход на этот спектакль, которым я завершила этот театральный 2013 год. В этот раз было много то ли импровизаций, то ли каких-то добавлений в репликах. По ходу спектакля возникало много мыслей – ибо, когда смотришь такую серьезную вещь, нельзя просто смотреть, не думая о том, что происходит на сцене. Это история и простая и сложная одновременно. В ней есть вещи, которые понятны всем и каждому – это любовь, дружба, родители и дети, и важная тема рок-н-рола и поклонники этой музыки. Для меня вчера открылась еще одна грань спектакля, я задумалась о том, что для поклонников их кумиры, конечно же, в данном случае поклонники рока. Ведь там четко прослеживается это линия в лице Яна и Эсме, которые до последнего оставались верны своим кумирам. Слова Яна о Пластиках Фердинанду искренние и трогательные, он как бы объясняет, почему они ведут себя так, а не иначе, именно из его слов мы понимаем их жизненную позицию. Вторая тоже немаловажная грань это взаимоотношения Яна и Макса. Вечные споры про то что происходит вокруг и это непонимание происходит из-за того, что они живут разной жизнью, Ян который боролся за свободу не мог смириться со строем, а Макс не видит этой может обратной стороны происходящего. Хотя, несомненно, мы понимаем, что оба героя правы и слова Макса равнодушными не оставляют. А еще то, что Ян был вынужден сдавать информацию о Максе. Вот вчера четко именно для меня стало понятно, почему Ян покидает Кембридж. Это было как-то может сыграно особенно ярко. Некий побег героя от себя, ибо он не может больше делать это. Это сухое прощание и эти «ОК» порой произнесённые невпопад, говорят о том, как нелегко Яну покидать место, которое ему дорого. Последняя сцена рассказывает, почему Яну приходилось сдавать информацию на Макса и эта одна из самых сильных сцен. Мы понимаем и истинную причину поступка героя и то, что у него на душе. Немаловажная тема, которая конечно трогает за душу – Элеонора, ее болезнь и их отношения с Максом. Конечно, она сильная духом женщина, трудно, зная о своей болезни, не опустить руки, не сдаться, а продолжать жить, работать. Ей конечно нелегко, и в какой-то момент она показывает это. Ее речь про душу и тело очень трогательная и печальная, ведь мы это не только тело, но и душа, в большей степени душа, ведь кто мы без души? Их отношения с Максом, казалось бы, трогательные и теплые, но порой он, забываясь, говорит не то что надо, но мы видим, как он ее любит, несмотря ни на что! Ну и еще одна грань - тема любви Эсме и Яна. Вначале, кажется, что она есть лишь у Эсме, а у Яна этого чувства нет – она для него друг. Потом мы понимаем кто для Яна Эсме, та маленькая девочка… Как упоминание про нее Макса заставляют его замереть, дожидаясь ответа; как он читая надпись на пластинке ( от нее), спешит поставить именно ту песню; как реагирует на слова Найджела, что они с Эсме расстались – легкая нескрываемая радость, вроде бы еле заметная, но ее четко видно; реакция на фотографию Эсме и Алисы (когда он понимает что эта не Элеонора, а Эсме). Все это говорит о том, как она ему дорога! А в конце, когда он приходит в их дом спустя 20 лет – как он смотрит на нее, как реагирует на ее слова, видно небольшое волнение. Конечно, мы только в самом конце понимаем, что он тоже ее любил – когда он спрашивает: поедет ли она с ним! Это очень многогранный спектакль, его все время смотришь по-разному, я вот для себя очередной раз открыла что-то новое и что-то поняла иное, что может, не поняла в прошлый поход. Для меня в этот раз вторая часть была сильнее первой. Что же касается актеров то, несмотря на то, что РАМТ это команда, как и все актеры в спектакли единое целое, но я хочу выделить некоторых из них. Рамиля Искандер. (Элеонора, Эсме) Играет совершенно разные образы, совершенно разных женщин и играет их конечно по-разному. Элеонора более сильная, чем Эсме, и, пожалуй, более уверенная в себе, а Эсме не смогла реализовать свои мечты « у мамы было так много всего помимо меня», а ведь смысл жизни Эсме был именно в Алисе, и когда та вырастает, она не знает чем себя занять и что делать теперь. Сильный монолог у Элеоноры про душу! Когда героиня Рамили Эсме пела, у меня пробежали мурашки по телу, как же это было проникновенно, красиво, сильно – сколько в этом было, эмоций, мощи что ли.. и эти слезы на глазах героини говорили о многом! Браво! И эта почти детская радость, когда Ян ее спросил, поедет ли она с ним домой. Это было так прекрасно и так естественно!!! Илья Исаев ( Макс). Макс человек определенных взглядов, коммунист, в этой истории мы видим его с разных сторон – как отца, как друга и как мужа. Он человек, который не привык сдаваться, у него есть вера и позиция по жизни и он следует ей. Он любящий и заботливый муж, и, несмотря на то, что Элеонора порой сомневается в этом, он действительно любит ее, такую, какая она есть, и даже несмотря на ту измену, о которой потом расскажет сам герой. Какой он отец – мне кажется заботливый, хотя порой кажется, что политика значит для него больше, это проскальзывает в разговоре с Эсме, когда та говорит о том, что ее беспокоит. Но, тем не менее, мы видим, что он переживает за нее, по его поступкам и словам. Ян для него друг и эта дружба значит, для него немало… он переживает за Яна, порой броня по-отечески. Ему больно узнать о предательстве Яна, но мы видим, как он счастлив, когда понимает, что Ян не тот как ему показалось, а такой, каким он его знал до отъезда. Это объятие двух друзей говорит о многом, оно трогательное до слез! Прекрасны были сыграны переходы от непонимания до злости, и от злости к прощению и нежному дружескому объятию! Браво! Петр Красилов (Ян) Герой, который казалась бы понятен сразу - он любит свободу и это видно во всех его действиях и поступках, любитель рок-н-ролла и Пластиков, он кажется смелым, не боясь делать то, что запрошено.. Но нам только кажется, что мы знаем его и понимаем с первых минут спектакля.. Настоящий Ян откроется немного позже, позволив нам заглянуть в его душу… Мы все поймем в финальном разговоре с Максом, где Ян откроет ему истину и раскается в содеянном. Спасать социализм ли уехал герой или просто сбежал, чтобы не собирать досье на своего друга Макса.… По ходу спектакля могут возникнуть разные мысли об этом герои, при просмотре первый раз. Потом мы уже знаем, какой он и что все это была вынужденная мера иначе, он не мог… Сначала трудно понять его отношение к Эсме, но опять же походу спектакля, а особенно в конце, мы понимаем, как сильно он ее любит. Много было прекрасных моментов: когда Ян слушает музыку, как он погружается в нее, даже не слышит слов Фердинанда, как говорит о Пластиках с каким упоением что ли; страх – когда обыскивали его квартиру - герой вроде бы и держался, но если посмотреть на руки то по ним можно было понять насколько он боится, и в действиях после их ухода видно волнение; волнение, когда разговор заходит про Эсме – так тонко и едва заметно; момент, когда узнает, что Эсме и Найджел в разводе, - такая вроде бы и еле заметная радость, он как бы отстраняется от темы и на его лице счастья и в голосе такая радость проскальзывает; встреча с Эсме спустя 20 лет - отдельная тема много тонкостей: как он смотрит, как следит за каждым движением и словом, как переживает, когда она расстроилась, убежав; сцена с Максом и этот разговор, и эти слезы на его глазах, и сами глаза говорят больше слов; объятие друзей – это без комментарии - просто браво!!! Глаза (особенно во втором акте) они говорили больше слов - в них была и боль, и слезы, что-то такое было в них, что оторваться было невозможно! Браво!!!! А поклоны это отдельная тема – какие счастливые были актеры – Петя казалось больше других: озорной и веселый Что же касается цветов, то они были у многих актеров – но лидером с огромным перевесом стал Петя! У него было очень много букетов!! ОН был настоящей клумбой! Ну и конечно немного фотогарфий с поклонов:
Маленькая: Милли, спасибо за изумительные фотомоменты и отзыв! Цветооооов то сколько!))) Вот бы мне во второй раз посетить этот спектакль.
Anita: Милли, большое спасибо за прекрасные отзыв и фотографии! Рада была увидеться с тобой на спектакле! Ну и несколько моих фотографий с поклонов:
Pegasenka:
Гостья: Rock'n'roll. РАМТ. 21.02.14 Если о содержании пьесы и спектакля в нескольких словах – то они про события в Чехословакии 1968 года, когда «для спасения социализма» в страну были введены советские танки. Про письмо Гавела президенту Гусаку с критикой коммунистического режима. Про «Хратию'77». И – про начало перестройки, визит в Чехословакию четы Горбачевых… А еще там про Великобританию времен правления Тэтчер. Ну, то есть, по сути – это политика, политика и еще раз политика. Где политика – там много говорят, спорят и даже ругаются, то есть в спектакле много разговоров и не так много действия… И еще в нем присутствуют переводы поэзии Сапфо (естественно, с древнегреческого) – и все трудности такого перевода. Кажется, всё это скучно. Но – на аплодисментах зал, отбивая до красноты ладони, поднимается в едином порыве, а у уходящих за кулисы актеров на глазах слезы… Потому что это - Rock'n'roll, и со сцены звучит музыка Сида Баррета, Pink Floyd, Боба Дилана, Rolling Stones… А еще – чешской группы The Plastic People of the Universe, которая пережила длинные годы гонений и… распалась, когда наконец стало ВСЁ МОЖНО. Но дело тут не только в рок-музыке, хотя, конечно, во многом именно она объединяет зрителей самых разных поколений, накачивает их до краев потрясающе сильной энергетикой (и финалы обоих действий замечательно выстроены на рокэндрольных музыкальных ударах). Просто политика, которой вроде бы даже излишек в спектакле – в нем НЕ ГЛАВНАЯ. А главное то, что между грохочущими политическими жерновами, живут самые обычные люди… и не просто выживают, но – любят и отдают последнее, самое ценное для себя; предают и радостно купаются в своем предательстве или болеют потом муками совести. Английский коммунист Макс – он, конечно, коммунист… но он и муж умирающей от рака Элеоноры. Чешский студент Ян, посланный в Англию следить за Максом и «стучать» на него – он, конечно, составляет досье на своего научного руководителя… но есть ли для него что-то более важное, чем коллекция роковых пластинок, да и вообще – музыка, музыка… МУЗЫКА. Фердинанд с его вечными подписными листами ЗА или ПРОТИВ чего-то… но не он ли отбил у Яна подружку Магду. То есть – все они (как и все мы) всё-таки ЧЕЛОВЕКИ, которые только уже во вторую очередь разбиваются по группам, интересам, профессиям, национальностям, вероисповеданиям… И – сколько бы времени ни прошло, как бы ни менялись власти и моды, всё остается в строгих изначальных рамках. То есть – сможешь ли ты выстоять и не предать, если под угрозой самое ценное…да, это диски с записью ансамблей… кажется – какая мелочь!.. Да – для кого-то это – малозначимые виниловые кругляши… а я вот его – понимаю. И еще: в тех же разных временах и правительствах всегда есть выбор: сдуться наподобие резинового танка, прожить свою жизнь в состоянии овоща – или хотя бы в узком кругу, где есть ты сам и близкие тебе люди, вырастить свой собственный мир – то удобряя его делами, впечатлениями и эмоциями, то безжалостно выпалывая там сорняки. Что до спектакля – то во многом его «делает» Рамиля Искандер в ролях Элеоноры в 1 действии и – Эсме, взрослой дочери Элеоноры, во 2-м. Две очень сильных женщины – и два совершенно разных характера… Конечно, замечательно хороши Петр Красилов (Ян) и Илья Исаев (Макс). И еще – Дмитрий Бурукин в крохотной бессловесной роли Пана, который, словно вечный, неубиваемый Дух Музыки, дважды возникнет там, наверху…
Милли: Гостья, спасибо за прекрасный отзыв, который даёт возможность посмотреть на спектакль немножко под др углом!
Милли: Статья от 24 октября 2011г. http://www.mk.ru/culture/2011/10/24/635899-roknroll-navsegda.html Рок-н-ролл навсегда Премьера как лучшая коллекция на виниле 630 г. до н.э. — на острове Лесбос рождается Сапфо, единственная женщина среди девяти великих лирических поэтов античной Греции. 15 марта 1939 года — германский рейх оккупирует часть Чехии, не переданную Германии по условиям Мюнхенского договора. 6 января 1946 года в Кембридже рождается Кит Барретт, позже прославившийся как музыкант под именем Сид Барретт. Сентябрь 1968 года — басист Милан Хлавса организует в Праге группу The Plastic People... И в этом же году 3000 студентов Лондонской школы экономики на несколько дней захватывают здание школы. В этом же году участники Pink Floyd официально объявляют, что Сид Барретт больше не является членом группы. В 1978-м, в 1989-м... Что общего между этими событиями? А я вам отвечу: «Рок-н-ролл» — пьеса Тома Стоппарда. Этот великий англичанин чешского происхождения в одной пьесе увязал тугим узлом утопические идеи коммунизма, пражскую весну и подавление ее «дружеской советской помощью». Плюс к этому — литературные памятники античности, споры о сознании, любовь и рок-н-ролл. Сканированные драматургом Стоппардом время и жизнь в разных ее проявлениях нашли грандиозное по масштабу воплощение на сцене у режиссера Адольфа Шапиро. «Рок-н-ролл» из зрительного зала выглядит так: огромная ржавая стена по заднику поделена на отсеки, и в каждом из них развивается своя история. История первая — убежденного коммуниста Макса Марроу (Илья Исаев) и его юного наивного ученика-почитателя Яна (Петр Красилов), отъезжающего после обучения в Кембридже на родину — в социалистическую Чехословакию, пытающуюся построить социализм с человеческим лицом. Здесь же — жена коммуниста, интеллектуалка, специалист по Сапфо Элеонора (Рамиля Искандер) и их дочь Эсме (Анастасия Прокофьева, Рамиля Искандер). В этом отсеке — все по-честному: комидеи, античный текст, политические споры, и все это подзвучено «Пинк Флойдом», проиллюстрировано видеотекстами Сида Барретта. Правда и в истории любви трех пар: коммуниста Макса, Яна, Элеоноры и ее дочери. Ревет электрогитара, поют Барретт, Дилан, роллинги, Beach Boys. Стоппард, давно доказавший, что скучных тем не бывает, и о высшей математике (пьеса «Аркадия»), как и о коммунистических идеях, можно говорить легко и с юмором, но серьезно, в «Рок-н-ролле» это только подтвердил. А для Молодежного театра этой пьесой продолжилась тема «Берега Утопии», поставленного несколько лет назад. Талант автора заставляет слушать, талант режиссера Адольфа Шапиро и труппы Молодежного заставляет думать и лучше понимать то, что творится сейчас, в частности, на московских улицах. А творится то же самое, что и в далеком 68-м, когда доброй половины зрительного зала РАМТа и на свете не было. Иллюзии, разочарование, протест (каждый как может), у некоторых через рок. Носитель этой истории, Ян, вернулся в Прагу в «розовых очках», после 68-го потеряет работу, но откажется сотрудничать с органами внутренних дел Чехословакии. Правда в том, что у каждого есть выбор: сотрудничать, подписывать и за это получить хорошее место — или не сотрудничать, и тогда, как у Яна, как у многих, свобода в виде винила с композициями Барретта «The Plastic People...» — пражской оппозиционной рок-группы. Буклет спектакля сделан в виде винила, а в фойе развернута уникальная фотовыставка — чешский рок «пражской весны», до и после — в общем, весь РАМТ в рок-н-ролле. Его сумасшедшей энергией Адольф Шапиро зарядил свою постановку: при кажущейся статичности сцен, которые по очереди возникают в отсеках ржавого задника, чувствуется бешеный нерв, и трехчасовая постановка пролетает со скоростью гитарного звука. Актерские работы превосходны. И в первую очередь это касается Ильи Исаева, которому досталась, может быть, самая невыигрышная роль — коммуниста-утописта, очень настоящего во всем: в своих убеждениях, в своей любви к жене и даже измене. Образ, как это сегодня ни смешно звучит, так хорош, что если не знать российских коммунистов, то хочется вступить в компартию. Очень тонкая работа у Рамили Искандер, сыгравшей жену Макса и во втором акте собственную подросшую дочь — оказывается, лучший способ показать на сцене родство. Петр Красилов, Даша Семенова, Александр Гришин, Александр Доронин — отличная коллекция актеров на рамтовском виниле. «Рок-н-ролл», если он настоящий, дает мощный драйв. Драйв от «Рок-н-ролла» сценического оказался мощнейшим, несмотря на то что весь про политику.
Ten': "В эту пятницу — 21 ноября в 19.00 — участник «Театрального демарша» Российский академический Молодежный театр играет спектакль по пьесе, которую написал Том Стоппард, а консультировал постановку Артемий Троицкий. Спектакль «о праве каждого распорядиться дарованной ему жизнью по собственному усмотрению, о том, как трудно оставаться свободным и в самом свободном, и в самом несвободном из обществ». «"Rock’n’roll" — произведение исключительно актуальное. Ведь кто-кто, а мы знаем, сколько вокруг охотников, желающих сделать нас жертвами политических манипуляций, навязать своё представление о том, во что и кому верить, какую музыку слушать, короче - вместо нас решать, как нам жить», — рассказывает режиссер спектакля Адольф Шапиро. Подробности: http://www.ramt.ru/plays/play-154/ Наши искрение рекомендации." http://vk.com/wall-69183836_227
Ten': Фотографии с ноябрьского Рок-н-ролла. Я смотрю на них и понимаю, что Петр со временем все больше и больше становится Яном.
Лилия: Фотографии с поклонов спектакля "Рок-н-ролл" 21 ноября.
Наташа: Спасибо огромное за такие обалденные фотки!!
Маленькая: Обалденные - это мало сказано! Спасибо, Лилия - за такие сочные фото с поклонов!!!
Милли: Спасибо за прекрасные фотографии! Я тоже была на спектакле 21 ноября. Какой же потрясающий и сильный был этот первый в сезоне «Рок-н-ролл»! Все актеры выложились на 100%, было видно, как много доработано и добавлено за последнее время, и насколько сплоченной и единой стала эта актерская команда! «Рок-н-ролл» - это история о непростом времени и непростой судьбе Яна. Он был свободным по духу, ведь провел детство в Англии, где люди делали, что хотели и могли, не боясь говорить, что думают. Ему пришлось уехать оттуда, где он был счастливым, чтобы не доносить на друга, почти отца – Макса. Свободный дух, любовь к рок-н-роллу и нежелание сотрудничать с разведкой погубило его, мы с грустью наблюдаем, как ухудшаются его жизнь и карьера, но при этом мы понимаем, что он не может вернуться назад, хотя там – всё! В этот раз показалось, что он специально злит Макса, чтобы тот не приезжал, чтобы не пришлось доносить на него, да и то, что не замечал отрицательных сторон в разговоре с Фердинандом, казалось специальным, оправданием, почему он в Праге. Все осталось в Кембридже – ему этого не хватало, но он не показывал вида, порой, казалось, жил роком, но в некоторые моменты мы понимаем, как ему тяжело. Монолог про Англию (про последнее английское школьное лето) – крик боли, души, непонимания! Там были его счастье, его мир, он вырос свободным и привык парить, а тут за все это его наказывали и очень жестоко, наверное, чтобы вернулся в Кембридж, но он не поддался, не подставил тех, кто был ему дорог. Он оставил и Эсме, которую очень любил, но это мы замечаем моментами: по реакции о записи на пластинке «она написала на конверте: «ты теперь мне веришь?» (которую передал ему Макс); как меняется его взгляд, когда узнает, что Эсме развелась с Найджелом, как реагирует на слова о ней. И на той встрече - трогательной, неожиданной – как смотрел на нее, словно хотел запомнить, насладиться моментом, говорил словно невпопад, не знал, что сказать. Просто великолепно и очень сильно играл Петя! Тонкость в улыбке (порой она была еле заметной), много иронии и много нового добавилось в игре: как менял голос, когда читал одно из писем, принесенных Фердинандом, и по-другому рассказывал Максу, почему ему пришлось доносить на него (за сотрудника Госбезопасности говорил более низким голосом). Изменения от еще молодого парня, полного надежд, мечтаний, эмоций до более разумного, взрослого, но при этом более счастливого Яна! Это понятно, стоит только взглянуть в его глаза, в которых было столько счастья, когда он вернулся и увидел родных ему людей: встреча с Эсме – как он смотрел на нее тогда и каким был счастливым, когда они сидели в кафе вместе уже в Праге, и это объятие с Максом – прощание, раскаяние, душевное облегчение, ведь Макс ему был, как отец! Прекрасные пластика, мимика и особенно глаза, в которых было столько глубины и отражалось столько эмоций: радость, боль, слезы!! Эсме жила в своем мире – мире рока, мире хиппи, мире любви… Ее жизнь прошла впустую: она ничего не добилась и никем не стала, дочь слишком быстро выросла, а она не нашла себя. «У мамы было столько всего, помимо меня!», «…Нико пела в Velvet Underground… у нее были длинные светлые волосы, у меня тоже были волосы, но не было рок-группы» - сетует она Максу о наболевшем. Неудачный брак, взрослая дочь и любовь к человеку, который был так далеко от нее… То, о чем она так долго молчала, держала в себе в песне «Wish You Were Here» - тут и крик, и слезы, и боль! И это неожиданное счастье в конце, о котором она даже и не мечтала с Яном, этот страх, что он сейчас уйдет! Просто замечательно Рамиля играет эту роль! Я ее очень люблю в этом спектакле, люблю, как она поет, как играет двух таких разных героинь: Элеонору (серьезную, умную, сильную духом женщину, которая хоть и боится, но держится, не показывая свой страх и перед раком, и перед тем, что происходит вокруг) и Эсме (темпераментную, эмоциональную девушку с бунтарским духом и такую, как оказывается, ранимую и несчастную)! Прекрасная игра! Мимика, и пластика, и эмоции, и все переживания! И такие непохожие друг на друга образы!! Макс – убежденный коммунист, он не понимал Яна, который уехал в Прагу, ведь его жизнь отличалась от того, что видел Ян. В Кембридже можно было жить свободно, говорить, что хочешь, и за это тебя не арестуют, но он пытался вразумить Яна, наставить на путь истинный, ведь он любил его, как сына! До последнего он стоит на своем, злясь на Найджела, который высказывает другую точку зрения, Макс не желает признавать неправоту. Прекрасно играл Илья! Нежность и любовь к Элеоноре; отцовскую любовь и заботу о Яне; как герой меняется на протяжении этих лет с возрастом (были видны изменения голоса, походки), но этот дух сильного, несломленного человека не изменили годы Спектакль был великолепным! Все актеры – большие молодцы! Было видно, что они рады играть его вновь, что показали яркие и радостные поклоны, с сияющими улыбками на лицах! Правда, спектакль оказался не столь цветочным для первого в сезоне, хотя цветов было и немало: 1 букет у Ильи Исаева, Рамили Искандер, и Александра Гришина, 2 – вроде у Дарьи Семеновой, 5 – у Петра. Ну и мои фотографии с поклонов:
Ten': "Рок-н-ролл", ближайший спектакль - 19 декабря. Из отзывов: http://staruska.livejournal.com/1221771.html "рубрика "они порвали зал" когда рвут зал - я всегда отмечаю в своих жизнеописаниях, вот и вчера на "Рок'н'ролле" - не то чтобы прям рвали, но весь зал прям слился как единый организм. Спектаклю уже, получается, 3 года (премьера была осенью 2011), и за это время он настоялся и разыгрался. Это как на бутусовском "Кабаре Брехте" с самого начала объявляют легитимность "криков, визгов и шума" (только там зонги и джаз - располагают скорее внимательно слушать), а вот тут - как раз зрители сидят себе и в такт покачиваются во время видео-вставок (=которые и смысловые и одновременно технические=смена декораций) - эта негласная возможность вести себя как на концерте - мне запомнилась еще с премьеры. Поскольку спектакль настоялся, "настоялись" в нем и аплодисменты, но это - не обычные, портящие все дело хлопки как после концертных номеров, а скупая разрядка долго копившегося единодушного волеизъявления, происходящая прицельно и только в 2х случаях: 1. начало 2го действия - эстетически-музыкальный восторг - аплодисменты знаменуют всеобщее единение с Эсме. 2. тоже во 2м действии, но ближе к концу, эмпатия к героям Максу и Яну. После мучительного признания последнего, что он сотрудничал с органами, Макс сначала сухо говорит ему: "Ну что я могу тебе сказать - ступай, и больше не греши" *смешки* Но потом, осознав, что ученик мог бы спокойно скрыть от него эти факты своей биографии, но не счел возможным так поступить по совести - вдруг крепко обнимает его. Да будет мир! (хотя бы на уровне частных взаимоотношений). Замеревший в напряжении зал отмирает и облегченно взрывается в аплодисментах:) Тогда, в 2011 году премьера с нашими перевыборами совпала, поэтому слова Макса о выборах Тэтчер сопровождались тенденциозными аплодисментами и выкриками "браво". Сейчас - не то, все просто внимательно слушают этот кусок о выборах, а как раньше смеялись от узнавания, так и сейчас продолжают на его словах: "Едят дерьмо, смотрят дерьмо, потом отдыхают 2 недели в Турции - и все довольны" (хотя он это про Англию). А еще хороший смех такой на его словах, адресованных дочери Эсме: "Твоя необразованность сделала тебя практически неуязвимой в полемике":)) *на сценах с Исаевым - вообще часто смеются, даже его эпизоды - никогда не пропадают, и все его слова - весомы. Это, конечно, не вес "слов как камней" в Школе драматического искусства:)), а просто - так до мелочей разобран текст, так что даже в многословных диалогах зрители не потеряются и не запутаются*. Я вообще про Илью Исаева так думаю, что на наших глазах рождается великий старик РАМТа. Ну в смысле, что он уже сейчас является, архитектурно выражаясь, центральным несущим телом всех спектаклей с его участием, и плюс ему обычно доверяют роли обстоятельных людей, обстоятельных даже в своем заблуждении. Все политические перипетии в моем восприятии затмевает история Элеоноры, и то как Рамиля Искандер сухо и жестко выплевывает этот текст про грудь там, и кишки. И как несмотря на болезнь, она мощно расправляется с ученицей, набивающейся в любовницы ее мужу (она ей так популярно разъясняет, как может только профессор по античности:). *пытаясь доказать ей, что с ее болезнью в их отношениях ничего не изменилось, муж пытается обнять ее и... задевает ее парик, который сначала нелепо съезжает набок, а потом Элеонора (=Рамиля Искандер) просто сбрасывает его на пол и, как ни в чем не бывало, продолжает разговор. В зале в этот момент стоит гробовая тишина, нарушаемая редким хлюпаньем носов. *а если про зачины спектаклей говорить - то я подумала, что и здесь мне начало нравится - в полумраке сидит девушка и курит под Сида Баррета - вроде ничего особенного, а органичное такое начало." http://staruska.livejournal.com/951112.html "в целом, можно сказать что 1. музыка! 2. политика. интересно, что выпуск спектакля так на наши выборы пришелся:) Когда Исаев говорит: "А я возьму - и нарочно за Тэтчер проголосую, чтобы еще больше усугубить этот разрыв, чтобы все они - еще больше это ощутили!" - зал взрывается прямо-таки аплодисментами тенденциозными:) 3. нет совсем молодого периода. Красилов со товарищи пытается косить под мальчиков в Across the Universe - но выглядит натужно - в духе "тряхнем-ка стариной, друзья":)) (Как я тут говорю: "Рок-н-ролл - с душком такой спектакль". У меня уточняют: "С политическим душком?" А я говорю: "Если бы. Со старческим:)" 4. при взгляде на декорацию возникает сразу мысль "модная:), но в хорошем смысле, урбанистическо-ячейковая вся такая*, и танк мне понравился - надувной такой, в стиле компьютерной графики. И прожектор стадионный - тоже в тему. "
Ten': Отзыв из ЖЖ "сегодня я поняла, что люблю каждый момент, каждую секунду действия, происходящего на сцене РАМТа, когда там играют Рок-н-ролл - КАК же я скучала, скучала по спектаклю, который год не видела, скучала по Петру Красилову, которого тоже не видела бог знает сколько времени... в такие минуты понимаешь, сколь ценны все эти мгновения... я улыбалась практически весь спектакль, даже когда слезы наворачивались на глаза, я все равно продолжала улыбаться... наслаждалась каждой секундой и хотела, чтобы спектакль длился бесконечно долго он непростой, я уже не раз писала о том, что очень сложно прорваться сквозь первое действие и всю политическую подоплеку, тем более сейчас, когда подоплека внезапно оказалась столь актуальной и злободневной... очень точно и сильно для меня прозвучало сегодня: "Знаешь, это очень раздражает. Героические поступки рождаются не из твоих убеждений. Убеждения у нас одинаковые. Дело в твоем характере. Это не по-товарищески - все время демонстрировать, что твой характер героичнее моего. Меня это бесит. Зачем ты это делаешь? Ты же теперь будешь невыносимым". и, как я сегодня узнала, спектакль действительно может нравиться не всем, но видимо это тот самый случай, когда на вкус и цвет фломастеры разные... для меня же это "мой любимый цвет, мой любимый размер")))) хотя зал сегодня был, несмотря на то, что переполненный, при этом довольно холодный, а уж всего два букета у Красилова в конце спектакля о многом говорят%%% но снова о нем - о спектакле:) очень ждала сцену Рамили "Wish you are here", а невероятно пробило на сцене объяснений Яна и Макса, на словах "Тогда получается, ты не должен был все это рассказывать?" "Не должен был" я уже в самом деле хлюпала носом... так...проникновенны они оба сегодня были... и момент первой встречи Яна и Эсме - эта неловкость, узнавание и разглядывание нового, поиск темы для разговора, а потом - "Ты поедешь со мной?" "Мне нужно взять паспорт" это так просто - взять паспорт и все, болше ничего не надо... узнаю себя, совсем недавнюю... конечно же, прекрасная сцена внезапной "зеленки")))) до сих пор не понимаю, как Янина Соколовская оказалась с другой стороны стола)))) и тут уж выходившей Анастасии Прокофьевой ничего не оставалось, как нанести удар через стол))) спасибо огромное Даше Семеновой, что остановила падение стола со всей посудой в первый ряд)))) и дальнейшие взгляды, улыбки, молчание, снова улыбки, перенос стола на нужное место, мини-ржач и продолжение действия - "зеленка" 80 левела)))) я могу бесконечно говорить об этом спектакле и разбирать каждый момент, поднимать тему судьбы страны и актуальности спектакля в наши дни, но в конечном счете история любой страны на любом ее отрезке банально сводится к человеческим судьбам... и, что бы не происходило, мы продолжаем жить, творить, слушать музыку, читать книги, спорить, собираться за общим столом и главное - любить:)" http://mimishka007.livejournal.com/195861.html
Ten': "Рок-н-ролл" 19 декабря 2014.
Наташа: Ten' , спасибо за потрясающие фотки!!
Ten': Рок-н-ролл и Новый год. Елочка в РАМТе. (фото О. Лосевой) Текст песни Rolling Stones - It's Only Rock 'n' Roll If I could stick my pen in my heart I'd spill it all over the stage Would it satisfy ya or would slide on by ya? Or would you think this boy is strange? Ain't he strayayange? If I could win you if I could sing you a love song so divine. Would it be enough for your cheating heart If I broke down and cried? - If I criyiyied. I said I know it's only rock and roll But I like it. I said I know it's only rock and roll But I like it like it yes I do. Well I like it oh yes I like it I like it I said: Can't you see this old boy's getting lonely? If I could stick a knife in my heart Suicide right on the stage Would it be enough for your teenage lust? Would it help ease your pain? Ease your brain if I could dig down deep in my heart Feelings would flood on the page Would it satisfy ya would it slide on by ya? Would you think the boy's insane? He's insayayane. I said I know it's only rock and roll . . . Don't you think that you're the only girl around I bet you think that you're the only woman in town. I said I know it's only rock and roll . . . Если бы перо вставил в сердце я И всю сцену расписал, Вы бы удивились, Вы бы посчитали, Что совсем уж я чудак? Да, чудак? Если бы решился, если б Мог спеть я Песню о любви для Вас, Смог бы я тогда обмануть всех Вас, Если б я упал и кричал? Если б я кричал? Да, да, я знаю, всего лишь рок-н-ролл, но я рад петь. Я знаю, всего лишь рок-н-ролл, но я рад петь, рад петь, да, вот так. О , да, я рад петь, я рад петь, я рад петь. А Вы не поняли, что этот старый парень очень одинокий? Если бы ножом в грудь ударил я, Прямо здесь зарезался, Стало б легче Вам, глупым пацанам, Легче стало бы в душе? Иль в уме? Если б рассказать, что в сердце у меня, Чувства б захлестнули всё. Вы бы удивились, Вы бы посчитали, Что я псих, совсем больной? И дурной. Да, да, я знаю, всего лишь рок-н-ролл, но я рад петь. Я знаю, всего лишь рок-н-ролл, но я рад петь, рад петь, да, вот так. О, да , я рад петь, я рад петь, я рад петь. А Вы не поняли, что этот старый парень очень одинокий? Не думаешь ли ты, что одна со мною рядом? Поспорю, что считаешь, что других мне не надо. Вот так, я знаю, всего лишь рок-н-ролл, но я рад петь, Да, да, знаю, всего лишь рок-н-ролл, но я рад петь, Знаю, всего лишь рок-н-ролл, но я рад петь, Знаю, всего лишь рок-н-ролл, но я рад петь, рад петь, да, вот так, О, да, я рад петь, я рад петь, я рад петь ...
Ten': Отзыв свежепосмотревшего. http://without-conclusion.diary.ru/p203472987.htm "... о "Рок-н-ролле" Тома Стоппарда. Посмотрели мы его с Катей неделю назад, но поскольку в среду случился Олег Палыч, впечатления не то чтобы смазались, но сдвинулись на чуть более задний план. Скажем так, потрясло меня меньше. Это почти как со "Сказкой о том, что мы можем, а чего нет": мне понравилось, но определённо не настолько, чтобы однозначно сказать, что я хочу посмотреть второй раз. Может, я дойду до этой мысли как-нибудь потом, но пока что... Это, безусловно, вещь очень умная, очень политичная - острополитичная - и безмерно музыкальная. Местами она превращается в учебник "марксизм для самых маленьких", потом, как в омут с головой, бросается в страстную поэзию Сапфо, потом отдаётся на волю музыки, подобранной с безупречным вкусом и пониманием происходящего в пьесе (вернее сказать, в мировой истории). Как всё это сочетается вместе? Смотришь на эти строки со стороны, и набор кажется немного безумным. Пьеса же мешает их очень интересно. Конечно, для Тома Стоппарда нужно быть хотя бы минимально подкованным в историческом плане. Например, чтобы словосочетание "пражская весна" и имя Вацлава Гавела говорило хоть о чём-нибудь - иначе будет безбожно скучно, непонятно, чего же благополучный красавчик Ян срывается из не менее благополучного Кембриджа в свой родной город. И тут, как мне кажется, чувствуется, что пьесу Стоппард писал немножко под себя, про себя, про свою молодость отчасти... потому что я охотно верю в то, что в Яне от него даже больше, чем кажется на первый взгляд. Извечные темы: человек и система, бунтарский дух и оковы общественного мнения, немного любви, немного драмы (мне кажется, или нагнетание атмосферы посредством введения в историю больного раком героя сейчас в каждой первой истории? Специфика нашего века?). И музыка, от которой хочется пуститься в отчаянный пляс, музыка, которая хорошо знает, как прочистить тебе мозг, если ты на краю. Музыка как отдельная, самостоятельная героиня пьесы и уж тем более спектакля. Музыка везде и повсюду, с периодически проецирующимися на сцену текстами, служащими эдакими разграничителями: это был пласт социальный, сейчас будет пласт интимный, а потом... что-то будет потом. Адольф Шапиро, кстати говоря, со Стоппардом определённо на одной волне - слишком уж с большим вниманием к деталям сделан "Рок-н-ролл". Здесь, как и в "Обрыве", герои порхают по сцене вверх-вниз, выделывая подчас какие-то совершенно сумасшедшие кульбиты на этой сложной многоэтажной громадине, похожей на домик Барби в разрезе, о котором мечтала почти любая девочка в свои 5-6 лет. С той только разницей, что гламурного лоска тут ни на грош: коричневые тона, общая скупость (скудность) обстановки и, при всём этом, предельная реалистичность. Мне особенно понравилась комнатка Яна: крошечная, похожая на гроб, в которой ни сесть толком, ни уж тем более встать - только лечь; и всё, что в ней есть - лампа и винил, море винила, бесценная коллекция, которая вызовет трепет у любого, кто коллекционирует хоть что-то. "У меня тоже есть маленькая комнатка, там ничего нет, только книги" - вспоминается совсем другая опера. И это пространство существует как будто вне времени - по крайней мере, на протяжении первого действия. Потому что второе действие - оно менее эклектичное, оно немного о другом - уже не о политике, а просто о людях с их чувствами и самопознанием. Пётр Красилов, Илья Исаев и Рамиля Искандер, безусловно, то трио, которое определяет лицо этого спектакля. Молодой, восторженный, гибкий, всей душой влюблённый в музыку и свободу Ян, крепко стоящий на ногах и оглушительно верящий в социализм Макс; резкая, угасающая, но страстная, как та, чью поэзию она преподаёт, Элеанор и зрелая Эсме, не потерявшая девичьих браслетов, безумных красок в волосах, длинных юбок в пол и призыва make love, not war. Они - как три мощных столпа с очень разной энергетикой. Не знаю, сделал бы это кто-нибудь лучше. И ещё любопытный и ужасно милый момент: Красилов, когда ему дарят цветы, целует дамам ручку. Я наблюдала, и меня разрывало на мимими. Короче говоря, выйдя с "Рок-н-ролла", я решила, что надо бы посмотреть "Розенкранц и Гильденстерн мертвы" и задумалась, а хватит ли меня когда-нибудь на "Берег утопии" или нет. "
Ten': И снова очень живой ЖЖ http://mimishka007.livejournal.com/219512.html мой четвертый Rock'n'roll. РАМТ. у меня в этом году какие-то сплошь четвертые просмотры))) но Рок-н-ролл занимает особое место в моих душе и сердце, это по-настоящему и без всяких оговорок мой самый любимый спектакль в РАМТе, при этом спектакль такой, который очень уж часто смотреть ни в коем случае нельзя, нельзя замылить впечатления, нельзя выучить наизусть, хоть немного, но путаться в показаниях просто необходимо... необходимо, потому что тогда ты вдруг посмотришь и уже по-настоящему увидишь сваленную в центральной части декорации гору разной обуви - единственная прямая для меня ассоциация - холокост... а ведь пьеса во многом автобиографична для Тома Стоппарда, который является евреем по происхождению и одна из причин смены места жительства именно эта... или почти пропустить щемящее ощущение от сцены с Элеонор и Максом, сцены борьбы за право не зависеть от своего тела, быть человеком вне власти умирающей плоти... пропустить из-за друных соседей по залу совершенно, но все же успеть ворваться в нее сознанием и умереть там на сцене вместе с гениальной Рамилей Искандер... по-другому ворваться в заключительную сцену первого действия - подписанная петиция и дикий, необузданный танец свободы, несмотря ни на что, ни на сломанные пластинки, ни на срок в тюрьме, ни на неустроенную жизнь, ни на покинутую любовь, несмотря ни на что и вопреки всему - танец в красном пламени освещения... внезапно обнаружить, что следователя играет Тарас Епифанцев, а он ведь всегда его играет, но я долгое время не могла оторвать взгляд в этом спектакле исключительно от Петра Красилова, а тут Тарас такой, что я его по-настоящему готова придушить... вообще я сегодня довольно неожиданно смотрела спектакль из бельэтажа, мелькнула мысль пересесть в 1 ряд партера во втором действии, тем более, что было там три свободных места, но на самом деле хорошо, что не пересела: на поклонах обнаружилось, что сцена очень сильно выдвинута вперед и зрители первого ряда чуть ли не коленками упираются в нее, сколько раз была в 1 ряду на этом спектакле - никогда такого не было... но речь о другом - конечно, визуально лучше смотреть этот спектакль именно из бельэтажа - оттуда и видно прекрасно (никто не загораживает), и вся конструкция и вся игра актеров происходит все же на уровне глаз, а не высоко вверху... мне было интересно увидеть и инсталляции прожекторные, и тексты песен, на которые я раньше не смотрела, а только на слух воспринимала, и вообще все то, как оно изначально визуально задумано по восприятию... потрясающе, конечно! но дальше пойду традиционно в 1 ряд, исключительно ради лиц вблизи, ради Рамили в полуметре от тебя, поющей Wish you are here, ради Петра, извиняющегося перед Ильей Исаевым, ради глаз Ильи, ради Бога Пана, ради танцев, звуков, запахов... ради дыхания актеров... потому что для меня это больше, чем спектакль, это так, будто кто-то спустился и рассказал, почему все так, а не иначе... когда и что пошло не так... гениальная пьеса Тома Стоппарда и гениальное воплощение... кстати, о текстах песен - о, сколь хлестко подобраны моменты и строки - Мальчики не плачут, или Я слизь из твоего телевизора - ооо, безусловно прекрасно! в завершение: для меня из всего многообразия ролей Петра Красилова его Ян был и остается непревзойденным, он бывает разным, порой более романтическим, чем борцом за так любимую музыку, выражающую его личную форму свободы, иногда все в равновесии, а иногда важнее всего только музыка... Ян бывает разным, но всегда настоящим... и это совсем-совсем другое, особняком стоящее от всех остальных ролей Петра Анатольевича... и поклоны, чудесные поклоны, на которых все поют, все улыбаются, все счастливы, а сегодня еще большая часть зала встала и аплодировала, стоя, а еще были крики - Браво! и это после всех мучений с соседями по месту было самым лучшим моментом спектакля, поскольку больно, когда люди не понимают этого чуда, а тут случалось и случилось по-настоящему:) люблю всем сердцем...
Ten': В далеком 2012-ом мы иронизировали по поводу комментариев Бориса Туха http://www.dzd.ee/878594/raznocvete-teatralnoj-radugi/ «Рок-н-ролл»: танцуют все В программе фестиваля был еще один спектакль, который можно считать отчасти «нашим». Хотя условно и с оговорками. «Рок-н-ролл», блистательную пьесу сэра Тома Стоппарда, поставил в Российском академическом молодежном театре Адольф Шапиро, лучшие работы которого сделаны в Эстонии. А одну из главных ролей, профессора Морроу, который в уютном Кембридже оставался твердолобым коммунистом и после Будапешта-56, и после Праги-68, и после «ограниченного контингента в Афганистане», исполнил Илья Исаев, чей творческий путь начинался в Таллинне, в учебной студии Русского театра. Я очень люблю эту пьесу – с тех пор, как увидал ее лет шесть назад в театре Royal Court в постановке Тревора Нанна. Это история гибели «пражской весны» и обретения зрелости главным героем, Яном (в РАМТе – Петр Красилов), поначалу считавшим, что можно выжить применительно к подлости, оставаясь самим собой, отгородившись и от коммунистов, и от диссидентов. Уйти в музыкальный андеграунд, поддерживая группу Plastic People of Universe. Но жизнь жестоко опровергает эту красивую теорию: если ты не занялся политикой, политика займется тобой. Я убежден, что в театре – особенно классическом, без модных выкрутасов – очень многое зависит от текста. В случае с постановками Стоппарда на русской сцене – от перевода. РАМТ взял корявый и неточный перевод неких братьев Островских. К тому же, судя по интонациям актеров, занятых в кембриджских сценах, их Кембридж находился в лучшем случае под Одессой, а в худшем – под Жмеринкой. Слабый текст и неумение актеров врубиться в сложную эстетику Стоппарда нужно было чем-то прикрыть, поэтому в спектакле звучали композиции то Pink Floyd, то Plastic People, то Rolling Stones. Мне было грустно на этом спектакле, потому что я с огромным уважением отношусь к Адольфу Шапиро, но что делать? Он представился мне своего рода Антеем: прикосновение к эстонской сцене удесятеряет его творческие силы, и рождаются знаменитые «Вишневый сад», «Три сестры», «Живой труп», «Трехгрошовая опера», «Отцы и дети». Стоит ему оторваться от родной – не по рождению, по театральной группе крови – почвы, как режиссер становится неузнаваем... А он взял и написал свой перевод Р-н-Р. Читайте и сравнивайте! http://lib.vkarp.com/2013/03/15/%D1%81%D1%82%D0%BE%D0%BF%D0%BF%D0%B0%D1%80%D0%B4-%D1%82%D0%BE%D0%BC-%D1%80%D0%BE%D0%BA-%D0%BD-%D1%80%D0%BE%D0%BB%D0%BB/
Ten': Свеженький Рок-н-ролл.
полная версия страницы