Форум » Театр, Кино, ТВ, Музыка, Книги » Театральные постановки-6 » Ответить
Театральные постановки-6
Юлия-театралка: http://krasilovdreams.borda.ru/?1-11-0-00000012-000-0-0-1204674546 (первая часть) http://krasilovdreams.borda.ru/?1-3-0-00000130-000-0-0-1216081703 (вторая часть) http://krasilovdreams.borda.ru/?1-3-0-00000138-000-0-0-1233522589 (третья часть) http://krasilovdreams.borda.ru/?1-3-0-00000153-000-0-0-1358112410
Оливия: Anita , замечательно ты написала, от души, проникновенно и умно) Поскольку спектакли Театра Романа Виктюка проникают в душу и заставляют думать. Мы их в Питере через месяц ждем, порадуют нас сразу четырьмя спектаклями))
Гостья: Пространство прозы. МХТовский вечер. Основная сцена Мероприятие вчера проходило сразу на трех МХТовских сценах. Не знаю, что там было на Новой, а с Малой нас связывала картинка на огромном видеоэкране (и в какой-то момент мы с подругой хихикнули: мол, смотри, про ёжиковый стриптиз там читают). Анатолий Смелянский, объявляющий начало, сказал, мол, у нас была «Ночь поэзии», но «Ночь прозы» - это не аналогия, это совсем другое получается… Вот и назвали вечер – «Пространством»,,в которое включены были разные сцены МХТ – актеры на подмостках и мы в залах… ну, и немного – те, кто этот мой текст читать будет. Текстово это пространство включило в себя прозаическую литературу самого конца ХХ и начала XXI века, в основном это авторы, которые, если и не читаются, то откровенно «на слуху»: Петрушевская, Маканин, Пелевин, Сорокин, Улицкая, Вырыпаев… «Кысь» Татьяны Толстой я совсем недавно перечитывала, потому «логическое» перечисление книг на полке (“Маринина, "Маринады и соления", "Художники-маринисты", "Маринетти — идеолог фашизма", "Инструментальный падеж в марийском языке"…) для меня было повтором, радостным эхом, а вот тексты Натальи Ключарёвой (как и сама эта фамилия) прозвучали впервые. Общее настроение после МХТовского вечера – абсолютно позитивное, несмотря на наличие в нем произведений печальных и даже страшных. Качество прочитанных рассказов и фрагментов более крупных произведений… ну, оно от оч.многого зависит. Например, от качества самих произведений… и вот так, в «чтении» ушами, а не глазами, еще яснее становится, что вот это – литература, а это – модная самодовольная профанация. И от актеров зависело… Вот, скажем, большинство исполнителей прочло «Дикие животные сказки» Петрушевской по бумажке – да и то сбиваясь… А какие-то выступления, например «Сентенции Пантелея Карманова» от Ивана Вырыпаева, выглядели, как хорошо, тщательно и талантливо отрепетированный номер (а какой дивный ребенок читал! дети МХТовских постановок – это вообще особенное: они по-детски искренни и одновременно по-взрослому глубоки). Ну, конечно, наше, зрительское восприятие зависело и от погружения актеров в темы – кто-то всерьез подготовился, а кто-то воспринял идею воскресного выхода на сцену театра, как ношу, что взвалили тебе на спину… вот и тащишь без особой охоты. Талант актеров – это ведь тоже важно (кто ж спорит!). Как ни крути, но ведь они делятся на ведущих исполнителей, звёзд и тех, кто выше участия в необязательном эпизоде никогда не поднимется… В чтении прозы – как в спектаклях: одному достаточно почти неинтонированного произнесения фраз – и зал, восторженно ахнув, разражается аплодисментами… а другой – хоть из собственной шкурки прилюдно вывернется – лишь пары вежливых хлопков удостоится. А есть ведь и такие актеры, которые лишь на сцене появляются – и публику сметает ураганом их энергетики; вот и хватаешься за корешки произносимых слов, чтобы как-то… ну, совсем не унесло. С молодежью, кстати, это оч.заметно… Тем более, что тут не только талант и наличие молодой энергетики – но и внутренняя наполненность: кому-то повезло сызмальства в себе что-то нести, но другие лишь прикрывают пустоту хорошей профессиональной выучкой, лишь прикидываясь артистами… Сразу скажу, что откровенно не понравилось. Это – Интернет-проза. Понимаю, что талантливые актеры МХТ и телефонную книгу прочтут под аплодисменты… Но все эти тиражируемые по соцсетям рассказушки (типа – про старушку, потерявшую сотню из пенсии и весь дом, по очереди ей «найденные» деньги возвращающий… ну, и прочее) – это настолько примитивный уровень (хуже тупых сериалов с аншлагами), что лучше бы уж и правда телефонную книгу в руки взяли… Понравилось – чудесный рассказ Улицкой «Гуля», удивительно точно прочитаный-сыграный Юлией Чебаковой. И – замечательный мужской ансамбль (во главе с Павлом Ващилиным), переливами голосов, интонаций, очень четкими перемещениями по сцене исполняющий «Ожидание Ольги» Дениса Осокина. Фрагменты «Теллурии» Владимира Сорокина (Дарья Мороз и Константин Богомолов) – тоже хороши. Про Вырыпаева – уже написала, славно номер сделан. И из «Голосов» Маканина – особенно то, что читала Ксения Лаврова-Глинка – замечательно. И как бы прошу извинения у любимого Анатолия Белого: его «Колдун Игнат и люди» от Пелевина лично для меня как бы «просел» и не был услышан, ибо следовало чтение за пелевинской же «Священной книгой оборотня» с призывом человолками духа пёстрой коровы… ах, как же чудесно прочел этот фрагмент Игорь Миркурбанов – прямо не чтение, а «переворот в мозгах из края в край» какой-то.
Гостья: С любимыми не расставайтесь. МТЮЗ. 08.10.13. Прогон Забавно: за последние несколько дней я смотрю уже второй спектакль по произведению Александра Володина. Написанные полвека назад, эти пьесы играются премьерами – то есть они абсолютно актуальны и интересны для режиссеров, актеров и зрителей сегодняшнего дня. Может быть, оттого, что театры (организмы оч.чуткие!) ощущают предвестие времен, когда к человеку снова начнут относиться по человечески?.. Хотелось бы, чтобы так… При этом между эрмитажным «Фокусником» и «С любимыми…» в МТЮЗ есть колоссальная разница. А именно: в Эрмитаже была выбрана пьеса про то, что человеку нельзя одному, что «жить в обществе и быть свободным от общества» невозможно, и что только теплота и доброта друг к другу спасут и мир в целом, и каждого отдельного человека… Потому и держатся друг друга герои пьесы и спектакля, что не хотят пропасть по одиночке… «С любимыми не расставайтесь» в МТЮЗ, напротив, о разъединении. Ну, если разобраться, то этот спектакль как раз о «пропадании по одиночке» - и нас словно в спину толкают: смотрите, смотрите, сколь печальны и одновременно сколь смешны эти люди, которые - иногда из-за серьезно-глобального, но чаще – из мелкой глупости, нетерпимости, торопливости, злости, трусости - рвут ниточки судьбы… не понимая, что без ниточек этих они останутся безвольными и мало кому интересными калеками-марионетками. Бракоразводные процессы, один за другим… Женщина-судья (превосходная работа Виктории Верберг), которая устало выслушивает каждую пару… Первыми разводятся Катя и Митя Лавровы. Причина?.. Он поздно приходит… да, учится на вечернем, но – припаздывает…А она – так вообще задержалась с подругами и дома не ночевала (один раз)… Так он – двери закрыл, и ей пришлось в окно лезть… Зато он девушку домой привел… нет, ничего «такого» не было, но – привел же… Вроде бы – пустяки… или не пустяки, а реальные причины для того, чтобы расторгнуть брак. Но этот развод – какая же это чушь: ведь они, эти двое, созданы друг для друга, им хорошо вместе, они влюблены, они не могут поодиночке… Не могут, но – расходятся, разбегаются, раскалывают на мелкие кусочки единое целое, и потом долго режут свои души осколками до боли, до безумия, почти что – до смерти… Зачем? Да кто ж их знает – как кто ж поймет, правы ли остальные разводящиеся, и будет ли им лучше врозь, друг без друга? Почему вообще люди, вместо того, чтобы, радуясь, идти плечом к плечу по широкой жизненной дороге, возводят на ней преграды (реально непреодолимые или виртуальные, выдуманные) и продолжают свой путь, мучительно продираясь через буераки и заросли – до крови обдирая там свои тела и души?.. И почему никто не слышит встроенную в спектакль Агафью Тихоновну, которая успела полюбить своего Подколесина… а он – в окошко, да на пролётку, и навсегда убежал-уехал из ее жизни. И вот годы… столетия! – идут, а она всё вспоминает и вспоминает то сказанное (и недосказанное) что было между ними. И рассказывает, рассказывает, рассказывает об этом каждому встречному – да только кому интересно чужое горе, когда люди пытаются на своей собственной беде новую, счастливую и радостную, жизнь выстроить… или хотя бы перестать резаться в кровь об осколки собой же разбитого… Вчера в МТЮЗ был прогон. Первый – со зрителями. Генриетта Яновская так и сказала перед началом: это еще не окончательный вариант. Еще многое в постановке будет довинчиваться, шлифоваться и правиться. Да, пока кое в чем спектакль – как набор эскизов, сценических набросков. Одни из них – уже потрясающие… и в горле ком, и сердце замирает… но иные – еще надо доводить и встраивать в общее действие. Вот, скажем, любимый мной Павел Поймалов в паре своих сцен (одна совсем крохотная, на заднем плане) – великолепен в точности игры. Ну, от – Мастер… Но, в общем, я скажу так: спектакль будет очень хороший. Хотя и грустный (при том, что зрители много и часто смеются). А прогоны я люблю. Даже вот такие ранние, чуть «сыроватые». Потому что когда еще мы, театралы, сможем увидеть не окончательный результат, но - столь интересный для нас процесс работы?.. И еще: в МТЮЗ ремонт сделали (и еще доделывают кое-где). На зал… какой же красивый, чистый и изящный зал теперь у этого замечательного театра! Фото Е.Лапиной с сайта МТЮЗ
Гостья: Фокусник. Театр Эрмитаж. 05.10.13. Разве может мне не понравиться спектакль, первое, предантрактное действие которого оканчивается моим любимым словом – ЧУДО. Он мне и понравился. Милый талантливый спектакль. Очень спокойный, ясный, а оттого умиротворяющий душу и утишающей нервы. И он именно про то, что ЧУДО – оно обязательно произойдет, если ты человек хороший, честный и незлобливый. Надо только ждать его, как Ассоль ждала своего капитана на корабле с алыми парусами… …а, впрочем, можно и не ждать, а просто топать по дорожке своей честной жизни, а счастье – вот оно, уже стоит и поджидает. Эрмитажный «Фокусник» и есть история про то, как человек, желавший всем добра… человек, категорически не хотевший прогибаться, просить что-либо у тех, кто сильнее его, однажды встретил на улице Чудо, Счастье… встретил свою половинку – женщину, которая его поняла и приняла таким, какой он есть – и будет понимать и принимать его таким всегда. Не то, что люди нехорошие при этом будут посрамлены… да что вы, добро, конечно, побеждает зло, но в сказках. Ах, «Фокусник» - это именно что сказка (как заявлено в программке - «Сказка для взрослых»)? Ну что ж, тогда будем считать, что Россомахин или не был злом (а только казался таковым), или своим уходом с прекрасной свадьбы он именно что был посрамлен. А вообще – второе действие спектакля прекрасно. Вот первое я восприняла, как длинный пролог, этакий «нулевой цикл», после которого был перекур (антракт) и – началось возведение здания хорошей постановки. Хотя – я любовалась актерами с самого начала. А как ни любоваться, если на сцене замечательные – Алексей Шулин, Катя Тенета, Стас Сухарев, Петр Кудряшов, Евгений Фроленков… Ох, а до чего ж хорош Сухарев в роли рассказчика – альтер эго автора пьесы, Александра Володина… или – этого самого милого, доброго и слегка нелепого Фокусника… или – режиссера спектакля Андрея Тупикова. Сухарев – вообще прекрасный артист, и я люблю, когда у него большие роли, в которых можно «разгуляться» и показать, что можешь, на что по-актерски способен. Впрочем – вот хвалю Сухарева… а другие актеры? Так и хочется выстроить их фамилии в столбик, объединить их изящной фигурной скобкой и резюмировать одним словом: ПРЕВОСХОДНО! Но… в действии втором появилось то самое Чудо, что было анонсировано Сухаревым-ведущим. Женщина. Елена Ивановна. Актриса Дарья Белоусова. Она всегда играет великолепно… но иногда играет вот так, как в «Фокуснике» - и тогда не находится восторженных слов, а хочется просто ковриком лечь у ее ног… или хотя бы послать ей море цветов. Так что я чертовски завидую Фокуснику… и дай Бог каждому хорошему человеку вот такого Чуда, такого рождения (возрождения) счастья: встречи с тем, кто тебя понимает. ps Когда-то (давным-давно) был фильм по этой пьесе Володина, и главную роль в нем играл Зиновий Гердт. И спасибо режиссеру за то, что этот прекрасный артист были «вспомнен»: в спектакле процитировали маленький фрагментик образцовского «Необыкновенного концерта».
Милли: «Двое на качелях», 12.10.2013, ЦКД "Зеленоград" Это история двух людей Джерри и Гитель , которые встретились совершенно случайно. Он - адвокат, она – занимается танцами. Все решил простой звонок, звонок который был сделан от одиночества, отчаяния человеком, который в общем-то до этого собирался покончить с жизнью. С этого звонка и начались непростые их отношения … Вначале совершенно непонятно отчего еще молодой человек собирается сделать этот шаг, расстаться с жизнью, но походу истории мы узнаем его историю. В начале все было даже очень прекрасно: образование, устройство на хорошею работу и жизнь в достатке с любимой женой… в общем была благополучная жизнь во всех смыслах, а потом жена нашла ему замену и полюбила др.. вот собственно и истинная причина героя уехать в др город, и она же являлась причиной покончить с собой, что он и пытался сделать в самом начале спектакля… Уж не знаю встреча ли с Гитель или тот факт, что у него был день рождения, повлияли на решение героя набрать ее номер.. но с этого момента у него началась др жизнь.. в которой немало сыграла прекрасная и добрая девушка Гитель.. Гитель была девушкой одинокой, и немало ее ждало уже разочарований в любви, поэтому она, как сама же признавалась, ждала от мужчин плохого, но при этом она была неунывающим человеком, несмотря на свои любовные неудачи, язву желудка и скромную жизнь, она имела цели и знала как улучшить жизнь.. Замечательный спектакль по пьесе Уильяма Гибсона , при том дуэтный, что уже непросто для актеров и идет он три часа! А поставил А. Кирющенко, так что я имела возможность посмотреть его работу не только в комедийном жанре. Трогательная история не только о любви, но и о судьбах двух людей, про их чувства, мысли и поступки, которые порой играли не малую роль в их жизни. История происходит в далекие от нас времена, посему по ходу спектакля мы слышим прекрасные мелодии и песни того времени, что конечно вносят в историю свои коррективы.. И, конечно, прекрасные актерские работы Григория Антипенко и Татьяны Арентгольц. Джерри в исполнения Григория такой разный – в начале мы видим человека, который хочет выброситься из окна, у которого не осталась ради чего жить, какое-то раздражение и метание героя, потом он предстает перед нами уже нагловатым и дерзким (в разговоре с ней пот телефону с Гитель), и уже во второй части мы видим его трогательным и заботливым по отношению к Гитель. Прекрасно сыгранная сцена расставания, в которой мы видим как трудно герою это сделать, как он привязался к Гитель, пусть не смог полюбить так как она хотела и ждала, но однозначно не остался равнодушным к этому человеку – даже в конце он просит ее звонить если будут у нее проблемы.. И так красиво, легко и пластично он танцевал!! Замечательно сыграл, и я увидела, что он профессионально вырос и это приятно сознавать, ведь до этого я видела Григория в спектаклях комедийного жанра, и, увидев эту его работу, я была приятно удивлена!!! Браво! Гитель в исполнение Татьяны, вначале довольно сильная и, наверное, одновременно простая, открытая( легко так все о себе рассказала Джерри), но потом мы видим и ее страх и ее переживание - боязнь потерять Джерри, злость на него за то что не сказала ей о признания брака жены недействительным. Оощущение что она все время хотела убедиться что она ошибается и что он любит ее а не жену, но к ее не счастью убеждается совсем в др… последний разговор героев по телефону, трогает до слез, особенно игра Татьяны, ее слова « я хочу что бы ты помнил всегда что бы не случилась и сколько бы лет не прошло, что последнее что я тебе сказала было « я тебя люблю!», а ее слезы после не могут оставить равнодушным, наверное, никого - прекрасная игра!!! Татьяну я больше видела в кино, в тетра лишь в роли Соны ( от которой не была в восторге) а тут она меня приятно удивила раскрывшись с др. стороны! Одним словом мне все очень понравилось и я вам рекомендую посмотреть эту постановку, я думаю, каждый вынесет из нее что-то свое!
Наташа: Милли , спасибо за отзыв!!
Оливия: "Pro-Турандот". 14.10.2013. Приют Комедиантов. Кажется, в родном Питере у меня появился настоящий интерес . Разбудить патриотические чувства к питерскому "театральному калейдоскопу" доселе не удавалось, хотя я очень старалась. Конечно, я не критик, а так, обычный зритель) И по 500 спектаклей в год не смотрю, но.. уподобляясь любителю-рыболову, закидываю удочку то там то сям.. бывает вытяну плотвичку,а бывает- ржавую консервную банку. Вчера повезло- вытащила золотую рыбку)) Правда уже пожившую на белом свете,ибо спектакль Pro Турандот идет на сцене очень давно! На этом месте надо отступить от впечатлений и воскликнуть:"Слава понедельникам!" Почему? да потому, что в большинстве театров страны понедельник -выходной день. Это день господства антрепризных спектаклей, а у нас, о счастье.. по понедельниках функционирует "Приют комедиантов" И приспичило, по другому и не скажещь)!!, именно в понедельник ,возобновить театральные изыскания. . Поизучали афишу, почитали отзывы и решились.С одной стороны, отзывы противоречивые,многим не нравится- это плюс! С другой стороны, режиссера Андрея Могучего везде обзывают ультромодным, куча премий , "масок" "софитов"- это минус. Но в итоге пришли на спектакль ... очень недоверчивыми , надо сказать. И началось))) Это ,конечно, театр, сочиненный режиссером, за что ему большое гран-мерси! Все действие похоже на длинный сон, который смотришь и боишься проснуться.) Образы - от реальных до абсурдных..., но все завораживающе и загадочно, и смешно и пронзительно грустно. Начало спектакля мрачное ,как страшилка!!! Долгое нагнетание тянущей за душу музыки, хождение странно одетых персонажей с пугающими , но нелепыми аксессуарами.. и все заканчивается сценой повешения!!!! О ужас)))) Но не страшно... После паузы актеры поворачиваются к залу и очень буднично говорят:"Ну вот, пожалуй, и все)!" Но мы-же понимаем))))) А дальше .. начинается бесконечно талантливое действие, импровизация, музыкальные врезки, видео-вставки, юмор высокого качества и психологическая драма.. Это все переливается и сверкает подобно ртути! Актерские работы прекрасны. Жаль, что кроме изумительного Андрея Шимко, никто из артистов не работает в каком-то одном театре))) ( уж я бы походила)))) Но, может быть, поэтому они так превосходны? Короче говоря, обязательно посмотрю еще раз... Ну и Могучий будет уже в сфере моих интересов! Это уж обязательно!
Милли: «Блэз», 15.10.2013,Содружество актеров таганки Вчера состоялась премьера спектакля с участием Елены Бирюковой, и я смогла сравнить два спектакля по пьесе Клода Манье «Блэз» ( до этого я смотрела «Удачную сделку» по той же пьесе). Сюжет простой: бедный художник Блэз Д ’ Амбре( его картины совсем не продаются) решает жениться на дочери бизнесмена Клабера Кларье и для этого хочет предстать пред ее семейством успешным и богатым художником: он снимает квартиру, нанимает метрдотеля и обставляет квартиру картинными.. Все это придумала его возлюбленная Женевьева. Но на деле все складывается не совсем так, как они планировали, началась все с метрдотеля – вместо которого в его доме появилась молодая и неопытная Мари…. Это комедия положений, в которой герою предстоит столкнуться с немалыми трудностями и затратами, что бы дойти до цели.. Премьера прошла великолепно, браво всем катерам и режиссеру Сергею Алдонину за эту постановку! С первых же секунд бросается в глаза яркость и героев, и декораций, в спектакле замечательные танцы и прекрасная музыка, незаметно ты погружаешься в это действо и просто смотришь, получая удовольствие. Правда внесу и ложку дёгтя – очень затянутое начала и проводы хозяйки, на мой взгляд, слишком уж долгие. Так же исполнительница роли хозяйки Арианы Кларенс мне не понравилась. Вспоминался образ Слуцкой в др спектакле и ее прекрасная героиня. Очень понравился Блэз – Оскар Кучера – не видела его в театре, но осталась просто очарована его героем. Он хитрый, изворотливый, нервничает из-за страха, что у него нечего не получится, да и каждая плата за очередной доставленный товар выводит его из себя, и конечно же, достается Мари, которая все время рядом с ним, но по сравнению с С. Виноградовым, он кажется менее раздражительным, хотя и видно, что нервничает.. По ходу спектакля мы видим, как меняется отношение героя к Мари, и как меняются их отношения. От такого негативного и резкого оно становится дружескими. Трогательная сцена его разговора с Мари, которая так и не была закончена, но, несмотря на это, как-то чувства героев к друг другу, кажется предельно понятными. Хотя в самой постановке, развития их мы не увидели, и что станет с героями, мы можем только гадать. Прекрасный Блэз получился у Оскара!! Мари – Лиза Арзомсова, тоже покроила меня своей игрой. Хотя тут образ Мари немного другой, если Анна Ковалева была простая девушка из глубинки, которая, конечно, тоже говорила все как есть, то у Лизы девушка деревенская. Говорит с деревенским говорком, что, на мой взгляд делает роль только лучше и добавляет изюминки. Ее Мари простая, добрая девушка, которая говорит все как есть, не боясь ничего. А момент, где она учится подходить к телефону, да и когда уже отвечает на звонок – это прелесть просто! Это ее « алоо!!» Танцы Мари, сцена перед позированием Блэзу, и как она помогала герою разобраться в путанице – просто прекрасны! Умница Лиза, такая молодая, а уже такая талантливая! Клабер Карлье (отец Лауры) - Александр Леньков, не в тех ролях, видимо, видела я этого актера ( да и мало видела я его, если честно, в театре) но он меня удивил вчера, прекрасная роль и прекрасное исполнение. Он любвеобильный и немного хитрый мужчина в возрасте, казалось бы, и слушается жену, но и делает, как хочет, ловко обманывает ее, изменяя. И то что у Александра там хвост ( а не распушенные волосы) придает героя солидность и делает его более таким обольстителем. Лаура– Виктория Пеьер-Мари, вот ее Лаура мне понравилась больше более характерна что ли, правда и менее некрасивая у нее героиня. Ну и, конечно же, Женевьева – Елена Бирюкова. Героиня появляется довольно ярко и словно на подиум выходит – модель же все-таки. В начале, увидев Лену, я расстроилась, подумав, что опять глупышка, хотя в др. постановке Женевьева поумнее. Но при этом поразилась, насколько Лена перевоплотилась, это ж супер: голос вообще не ее, и если не знать состава, и что она играет, я бы, наверное, вообще и не узнала ее. Позже уже в последующих появлениях героине впечатление о героине сложились иное, порой кажется, что глупой она лишь прикидывается, а сама она гораздо умнее, может и на место поставить и не так проста, как кажется. Ведь придумала весь плана она. А уж образ-то какой сделала – и наряды один краше другого ( а их три),а этот длинный хвост на боку – ну просто прелесть – супер! Поздравляю всю команду спектакля и, конечно же, Елену с блестящей премьерой! Она может, и не была лидером, но ее букеты привлекали свое внимание у окружающих – 4 огромных букета смотрелись классно! И у др актеров были букеты! Спектакль только начал свое плавание, но я советую посмотреть его вам всем, удовольствие будет этого точно! Постановка замечательна намного лучше «Удачной сделки», скажу я вам! Я желаю спектаклю долгих лет и благодарных зрителей! Фотографии с поклонов:
Anita: Милли, большое спасибо за потрясающие отзывы и фотографии! Очень рада была вчера с тобой увидеться! А теперь и я выскажусь об этом спектакле. «Блэз», 15.10.2013 г., Театр «Содружество актёров Таганки» Умопомрачительная премьера получилась вчера, настоящий праздник! Пьеса эта действительно очень известная, и многие из вас видели разные версии спектаклей по ней, но Сергею Алдонину удалось поставить спектакль в своём стиле! Это яркое, фееричное, моментами гротескное, музыкальное действо, с оригинальными костюмами и танцами! Каждый герой появлялся на сцене под свою мелодию. Красочные, роскошные декорации – комната, убранство которой сочетает в себе различные стили (от классики до модерна), заваленная картинами, с большим количеством дверей. Начало спектакля довольно размеренное. Сюжет строится на том, что к бедному художнику Блэзу, снявшему квартиру, на службу в «метрдотели» поступает молоденькая девушка Мари из провинции, в то время как сам Блэз (с подачи своей любовницы-манекенщицы Женевьевы) вынашивает планы женитьбы на некрасивой, но богатой дочери бизнесмена Карлье (любовницей которого, по совместительству, является всё та же Женевьева). По мере развития сюжета, все герои меняются прямо на глазах, у них открываются черты, о которых мы вначале и не подозревали! Кульминация – второй акт, энергичный, заводной, изобилующий перемещениями и забавными недоразумениями (когда все действующие лица оказываются в одной квартире и изо всех сил стремятся избежать столкновения друг с другом)! Описывать всё это подробно не имеет смысла – это надо увидеть своими глазами! Всех актёров, кроме Лены, я видела впервые. Каждый из 8 персонажей абсолютно индивидуален. Лена сыграла потрясающе – у неё получился новый необычный, колоритный образ! Очень красивая женщина, постоянно меняющая шикарные, стильные наряды и украшения, хитрая и предприимчивая, самовлюблённая и преследующая личные целы, но при этом невероятно обаятельная, способная очаровать любого! Непревзойдённые мимика, движения, жесты, модельная походка, специфические интонации! Лена вновь продемонстрировала свои фантастические возможность перевоплощения! Оскар Кучера великолепен в роли Блэза, легкомысленного, бесшабашного, влюбчивого художника, толком не знающего, чего он хочет на самом деле, запутавшегося в отношениях, симпатичного и доброго. Лиза Арзамасова блестяще справилась со своей ролью! Её Мари – центральная героиня пьесы, и на протяжении спектакля мы наблюдали, как из грубоватой, нелепо одетой деревенской простушки она превращается в прелестную, нежную, романтичную барышню. Её находчивость, сообразительность, быстрота реакции, непосредственность, добродушие помогали разруливать щекотливые ситуации, в которые попадали герои, под её влиянием у Блэза пробудились лучшие качества. Экстравагантная семейка Карлье – самые смешные персонажи! Импульсивная, истеричная, вычурно одетая мадам Карлье в бесподобном исполнении Евдокии Германовой – командир в юбке, уверенная, что контролирует всё и вся (хотя на самом деле, это далеко не так). Евдокия Германова мастерски изменила голос, а ещё было очень интересное и неожиданное её перевоплощение к концу спектакля! Клебер Карлье (его прекрасно сыграл Александр Леньков) – деловой, плутоватый бизнесмен, любвеобильный, крутящий романы направо и налево. С женой и дочерью он изображает из себя чинного и благородного отца семейства, а с многочисленными любовницами он озорной и хулиганистый. Лаура Карлье (Виктория Пьер-Мари), девушка немаленьких габаритов, поначалу не произвела никакого впечатления, однако во втором акте раскрылась, её образ заиграл новыми красками, была одна очень хорошая сцена с ней. В этой постановке роли квартирной хозяйки и испанки объединены, их играет одна актриса – у нас была Александра Виноградова (а ещё есть и небезызвестная вам Елена Морозова). Лично мне Александра больше понравилась в роли экспрессивной, страстной испанки – станцевала замечательно, и по-испански говорила довольно бойко! Роль хозяйки маленькая, и эта дама очень нестандартная, спортивная, любительница активного, экстремального отдыха и лыж. Использование инвалидной коляски, когда хозяйку возили на ней во втором акте – ещё одна фишка этой постановки. Порадовали великолепная пластика, подвижность всех актёров, их профессионализм, сыгранность! Не было впечатления, что это первый спектакль – можно было подумать, что уже 10-й, а то и 20-й! Актёры уже успели стать единой командой – брависсимо! Зрители бурно аплодировали актёрам, долго не отпускали их со сцены! Цветов тоже было много: Лене подарили 4 букета (1 – я), Лизе – 3, Евдокии – 4, Оскару - 1, Александре - 1, Виктории – 1. Словом, мне всё очень понравилось! Мы стали свидетелями рождения ещё одного изящного, лёгкого, искромётного комедийного хита! А Лена – большая молодец!! Поздравляем её с успешной премьерой! Без сомнения, это ещё одна её творческая удача! Я получила огромное удовольствие от просмотра! Настоятельно рекомендую всем вам сходить на этот спектакль!
Наташа: Милли , спасибо за фотки и за отзыв!! Anita , спасибо за отзыв!! Очень рада, что спектакль вам понравился! Получили удовольствие, молодцы!
Гостья: Театральный роман (Записки покойника). Мастерская П.Фоменко. 11.10.13 Этот спектакль начался фантастически красиво. Откуда-то от задника, тенью в ослепительном луче света возник человек, и, словно бы материализуясь с каждым шагом, двинулся к авансцене… Спектакль весь… нет… спектакль большей частью красивый, тонкий и точный. Иногда – точный по-кинематографически, ибо отчасти построен на крупных планах, и смотреть его надо подробно, не отвлекаясь ни на мгновенье – иначе пропустишь мелкий жест или тонкое мимическое движение лица, и с трудом «влезешь» в очередную сцену. Сразу скажу, что в нескольких моментах спектакль как-то «скисал», появлялись провисы и длинноты, ненужные подробности… Но – рождалась постановка долго, тяжело и почти трагически… так что простить – можно… тем более, что эпизод, следующий за «провешенным», вдруг врывался кометой – такой ослепительно яркой, что дух захватывало. Скажем, сцена в Сивцевом Вражке (когда Максудов читает Ивану Васильевичу свою пьесу и тот предлагает заменить сестру Анну на мать Антонину, и чтобы герой не застрелился, а закололся…) столь подробна, но при этом статична, что уже и текст, и актерская (тихая) игра надоедают… Но при этом следующая – когда «основоположники» обсуждают этот текст (тоже сцена подробная), кажущаяся сначала еще более статичной, оборачивается вдруг таким каскадом режиссерских придумок…Сногсшибательно! Прекрасно! И – как точны были при каждом своем появлении артисты. Те, кто играл несколько небольших ролей, и те, за кем была на весь спектакль закреплена реинкарнация в определенного героя. Но главное – ах, как замечательно хорош и тонок Кирилл Пирогов, играющий Максудова! Впрочем… а Людмила Максакова, вышедшая на сцену в роли тётушки Ивана Васильевича! А секретарши «основателей» - Мадлен Джабраилова и Галина Тюнина! А Бомбардов – Никита Тюнин! А Елагин – Игорь Войнаровский! А… Впрочем, придите на спектакль, купите программку и насладитесь игрой практически всех «фоменок». Актеров плохих или даже «средних» в этом театре не держат. А какие выверенные, точные сцены! Вот – накинув на шею электрический шнур (а лампочка – светится… это потом она перегорит и будет заменена на случайно оказавшуюся в кармане у издателя Рудольфи) вытянулся на стуле Максудов, «в последний раз» слушающий трансляцию «Фауста» - «до выхода Мефистофеля» и досадливо недоумевающий: как быстро он поёт… Вот – возникший в высоте Бомбардов перечисляет длинным списком, кто входит в ряды театральных халявщиков, рвущихся через окошко к администратору. (Какое же мы огромное, вечное и неуничтожимое племя, а?!) Вот – целый аттракцион, который устраивают Максудов и Бомбардов, которые мечутся среди застывших, превратившихся в манекены «основоположников». Вот – всего лишь поправляет на шее бусы секретарша Ивана Васильевича – это такой шикарный аттракцион! Вот – врывается к Ивану Васильевичу истерящая Людмила Сильверстовна Пряхина… Ну, это просто с ума сойти: так талантливо сыграть бездарность! А какая музыка!!! Например волшебное «мы длинной вереницей пойдем за синей птицей» Ильи Саца, под которую герой впервые появляется на сцене. А костюмы! Хотя бы «основоположники» - все в светлом… А Максудов – в пальто, постоянно одетом только на одно плечо А упоминавшиеся уже бусы Августы Менажраки!.. Ну, и финал – колоссальный финал… Ведь роман не дописан Булгаковым, отставлен едва ли не на полуфразе… Но в фоменковской постановке финал ЕСТЬ! Да еще какой! Это – ненавязчивый текстовой переход «Театрального романа» к «Мастеру и Маргарите» - к той самой «тьме, пришедшей со Средиземного моря»… Так – покончил ли с собой человек, утверждавший, что мир театрального закулисья – это ЕГО мир? Или – всё это и правда мистификация… и он остался жить…и однажды на улице встретил прекрасную женщину, которая несла в руках тревожные желтые цветы…
Anita: «Служанки», 02.11.2013 г., Театр Романа Виктюка, г. Санкт-Петербург, на сцене Театра Оперы и балета Консерватории Это мой третий спектакль Театра Романа Виктюка. Этот спектакль – один из своеобразных брендов театра, идущий с 1988 года (сейчас уже в третьей редакции 2006 года) и неизменно собирающий полные залы восторженных зрителей. И после просмотра мне стало понятны причины этих восторгов. Действо, разворачивающееся на сцене, необычное и великолепное! Потрясающие декорации, яркие, авангардные, порой откровенные, костюмы, фантастическая игра света, изумительная хореография, очень органичное вплетение музыкальных композиций знаменитых французских исполнителей (таких, как Даниэль Лавуа и Далида) и, наконец, бесподобная, на редкость эмоциональная игра четверых актёров – всё это восхищает и заставляет с неослабевающим интересом следить за происходящим! «В этом спектакле должны играть только мужчины» - таков девиз и автора пьесы Жана Жене, и режиссёра Романа Виктюка. И так оно и происходит. В центре постановки – конфликт двух сестёр-служанок, Соланж и Клер, и их хозяйки. Причём конфликт этот носит односторонний характер – просто наступает момент, когда капля переполняет чашу, служанкам надоедает беспрекословно подчиняться хозяйке, выполнять любые её капризы, и они начинают непримиримую борьбу с ней за свою свободу. Они строят планы страшной мести, при этом проигрывая эти ситуации друг с другом, и однажды происходит страшное – одна из сестёр (Соланж) в порыве ярости и агрессии убивает другую (Клер)! Соланж (Дмитрий Бозин) – настоящий демонический, зловещий персонаж, внешне более спокойный и хладнокровный, но таящий в себе такую огромную массу ненависти, гнева, негативных эмоций, неизбежно приводящую к катастрофе! Клер (Александр Солдаткин) - более темпераментная, экспрессивная, порывистая, но в то же время и ведомая, зависимая от Соланж. Мадам (Алексей Нестеренко) – холодно-вежливая, отстранённая, постоянно хандрящая и пребывающая в собственных мыслях дама, искренне полагающая, что заботится о своих служанках (например, подкидывая им вещи с барского плеча) и находится с ними в хороших отношениях, не подозревающая, какое напряжение нарастает рядом с ней. Месье (Иван Никульча) – своего рода призрак, фантом, мифический персонаж (на самом деле, он находится в тюрьме, куда попал при участии тех же служанок, и до конца остаётся непонятным, вышел ли он оттуда или его встреча с Мадам существует только в её воображении), но при этом он очень красив, его появления и исчезновения эффектны. Все актёры превосходно вжились в образы, показали нюансы, особенности характеров своих героев! Кульминационный, невероятно драматичный момент спектакля – осознание Соланж всей тяжести и непоправимости того, что она совершила, окончательной потери свободы, муки совести и страх, отныне неотступно следующие за ней! И для того, чтобы уменьшить трагизм, устранить отрицательные эмоции, режиссёр вводит заключительную часть постановки – танцы в исполнении всех четверых актёров! Эти танцы завораживают, актёры покоряют музыкальностью, пластикой, фантастическими акробатическими трюками, мощной энергетикой! Всё это настолько гармонично, технично, профессионально, что зал в едином порыве, без устали аплодирует в такт звучащим мелодиям! Неудивительно, что после спектакля зрители уходили воодушевлёнными и просветлёнными, а актёры уносили охапки цветов! Это спектакль, который побуждает задуматься о проблеме индивидуальной свободы человека и поразиться возможностям актёров и режиссёра! Я очень рада, что посмотрела его и получила огромное удовольствие! Вам тоже рекомендую посмотреть его хотя бы один раз, поскольку, как я уже говорила выше, спектакль является визитной карточкой театра. Добавлю пару фотографий спектакля с сайта Театра, для общего представления (поскольку мои вышли не слишком удачно) ;)
Anita: «Несравненная», 04.11.2013 г., Театр Романа Виктюка, г. Санкт-Петербург, на сцене Театра Оперы и балета Консерватории Мой четвёртый спектакль Театра Романа Виктюка. Это премьерный спектакль, который проходил всего второй раз. С самого начала он поразил роскошными декорациями (на сцене были панно с изображениями корзин с ярко-алыми розами, которые выглядели очень натурально; к ещё одной находке можно отнести наличие рояля, пустого внутри, в который иногда забирались герои), экстравагантными, красочными костюмами, эффектными постановочными приёмами и акробатическими трюками. Сюжет также интересен. Автор пьесы - Питер Куилтер. Это история жизни и творчества американской певицы Флоренс Фостер Дженкинс, прославившейся тем, что при полном отсутствии слуха, голоса и таланта она умудрялась собирать полные залы и выступать на крупнейших сценических площадках. При этом несколько лет её жизни показаны за 2 с небольшим часа спектакля, вследствие чего создаётся впечатление молниеносности происходящего. Нам предлагается поразмышлять о психологической природе феноменального успеха Флоренс и о том, что же такое «эффект Даннинга-Крюгера» (завышенная самооценка, которая сродни эгоизму и наплевательскому отношению к окружающим или разновидность заболевания, при котором человек не способен реально оценить собственные возможности, воспринимает всё в искажённом свете и искреннее верить в свою гениальность?). Если в начале спектакля Флоренс можно посчитать самонадеянной выскочкой, не считающейся с мнением зрителей, то к концу спектакля становится понятно, что она – больной, юродивый человек, одержимый творчеством, не умеющий жить без пения, адекватно воспринимать действительность, и её становится по-настоящему жалко. Мы наблюдаем фантастическое перевоплощение Дмитрия Бозина – это и тонкий, визгливый голос, и ужимки, мимика, поведение эксцентричной, смелой, безумной женщины, и яркие макияж и наряды! Стоит отметить, что Дмитрию пришлось прикладывать большие усилия, чтобы изобразить человека, не умеющего петь – в его исполнении порой проскальзывали отдельные очень чистые нотки! А вот свита певицы – агент Сэйнт Клэр (Александр Дзюба), помощница Дороти (Екатерина Карпушина) и примкнувший к ним пианист Косме МакМун (Игорь Неведров) – это люди совсем другого сорта. Хитрые, расчётливые, циничные, они прекрасно понимают, что Флоренс начисто лишена умения петь, но жажда славы, популярности, обогащения толкает их на то, чтобы постоянно подыгрывать ей, ещё больше убеждая в её гениальности. Даже Косме, поначалу пытающийся говорить правду, быстро разбирается в ситуации и переориентируется на ходу. В окружении Флоренс присутствует только один человек, открыто заявляющий о её бездарности и готовый постоянно бороться с ней – преподавательница музыки Миссис Вериндер- Гедж (Людмила Погорелова), женщина эмоциональная, неистовая в своей ненависти, воинственная и непримиримая! Правда, смысловая нагрузка этого персонажа до конца не ясна, козни дамы «провисают в воздухе» и ни к чему не приводят. Все вышеперечисленные актёры сыграли изумительно, достоверно, с надрывом, великолепно вжились в образы, показали особенности характеров своих героев! Узнать их (в сравнении с предыдущими спектаклями) было очень сложно! Ещё один персонаж – служанка Мария, говорящая только по-испански – скорее эпизодический, добавляет в спектакль юмора, хотя исполнитель этой роли Иван Иванович сыграл замечательно! Жанр постановки можно охарактеризовать как трагикомедию. При этом юмористических моментов много в начале (особенно когда Флоренс начинает петь), а трагизм усиливается в конце, когда говорится о скоропостижной кончине Флоренс после триумфального концерта в Карнеги-Холл. Это отражается и в смене костюмов – у большинства героев (в том числе, и у Флоренс) они становятся чёрными. Кстати, в спектакле использованы и реальные аудиозаписи Флоренс. Зрители очень тепло приняли постановку – на поклонах в едином порыве встали и устроили актёрам бурные, продолжительные овации; цветов и подарков было так много, что актёры и вышедший на поклоны режиссёр Роман Виктюк не сразу смогли всё унести! Мне постановка понравилась, я рада, что посмотрела её. Считаю, что, несмотря на то, что спектакль новый и кое-что в нём ещё надо дорабатывать, посмотреть его стоит, потому что проблемы, затронутые в нём, невероятно актуальны и сейчас; люди, подобные Флоренс, часто встречаются в современной действительности, и надо научиться понимать их (и отличать халтуру от истинной увлечённости искусством). Мои фотографии с поклонов:
Милли: Anita , спасибо за замечательные, интересные о зывы и прекрасные фотографии!
Милли: «Блеф», Государственный Театр Киноактера, 23.11.2013г. Наверное, не только у меня, но и у многих при упоминание такого названия вспоминается фильм с Адриано Челентано, и представляешь себе, что тебя ждет история о шулерстве, надувательстве или обмане… Но как ни странно, несмотря на такое название, спектакль повествует совсем о др. Это история о трех мужчинах: бизнесмене, профессоре и капитане, которых не связывало ничего общего, и которые по странному стечению обстоятельств оказались в одной организации. При этом каждый из них шел в разное место – профессор в издательство, бизнесмен в пансион на свидание, а капитан в компанию на встречу, и адреса у организаций тоже были разные. По ходу спектакля герои пытаются понять почему они здесь оказались и почему ни на улице, ни в компании нет ни души. А потом, когда начинают происходить довольно странные вещи ( герои могут выйти только через ту дверь в какую вошли - а дверей там три; в холодильники каждый находит и видит только то, что хочет: там оказывается даже чашка кофе, о которой мечтает промокший профессор; в справочнике Сингапура не адреса, а имена людей которых нет в живых, в том числе они там находят и свои имена) герои приходят к неутешительному выводу, что скорее всего они уже умерли и эта некая инстанция перед тем, как они попадут на тот свет…. В этом спектакле героям предстоит задумать о жизни и многое осознать и переосмыслить, в нем присутствует, как юмор, так и довольно серьезные философские речи и размышления. Герои меняются: сначала мы видим некое непонимание происходящего, а потом видим страх в глазах и поступках ,видим, как каждый из них по-разному ведет себя в конкретной ситуации.. Это конечно, надо смотреть потому что пересказ сюжета выглядит немного возможно непонятно. При просмотре ощущения совершенно другие, хочется узнать разгадку, как и героям на сцене, почему же они там оказались и кто же так подшутил над ними, название же предполагает что-то подобное ,правда именно название для меня и осталось не понятным, почему спектакль так назвали, правда после некоторых раздумий пришел только один ответ если это блеф, то блеф Бога. Но, наверное, у каждого, кто смотрел этот спектакль или может, посмотрит в будущем, будут свои мысли по этому поводу. Что же касается актеров, то, на мой взгляд, все играли блистательно и состав, который был вчера, очень удачный! Бизнесмен - Вячеслав Разбегаев. Человек элегантный, немного нервный, порой ворчливый , атеист, который от страха, начал читать молитвы, при этом он явно сильный человек, который не сваливает свои промахи на других. Вячеслав прекрасно сыграл переходы от такой уверенности в себе ( когда он приходит на свидание и уверенно говорит капитану, что тот ошибся адресом) до небольшой панике ( когда не понимает, что происходит). А как естественно был сыгран страх – когда уже человек шарахается от всего и во всем видит знаки того что им всем конец в прямом смысле. А в конце уже такое облегчение и некий даже смех над ситуаций.. И комментарии герой делает замечательные( порой поварчивая) и выражая недовольство когда капитан упоминает выражения, связанные со смертью. Казалось бы, это злость, но все же это был страх, который он все же вначале пытался скрыть. Капитан – Сергей Астахов. Веселый человек, порой даже юморист, знаток своего дела, человек неглупый и оптимистичный. Сергей меня очень удивил, к тому же я никогда в театре его не видела, но это было прекрасно, очередной раз убедилась что понять какой актер профессионал можно только в театре. И конечно, он профессионал. Его персонаж яркий, эмоциональный, в роли много тонкостей, много каких-то жестов, даже может быть немного пародий на др, прекрасно рассказывал анекдот, затягивая его до абсурда… Этот человек может в силу профессии не винит себя не в чем, считает, что если он, что-то и сделал не так, то его таким создали и он ничего не может изменить. Профессор – Дмитрий Исаев. Такой немного нелепо одетый, но при этом очень умный человек, который всему легко найдет рациональное объяснение и в чудеса и мистику не верит, кажется довольно смелым и уверенным в себе. И Диму я до сей поры видела только в кино, поэтому тоже удивил и очень понравился, образ очень характерный и там много добавлений и в голосе, и в походке, одежда делает его и ниже ростом и чуток странным. Герой замечательный, а уж исполнение прекрасное! Сразу и не узнала даже.. но это всегда прекрасно, когда так меняются актеры, что возникает сомнения, а он ли это? Много всего было сыграно: и уверенность и спокойствие и порой некая ирония, страх в конце. Одним словом я бы рекомендовала сходить, история захватывает почти сразу, и вместе с героями мы погружаемся в мистическую историю, пытаясь понять истину. Это надо видеть, чтобы понять! Актеров всех одарили букетами и аплодисментами. Они молодцы!
Гостья: Бал в «Savoy». Мосоперетта. 27.11.13 Ну, вот я и открыла свой личный сезон в Оперетте… Премьера спектакля состоялась в октябре – как раз играли в мой день рождения. А я в это время уехала в Берлин, где дополнительной приятственностью была афиша тамошней постановки «Бала» - и тоже, кажется, премьерой игравшейся. Сразу скажу, что «Бал в Savoy» из всей нынешней афиши Мосоперетты выделяется резко и безоговорочно – в лучшую сторону. Просто замечательный спектакль получился! Я, конечно, не самая-самая поклонница жанра, но в содержании опереточной классики ориентируюсь… Однако сюжет «Бал» (как и предыдущей премьеры театра, «Феи карнавала») для меня был приятной неожиданностью: ну, вот совершенно не представляла я себе, что будет дальше, при следующем выходе героев… А то, что происходило на сцене (и было для меня внове) – сильно радовало. Да, совершенная опереточная условность (встретил, поразился, зачем-то переоделся официантом, рассказал, что не официант, признался в любви, неудачно разошелся с ней во времени и пространстве… конец первого действия). Но при этом либреттисты – что в оперетте бывает отнюдь не часто – прописали абсолютно логичное действие, где даже финальное (герои расстались навсегда… и почти сразу слились в поцелуе) вполне вписывалось в рамки логики. Кстати, в отличие от «мариц», «сильв», «фей карнавала» и «веселых вдов» герои этой истории не лорды-графы, а обычная богема: она – известная певица, он – не менее известный писатель. То есть – им не нужно барахтаться в ситуации «не нашего поля ягода» и «со свиным рылом в наш калашний ряд не лезь»…к тому же именно среди людей искусства, о чем нам говорят книги и телевидение, вот такие скороспелые страстные отношения, в общем-то, норма. Музыка Пала Абрахама… вроде бы и композитор не столь известен, чем другие создатели оперетт (по крайней мере, в нашей стране), но мелодии-то многие на слуху! Выходишь из театра, и мурлычешь про себя… да вот хоть «Танголиту». Приятное такое «послевкусие»! Декорации просты, но это отлично, ибо они не сильно загромождают сцену, оставляя простор и для солистов, и для массовки, и для кордебалета. К тому же… «прощай, Венеция!» - вот откуда и гондолы на заднем плане, и мостик через канал… славно! Костюмы потрясающие. Ну, Мосоперетта всегда ими славилась, а уж в данном случае!,,, Очень красиво. Когда требуется – ярко; когда нужно – очень нежно… И сколько фантазии! К тому же мужчины этого театра профессионально и эффектно носят фраки и черные пиджаки, а женщин именно УКРАШАЮТ изящнейшие туалеты. Ну, и состав… Подбирала нужный для меня довольно долго. Не то, что я не люблю других здешних актеров, но Александр Каминский и Петр Борисенко должны были играть (для меня) всенепременно. Они и играли: разбитного администратора певицы Трэоли и очаровательного, хотя и несколько увальнеобразного официанта (он же – дипломированный певец… ну, кто бы в этом сомневался, ха-ха). Впрочем, понравились абсолютно все… и Александр Бабенко, оттанцевавший мистера Бима – это… оооооо!!!!! И с главными героями мне повезло. При этом чуть ли не заменой заранее заявленных исполнителей, Мадлен Тибо спела Елена Зайцева (люблю!), а писателя Аристида Фобла – Максим Катырев (красавец! а голос какой!!!). А еще кордебалет в Оперетте хорошо поет, хор - играет, а солисты - превосходно танцуют! ВОТ! В общем, резюмирую: если вы захотите посетить Театр Московская Оперетта – сделайте это в тот день, когда афиша обещает «Бал в Savoy». Гарантируется вдохновляющее ощущение прекрасного праздника – и в те часы, когда идет спектакль, и после его окончания (вот это я и называю «послевкусием»). Сходите! И тогда вы увидите, как на мостике над венецианским каналом сходятся Солнце и Луна, а над ними пролетает золотой Ангел…И узнаете, как всего за один день можно стать всемирно известным джазовым композитором. И – что лучшие украшения с бриллиантами предлагает фирма…. ой, нет, не скажу – реклама! И – как пулярку превратить в перепелку (если на перепелок не сезон)… Вальс, танго, фокстрот, румба, канкан и степ…Находки и потери, встречи и расставания, гневные слова и нежные поцелуи…Светящиеся в темноте скрипки… «Маски», гуляющие по улочкам Венеции… Тапер в холле «Гранд-Отеля»… Ах, как это всё хорошо!.. Как славно!
Anita: «Воспитание Риты», 04.12.2013 г., г. Волгоград, ЦКЗ. Так случилось, что наша Лена Бирюкова в октябре ввелась в этот спектакль, однако в Москве пока ещё не играла. Но мне посчастливилось увидеть этот спектакль в другом городе, Волгограде! Я в полном восторге! Спектакль – шикарный, это одна из лучших Лениных театральных работ! Изящный, добрый, поучительный, изобилующий увлекательными диалогами и мудрыми фразами – в нём есть и тонкий юмор, и лирика, и драма, и светлая грусть. Украшением этой постановки является гениальная музыка из «Пер Гюнта»(по сюжету, в пьесе часто упоминается это произведение Ибсена, отсюда и такой выбор) – причём композиции на редкость удачно сочетаются с происходящим на сцене! Сюжет похож на знаменитого «Пигмалиона», однако более приближен к нашей реальности, с неожиданным, открытым финалом. Текст практически полностью совпадает с пьесой Уилли Рассела (отличия незначительные). Бесподобная игра Лены и Фёдора Добронравова! Лена вновь потрясла меня до глубины души! У неё феноменальные способности к перевоплощению! Её Рита не только не похожа на других её героинь, но и на протяжении спектакля изменилась кардинально! Вначале это простая, непосредственная, довольно бесцеремонная, нахальная, малообразованная девушка, с броским макияжем, жвачкой во рту, безвкусно одетая и употребляющая крепкие выражения. В то же время она искренняя, порядочная, смелая, открытая, отзывчивая, темпераментная, с внутренним стержнем, обладающая весёлым нравом и яркой индивидуальностью. И главное – в ней столько энтузиазма, энергии, жизнелюбия, желания измениться (внутренне и внешне), приобрести новые знания, уважения к преподавателю! Всё это и привлекает профессора, живущего скучно, однообразно, без азарта, потихоньку спивающегося – и он решает помочь ей. Разговоры Риты с профессором о литературе, театре, Чехове, Шекспире, её эмоциональные реакции вызывают улыбку, а рассказ о детстве, отношениях с мужем, разрыве с ним и объяснение причин, по которым она отказалась от приглашения пойти на ужин с друзьями профессора, - сочувствие и жалость. Во второй части контраст разительный! Перед нами уже элегантная, умная, интеллектуальная, великолепно выглядящая, красивая, уверенная в себе, независимая женщина, настоящая леди, достаточно сдержанная (только один раз, когда профессор похвалил её сочинение, в ней проявилась прежняя Рита). Голос, интонации, поведение, мимика, жесты – всё стало у неё совершенно иным! Более того, Рита «перерастает» профессора в моральном плане, круг её знакомств и интересов расширяется, и на общение с учителем у неё уже остаётся меньше времени. Она стремиться побороться с тягой Фрэнка к спиртному. И всё это становится причиной её конфликта с профессором. Фёдор Добронравов превосходно сыграл профессора Фрэнка, человека добродушного, скромного, благородного, энциклопедически образованного, обладающего поэтическим даром, ироничного, интеллигентного, невозмутимого, терпеливого, упрямого – которому, однако, не хватает силы воли, чтобы справиться с пагубным пристрастием к алкоголю. Человека одинокого, замкнутого и, по сути, несчастного, утратившего вкус к жизни. Забавно было, когда он говорил в манере Риты, употреблял её словечки. А вот сцена, когда он звонил, пытаясь разыскать Риту, наполнена такой тоской, печалью, безнадёжностью, что слёзы выступают на глазах! Что касается конфликта Риты и Фрэнка, то здесь каждый из них по-своему неправ. Рита, пожалуй, чересчур увлеклась самообразованием, общением с другими студентами и потеряла собственное «я», перестала быть самой собой. Фрэнк не смог смириться с тем, что Рита уже не нуждается в его постоянных наставлениях, не относится к нему с прежним пиететом, приревновал её к новым знакомым. Поэтому финальная сцена (невероятно трогательная, проникновенная!) – это уже встреча двух любящих, изменившихся внешне и внутренне, людей, осознавших свои ошибки и стоящих на распутье перед выбором, что делать дальше. Сыграна эта сцена была изумительно (особенно мне понравился момент, когда Фрэнк подарил Рите платье)! И, хотя в пьесе финал открытый, в концовке спектакля есть намёк на то, что Рита и Фрэнк всё-таки останутся вместе. Лена – большая молодец, настоящий профессионал! Несмотря на недавний ввод, великолепно вписалась в коллектив, вошла в образ! Блестяще показала многогранную натуру своей героини, переходы от одного эмоционального состояния к другому, добавила свои нюансы, краски, видение образа! Справилась с такой сложной ролью! Без сомнения, это её роль! Дуэт Лены и Фёдора – очень органичный, слаженный, как будто они играют вместе уже давно! Все сцены прожиты ими, сыграны с душой, убедительно и достоверно! Они необыкновенно талантливы, у них огромный потенциал для серьёзных ролей! Брависсимо! Есть в спектакле и ещё один эпизодический персонаж – Бомж в исполнении Алексея Савченко. Он периодически появляется на пути Риты, когда она идёт к Фрэнку. Реплика у него только одна, в самом конце (он читает Шекспира). В пьесе его нет, а здесь, как я читала, он введён для того, чтобы показать будущее профессора (его моральную и физическую деградацию вследствие употребления алкоголя). На мой взгляд, связь его с Фрэнком явно в спектакле не прослеживается, однако персонаж симпатичный и даже обаятельный (особенно в сцене, когда он дарит Рите цветочек). Надо сказать, что фраза «после этого спектакля хочется жить», приведённая в аннотации, полностью соответствует действительности! Столько мыслей возникает при просмотре спектакля! Он заставляет задуматься о том, что никогда не поздно совершенствоваться, развиваться, открывать что-то новое; что недостаточно измениться внешне (главное – изменить душу); что любое усовершенствование имеет пределы и иногда не нужно терять какие-то индивидуальные черты, за которые человека ценят и любят. Отличных цитат и моментов великое множество – перечислять их можно долго, лучше хотя бы один раз увидеть! Волгоградские зрители оказались очень внимательными – во время ключевых моментов спектакля стояла полная тишина, раздражающих факторов (вроде звонков мобильных телефонов) не было, после спектакля актёров несколько раз вызывали на «бис», аплодировали стоя, Фёдору и Лене подарили много букетов! По свидетельству очевидцев, в двух других городах этого гастрольного тура было так же. На поклонах актёры выглядели уставшими (всё-таки 3 спектакля подряд, да ещё и с переездами!), но счастливыми! Словом, я получила огромное удовольствие, очень рада, что мне удалось посмотреть этот спектакль! Прекрасно, что у Лены появилась эта театральная роль – надеюсь, что в Москве она её тоже сыграет в будущем году. Вопрос «смотреть или не смотреть спектакль» в данном случае просто не стоит – на него надо мчаться!
Гостья: Захудалый род. Студия Театрального искусства. 03.12.13 Николай Лесков отнесен к «писателям второго ряда». То есть – в школах мельком упоминают фамилию, даже в гуманитарных вузах проходят наскоро буквально пару «основных произведения»… Так что остается, коли найдутся желание и время, самостоятельно читать писателя… да где его взять – ничем и никем не занятое время? «Захудалый род» как бы и не относится к «основным» писательским книгам, тем, что всенепременно прочесть нужно, дабы худо-бедно в ряду интеллигентов оставаться. Произведение это очень милое, но… несовременное какое-то. Потому что актуализировать его для себя, перенести эту историю в современную колею практически невозможно… Это – из «раньшего времени», и говорится о нем прекрасным литературным языком, на котором говорили и думали образованные люди лет 150 назад. История рода князей Протозановых, семейная хроника, собираемая по крохам их потомком, густо насыщена событиями, но это всё больше события мелкие, как бисер, нанизываемый на нитку дней и лет. На нитке этой попадаются и бусины событий: погиб на войне Лев Протозанов… вышла из учения его дочь Вера… сватается к ней граф Функендорф, сватавшийся, кстати, ранее к матери… Но и эти бусины не крупные, мало меняющие нижущийся узор… так – чуть-чуть, в пределах истории одной семьи, без какого-то изменения в истории Государства Российского, а уж тем более – мира. Впрочем, если такие мелкие бисерные нитки рвутся и рассыпаются в контексте не только одной этой скромно-незаметной семьи, почему-то в размерах страны и мира блекнут и пропадают такие понятия, как верность, честность, трудолюбие, чадолюбие, ответственность, щедрость… Желание отдарить даже за малое доброе дело, благодарить искренне – где это всё сейчас? Нынче – мизинец протяни, так руку твою по плечо отхватят, да еще и насмехаться будут… Нет, во все времена – и в те, «раньшие», и сейчас – завсегда мерзавцев было больше, чем добрых людей (и не важно, к какому «слою» эти люди относились: и «графья» мерзавничали, и простолюдины являли чистые сердца). Но всё-таки – ах, какое же счастье, что есть рядом кто-то, кто и пожурит, и накажет (по справедливости), но спасет и сохранит. Огрехи – это не так сделано, и то зря пропало; вовремя не промолчали или нужное слово не сказали – они у всех бывают. Люди – они не Ангелы, им свойственно ошибаться в делах и словах… Но всё-таки главное, что честные люди – они и живут честно, ошибки стремясь исправить, а за грехи – стыд великий в себе нося… И – ах, как резанула меня по сердцу предфинальная беседа Варвары Протозановой и Мефодия Червева (так и не ставшего учителем ее сыновей). Правильные слова он говорит ей. Только неправильно это – своею правотой с такими усилиями выстроенный мир рушить. Тем более, что мир этот пусть несовершенен, но всё же больше направлен на внешние добрые дела, чем на собственное самоудовлетворение. (Варвара Никаноровна – она не графиня Хотетова, у которой мужики бедствуют до нищеты, пока она по монастырям злато-серебро горстями рассыпает). Теперь про вчерашний конкретный спектакль в СТИ. «Захудалый род» - это пятый спектакль, который я посмотрела здесь (и первые два видела еще в студенческие времена ребят). Когда-то определила свой любимый Эрмитаж, как театр во многом ЛИТЕРАТУРНЫЙ, в котором репертуар выстроен на основе хороших книг, а спектакли даже иной раз длинноты имеют – но исключительно от того, что ради зрелищности важное слово нельзя выкинуть, его надо до зрителя всенепременно донести… даже если, вроде бы, сразу не запомнил – потом вспомнит. Так же и с СТИ. Литература за основу тут берется отличная, и тоже не режется-кромсается; если и есть неизбежные сокращения – то ГЛАВНОЕ СЛОВО в спектакле все равно останется, будет сказано и услышано. Зал у театра сравнительно небольшой, и помещение нестандартное, в коем много фотографий из спектаклей (с репетиций! ах, как это интересно!) и «семейных портретов» - Достоевский, Гоголь, Лесков, Шолом-Алейхем, Диккенс, Веничка Ерофеев… Кофе вкусно пахнет, и – большие зеленые яблоки в вазах лежат: возьми, съешь, подготовь себя к началу спектакля. Программки, кстати, бесплатно раздают. Декорации придуманы Александром Боровским, сыном великого сценографа Давида Львовича. В спектакле – словно рамки для семейных портретов: то замрут, зафиксируются в них персонажи, то вновь двинутся. Музыка. Прислушалась к как бы небольшой увертюре перед вторым действием: и звук далекой трубы в ней прозвучал, и нотки испанского фламенко, и мазурка, и российский напев… Актеры. Хороши буквально все – ну, буквально: никто с провисами не играет, ансамбль актерский просто удивительный (ну, это у «женовачей» уже и в студенческие времена было). Но, как в любом театре, есть артисты, которые, не выпадая из общей картинки, все же выше остальных выглядят. Алексей Вертков. Его Дормидонт (Дон Кихот) Рогожин – это просто одноглазое чудо какое-то. Все сцены с его участием – просто ах, остановись мгновенье, ты прекрасно! Именно что российский Дон Кихот, что дерется и за правое дело, не жалея ни глаза, ни шеи… Потому что если не драться, да за правое дело не стоять, да не двигаться постоянно куда-то вперед, вперед, вперед… жить-то как? Ведь скучно же, не по-дормидонтовски. (И уже не столько к герою, сколько к артисту: а голос какой невероятный! Боже ж мой, какой голос!!!) Кстати, спектакль идет без малого 4 часа. При этом не ждите от действия постоянных эмоциональных ударов – оно течет тихо и спокойно. Но глаз – не оторвать. И на глазах –слезы…
Милли: Anita, Гостья, спасибо за прекрасные отзывы! Anita, я очень рада, что у тебя получилось посмотреть новый спектакль Елены!
Гостья: Мера за меру. Театр им.Е.Б.Вахтангова. 07.12.13 Вчера вечером хлопьями падал снег. Арбат, помимо своего обычного «офонарения», украсили светящимися гирляндами, лампочки на которых похожи на капельки застывшей воды… Красиво! В любимом «Синнабоне», куда заскочила после спектакля съесть вкуснющую булочку с корицей, за соседними столиками сидели компании актеров из разных театров… Приятно! Ну, а раньше был забитый «до люстры» зал Вахтанговского театра – радовало то, что на спектакль Юрия Бутусова все билеты в кассе проданы… Впрочем, для меня нашелся и один фантастически дешевенький билетик, а к нему в комплект - хорошее место в партере. Играют «Мера за меру» весьма не часто, и каждый раз есть опасение: это – в последний раз. В последний, несмотря на то, что публика с этой весьма непростой постановки практически не уходила (и, насколько у поняла, в зале практически не было халявных пионеров и пенсионеров). Да и актеры, если судить по счастливым выражениям их лиц, спектаклем довольны. Впрочем… не нам обсуждать политику театра. Спектакль я смотрю со дня премьеры в третий раз, т.е., по факту, не часто… Вижу, как он изменился: эта бутусовская постановка и самого-то начала была не самой нелинейно-нервной, а сейчас она вообще большей частью уложена актерами в этакую цепочку, каждое звено и общая сцепка которых вполне поддается более-менее стандартному логическому описанию. Это (для тех, кто не читал и не смотрел) история про то, как герцог венский Винченцо, устав от властительных забот, скрылся, оставив город на попечение наместника Анджело – человека безупречной моральной чистоты и строгости. Анджело вдохновенно взялся за дело: он очищал город от грязи физической (буквально выжигал ее) и – моральной. Так, он стал бороться с грехом прелюбодеяния, приказав не просто разлучить двух влюбленных, Джульетту и Клавдио, но и казнить его, дабы прочим неповадна была любовь без официального освящения брака… Решение это - более чем строгое, несправедливое (тем более, что Джульетта носит под сердцем ребенка), но Анджело был тверд в своем требовании совершенной моральной белизны до тех пор, пока – не влюбился сам, пока - не возжелал страстно сестры Клавдио, молодой послушницы Изабеллы… Особенность этой постановки в том, что и Герцога, и Анджело играет один и тот же артист – Сергей Епишев. То, что играет превосходно (да и вообще нравится мне) – это как бы боковая ветка моего повествования. Главное: ПОЧЕМУ в этих двух ролях один артист? Может быть, потому, что Винченцо и Анджело – это не два разных человека, он один – но в двух ипостасях… это – как бы белый костюм с неожиданно серой подкладкой, которая безупречно держала форму – да вдруг «поползла» по всем швам. Что лучше – доброта в бездеятельности (всё хорошо, всё по-доброму… но город стремительно, на наших глазах захламляется и «безобразия разные» творятся уже среди бела дня) или злая деятельность (город так же стремительно, и тоже на наших глазах, очищается от грязи… и тут же начинается борьба с инакомыслием и инакоделанием). Можно было бы проголосовать за деятельность + борьбу, если бы опять же на наших глазах «безупречной чистоты» герой не склонял к прелюбодеянию (и кого? без пяти минут монахиню!), если бы мы не узнавали, что этот чистюля и праведник когда-то отвратительно отказался от своей невесты, наконец – что клятвенно пообещав помиловать Клавдио в обмен на девичью невинность, он клятву свою не исполняет… Мерзко и отвратительно. Но – когда возвращается Герцог, и справедливость торжествует… … отнюдь она не торжествует. И бьется в финальной истерике Изабелла от того, что свершило колесо свой полный круг, и ничего изменилось (и даже пощечина, данная ей Анджело, в точности будет повторена). Всё сначала, ну и ну… всё сначала… И город опять, прямо на наших глазах, вновь стремительно захламляется… Хороший спектакль. Очень хороший. Жаль, если его снимут (пусть бы еще поиграли). Настоящую режиссуру ничем не испортишь; как не выгибай спектакль с целью его «облегчения» - он всё равно останется хорошим. Актеры – редкостные. Хотела фамилии лучших назвать – но получается, что практически всю программку нужно перечислить. Да – Епишев! Но и – Крегжде. И – Бердинских. И – Иванов. И – Добронравов. И – Косырев. И… - далее по списку. Подбор музыки потрясающий. Если не ошибаюсь, это первая работа Бутусова с Фаустом Латенасом. И непременно отметить нужно то, что обычно не отмечают: работа со светом. Потому что Майя Шавдатуашвили творит настоящие чудеса…
Anita: «Жизель», Большой театр, Новая сцена, 10.12.2013 г. Впервые смотрели балет на Новой сцене Большого театра. Это редакция Владимира Васильева. Впечатления - незабываемые! Роскошный, волшебный спектакль! Великолепные декорации (в первом действии – светлая, солнечная поляна, лес, слева – чудный деревенский домик; во втором – мрачноватое, печальное кладбище); очень красивые, элегантные, изысканные костюмы (в этой постановке дебютировал, как театральный художник по костюмам, знаменитый кутюрье Юбер де Живанши); легендарная, потрясающая музыка Адольфа Адана! А техника, движения – превосходные, безупречные, отточенные! Поражаешься – как артистам всё это удаётся! Несмотря на то, что сюжет – трагический, спектакль очень лёгкий, изящный, жизнеутверждающий! Бесподобная Жизель в исполнении Марианны Рыжкиной! В первом действии – это чистая, нежная, наивная, бесхитростная, молоденькая девушка, которая радуется всему вокруг, наслаждается своим глубоким чувством к Альберту, а впоследствии, узнав об обмане любимого – не может пережить крушения надежд, её маленького мира, потерянная, впавшая в безумие. Во втором действии – это воздушное, неземное, эфемерное создание, которое и после смерти оберегает возлюбленного от бед. Восхитительный Альберт (премьер ГАБТа Владислав Лантратов)! Красавец, трепетный, пылкий, страстно влюблённый, добрый, но легкомысленный – сам того не желая, спровоцировавший непоправимую трагедию! Во второй части это глубоко скорбящий, переживающий утрату, несчастный человек. Дуэт Жизель и Альберта – прекрасный, гармоничный, их совместные танцевальные партии изумительны, трогательные, наполненные чувством вечной любви! Они постоянно срывали аплодисменты и крики «браво»! Великолепный лесничий Илларион (Денис Савин) – безнадёжно влюблённый, готовый на всё, чтобы добиться своего, коварный, порывистый, воинственный! Во втором действии он, осознав, что его интриги привели к катастрофическим последствиям, полностью деморализован, сломлен, мучается угрызениями совести. Замечательная Мирта (народная артистка РФ Мария Аллаш) – таинственная, холодная, мистическая, строгая повелительница виллис (невест, умерших до свадьбы), которая может приказать уничтожить провинившегося человека или помиловать его. Другие персонажи – Берта, мать Жизели (Анна Антропова), Батильда, невеста Альберта (Екатерина Барыкина), герцог, отец Батильды (заслуженный артист РФ Андрей Ситников), Вильфрид, оруженосец графа (Дмитрий Дорохов) – тоже очень понравились, получились яркими, колоритными, запоминающимися! Особый восторг вызвали коллективные сцены! Прибытие господ в деревню; па д'аксьон (исполняли 4 мужчины и 4 женщины, причём костюм каждой девушки по цветовой гамме сочетался с костюмом юноши) в деревне; танцы (кружение) многочисленных воздушных, как будто невесомых, виллис – фантастика! Происходящее на сцене создавало ощущение праздника! Этот спектакль – о торжестве любви, сильной, жертвенной, всепоглощающей; любви, над которой не властна даже смерть! Артисты в танцах выразили весь спектр эмоций, сыграли очень выразительно и достоверно! Брависсимо! Что касается зрителей, то зал был полон (даже стулья ставили с краёв!), постоянно раздавались аплодисменты и крики «браво», цветов на поклонах подарили очень много, целые охапки (Марианне Рыжкиной, Денису Савину, Марии Аллаш, а больше всего - Владиславу Лантратову!). Я очень рада, что наконец-то посмотрела этот знаменитый балет и получила массу положительных эмоций! Рекомендую всем вам обязательно сходить на него! Несколько моих фотографий с поклонов:
Милли: Anita, спасибо за прекрасный отзыв и фотографии!
Милли: «Хозяйка гостиницы» , 13.12.2013г Ведагонь-театр Спектакль по пьесе Карло Гольдони «Трактирщица» История про милую и обаятельную хозяйку гостинцы Мирандолину, которая старалась всем услужить и очаровала всех обитателей гостинцы, а двое: Маркиз Форлипополи и Граф Альбафьоритта соперничали, кто больше достоин, быть с ней. Вдруг в гостиницу заселился некий кавалер Рипафратта, который ненавидит женщин. Мирандолина, которая привыкла, что все мужчины обращают на нее внимания и восхищаются ее красотой, не может стерпеть такой наглости со стороны кавалера и решает влюбить его в себя. Получается у нее это легко и так ловко, что кавалер и сам не замечает, как потихоньку влюбляется в нее. Спектакль замечательный, мне очень понравился! Декорации очень красивые – вначале это как бы какой-то холл гостинице( по бокам с каждой стороны по три двери в разные комнаты) в которую заходят посетители, а потом постепенно и как-то виртуозно он превращается в один из номеров гостинце ( в центре стоит стол, по бокам вместо дверей окна – сверху которых такие необычные карнизы похожие на небольшие домике, внизу шторы, по бокам стулья и на полу ковер). Замечательная игра актеров! Прекрасная Мирандолина – Лилия Шайхетдинова. Женщина обаятельная, вежливая со всеми, хитрая, смелая. Она так ловко провела кавалера, использую женские хитрости и ум и с легкостью добилась своей цели, да так что он и не заметил, как влюбился. Маркиз Форлипополи – Антон Васильев. Он все время спорит с графом и пытается с ним соревноваться, но ему не хватает денег, чтобы покупать Мирандолине такие же подарки как он, которые осыпает ее украшениями. Он немного трусоват, всего боится, немного нерешителен, но порой становится смелым. Граф Альбафьоритта – Вячеслав Семеин. Человек смелый и решительный, но ему, конечно, предает смелость и его превосходство над маркизом, он знает что тому нечем покорить хозяйку. Ему первому приходит мысль, уехать, чтобы дать хозяйке урок, мол, нельзя ими пользоваться, правда потом передумывает и остается. Актрисы – Ортензия и Деянира Анастасия Хуснутдинова и Зоя Даниловская Одна смелая и более уверенная в себе, ей ничего не страшно, она легко врет про знатное происхождение и прекрасно изображает светскую даму. А вторая трусливая и нерешительная, всего боится, боится, что их раскроют, играть у нее так хорошо не выходит. Ковалер Рипафрато. Дмитрий Лямочкин Человек жесткий и грубый, любезничать не привык, и женщин терпеть не может. Вначале он довольно презрительно и грубо говорит с хозяйкой и постепенно меняется его отношение к ней – сначала просто меняется тон, потом он становится любезным с ней, потом уже влюбляется и начинает ревновать. Фабрицео (лакей в гостинице) Илья Роговин Шустрый, ловкий, все быстро делает и постепенно меняет декорации, превращая их в один из номеров гостиницы. Он тоже был влюблен в Мирандолину. Так здорово играл!! ну и немного фотографий с поклонов:
Гостья: Безумный день, или Женитьба Фигаро. Ленком. 30.12.13. Для «закрытия» календарных годов я каждый раз выбираю в театрах что-нибудь радостное, жизнеутверждающее. В общем, новогоднее – даже если в спектаклях ничего про Новый год и не говорится. На этот раз был Ленком (несколько нестандартный для меня выбор театра) и – «Женитьба Фигаро». Спектакля – именно для предновогоднего времени: праздничная суета и недоразумения возведены в нем в высшую степень, но в конце спектакля всё расставляется по своим местам, зло получает оплеуху, после которой превращается в добро… Все танцуют и поют. Спектаклю 20 лет. Играющие его актеры, в общем-то не вышли из возраста персонажей… Ну, хотелось бы, конечно (и это было бы более логичным),чтобы испанские (итальянские, французские и прочие) безумства совершали люди именно что на 20 лет моложе… Но главные роли в спектакле играют актеры такого высокого уровня, что такие пустяки, как возраст, для них не имеют значения. (Называю: Дмитрий Певцов, Александра Захарова, Александр Лазарев, Игорь Фокин, Александр Сирин… и особенно – потрясающий Сергей Степаненко в роли Базиля). В большей степени хотелось бы «подвинтить» массовку. Это ведь только кажется, что веселая «разлюли-малина» не требует усилий и больших затрат энергии: бегай себе из угла в угол, ори диким голосом… На самом деле, сцена в саду, этакий набор забавных гэгов, была наполовину завалена именно «стараниями» «народных масс». Впрочем, спектакль я не ругаю нисколько: он совершенно соответствовал общему предпраздничному настроению в зале и на сцене. Но лучшим – наравне со сценами массовых песен и танцев, столь вдохновенных, что аж луна пляшет в такт посреди звездного неба – был печальный монолог «веселого» Фигаро и последующее вознесение возлюбленных к небесам, которыми в театрах традиционно являются колосники. И еще: если, например, в сатириконовском «Синем чудовище» музыка, радостный карнавал и выстрелы буффонадных пушек – это финал, этакий восклицательный знак в конце спектакля… …то в ленкомовском «Фигаро» все это – пролог спектакля, виньетка заглавной буквы, с которой все и начинает бежать, лететь и скакать. В Ленкоме работает живой оркестр. Вот выходит дирижер… вот он взмахивает своей палочкой и… происходит неожиданный обвал звука. Нет-нет, это отнюдь не музыка. По первому взмаху дирижерской палочки… стреляет пушка – и публика в зале поднимает себя и встраивает в грядущее действие под долгое падение ярких конфетти-стримеров. Вот так. Последний спектакль в уходящем году был весьма подходящим в качестве предновогоднего зрелища… Удовольствие от которого я дополнила, прогулявшись по нарядно украшенному московскому Центру.
Милли: "Клинический случай", ЦКД "Зеленоград", 8.01.2014г. В канун новогодних праздников я вновь побывала на этом спектакле (и впервые увидела его зимой). Спектакль доехал до нас и я решила воспользоваться моментов, и посмотреть его еще раз (это уже третий). Прав тот, кто говорит, что его нужно смотреть зимой – ощущение совершенно другие, а уж в новогодние праздники тем более. Украшенное по-новогоднему ДК (ныне ЦКД) и сцена, на которой помимо всего стояли две белых елочки по бокам и край сцены был тоже украшен по-новогоднему – все это настраивало на новогодний праздничный лад. А уж действие спектакля только его усилило. Спектакль прошел при полном аншлаге (пустых мест, по-моему, не было вообще) и при смехе до слез над шутками и комедийными моментами, да и я поймала себя на мысли, что смотря этот спектакль до, я ни разу так не смеялась. Актеры, конечно, большие молодцы, ведь эта не первая гастроль спектакля в праздничные дни, но я во время действия забыла об этом, настолько они зажгли зал в этот вечер! Хоть многие уже и знают сюжет, напомню, что действие происходит перед Рождеством и все врачи и персонал больницы готовят постановку к празднику. И всю эту идиллию нарушает бывшая медсестра Джейн, которая появившись в ординаторской, сообщает Девиду, что у нее от него сын, который вот-вот будет здесь. Собственно из-за этого, и еще потому, что Девид очень боялся, что об этом узнает его жена и ее отец, и он лишится шанса стать главным врачом, получилась комедия положений. Вчера как-то бросалось в глаза жестокость Девида и его равнодушие к другим – поведение его с больными самой Джейн и ее сыном – равнодушное, холодное и отчасти жестокое отношение. В конце он за это и поплатился. И как противовес ему в этой истории поставлена Джейн, она забоится не о карьере, а волнуется, о судьбе сына, и ради этого готова на многое: стать сильной и управлять ситуацией (отчасти, конечно), и влезть на подоконник следом за ним. Два абсолютно разных человека, разные жизненные ценности – власть и родной человек, полная зависимость от тестя и сила характера, когда человек может сам сделать себя. Судьба их сталкивает и Девид, зависящий от бывшей медсестры, вынужден выкручиваться, сочинять на ходу, врать и выдумывать, становясь в итоге заложником собственного вранья. Спектакль прошел прекрасно, актеров приветствовали бурными аплодисментами и криками «Браво!», хлопали очень долго, что они, конечно, заслужили! Вчера я впервые увидела другую кастеляншу – Елену Галибину, но мне она понравилась меньше. Более нервная что ли у нее кастелянша и слишком суетливая, в отличие от героини Бушеевой-Цеханской, у которой более характерная героиня. Роль Хьюберта вчера играл Роман Мадянов (жаль не Степанченко – давно я его уже не видела там) его Хьюберт мне понравился: спокойным, надёжным кажется его герой и человеком действия. Прекрасная сцена переодеванием в кастеляншу и классно и так трогательно сыграл финальную сцену с признанием, что он отец Лесли и с предложением руки и сердца Джейн! Я очень ее люблю! Игорь Ливанов (Девид) как всегда хорош – немного нервный, изворотливый, хитрый, порой жестокий. В конце герой понимает, что в жизни главное. Но уже поздно – сын нашел отца в лице Хьюберта, пусть не он его настоящий отец, но Лесли его полюбил по-настоящему. А перевоплощение Девида в кастеляншу – просто прекрасное, с каждым разом все лучше и лучше у Игоря это получается! Ну и прекрасная Джейн -Елена Бирюкова! Елена вчера играла прекрасно, прожила все это - мимика, движения, разные интонации - все просто отлично! Меня так просто покорила и кажется была лучше всех! Ее героиня женщина сильная, смелая и волевая. Она не останавливается перед трудностями и может постоять за себя. Хотя, конечно, же ей хочется побыть слабой рядом с сильным мужичиной – вчера это четко увидела в финальной сцене. Много было прекрасных моменты: первое появление героини и ее рассказ обо всем Девиду (прекрасная мимика и интонации); комичные моменты- где героиня иронизировала над ситуацией или подыгрывала Девиду; финальная сцена – последние слова и такие искренние объятия, радость на лице и некая хрупкость!! Ну и конечно, как и всегда все закончилось хороводом у елки, что окончательно закрепило праздничное и новогоднее настроение! Хочется сказать всем актёром спасибо за эту новогоднюю истории и этот новогодний праздник! Смотреть спектакль надо непременно зимой, а лучше под новый год – если вы еще не видели его именно в этот период, советую непременно сделать это, уверяю вас получите совсем другие эмоции и море позитива и праздника!! А цветов было очень мало всего один букет и он достался Елене. Фотографии с поклонов:
Наташа: Милли , спасибо за отзыв и за фотки!!
Гостья: ПОЧТИГОРОД (Сон в зимнюю ночь). Театр на Малой Бронной. 07.01.14 Долго собиралась сходить на этот спектакль. Вот – сходила. И оказалось, что сделала я это вовремя на все 100%. Ибо, по замыслу драматурга, все девять историй, из которых сложена пьеса, происходят в одно и то же время, зимним вечером, и представить себе, что они взаправду происходят вот сейчас, он-лайн, на наших глазах – несложно, ибо всё это очень-очень-очень похоже на Рождественское Чудо. Почтигород – это почти город, маленькое местечко где-то на севере США. Здесь, на зависть москвичам, под ногами хрустит снег, и вот-вот вспыхнет северное сияние, и яркий серебристый серпик луны висит так низко, что на его краешек можно присесть. Это маленький городок в те минуты, когда в него неожиданно вошла Любовь. Не все сразу это поняли, а потому какое-то время еще продолжали жить своей обычной банально-стандартной жизнью… ну, а разве можно требовать с самых обычных людей постоянной подготовленности души к Чуду? Да, тут нужно сказать, что люди в пьесе, при всей их обыкновенности, немного странные… Вот, скажем, Стив совсем не чувствует боли (что-то там не в порядке с нервными окончаниями), а потому записывает в специальные тетрадки то, что доставляет боль и чего надо (на всякий случай) бояться. Но вдруг оказывается, что поцелуй нужно вычеркнуть из списка – это совсем не больно… или, наоборот – это очень-очень больно… и при этом – очень-очень приятно… Или – Глория, которая носит свое сердце в красном пакете. В груди ее – сердце искусственное, а настоящее разбито на 19 кусочков… Сможет ли мастер Ист его склеить? И – захочет ли этого сама Глория? А вот Гейл в красных пакетах носит чувства… ну, в основном любовь, конечно. Всё, что от души дарит ей Лендал, она аккуратненько, одно к одному, складывает в пакетики… но их уже слишком много: как теперь хранить, что делать? А всё, оказывается, очень просто, надо все пакеты поменять на один, маленький… и чтобы в нем лежало такое красивое колечко. А еще очень надо, чтобы однажды встретились путешествующая по миру НАДЕЖДА и печальный человек, НАДЕЖДУ потерявший… И – да не рассердятся на меня любители строгой морали – но больше всего мне понравилась история про двух приятелей Рэнди и Чеда. Они вдруг поняли, что забавные – аж до горьких слез - свидания с девушками у них не заканчиваются хорошо по одной простой причине: просто они очень нужны друг другу, и никто иной им не нужен… Но, в общем, какими бы странными, и при этом очень банальными не выглядели люди из затерянного в снегах Почтигорода, ВСЕ они в конечном счете оказались готовы к ЛЮБВИ. Ведь, по сути, это так просто: чтобы найти её, свою единственную, надо всего лишь обойти по окружности земной шар. Или – маленький Почтигород. И тогда ты обязательно встретишь свою половинку - любимую, единственную, обворожительную. И – с размаху, смеясь, бросишься с ней в белоснежный хрустящий сугроб.
Гостья: Аркадия. Театр на Малой Бронной. 09.01.14 … и время - вспять его не повернуть. А коли так - надо двигаться вперед и вперед, смешивать и смешиваться, превращая старый хаос в новый, снова и снова, и так без конца. Том Стоппард. «Аркадия» При том, что Малую Бронную я не игнорирую и немало тамошних постановок посетила, это не стопроцентно МОЙ театр. А потому – смотрю там спектакли время от времени, и в общем-то, с удовольствием… но ничего из просмотренного не повторяю. Кроме «Аркадии». Вчера смотрела ее в третий раз. Потому что нравится. Спектакль – про то, что времена и судьбы находятся в такой неразрывной связи, что зачастую только человеческое нелюбопытство не дает нам заглянуть в общечеловеческую память-колодец и увидеть на его дне давно угасшие звезды. Или – два-три элемента огромного паззла, когда-то выкинутые за кажущейся ненадобностью, впоследствии мешают не то, что правильно сложить картинку, но даже и вообще понять, что на ней изображено. А вообще-то прошлое и будущее – они не то, что неподалеку от настоящего, они опущены в него, словно варенье в рисовый пудинг. И, в какую сторону ни крути ложкой, если делать это тщательно и умело, получишь равномерный розовый цвет… и уже никогда не сможешь отделить одного от другого. Самое начало XIX века, старинная усадьба, где гостем – лорд Байрон, где говорят о науке, и об окрестном саде, и о любви – тоже… «Наше время» (так определяет его Стоппард), та же старинная усадьба, и тень Байрона, который то ли был, то ли не был когда-то здешним гостем… Здесь говорят о науке, и об окрестном саде, и, конечно, о любви… Так же забиваются досками скульптуры на зиму, и те же книги пролистывают – пусть другие руки, и глаза другие… но буквы-то в книгах все те же – и сложены они в прежние слова. И медлительная черепашка Молния… ведь черепахи так долго живут!... может быть, когда-то ее звали Плавт и она жила у отшельника в Эрмитаже… Иные костюмы и иные слова, но… иные ли? Разные времена неотделимо смешиваются, и достаточно протянуть руку, чтобы твои пальцы, держащие тетрадь с уравнениями, оказались в миллиметре от руки того, кто эти уравнения туда вписал. Очаровательный спектакль, где актеры существуют в прекрасном стоппардовском тексте, приправленном замечательной музыкой. И костюмы прекрасные, особенно те, в конце, когда люди века нынешнего становятся неотделимыми от тех, кто жил здесь в веках минувших…или – невидимо живет до сих пор? Мне всегда нравился «треугольник» Ханна Джервис (Вера Бабичева), Бернард Солоуэй (Иван Шаболтас) и Валентайн Каверли (Андрей Рогожин). Треугольник этот странный – он постоянно меняет свое положение в пространстве и длину сторон, кои составлены из быта и Науки… По логике – не случайно Валентайн называет Ханну своей невестой… но – станет ли она когда-нибудь его женой?... Впрочем, может быть, юный гений, аутист Гас, сделает что-то невозможное – ну, как он однажды протянул Ханне портрет Септимуса с черепашкой… и ВСЁ СЛУЧИТСЯ. Есть в пьесе и в спектакле еще одна замечательная сюжетная линия. Это отношения юной Томасины Каверли, гениальной девочки и ее домашнего учителя, Септимуса Ходжа (именно он и привез Байрона в это поместье). Данил Лавренов, играющий Септимуса, прекрасен… Но только вот… В первый раз я видела в роли Томасины Антонину Шеину, и была потрясена тем, как выстраиваются отношения учителя и ученицы… как почти незаметно сближаются они. И их единственный поцелуй и единственный вальс в ту ночь, которую девочке не суждено было пережить – это было фантастически, неповторимо и единственно точно. Томасина и Септимус в исполнении Лавренова и Шеиной так подходили друг другу – словно половинки яблока… того самого красного яблока с зеленым листочком, что постоянно возникает на сцене… Они были – как ноты, разные по тональности и громкости ноты, что слились в единую – прекрасную, но такую короткую мелодию… Второй раз я смотрела «Аркадию» в том же составе, не зная, что Шеина уже давно не играет на Малой Бронной, да и их страны уже уехала… так вот, случилось ЧУДО, и в том, моем втором спектакле, Томасиной вновь была ОНА. Вчера Томасину играла другая актриса. Хорошо играла, и грех бы жаловаться, и ноты ее актерской игры не были фальшивыми. Однако неповторимо прекрасную мелодию с нотами Септимуса/Лавренова они не составили… Но в общем – спектакль очень хороший. Рекомендую.
Милли: "Не будите спящего любовника", Московский Мюзик-Холл, 11.01.2014 Поскольку вчера этот спектакль сыграли в Москве ещё раз, я вновь побывала на нем. Конечно, при повторных походах все откладывается и запоминается лучше. История о семейной паре Ларисе и Гене, которые прожили вместе 7 лет. Он часто ездил в командировки, а ей не хватало романтики, так в ее доме появился любовник - Антон Степанович. Конечно, в этой истории не обходится без ссоры и, казалось бы, понятно, что будет дальше, но в конце истории нас ждет совсем иной финал – романтический, добрый и позитивный. Оказалось, Лариса переживает за Гену и любит его, а он боится ее потерять. Их воспоминания о семейной жизни настолько прекрасны, что вызывают добрую улыбку. Ну и еще одна замечательная сцена, когда Геннадий понимает, что любовника нет, а Лариса его обманула… Спектакль замечательный – с прекрасными песнями (песней «Осень» я особенно прониклась), замечательным сюжетам и прекрасными актерами! В этом спектакле нельзя выделять кого-то одного – потому что они дуэт – дуэт сыгранный и слаженный! И неудивительно, ведь играют они вместе уже давно. Прекрасная Лариса получилась у Елены: женщина, уставшая от быта и однообразия, она немного запуталась и, казалось бы, для себя решила, чего ей не хватает для счастья. Была сыграна гамма чувств: ревность (когда Гена врал про свои любовные похождения), злость (когда он затронул ее родителей), забота (когда ему стало плохо), дав понять, что она его все еще любит. А финальная песня с Олегом - это просто прелесть! И не менее прекрасный Гена получился у Олега! Он хочет казаться сильным человеком, вроде бы и боится показать, что ему не все равно (когда речь заходит о любовнике). Он не показывает вида, что боится потерять ее, мы видим радость, когда он понимает, что это всего лишь розыгрыш и любовника нет; забота и переживание за Ларису (когда решил, что она убила человек) и преувеличение (когда герой так лихо врет про его похождения) - это было здорово! А как Олег прекрасно пел – так искренне, что за душу берет песню про осень! Молодцы! Держать зал вдвоем и почти все время находиться на сцене - очень трудно, но Лена и Олег в очередной раз показали, что они - профессионалы и замечательная команда!!! И у Лены, и у Олега букетов было одинаково - по три! Anita, Сова, рада была вновь с вами встретиться! Фотографии с поклонов:
Гостья: Катя, Соня, Поля, Галя, Вера, Оля, Таня... Школа Драматического Искусства. 15.01.14. Это Бунин, «Темные аллеи». Вообще – это Бунин о женщинах и, если можно так выразиться, о любви. О любви не той, где «вздохи на скамейке и прогулки при луне», а о той, что буквально разрезает пополам ржавой пилой, и потом – живи, как хочешь. Вот – хоть половинным обрубком с волочащимися кишками. Три ящика в человеческий рост. Как будто для похорон любви. Или для ее сохранения на долгие годы, дабы не домялось, не доиспортилось то, что уже было испорчено – словом, действием… бездействием. В каждом ящике – женщина. Все разные, и каждая по-своему очаровательна. Девочка-ангел с обтрепанными крылышками. Она же – путающаяся в нательном белье малолетняя проститутка – замерзшие ножки в неудобных влажных ботиночках… Та самая – распиленная пополам то ли реальной пилой, то ли пилой горестных обстоятельств. Содержанка, переходящая из рук в руки… да неудачно – вон, даже крестик ее нательный очередной любовник продал и пропил... Вот еще один – молодой, красивый… и новые изящные ноги вырастают, и платья меняются один за другим… А следом – небытие, в котором она растворится… И еще одна – молодая, красивая, смешливая, влюбленная…Только – смех, только – шепот… только – темно-красная кровь на пробитой голове И мужчины. Старые, молодые – они сидят и курят. Курилка, наполненная дымом от сигарет, мужскими запахами (спектакль начинается с того, что гримеры на наших глазах доводят мужчин «до кондиции») и – воспоминаниями. Кто-то вспоминает долго и подробно. Кто-то – в несколько невнятных слов. Кто-то подробно рассказывает по-французски… или это – НЕ по-французски… нет, все-таки по-французски. Воспоминания разгораются яростным пожаром – но тают потом, уходят легким дымом годов… А потом и изящные чернофрачные мужчины уходят. Навсегда – дальше, чем за море… И приходят их дети, или даже внуки. Племя молодое, незнакомое – и никому из них не нужна память стариков о прекрасных девах, умевших жить, любить, и умирать. Им, кажется, вообще не нужна память, они живут в свое каждосекундное время. Живут крохотными мыслишками, микроскопическими заботами… Но даже они замрут на мгновение, вдруг уловив приторный запах тех давних духов. Остановившись, оглянувшись, они почувствовуют на секунду, что есть ЛЮБОВЬ – как ощущение волшебного полета… и одновременно – как боль от ржавого зубца пилы. Но всё это именно на секунду, после которой, гогоча, они уйдут… и останется только маленький бездушный робот, которому еще как-то интересно материальное… а вот то, что связано с душой… это –нет… Этого – не нужно… *** В общем, это очень интересный спектакль. Спасибо Юрий Николаевичу Бутусову за определение – это спектакль НЕЛИНЕЙНОГО театра. Но если захочешь следовать его странными кривыми тропами, то и дело продираясь через тернии «нелинейности», он очень понравится. Хотя бы потому, что женщины, которые в нем играют (Анна Синякина, Наталья Горчакова, Мария Смольникова, Варвара Назарова) – это просто АХ! – какие женщины. И актрисы превосходные.
полная версия страницы