Форум » Евгений Редько на экране и на сцене » Портрет (2) » Ответить
Портрет (2)
Irisska: http://krasilovdreams.borda.ru/?1-7-0-00000047-000-0-0-1238746869 - Портрет (1)
Ответов - 178, стр:
1 2 3 4 5 6 All
Джули: Дорогие питерцы! У вас есть уникальная возможность попасть на спектакль РАМТа " Портрет" 15 мая в Питере ! Спектакль состоится в рамках театрального фестиваля "Радуга", который ежегодно проходит в Санкт-Петербурге на территории питерского ТЮЗА. Молодёжный театр уже принимал участие в этом фестивале в 2005г со спектаклем "Вишнёвый сад". Приз в номинации лучшая роль второго плана получили Е. Редько и И. Исаев. Скорее за билетами! И удачного просмотра!
Haker:
Джули: С 2000 г. ежегодно ТЮЗ им. А.А.Брянцева проводит Международный Театральный фестиваль "Радуга". Название фестиваля возникло по аналогии с известным спектаклем ТЮЗа им. А.А.Брянцева "Радуга зимой" (реж. З.Я.Корогодский). В радужную палитру фестиваля вошли самые разные (по жанрам и эстетике) сценические произведения. В числе участников фестиваля - театры из Англии, Австрии, Болгарии, Германии, Израиля, Ирландии, Польши, Турции, Франции, Шотландии. Отбор спектаклей осуществляется независимым Экспертным советом. X Международный театральный фестиваль «РАДУГА"
Мишель: Джули пишет: " Портрет" 15 мая в Питере ! О! УРА!!!!! А то не всегда получается в Москву приехать посмотреть))) Ура!! Спасибо за приятную новость)
москвичка: фото Михаила Кондорова со спектакля 01.04 http://community.livejournal.com/ramt_ru/61616.html
Фрося: Джули Какая новость приятная! Может быть "Портрет" теперь будет гастрольным спектаклем?Это было бы здорово, не только Москва и Питер, но и другие города.
Обыкновенная: Не дай Бог! Чесать по всей стране со спектаклем, это сколько же сил нужно. Пожалейте ЕРа-то, Фрося.
Фрося: Страну посмотреть - это ж здорово! Ну потом, "Портрет" не антреприза, серьёзный спектакль, много не поездишь. А ещё лучше чтобы спектакль вывезли зарубеж! Ансамбль "Эрмитаж" там частый гость.
Irisska: Фрося пишет: Может быть "Портрет" теперь будет гастрольным спектаклем? Да, ЕРу, конечно, было бы непросто, но зато сколько впечатлений от новой публики и разных городов...;) Кстати, было бы интересно тоже съездить и посмотреть непосредственно из зала, как спектакль принимают...
Гостья: Обыкновенная пишет: Пожалейте ЕРа-то ...вот какие добрые все! А музыканта с мировыи именем, то бишь Уткина, никто и не вспоминает... В контексте возможных гастролей, вспоминаю рассказ Валерия Беляковича о последних гастролях театра на Юго-Западе по Уралу: "... и тут выходит воооот такая крыса и говорит: заходите, располагайтесь, будьте как дома... вы мне не помешаете!" Но городов они разных насмотрелись!!!... Фрося пишет: лучше чтобы спектакль вывезли зарубеж! Ансамбль "Эрмитаж" там частый гость Ансамблю "Эрмитаж" - это МУЗЫКАНТЫ. А что за рубежом будет делать господин Заслуженный Артист?
Фрося: Гостья пишет: Ансамблю "Эрмитаж" - это МУЗЫКАНТЫ. А что за рубежом будет делать господин Заслуженный Артист? Играть вместе с музыкантами спектакль "Портрет" "Фандорина" РАМТ уже возил. Это я так ... в качестве мечт
Елена: Уверена, русскоязычной публике за рубежом понравится спектакль. А уж чудеса синхронного перевода помогут и иностранцам - ведь интонации и энергетика Редько понятны и без языка! Так что, считаю, пора уже миру получить еще одно мировое имя - Евгений Редько.
Гостья: Да-да, Редько - за рубеж!!! И почаще! Может, тогда времени не будет в "Ранетках" сниматься... А бегущая строка над сценой поможет всем понять, что такое игра Евгения Редько: великолепная, филигранно точная в каждый момент сценического времени!!! Главное, сам он пусть при этом категорически молчит, ведь интонации и энергетика Редько понятны и без языка!
Амура: Взято здесь Надо признать, что шла на спектакль не без внутреннего сомнения: во-первых, Гоголь, во-вторых, живая симфоническая музыка, и в-третьих – моноспектакль… И ошиблась в ожиданиях по всем трем пунктам. Гоголь, оказывается (!), это действительно смешно! Точность, актуальность текста временами просто поражала, я смотрела на себя со стороны и диву давалась - смеюсь над Гоголем! Оказывается-2, Гоголь – это действительно мистика! И мурашки, и вздрагивание… Нет, это не значит, что я кинусь перечитывать собрание его сочинений. Зато равенство «Гоголь = школьная обязательная программа» снято. Музыка… С этим пунктом у меня было связано больше всего опасений: симфонические концерты навевают на меня скуку смертную, мертвый сон, иногда даже голова болит, если звуки нестройные – да, слух мой в этом плане вполне плебейский… В музыке я не разбираюсь, худо-бедно на слуху была только последняя, финальная мелодия, сказать, что у остальных было привычное уху или хотя бы ровное звучание – нельзя, но как же она была «в тему»!.. А что мне больше всего понравилось... Как бы это объяснить? Помню в начальной школе на уроке музыки мы слушали "Петю и волка", и я силилась представить за звучанием определенного инструмента персонаж. Тщетно... А здесь вдруг родилось! Прочиталось! Может быть, коряво, через строчку, не без помощи звучащего текста и ответной реакции на эту музыку артиста, но все же!.. Одним словом, я себя сама с этим поздравляю))) Извините за лирическое отступление:))) Поначалу все же кусочки мозаики не складывались: текст – сам по себе, музыка – сама по себе (не последнюю роль в этом сыграло то, что музыканты находились на сцене, и просто наблюдать за ними было безумно интересно, меня первое время на них очень «переключало»), но к сцене, когда Чартков видит итог чужой жизни в великолепном пейзаже, наступила гармония… Эта сцена вообще, наверное, самое сильное впечатление от спектакля – удивление от, казалось бы, сильно «насмотренного» актера. Евгений Николаевич, однако! Удивил. И заставили забыть о том, что музыка – живая, что на сцене находятся еще какие-то люди – глаз невозможно было отвести от этого лица в проеме «двери»… А еще – декорации. Или это правильнее будет назвать «оформление сцены»? Обломки огромной рамы, пюпитры да кровать, а остальное: огромная, затягивающая своей чернотой родная РАМТовская и в то же время будто совершенно незнакомая сцена, расчерчиваемая светом… Красота… А еще тишина, благословенная тишина в зале, внимающем каждому слову, каждой ноте… И овации!
Haker: В Питере уже выставлена афиша юбилейного X Международного театрального фестиваля «РАДУГА» 11 Пн 19:10 Большая сцена Корова А. Платонов 12 Вт 19:00 Большая сцена Мой легионер К. Драгунская 13 Ср 16:30 Большая сцена Клоуны 20:00 Малая сцена Пушкин. Дуэль. Смерть. К. Гинкас 14 Чт 18:00 Большая сцена Садоводы М. Исаев 20:30 Малая сцена Пушкин. Дуэль. Смерть. К. Гинкас 15 Пт 18:00 Большая сцена Портрет Н. Гоголь 20:00 Малая сцена Подросток Ф. Достоевский 16 Сб 19:00 Большая сцена Старосветская любовь по повести Н. Гоголя и пьесе Н. Коляды 17 Вс 19:00 Большая сцена Чайка А. Чехов Десять лет назад в театральном пространстве Санкт-Петербурга появился фестиваль «РАДУГА», собравший под крышей ТЮЗа им. А.А. Брянцева театры для детей и молодежи. Одной из главных задач фестиваля стало выявление качественного уровня театрального искусства для самого взыскательного и строгого - молодого зрителя ТЮЗов и молодежных театров. В нынешнем году фестивалю исполняется десять лет. По случаю юбилея фестиваля, было принято решение пригласить к участию в нем театры, становившиеся лауреатами прошлых фестивалей. Главной темой фестиваля избрана «Театральная педагогика», как один из аспектов воспитания человеческой личности и главный инструмент формирования актерской индивидуальности. Для обсуждения проблем в этой области приглашены видные российские и зарубежные театральные деятели и педагоги. В рамках фестиваля состоятся: - мастер-классы: Алена Маратры (Франция) – «Актер в настоящем»; Василиса Лаггоса (Греция) – «Путь к Эпидаурусу»; Юрия Альшица (Германия) – «Тренинг forever» - открытая репетиция дипломного спектакля «Гамлет. Начало». СПбГАТИ, курс Вениамина Фильштинского - Конференция «Проблемы театральной педагогики»
Конфетка: А билеты вроде еще не продают? Я вчера поспрашивала в кассах - нет говорят;( Но мы там будем - нас уже большая компания собирается!
Амура: Смотрели "Портрет" на Радуге! Евгений Николаевич был в угаре.. Отыграл все на одном дыхании - восхитительно !! Спектакль уже нельзя назвать премьерой! Это полноценное, хорошо отлаженное театральное действо. Брависсимо! Видимо надо почаще выезжать из Москвы! Спектакль приобрел новые нотки, а Актер - вдохновение!!
Мишель: Я вчера была! Я в восторге! Это великолепный спектакль! Я впервые услышала полное молчание в зале. Вернее полную тишину! Не то что мобильники не звонили, а люди дыхание затаили!! ЕР говорил шепотом и все прекрасно было слышно! Я не знаю как в Москве сцена сделана, а тут сцена была как на "Вишнёвом саде" - то есть зрители сидели почти на сцене и выше и Ер был совсем рядом с первым рядом! Чудесный оркестр - он очень гармонично вписывался в спектакль! В общем я как-то не знаю что сказать, кроме того, что я в восторге! Очень красиво, тонко, вдохновенно и вдумчиво! После спектакля зал кричал "браво". и цветы дарили! Мне кажется что ЕР доволен питерским приёмом))))))))))
Елена: Евгений Николаевич был в угаре.. Отыграл все на одном дыхании - восхитительно !! Не сочтите придиркой, но ей-богу, скорее всего вы имели в виду "был в ударе"... да?
Амура: Елена пишет: но ей-богу, скорее всего вы имели в виду "был в ударе"... да? конечно
Фрося: http://www.uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?t=49&start=705 Ехала в автобусе читала "Портрет",ехала в метро читала "Портрет" , дошла до второй части, погас свет и начался спектакль,НЕ УСПЕЛА ПРОЧЕСТЬ ДО КОНЦА Ох не ожидала такой скорости прочтения текста ,в первой части все понимала ,а вот во второй не сразу вошла в тему Оригинальное оформление сцены,отличный оркестр(в конце была замечательная музыка,а эти высокие ноты! Редько (Редько -лучший,это я орала на аплодисментах (ужасно звучит мой голос )Неординарный актер Играл,танцевал,взлетал,сидел на мольберте,карете ,кровати,окне(это один предмет) его друг Весельчак во второй части и Аристократка в первой получились отличными а эти акценты на племяннике,которому подарили портрет- прелесть Игра света вводила "новых героев" Раза четыре за спектакль я видела другие лица на одном лице и при этом оно менялось не за счет других персонажей ,а просто в один момент я увидела на одном лице других людей прошлого и настоящего( увидела воочию другого артиста,а еще череп обтянутый кожей и какого то древнегреческого бога) PS зрителем спектакль очень понравился хлопали, дарили цветы и как то скромно кричали браво я же крикнула громко и чуть с непривычки не сорвала голос Редько выходил на поклоны с главным солистом Оркестра раз пять-шесть,тому было не очень удобно pS постановка хорошая ,резкая и дерзкая немножко ,но темперамент и настрой артиста не делают ее неприятной Хотя признаюсь было желание уйти в какой то момент,не сильно верилось в достоверность происходящего ,но что то удержало (наверно цена билета ),в целом Портрет понравился (через год я сходила бы еще раз) Во второй части хотелось бы помедленнее немного, так как текст очень интересный и его хочется смаковать и смаковать Но спекту я ставлю 10 из 10 он такой яркий кусочек который я отложила на полочку
Амура: http://volodyazavialov.livejournal.com/ А вчера я впервые за несколько лет посетил театр - спектакль "Портрет", поставленный Российским Академическим Молодёжным Театром (г. Москва) по одноимённому произведению Н.В. Гоголя, проходивший в ТЮЗе в рамках X Международного театрального фестиваля "Радуга". Представление было очень необычным для меня, т.к. я первый раз в жизни смотрел спектакль с участием одного актёра, игра которого очень впечатлила меня. Рассказ всех ролей от одного лица дал такое ощущение, как будто бы это не спектакль, а визуальная аудиокнига, события в которой грациозно изложены одним человеком. Однако именно такие представления, как правильно отметил друг, с которым я смотрел этот спектакль, показывают всю прелесть театра, ибо сложно представить киноинтерпретацию этого произведения.
Мишель: Читаю, соглашаюсь! Уже который день хожу под впечатлением! неординарный спектакль! Есть что-то в нем этакое, что достаточно сильно цепляет
Гостья: От зрителей "Портрет" Гоголя в РАМТе. Е. Редько На этот моно-спектакль я шла с опаской: мне так понравился "Портрет" в исполнении Аверина-Стекловой-Большова, зачем же мне другой? Не надо бояться, не надо сравнивать! Спасибо гоголевскому юбилею за эту чудесную возможность видеть РАЗНОЕ. "Портрет" в музее Пушкина был цветным, камерным, он вызывал ВОСПОМИНАНИЯ об эпохе, в которой мы никогда не жили, о мире другом и странном. А здесь, на просторной сцене РАМТа, открытой всем ветрам с Невы, метался несчастный художник Чартков - то слушая музыку сфер, то ужасаясь открывшейся перед ним бездне. Сапоги разночинца, тёмные кудри Раскольникова, измученное лицо. Чёрно-белая петербуржская ночь. На мой взгляд, это скорее Достоевский, чем Гоголь. Парадоксально, но актёры Сатирикона, одетые в соответствующие эпохе костюмы, выдавали больше гоголевского сюрреализма, чем Редько в своём условно-романтическом обличии: он - человек, живущий в одном измерении с нами, со своими тараканами в голове, с проблемами и комплексами. Он слышит музыку и дает нам осознать (или почувствовать) присутствие в жизни того идеала красоты, которому он призван служить своим талантом. Но тут же музыка пугает его - олицетворяя собой непонятный мир и тёмную сторону его натуры. Красавец-гобоист, появляясь на сцене, обозначает борьбу двух начал в душе художника. Оркестр вообще - прекрасен! Музыка - само собой, и к тому же - как они выглядят! Музыканты в своих чудесных костюмах, с инструментами, с пюпитрами, но которых лежат ноты - это ко всему прочему живая декорация, усиливающая воздействие игры актёра. Спектакль чёрно-белый, странно даже подумать о том, что картины Чарткова - цветные. И это опять же говорит о близости к Достоевскому: куча бытовых подробностей и раблезианское ощущение жизни присутствуют у Гоголя даже в "Петербургских повестях". Мир, представленный нам в спектакле, почти целиком условен: ведь речь идёт ТОЛЬКО о жизни духа, о борьбе двух начал в душе человека, о выборе, который вынужден совершить почти всякий художник. Здесь нет никакой нечистой силы, потому что "две бездны" РЕАЛЬНО присутствуют внутри каждого из нас. А в том, что Е. Редько - актёр "во вкусе Достоевского", я и раньше не сомневалась.
Гостья: Портрет. РАМТ. 22.05.2009 Второй зрительский ряд однозначно подтверждает то, что было увидено/подмечено раньше - издалека. Вот, кажется, так просто: посмотреть спектакль. Отметить превосходную актерскую игру - у Евгения Редько мимическая живость лица сочетается с изящностью пластики и очень красивой тембровкой голоса. Заслушаться музыкой... а гобоист Алексей Уткин удивительно красив, на сцене держится артистически-утонченно и сдержанно - создавая с экспрессивностью Е.Редько замечательное сочетание. Послушать текст Гоголя - а уж тут каждое слово на единственно возможном месте... и часто на месте неожиданном. Отаплодировать. Подарить цветы. Возможно, написать несколько слов, отметив наиболее яркие театральные моменты. Рассказать друзьям - порекомендовав... И всё. Ан нет... Сочетание немыслимого гоголевского текста, немыслимой музыки и немыслимой актерской игры - дают в итоге не просто НАДтеатральное, а, пожалуй, НАДчеловеческое. Таких спектаклей мало. Но я их люблю. Люблю, когда театру удается взломать мою душу, прополоть ее, будто Авгиевы конюшни - вымыть всё накопившееся... и насадить новых семян. Да, опять вырастут розы вместе с чертополохом... Но это будут иные розы. И чертополох будет - иной. Спектакль, который надо (и буду!) смотреть еще. Потому что... ЗАМЕЧАТЕЛЬНО!
Кареглазая: http://nika-stasy.livejournal.com/40341.html Специально не копирую - посмотрите комменты ;)
Aria: Кареглазая спасибо
Амура: http://wondermonger.livejournal.com/137050.html Сходила в РАМТ на спектакль "Портрет" по Гоголю реж. Бородин. Очень сильный. Я бы назвала его моноспектакль с оркестром. Начать стоит с декораций- части рамы от картины, развешанные на сцене. В спектакле участвует Актер( Евгений Редько) и оркестр с солистом на гобое. Редько держит 1, 5 часа весь зал в напряжении, читая почти безостановочно Гоголя. Перевоплощаясь в диалогах, меняется целиком- голос, манеры, одежда, даже прическа соответствует времени ( кто читал помнит, что по сюжету между написанием портрета и аукционом проходит 30 лет). У меня было ощущение, что я "живу" в этом спектакле, чувствую безумие Чарткова. Действие сопровождается музыкой Бриттена, Штрауса, которая тоже является "героем" спектакля, создает атмосферу. На мой взгляд один из сильнейших спектаклей, которые я видела, сравним с "Отравленной туникой" Фоменко.
Мишель: Такая повесть никогда не родилась бы в шумной, вечно спешащей Москве. В городе, где и сейчас, несмотря на многочисленные застройки, есть много зелени и Милые сердцу Воробьевы горы. Это истинно Петербургская повесть. Повесть вымученная и страшная, повесть-морок, где Петербург мистический и странный дышит в каждой строке, где талант продается, а все предметы обретают иной, странный и жутковатый смысл. Эта повесть - предвестие грядущего безумия автора. Все начинается едва ты попадаешь в зал. Он по периметру увешан полощущимися от сквозняка портретами. Гоголь ли это... Нет, не совсем. Профили, искаженные лица, словно наплывают на зрителя, создавая неповторимую атмосферу. Сцена открыта. там все подчинено одной идее - показать мир художника. Рамы - не только часть интерьера и декорации, они подобны жителям этого пространства. В глубине сцены небольшой помост, на котором стоят пюпитры, оформленные под картины в рамах. Картин нет - но их легко представить. В углу авансцены стоит кровать. Герой появляется откуда-то из темноты, он медленно ходит, рассматривая картины и рассказывает. Герой один - и это, несомненно, удача спектакля. Будь на сцене все персонажи, описанные Гоголем, он потерял бы мистицизм и ужасность. Второй полноправный герой - оркестр. Скрипки, виолончели и божественный гобой - это что-то невероятное. Это не только создаваемое настроение, но передача малейших движений души героя. Вот он мечтает и музыка, подобно ручейку струится над его головой. А вот ночное видение - гобой тревожно звучит в тишине каморки, это и лунный свет, пробивающийся в окно и падающий на зловещий портрет и оживающий ростовщик, и мучительная ночь. Вот Чертков приходит в Академию оценить картину друга. Недавняя кровать ставится на попа, в ней открываются окошки. Будто свежим ветром повеяло на знаменитость, словно светлый день, солнечный луч заскользил по сцене. Это нежное звучание скрипки взбудоражило наше воображение, это восхитительная картина, созданная другом и все перевернувшая в душе Черткова. А в финале, когда портрет пропадает, звучит уже зловещая музыка. И от сквозняка колышутся полотна в зале, начинает казаться, что вот-вот выскочит откуда-то из темноты ростовщик. Герой Редько, взнервленный в начале, по мере восхождения к вершинам славы становится степенным, спокойным, будто ничего не может поколебать его спокойствия. Но как он меняется, все: лицо, интонации, движения, как только видит картину. Глаза блестят от восторга, но и зависть сквозит в них. Он долго, мучительно долго смотрит куда-то вдаль... Он вглядывается в картину, словно вбирая ее в себя. Как тонко переданы мучения его, когда он понимает, насколько безразличен талант светскому обществу. Как важен лишь внешний лоск и презентабельность. С каким азартом и безумным блескомв глазах носится он, скупая произведения искусства. Как бешено набрасывается на них, уничтожая одно за другим. Вторая часть спектакля - рассказ о другом художнике, почувствовавшем, понявшем силу портрета. И дьявольскую личность того, кто его заказал. Тут актер играет и сына художника и самого художника. И весь аукцион изображает сам. Вот от рассказа он переходит к действию. Затывает на месте привстрече с ростовщиком со словами: Совершеннейший дьявол. С восторгом принимается за портрет. Ужас, тяжесть, тоска - все отражается на лице персонажа и в его согнувшейся фигуре. И глаза. Странные, немного страшные, с зарождающимся подозрением и капельками зависти. Как он меняется, стоило лишь избавится от портрета. Взгляд светлеет, распрямляются плечи. Он хочет предупредить всех о портрете. А потом уходит в скит. Запрокинув голову, стоит на коленях, посылая небу молитвы об очищении. Старческим, слабым голосом просит он своего сына уничтожить портрет. И ужас застывает на лице молодого человека, когда он видит, что портрет пропал. И звучит что-то зловеще-траурное в музыке. http://community.livejournal.com/deti_stepanovoi/88510.html
Джули: Пропущенный портрет "Дом актера" Автор: Павел РУДНЕВ Актер Евгений Редько всегда был украшением труппы Молодежного театра. Это всегда знали профессионалы и театралы, но очевидным для простой публики этот факт не был. Редько, кажется, совершенно не монтируется с кино — к примеру, актер, правда, в очень скверном фильме "Дура" выглядит беспомощно и необаятельно, картонно, формально. Не так в театре — когда Редько на сцене, кажется, в него одного вселились сразу несколько демонов игры. Его актерская природа — интеллектуальная страстность: у него талантливое и "умное" тело, способное к концентрации осмысленной энергии, сосредоточёнии мысли в жесте. Редько — актер точного жеста; юркий и жилистый, ироничный, самоедски устроенный, этот кудрявый оратор с мужественным и грубым лицом способен владеть зрительным залом, зажигая не стихией и не театральностью, не улыбкой и не изяществом, а только и исключительно — концентрации интеллектуальной энергии, силой мысли, волей к цели. Герои Редько твердо знают и чувствуют, чего хотят, и знают, как этого добиться. Евгению Редько хорошо бы удались роли тиранов и царей, если бы не алогичная пластика, дисгармоничное лицо, нецарственная внешность. Он — актер отрицательного обаяния. Его герои — бесы, но мелкие, изжевавшие самих себя сомнением и сарказмом, иронией и язвительностью. Его герой — объект борьбы с самим собой. И их воля, их целеустремленность, их мыслительная энергия есть результат недовольства собой. Самоирония и неутомимость внутренней борьбы гонит их на публичные действия. Прошлый год принёс Редько, пожалуй, впервые "общетеатральную" славу. Он сыграл Виссариона Белинского — главное актерское свершение в многочасовом "Береге утопии" Алексея Бородина, спектакле важном и этапном. Физический рисунок невзрачного, зажатого разночинца Белинского у Редько — точен, но и резок, взвинчен, по-хорошему истеричен. Это живчик в ущербном, уязвленном теле. Евгений Редько играет в своем Белинском всё: и величие первого критика эпохи, и иронию (но, к сожалению для Белинского, не самоиронию), и эту фантастическую борьбу человека со своим телом, мельчайшую пластику — болтающиеся и "забалтывающиеся" руки, эту нервную, подвижную от знака вопроса до знака восклицания спину. Редько играет и духовный подвиг: умение и необходимость остаться со своей страной, чтобы умереть в ней. Редько фиксирует в Белинском моментальное возгорание интеллекта, когда критик начинает говорить, и моментальное стушевывание, самосжимание, когда мысль уходит. Такой Белинский умеет равным образом и сжевать самого себя, и распрямиться, как сжатый в кулак кусок бумаги. Он играет смертельную болезнь Белинского не как болезнь, но как роковое распоряжение судьбы. Он играет и "заигрывание" позднего Белинского, это его барское: "Да я вам Гоголя открыл", эту чудовищную нетерпимость и критическую спесь по отношению к его "Выбранным местам из переписки", это страшное в позднем Белинском "завышение" своего статуса, находящего в себе силы и право задвигать на "свое место" Пушкина и Гоголя. Евгений Редько играет капризного творца русской литературы, ревниво относящегося к детям своим. И вот "Портрет" — моноспектакль на большой сцене. Алексей Бородин ставит странную страшную гоголевскую повесть об ответственности художника за допуск своих фантазий в реальную жизнь. Тема искусства, негативно влияющего на реальность, тема разгула безответственной фантазии — обостренная тема нашего времени. Режиссер Бородин и актер Редько не дают своему Чарткову ни единого шанса понравится зрителю. Для них он изначально племени самого подлого, ничтожного. Физиологически неприятная личность — гнилой, гадкий. Приспособленец, выскочка, завистник Чартков Евгения Редько, словивший первый успех, чуящий фарт, играет щенячью радость — суетится, бегает, безумствует, болтает руками небрежно и некрасиво с какой-то мелкой убогенькой гадливой радостью. Переживая успех очень физиологически, очень неаккуратно, неделикатно, Чартков словно бы танцует ритуальный танец торжествующей посредственности, нашедшей уютную нишу и вечное пропитание. Чуть позже, почивая на лаврах, Чартков усядется на лежащую картинную раму, поджав ноги — ну точно как дед-щукарь на завалинке. Расселся на искусстве, разжился, заматерел. В сцене безумия Чарткова, когда озлобленный художник начинает уничтожать предметы красоты, находящиеся выше того, что создал он, Редько использует лежащий на планшете багет как преград щит от целого мира, в котором еще так много красоты. Той красоты, которую возненавидел бездарь, удачливый ремесленник как своего врага. Из-за барьера Чартков, этот убийца и потрошитель красоты, вдоволь натешившись своим унылым делом, выглядывает уже не как человек, но как элобный тролль, затравленный, неудовлетворенный, ущербный, словно поигрывая ножичком, в котором художник нашел орудие возмездия за растраченный талант. Изящен и полон глубокого смысла момент перехода из первой истории "Портрета" ко второй. Алексей Бородин использует простейший прием — переодевание, Но обогащает его серьезной, внятной театральной магией. История Чарткова завершена, художник уходит в небытие; и теперь начинается настоящая история портрета. Зловещее изображение старика-ростовщика, пожелавшего жить вечно в произведении искусства, должно быть уничтожено. Сын другого живописца, в минуту душевного смятения сотворившего неблагодатный образ, ищет по свету картину, уязвившую сознание не одного современника. Евгений Редько переодевается на сцене, забытовляя спектакль. Меняется стиль и фигура рассказчика. меняется темперамент, смысл образа. От безумца с тлеющим уродливым сознанием — к благопристойному гражданину человеку долга и поступка. Долго, подробно, наглядно расчесывал густые волосы, превращая чартковский колотун в благообразное, волна к волне руно, Евгений Редько в этот момент похож на какого-нибудь мифологического героя, который от ритуала с расческой наливается силой, чувством правды. В этом жесте расчесывания есть великолепие человека, способного в экстремальной ситуации собрать волю в кулак, сосредоточиться, нацелиться. Особенность постановки Алексея Бородина — живая музыка. Ансамбль солистов "Эрмитаж" под управлением гобоиста Алексея Уткина фланирует по сцене, вторгается в действие, работает не как фон, а вступает во взаимоотношения с монологами Евгения Редько. Они играют музыку дискомфорта, диссонанса — взволнованные, мятущиеся барочные пьесы, вихри и порывы Бенджамина Бритгена. И если в первой части музыка словно бы огибает Чарткова, не замечая его, но все равно «капая» на мозг нотами душевного разлада, "помогая" Чарткову сойти с ума, то во второй части музыка стремится поддержать напор и волю уничтожителя "неправильной красоты". Монолог Редько то спорит со звуками оркестра, то соглашается пойти у них на поводу. Вторая часть — это удивительный и сложный диалог текста и музыки, своеобразная "саундрама" от режиссера Алексея Бородина. И вдруг в нём, режиссере традиционного, академического толка, вызревает неожиданный смелый дерзкий авангардист. У Алексея Бородина и Евгения Редько вышел серьезный и красивый спектакль об ответственности художника за творчество, спектакль, в котором — через религиозную тему, звучащую в финале «Портрета», — его создатели выходят к разговору о нравственной проблеме позднего Гоголя, который мучается тем, что не может оставить свое дурное творение на земле. Мятежный автор "Портрет" очень боялся бросить такую идею в жизнь, действие которой уже не остановить. Павел Руднев Газета "Дом актера", № 5, 2009
Наташа: Джули , спасибо за статью! Столько лестных слов про Евгения Николаевича!!
U: РАМТ. Портрет Такая повесть никогда не родилась бы в шумной, вечно спешащей Москве. В городе, где и сейчас, несмотря на многочисленные застройки, есть много зелени и Милые сердцу Воробьевы горы. Это истинно Петербургская повесть. Повесть вымученная и страшная, повесть-морок, где Петербург мистический и странный дышит в каждой строке, где талант продается, а все предметы обретают иной, странный и жутковатый смысл. Эта повесть - предвестие грядущего безумия автора. Все начинается едва ты попадаешь в зал. Он по периметру увешан полощущимися от сквозняка портретами. Гоголь ли это... Нет, не совсем. Профили, искаженные лица, словно наплывают на зрителя, создавая неповторимую атмосферу. Сцена открыта. там все подчинено одной идее - показать мир художника. Рамы - не только часть интерьера и декорации, они подобны жителям этого пространства. В глубине сцены небольшой помост, на котором стоят пюпитры, оформленные под картины в рамах. Картин нет - но их легко представить. В углу авансцены стоит кровать. Герой появляется откуда-то из темноты, он медленно ходит, рассматривая картины и рассказывает. Герой один - и это, несомненно, удача спектакля. Будь на сцене все персонажи, описанные Гоголем, он потерял бы мистицизм и ужасность. Второй полноправный герой - оркестр. Скрипки, виолончели и божественный гобой - это что-то невероятное. Это не только создаваемое настроение, но передача малейших движений души героя. Вот он мечтает и музыка, подобно ручейку струится над его головой. А вот ночное видение - гобой тревожно звучит в тишине каморки, это и лунный свет, пробивающийся в окно и падающий на зловещий портрет и оживающий ростовщик, и мучительная ночь. Вот Чертков приходит в Академию оценить картину друга. Недавняя кровать ставится на попа, в ней открываются окошки. Будто свежим ветром повеяло на знаменитость, словно светлый день, солнечный луч заскользил по сцене. Это нежное звучание скрипки взбудоражило наше воображение, это восхитительная картина, созданная другом и все перевернувшая в душе Черткова. А в финале, когда портрет пропадает, звучит уже зловещая музыка. И от сквозняка колышутся полотна в зале, начинает казаться, что вот-вот выскочит откуда-то из темноты ростовщик. Герой Редько, взнервленный в начале, по мере восхождения к вершинам славы становится степенным, спокойным, будто ничего не может поколебать его спокойствия. Но как он меняется, все: лицо, интонации, движения, как только видит картину. Глаза блестят от восторга, но и зависть сквозит в них. Он долго, мучительно долго смотрит куда-то вдаль... Он вглядывается в картину, словно вбирая ее в себя. Как тонко переданы мучения его, когда он понимает, насколько безразличен талант светскому обществу. Как важен лишь внешний лоск и презентабельность. С каким азартом и безумным блескомв глазах носится он, скупая произведения искусства. Как бешено набрасывается на них, уничтожая одно за другим. Вторая часть спектакля - рассказ о другом художнике, почувствовавшем, понявшем силу портрета. И дьявольскую личность того, кто его заказал. Тут актер играет и сына художника и самого художника. И весь аукцион изображает сам. Вот от рассказа он переходит к действию. Затывает на месте привстрече с ростовщиком со словами: Совершеннейший дьявол. С восторгом принимается за портрет. Ужас, тяжесть, тоска - все отражается на лице персонажа и в его согнувшейся фигуре. И глаза. Странные, немного страшные, с зарождающимся подозрением и капельками зависти. Как он меняется, стоило лишь избавится от портрета. Взгляд светлеет, распрямляются плечи. Он хочет предупредить всех о портрете. А потом уходит в скит. Запрокинув голову, стоит на коленях, посылая небу молитвы об очищении. Старческим, слабым голосом просит он своего сына уничтожить портрет. И ужас застывает на лице молодого человека, когда он видит, что портрет пропал. И звучит что-то зловеще-траурное в музыке. http://domelyn.livejournal.com/6120.html
москвичка: кажется у нас не было такой ссылки много фото http://lenta.ru/photo/2009/01/16/portrait/
Елена: Курсор очень забавно выглядит, когда наводишь на нос ЕР А вот тут я думаю о "Шинели"...
Гостья: Елена пишет: А вот тут я думаю о "Шинели"... В контексте забавного курсора на носу только о "Шинели" и думать...
Елена: Ну я в один контекст это не объединяю. Мухи отдельно, котлеты отдельно. Просто действительно такой забавный тут курсорчик, детский. А у него на первом снимке лицо такое обиженное - так и просится утешить-позабавить. Хоть бы и курсором. Но вот "Шинель"... ей-богу, Редько в роли Башмачкина был бы неимоверно пронзителен...
Гостья: Редько был бы неимоверно пронзителен и в роли Поприщина... и в роли пасечника Рудого Панько... и в роли Ихарева... и в роли Подколесина... и в роли майора Ковалева (в компании с Носом). Это я только гоголевских персонажей перечисляю. Могу перейти на Калигулу, Отелло/Яго, ростановского Сирано... Всё это - при невероятно мощном таланте артиста Е.Н.Редько - будет неимоверно пронзительно. А наше, зрительское дело - не забывать курсором на фотографии ему смешной красный нос делать.
Идеалистка: http://pro-ramt.livejournal.com/ 23 ноября 2009 года в Большом зале Центрального дома актера им. Яблочкиной состоится торжественная церемония вручения премии «Звезда Театрала». На сайте газеты «Новые Известия» опубликован список номинантов премии для зрительского голосования. В номинации "За лучший моноспектакль" представлен спектакль РАМТа "Портрет". http://teatr.newizv.ru/ голосование тут
Мася: Поголосуем!
Наташа: Голосую вовсю и всех своих к этому пристроила
Идеалистка: U пишет: И голосовать можно не единожды правда?? пойду все компы обегу по 2 кругу..
Идеалистка: 14-го числа первый спектакль Портрет в этом сезоне! не забываем голосовать! пожааалуйстааа
Наташа: Голосуем вовсю!! По несколько раз на день и с нескольких компьютеров!
Haker: Хакерская справочка - Солнышки, не надо голосовать по нескольку раз в день (если речь об одном компьютере) Голосуйте один раз в день. Потом при просчете единые айпи в день будут скорее всего аннулированы , да еще может быть и все скопом а не за минусом одного (несмотря на то что про голосовалке голос приняли. Это типовая практика;(( ). Там же счетчик специальный стоит;(((((( а вот вопрос о нескольких компьютерах только приветствуется
Наташа: Haker , спасибо! Всё поняла.
Идеалистка: когда не показывают результаты голосования- то это все ..под большим вопросом..все эти зрительские голосования..увы..
Гостья: Дополнительный бонус вчерашнего театрального вечера состоял в лицезрении в трех шагах от себя Редько, Исаева и Мясникова. Эти три превосходных артиста – «все красавцы молодые, великаны удалые», окружив повозку из «Вишневого сада» замечательно (в смеси: по-актерски и по-человечески) реагировали на всё, что происходило на сцене – и на длинные речи академиков, и на чудесные танго Пьяцоллы в исполнении великолепного ансамбля Эрмитаж… Что это было? А было чествование юбиляра – Главного художника театра Станислава Бенедиктова (художник он, кстати, потрясающий – и правильно кто-то сказал вчера, что в его работах сочетается академизм и прорыв в будущее). Ну, а раз праздник – то и веселый театральный капустник с выходом на сцену осовремененных героев «Фандорина», «Вишневого сада», «Берега утопии»… Лучше всех был герой «Портрета»/Евгений Редько в роли поучающего молодежь (под водку с лёгкой закуской) мэтра-живописца. Ну, и ответное слово Бенедиктова, которое он не проговорил, а пропел… В общем – здОрово всё было. Ну, и спектакль… Портрет. РАМТ. 1.11.2009 Какое же истинное удовольствие смотреть на влюбленного в свой музыкальный инструмент гобоиста Алексея Уткина! Когда он подносит гобой к губам, лицо у него делается таким…. таким….в общем, как перед поцелуем с любимой женщиной. И вообще – в спектакле невероятно хороши музыкальные вкрапления – и из-за потрясающего подбора музыки, которая просто душу очищает – и от того, что происходит в эти музыкальные моменты с Евгением Редько – в какой бы из ролей он не выступал в этом своем моноспектакле. Реакция невероятная – и смотреть на артиста хочется непрерывно – но и чуть неудобно, ибо кажется, что в эти мгновения приоткрывается его душа – и ты заглядываешь во что-то личное, самое сокровенное, что, в общем-то, и не для чужих глаз… Спектакль смотрю не в первый раз. Выскажу свое собственное личное мнение – он стремительно, буквально в геометрической прогрессии НАБИРАЕТ – и объем, и энергетику, и смыслы. Еще – спектакль делается еще более красивым, ибо окончательно встают на место жесты, интонации, мимика. Спектакль идет в развитии – от резкого, буквально «проминающего» зрителей начала, с резким произнесением текста, акцентированием слогов, раскатом буквы «Р»… до предфинальной коленопреклоненной мягкой и будто чуть смазанной сцены…. Но – в это момент уже не нужно дьявольской резкости – здесь идет мягкий внутренний разговор человека с Богом. После чего музыка ставит эффектнейшую финальную точку. Два момента (с премьеры и по сей день), когда мое сердце дает перебой. Оба – в те минуты, когда музыка полностью сливается с изображением: - вот Чартков рассматривает присланную из Италии картину «усовершенствовавшегося там художника»… - вот коленопреклоненный монах-живописец с удивлением и восторгом смотрит на свои руки, только что сотворившие божественное чудо... *************** Великолепный спектакль. Который явно – не для одноразового просмотра.
Кареглазая: Подписываюсь. Не под каждым словом (не все еще встало на место), но почти. Спектакль правда НАБИРАЕТ. Думала ли я, что буду под таким впечатлением, что его непременно захочется разделить, сказать, как это было прекрасно? Нет. И как замечательно, что это случилось!
Лотта: Это второй мой "Портрет" в РАМТе, и мне он показался ещё более сильным, чем первый. Пишу "показался", потому что как тогда почти сразу меня унесло в тот мир, так и вчера. Сравнивать невозможно, детали не фиксируются, остаётся почти только общее впечатление. Возможно, это связано с музыкой. Она создаёт такой мощный фон, так подчиняет себе зрителей, что ты воспринимаешь спектакль В ЦЕЛОМ. Она задаёт и УРОВЕНЬ, и для актёра, по-моему, огромный риск - решиться вот так играть, в таком сопровождении - причём быть не равноправным участником действа, а главным, потому что главный в этом спектакле всё-таки АКТЁР. И Евгений Редько играет СВОЙ спектакль, своего героя, своё понимание Гоголя. Впрочем, герой в спектакле не один. На этот раз мне удалось поймать моменты перевоплощения актёра, который легко воспроизводит диалоги, что-то в нём неуловимо меняется - и перед нами уже несколько разных персонажей. Этот спектакль показал мне Гоголя с несколько другой, непривычной мне стороны. Я уже писала, что Чартков у Редько (как и художник - автор Портрета) больше напоминает мне героев Достоевского - и чисто зрительно и по внутреннему наполнению. Актёр как бы обнажает душу героя, всё прочее кажется незначительным, внешний мир существует как фон, площадка для внутренней борьбы. А у МОЕГО Гоголя земное-небесное перепутано и человек является частью этого мира. Спектакль производит удивительно цельное впечатление, он практически безупречен - это я пытаюсь вспомнить какие-то отдельные моменты, оценить сценографию, костюмы... Нет смысла. Всё было абсолютно великолепно.
Irisska: Вчерашний Портрет был......невероятным, непохожим на предыдущие, потрясающим, переворачивающим душу... Абсолютно всё по-новому, совершенно новые интонации, движения, выражения, жесты, мимика.... Новые мысли и новые средства их выражения.. И это было так здорово.. Нету слов, чтобы описать все чувства... Сидишь, не смеешь шелохнуться, и улетаешь в этот мир, забыв напрочь обо всём... А когда спектакль кончился, вдруг спохватываешься, - КАК, уже всё?!!!!!...... Хотя прекрасно знаешь, что именно эта Мелодия - финальная..... Но спектакль пролетел, как один миг.. "Миг, к которому вся жизнь человеческая есть одно только приготовление"... И в этом миге было СТОЛЬКО, что невозможно даже попытаться выразить это простыми словами на форуме... Гостья пишет: Два момента (с премьеры и по сей день), когда мое сердце дает перебой. Оба – в те минуты, когда музыка полностью сливается с изображением: - вот Чартков рассматривает присланную из Италии картину «усовершенствовавшегося там художника»… - вот коленопреклоненный монах-живописец с удивлением и восторгом смотрит на свои руки, только что сотворившие божественное чудо... подписываюсь бесконечно под каждым словом..... А "бонус" в виде капустника вообще поверг в состояние счастливой эйфории....:)) Божественное Либертанго(любимое)... Герои из разных спектаклей, перемешанные и ожившие совсем по-другому...)))))) Любимая музыка из любимых спектаклей.. Декорации... Евгений Николаевич с бутылкой спиртного и яблочком, разглагольствующий "о Станиславе Бенедиктове" словами Портрета...)) Евгений Николаевич, который сидит на карете из "Вишнёвого сада" в чёрном плаще из Портрета... Это достойно кисти художника... В роли художников выступали фотографы, надеюсь, где-нибудь будут эти фотографии... Станислав Бенедиктович, его песня.. Очень приятный голос.. И врезался в память рассказ одного из гостей о недоумении - как же это так можно - делать плохо?.. Как так можно - обмануть?.... В общем.. Бесконечное БРАВО Евгению Николаевичу, Талант которого поражает из раза в раз, БРАВО всем тем, кто дарит нам эти бесценные минуты... Браво!!!
Кареглазая: Мечтавшим о фото с капустника: http://pro-ramt.livejournal.com/38945.html Очаровательны, по-моему
Мишель: Кареглазая Ух ты, как здорово!!!! Спасибо за такую ссылку! Шикарный спектакль какой и празднование тоже получилось, чувствуется, отменным!
Гостья: Фотографии из спектакля "Портрет" на сайте ансамбля "Эрмитаж" - ЗДЕСЬ.
Фрося: Сходила сегодня на спектакль "Портрет" в РАМТе. Господи, нахожусь сейчас в состоянии практически катахриса. Один актер, гобой и оркестр. Какое нам показали необычайное зрелище! В восторге. Евгений Редько, который собственно все роли в этой "фантазии для драматического артиста, гобоя и оркестра" по рассказу Гоголя и сыграл - неподражаем. Вот честное слово, эти полтора с лишним часа весь зрительный зал жил и дышал как единый организм. Едиными эмоции, на нерве... Нет, актерская школа не умерла. После таких вот спектаклей это понимаешь и радуешься. Вот это Актер. С большой буквы и без всякой иронии. Когда спектакль окончиля зрительский зал встал в едином порыве, не сговариваясь. Гром апплодисментов и крики "Браво" и "Бис" не смолкали минут двадцать. Актер выходил легко, гобой со скрипками тоже. А вот даме с виолончелью и мужчине с контрабасом... Наверное мы их задолбали. Но мы же от восхищения. Пересказывать своими словами то что творилось на сцене - бессмысленно, этот моно спектакль лучше один раз увидеть. Не пожалеете. Честно. Евгений Николаевич - низкий вам поклон и апплодисменты. Вы были неподражаемы. Взято здесь
Джули: http://www.ramtograf.narod.ru/naspektekl_portret.html- прекрасная статья в новом "РАМТографе". Замечательно!
Идеалистка: по оперативному сообщению участника церемонии вручения премии Театрал приз в номинации моноспектакль получил Филиппенко.. ожидается фоторепортаж..
Фрося: Как жаль(((( а мы голосовали за Евгения Николаевича....
ptichka: Я вчера была на церемонии... Увы! Портрет не получил премию..
Обыкновенная: Ну и фиг с ней, с премией, все равно она была несколько сомнительна (не нравилось мне, что в процессе голосования не видно было промежуточных результатов), да и ее присуждение больше зависело от того, сколько у актера поклонников - пользователей Интернета (к тому же, осведомленных об этой номинации), чем от его мастерства. Короче, я просто хочу сказать, что все равно мы знаем, КТО на самом деле самый лучший, самый талантливый и самый любимый, независимо от премий и прочих внешних атрибутов успеха...
Наташа: Конечно, ЕР - САМЫЙ-САМЫЙ, но обидно, что премия досталась не ему. А мы так голосовали!
Фрося: http://www.newizv.ru/news/2009-12-09/118691/ 9 Декабря 2009 г. Звёзды «Театрала» Читатели ведущего театрального журнала назвали лучших актеров и режиссеров года В Центральном доме актера в присутствии многочисленных представителей актерско-режиссерского цеха, телеведущих и светских персон состоялась вторая ежегодная церемония вручения премий «Звезда Театрала». Эта премия, учрежденная журналом «Театрал», – единственная в Москве, где лауреатов называет публика. В течение месяца на сайте «Театрала» и на сайте «Новых Известий» можно было проголосовать за полюбившихся актеров, актрис, режиссеров, за лучшие спектакли столичной сцены и лучшие актерские ансамбли. Голосование завершилось за неделю до церемонии, но его итоги держались в тайне. Высокие гости съезжались в Дом актера медленно: первый по-настоящему зимний день фактически парализовал в Москве движение. Прибывшим вовремя было чем заняться: в фойе выставили эффектных кукол Олины Вентцель из Галереи Анастасии Чижовой и вывесили главные «новоизвестинские» проекты в области визуального искусства – карикатуры, которые публикуются в «НИ» каждую пятницу и принимают участие в конкурсе, и выставку нашего фотографа Анатолия Морковкина «Черно-белое кино». Последний фотопроект «Театрала» (известные актеры предстают в классических кинообразах) смотрелся особенно эффектно, поскольку некоторые его участники присутствовали в ЦДА и «живьем». По фойе в числе прочих чинно разгуливали Виктор Сухоруков, Марина Полицеймако, Иосиф Райхельгауз, Дмитрий Крымов, Борис Берман, Ильдар Жиндарев, Дарья Мороз, Елена Коренева, Андрей Житинкин и другие. Ведущие «Звезды Театрала» с прошлого года не поменялись. Марианна Лемешко и Антон Кукушкин весь вечер были на сцене в образе завсегдатаев кабаре, и первых же артистов – детский хореографический ансамбль «Зия» – они представили как «звездную молнию нашего кабаре». Известному танцевальному коллективу, в составе которого на этот раз вышли 12 парней и 12 девушек, узкая сцена ЦДА была явно маловата. Но и в камерном варианте ребята с задачей справились отлично. Первые призы в почетной номинации «Звезда по имени Солнце» получили Олег Басилашвили и Элина Быстрицкая. Приме Малого театра приз вручил главный редактор газеты «Новые Известия» и журнала «Театрал» Валерий Яков. А Олега Валерьяновича с экрана представил Евгений Евтушенко: «Если его роли сложить в мозаику, то это будет мозаикой совести современного человека». Сам же Басилашвили тоже с экрана признался, что когда он приезжает в Москву, первое, что делает, – покупает «Театрал», и поскольку получает приз именно от «Театрала», испытывает особую радость. Приз Валентину Гафту (номинация «За лучшее соло в спектакле») вручал Владимир Войнович. Писатель сказал, что пока ехал, пытался придумать «рифму на Гафта»: «Нашел только Совтрансавто и космонавта». Шутка залу понравилась, но сам актер-лауреат, поднявшись на сцену, заявил, что не хочет веселиться, а хочет грустить, и прочитал пронзительное стихотворение «Живых все меньше в телефонной книжке». Представляя номинацию «Созвездие (за лучший ансамбль)», шеф-редактор журнала «Театрал» Ксения Ларина пояснила, что «борьба развернулась нешуточная», и «Старший сын» Константина Богомолова в итоге лишь ненамного оторвался от «Рассказов Шукшина» Алвиса Херманиса. Режиссер-победитель вывел на сцену нескольких человек из своего «театрального ансамбля» и сокрушался, что не все доехали в этот вечер в Дом актера. «Мы-то что, даже Олег Павлович (Табаков. – «НИ») шел сегодня в театр пешком», – поведал собравшимся свежую светскую новость Константин Богомолов, чем вызвал вздох облегчения у тех, кому ту же процедуру пришлось проделать в отношении «Звезды Театрала». Композитор Владимир Дашкевич вручал приз «За новаторство на театральной сцене» спектаклю Ивана Поповски «Времена… Года», поставленному в Театре музыки и поэзии Елены Камбуровой. Дашкевич сказал о Камбуровой так: «Корабль пошлости несет нас в одну сторону, а она плывет в другую». Поповски, как и Богомолов, вывел на сцену костяк своей театрально-музыкальной команды, а сама Елена Камбурова скромно осталась сидеть на своем месте, и лишь после приглашения Поповски поднялась на сцену. Для режиссера победа оказалась неожиданной: в одной номинации с его камерным спектаклем оказались такие мощные работы, как «Сказки» Юрия Любимова, «Синее чудовище» Константина Райкина, «Бедная Лиза» Аллы Сигаловой, Opus №7 Дмитрия Крымова и «Берег женщин» Анжелики Холиной. Николай Фоменко (не путать с Петром), для которого театральные подмостки не являются такими же родными, как трассы для автогонок или музыкальная сцена, был крайне раздосадован поражением в номинации «Незаходящая звезда» и быстро уехал с церемонии (в отличие, скажем, от Елены Кореневой, проигравшей Гафту). Будем надеяться, Николай не почувствовал себя после этого звездой заходящей, тем более соперники были один другого краше: Олег Табаков, Лев Дуров, Алиса Фрейндлих и, наконец, Александр Ширвиндт, за которого и проголосовали большинство зрителей-читателей. Александр Анатольевич вышел за призом с непроницаемым лицом. «Я заглянул в словарь Ожегова, – величаво поделился с собравшимися руководитель Театра сатиры. – «Номинирование» – это классификация товаров в денежном эквиваленте. Как приятно, что это бесплатно». Свое актерское мастерство во время награждения продемонстрировал и Александр Филиппенко. «Вручант» Виктор Шендерович загадочно сказал, что работа таких мастеров, как Филиппенко, состоит в том, чтобы просто взять и прочесть текст. Имелось, видимо, в виду, что за этой простотой… Сам же лауреат расшифровал свою деятельность так: «Я переводчик с авторского на зрительский». Глаза Филиппенко загорелись, он вошел в образ и прочел стихотворение Сергея Кирсанова о бесстрашии и бессмертии, которое весьма точно попадает в его «гулаговско-солженицынскую» тему. Мария Аронова не смогла приехать в Дом актера за своей наградой, поскольку в это время играла в спектакле. Но прислала видеоприветствие. «Роль у меня смелая, я выхожу в откровенном костюме», – заинтриговала победительница тех, кто еще не видел ее работу в «Троиле и Крессиде» Театра имени Вахтангова. Кстати, режиссер этого спектакля Римас Туминас присутствовал в зале. Особо теплые слова Мария Аронова сказала в адрес своего партнера по сцене, лауреата «Звезды Театрала» прошлого года, а ныне директора Дома актера Владимира Этуша, признавшись, что когда-то она его жутко боялась, а теперь благодарна Владимиру Абрамовичу, что он иногда позволяет ей над ним подшучивать. Марка Захарова смело можно назвать другом «Театрала» и другом «Новых Известий», поэтому ему достался приз «Самому преданному читателю», по которому голосования, конечно, не проводилось. Как сообщил главный редактор журнала «Театрал» Валерий Яков, Марк Анатольевич не смог прийти на церемонию, поскольку «поправляет здоровье в Германии», а шеф-редактор «Театрала» Ксения Ларина пояснила, что, когда она звонит Захарову на мобильный и спрашивает первым делом «Не отвлекаю ли?», из трубки неизменно доносится: «Отвлекаете. Я читаю журнал «Театрал». Приз за Захарова получила заведующая литературной частью «Ленкома» Юлия Косырева. После того как стало ясно, что лучшим меценатом признали председателя совета директоров финансовой корпорации «УралСиб» Николая Цветкова, вручавший ему приз Владимир Этуш проявил завидную находчивость: «Мы очень рады, что вы стали победителем и надеемся с вами провести дальнейшую работу». А после того как господин Цветков наизусть и по-актерски мастерски прочитал притчу Соломона, Этуш снова выскочил на сцену и добавил: «Теперь я понял, что вы там делом занимаетесь». Между награждениями зрители увидели несколько сольных музыкальных номеров. Артист Театра Маяковского Виталий Гребенников вышел на сцену с гитарой и потрясающе спел «Ах эти черные глаза», громко объявив при этом имя самого известного исполнителя этого романса Петра Лещенко. Не менее чудесными романсами, но уже под рояль, порадовала публику актриса «Студии театрального искусства» Мириам Сехон. Немного латиноамериканского солнца в первые снежные дни добавила москвичам певица из Бразилии Габриэлла, а группа театра «Мост» показала хореографическую миниатюру. Реплики в фойе Александр ФИЛИППЕНКО, актер, лауреат в номинации «За лучший моноспектакль»: – Спасибо зрителям, которые меня выбрали из числа всех номинантов. Если честно, я не верю, что это произошло. Моноспектакль «Один день Ивана Денисовича» – это ведь спектакль для детей. Но для взрослых детей. Я своим авторитетом вожу их, как рыбак, по разным тихим ручейкам, затонам, изгибам и пригоркам. Они улыбаются, смеются и наивно думают, что они не в моей власти. Но к концу спектакля я подвожу их к финалу, который напоминает скорее мощный удар. И здесь публика понимает, что весь вечер была во власти великой прозы Александра Солженицына. Александр ШИРВИНДТ, лауреат в номинации «За лучшую импровизацию»: – Почему большинство зрителей проголосовало за меня? Не знаю. «Театрал» поставил их перед нелегким выбором, ведь другие номинанты ничуть не хуже. Константин БОГОМОЛОВ, режиссер, лауреат в номинации «За лучший ансамбль»: – Благодарен «Театралу» за то, что он обратил внимание на наш скромный спектакль, а зрителям – за отданные голоса. Создавать ансамбль на сцене всегда непросто. Ведь все должны играть в едином стиле, у всех было одно понимание театра, хорошего вкуса и актерской игры. Единое понимание того, о чем спектакль, зачем он делается. А поскольку театр держится на индивидуальностях, то прийти к общему знаменателю подчас нелегко. Я старался подобрать таких артистов, которые не болеют амбициями лидерства, не тянут одеяло на себя. Они работают на спектакль. В этом и есть ансамбль. Антон КУКУШКИН, актер, ведущий торжественной церемонии: – Журнал подарил мне возможность со сцены увидеть родных людей, которые из разряда педагогов переходят постепенно в разряд моих коллег. «Театрал» – это возможность почувствовать, что я взрослею в профессии, если я выхожу перед этими монстрами и мне не страшно. Виктор СУХОРУКОВ, актер: – С удовольствием читаю каждый номер «Театрала». Мне нравится, что журнал не только пишет о корифеях сцены, но и открывает новые имена. Надо знать, кто в затылок дышит. И вот мне хочется разобраться, у какой двери я стою. Отпущен ли мне какой-то срок труда, фантазии, лицедейства? Вот на днях в Театре Моссовета выходит спектакль, где я играю главную роль. И надеюсь, что все мои бессонницы обернутся успехом. Через год я приду сюда же за премией. А чего мелочиться? Марина ПОЛИЦЕЙМАКО, актриса: – Я была представлена в номинации «За лучшую роль второго плана», но больше всего голосов зрители отдали другой актрисе. Это совершенно не обидно. Уже сам факт, что «Театрал» обратил на меня внимание, – мне очень дорог. ВЫБОР ЗРИТЕЛЯ «Звездный луч (за лучшее соло)» Лауреат – Валентин ГАФТ –Сталин, спектакль «Сон Гафта, пересказанный Виктюком», театр «Современник» В названии спектакля нашлось место и имени драматурга, и имени постановщика. В стихотворной пьесе Валентина Гафта он сам играет Сталина. На сцене «Современника» выстроены красная с золоченым гербом СССР трибуна, лестница с балкончиком, выставлены многочисленные портреты вождя – в рамах и без, профили, исполинская фигура во френче и с маршальскими погонами. Гафт не прибегает к ухищрениям грима, играя лучшего друга советских физкультурников в собственных джинсах и рубашке. Александр Филиппенко играет собеседников вождя – Эдварда Радзинского, Георгия Константиновича Жукова, Михаила Жванецкого и других. Спектакль «Современника» оказался востребованным публикой, которая с удовольствием приходит на любимого артиста, играющего Вождя народов. В данном случае можно точно сказать словами Гафта-Сталина: «Вам нравится в моей быть власти. / Идя на сцену, как на плаху, / У вас глаза горят от счастья. / И бешеный восторг от страха». Номинанты: Елена КОРЕНЕВА – Медея, «Москва. Психо», театр «Школа современной пьесы»; Полина КУТЕПОВА – Молли, «Улисс», театр «Мастерская Петра Фоменко»; Кирилл ПИРОГОВ – Жак-меланхолик, «Сказка Арденнского леса». Театр «Мастерская Петра Фоменко». «Созвездие (за лучший ансамбль)» Лауреат – спектакль «Старший сын» (режиссер Константин Богомолов, Театр под руководством Олега Табакова) В своей постановке по классической пьесе Александра Вампилова молодой режиссер предстал внимательным читателем, чутким к трагикомической природе театральности одного из наших лучших драматургов. Вместе с актерами он подробно выстраивает взаимоотношения персонажей в странном доме, где то и дело вспыхивают скандалы, но все домашние связаны друг с другом не только родственными узами, но любовью, нежностью и пониманием. Советский быт воссоздан в спектакле сочно, подробно, с любовью: песни Пахмутовой, радиоинтервью Брежнева, облупленный кафель, эмалированная кастрюля с супом. Артисты «Табакерки» с удовольствием играют в этом бытовом пространстве, точно чувствуя дух и стиль воссоздаваемого времени. И весь ансамбль «Табакерки» настраивается на камертон Сергея Сосновского, сыгравшего Сарафанова – отца семейства. Номинанты: «Река Потудань» (режиссер Сергей Женовач, Студия театрального искусства); «Рассказы Шукшина» (режиссер Алвис Херманис, Театр наций); «Дети солнца» (режиссер Адольф Шапиро, Малый театр); «Жизнь удалась» (режиссеры Михаил Угаров и Марат Гацалов, Театр.doc, Центр драматургии и режиссуры Казанцева и Рощина). «Другая Вселенная (за новаторство на театральной сцене» Лауреат – спектакль «Времена… Года» (режиссер Иван Поповски, Театр музыки и поэзии Елены Камбуровой) Ученик Петра Фоменко македонец Иван Поповски последние годы много работает над созданием в Москве театра нового типа, отыскивая разнообразные сочетания музыкального театра с иными видами искусств. В своих «Временах… Годах» он полностью отказался от слов, доверившись музыкальной аранжировке Олега Синкина, живописным эффектам сценографии Константина Лебедева и актерскому мастерству четырех исполнительниц-певиц. Фантазии, ума, вкуса и воображения, задействованных во «Временах... Годах», точно хватило бы на десяток обычных столичных премьер. Иван Поповски изобретательно варьирует возможности крохотной сцены-коробки, используя буквально каждый сантиметр пространства: глубину, высоту, карманы сцены. Декорации складываются и разворачиваются прямо на глазах у зрителей. Спектакль хорошо задуман и изящно сделан, немного напоминая те волшебные музыкальные шкатулки, чьи секреты мы так старательно и так безуспешно пытались разгадать в детстве. Номинанты: «Синее чудовище» (Константин Райкин, театр «Сатирикон»); «Сказки» (Юрий Любимов, Театр на Таганке); «Бедная Лиза» (Алла Сигалова, Театр наций); «Opus №7» (Дмитрий Крымов, «Школа драматического искусства»); «Берег женщин» (Анжелика Холина, Театр имени Вахтангова). «Незаходящая звезда (за лучшую импровизацию)» Лауреат – Александр ШИРВИНДТ – Мольер в спектакле «Кабала святош», Театр сатиры Мольер – одна из лучших и самых ответственных ролей блестящего худрука Театра сатиры за последний десяток лет. Режиссер Юрий Еремин, долго уговаривавший актера взяться за эту роль, построил многофигурный спектакль как камерное лирическое произведение, в котором главной темой стала не борьба художника и власти, а борение человека с самим собой. Спектакль начинается с того, что Александр Анатольевич Ширвиндт, какой есть – в кепке и длинном темном пальто, – проходит мимо фасада Театра сатиры, поднимается по ступенькам к служебному входу. В финале – так же уходит. Говоря словами любимого режиссера Александра Ширвиндта Анатолия Эфроса, «такая роль, если ты хочешь открыть ее по-настоящему и открыть в ней самого себя, требует... подвига человеческой откровенности и самоотдачи». Номинанты: Олег ТАБАКОВ – граф Альмавива,«Безумный день, или Женитьба Фигаро», МХТ; Лев ДУРОВ – Нат, «Я не Раппапорт», Театр на малой Бронной; Алиса ФРЕЙНДЛИХ – Москалева, Дядюшкин сон» и Мадлен, «Уроки танго и любви», БДТ; Николай ФОМЕНКО – Макс, «Саранча», Театр имени Пушкина. «След кометы (за лучший эпизод или роль второго плана)» Лауреат – Мария АРОНОВА – Елена в спектакле «Троил и Крессида», Театр имени Вахтангова Выход Елены в спектакле Театра Вахтангова обставлен по-царски. Составленные столы образуют подобие подиума, на нем – большая рама, в раме – парадным портретом самой себе – золотоволосая Елена. Шекспир дал ей словарный запас и обороты речи уличной девки, Елена – Аронова еще и сипит, будто потеряла голос, торгуясь на базаре. В благодарность за песенку Пандара Елена откроется перед ним вся, как есть. Распахнет длинный черный плащ, и – Господи ты, боже мой – на Аронову надето розовое трико с толщинками, в котором она карикатурными очертаниями напоминает каменных баб эпохи неолита. Елена становится кошмарным воплощением безумия войны, гротескной чудовищной бабищей-победой. Номинанты: Марина ПОЛИЦЕЙМАКО – Мать Мэй, «Сказки», Театр на Таганке; Светлана НЕМОЛЯЕВА – Агафья Тихоновна, «Как поссорились…», Театр имени Маяковского; Иван ПОПОВСКИ – Телохранитель короля, «Сказка Арденнского леса», театр «Мастерская Петра Фоменко». «Светит одинокая звезда (лучший моноспектакль)» Лауреат – Александр ФИЛИППЕНКО («Один день Ивана Денисовича», театр «Практика») На сцене из реквизита только свечка, стол и карта ГУЛАГа на заднике. Но голос Александра Филиппенко, его мимика и пластика творят маленькое чудо – видны все страшные подробности лагерной жизни, описанной Солженицыным и всех персонажей «Ивана Денисовича». Они как будто выступают из тьмы, окружающей сцену, и потом снова скрываются в ней. Актер переписал от руки весь текст «Ивана Денисовича», чтобы выучить текст, но и, конечно, для вживания в образ, в роль. Ролью, впрочем, это назвать трудно: соединение такого текста и такого актера – это уже нечто сверхтеатральное. О самом страшном – о ежедневном кошмаре уничтожения человеческого в человеке – Александр Филиппенко рассказывает с какой-то акварельной прозрачностью, за которой видны глубины особого душевного таланта. Номинанты: Евгений РЕДЬКО («Портрет», РАМТ); Тимофей ТРИБУНЦЕВ («Повесть о капитане Копейкине», Центр драматургии и режиссуры Казанцева и Рощина); Марина ВЛАДИ («Владимир, или Прерванный полет», театр «Бюф дю Нор», Франция, на сцене Театра наций). СПЕЦИАЛЬНЫЕ ПРЕМИИ «Звезда по имени Солнце» Олег БАСИЛАШВИЛИ и Элина БЫСТРИЦКАЯ «Восходящая звезда» Мария АНДРЕЕВА (Малый театр) «Самому преданному читателю» Марк ЗАХАРОВ Премия меценату (за бескорыстную поддержку российского театрального искусства) Николай ЦВЕТКОВ (председатель совета директоров финансовой корпорации «УралСиб»)
Фрося: http://www.tvc.ru/AllNews.aspx?id=6db97767-577e-49dd-ba5b-b16a7b0513c3 видео с мероприятия
Обыкновенная: Фрося пишет: Александр ФИЛИППЕНКО, актер, лауреат в номинации «За лучший моноспектакль»: – Спасибо зрителям, которые меня выбрали из числа всех номинантов. Если честно, я не верю, что это произошло. Вот-вот...
ptichka: Вручение премии «Звезда театрала» в Московском Доме актера 7 декабря 2009 года Так уж получилось, что я попала на эту церемонию... Хотела давно и очень сильно. Так же сильно хотела, чтобы в номинации "Моноспектакль" победил Евгений Редько, очень мною любимый... Забегая вперед: премию Евгений Николаевич не получил, но я лично получила удовольствие от самого действия. Сбор гостей начался в 19-00. И в холле дома актера было оживленно и людно. Едва войдя, узрела "дядю Мишу" или в миру Михаила Михайловича Гутермана, гуру отечественной театральной фотографии. Сразу же почувствовала себя не просто хорошо или отменно. А просто не бывало прекрасно! Гутерман - это сила! И незамедлительно бросилась ему на шею... Гости прибывали.. И прибывали неизвестные почти никому особи женского пола, с которыми Гутерман радостно расцеловывался.. А я так же радостно это все увековечивала в фото.. И в голове родилась идея сделать самый альтернативный из репортажей о церемонии - репортаж под названием "Гутерман и его женщины на вручении премии Звезда театрала". Но чувство меры все же взяло верх над разыгравшейся буйной фантазией. И я начала видеть гостей. Самое удивительным для меня стало появление Элины Аврааамовны Быстрицкой. Она буквально вплыла в холл, где неспешно прогуливалась и беседовала публика. Прямая спина, царская осанка! И этой королеве уже совсем немало лет! Далее стало еще веселее: женщин Гутермана прибывало... А церемония никак не начиналась.. Потом уже не только женщины стали окружать Михал Михалыча... И как-то спонтанно возникла идея переименовать будущую весьма виртуальную галерею из "Гутерман и его женщины" в "Гутерман и все-все". Идею с радостью поддержал Редько. Церемония сама была душевной и очень живой.. Но об этом надо бы отдельно. Жаль, нет в сутках 48 часов. Фото тут
Фрося: Обыкновенная пишет: Вот-вот... Филипенко - достойный актёр. Но хотелось бы посмотреть итоги голосования, и вообще обшую картину голосования по дням, как это бывает на рускино, например. Хотя в этом году у Филипенко юбилей, может быть это отметили в Звезде театрала.
Фрося: ptichka Спасибо за интереный рассказ! Как сама побывала
Кареглазая: Фрося спасибо за ссылку на видео!
Идеалистка: спасибо Птичке за рассказ и фото!!!
ptichka: ну вот не могу удержаться!
Конфетка: Фрося Спасибо за видео! Очень интересно!!!! ptichka Ух ты.. Это с Гутерманом? А я голосовала каждый день! да еще и с двух компов
Обыкновенная: В субботу опять была на "Портрете". Зал был переполнен, занято было всё - балкон, бельэтаж, боковые места (которые обычно отгораживаются рисунками и не продаются), в проходах стояли стулья. И при таком стечении народа ЕРу одному надо было удерживать внимание!!! Напряжение было неимоверное! Но он справился! Было пару уродов, которые встали и ушли посреди действия, громко топая ногами, были какие-то шорохи и всплески, но в целом зал был поглощен происходящим на сцене. И какими громкими были овации!!! И какими заслуженными!!! Браво!!!
nissi: Это из моего блога по поводу субботнего Портрета: Для меня лично , этот Портрет был первым в этом сезоне, так сложились обстоятельства.Но как знать может в том был божий промысел…Обычно , зал ограничивался пространством центра партера и центром бельэтажа, и только пара мест с боковых рядов, что в принципе вполне оправданно для моноспектакля чтобы визуально создать камерность пространства, художник Бенедиктов придумал шпалеры с рисунками в стиле Гоголевских, которые с первой минуты “погружали” зрителя в атмосферу спектакля. мест в зале при этом оказывалось чуть больше 400… Но в субботу , не могу точно сказать из каких соображений, но можно предположить что во исполнение неких обязательств перед городом, весь незадействованный остаток зала был продан по безналичному расчету и у окошка администратора выстроилась немаленькая очередь приглашенных гостей, среди которых были и военнослужащие (?!) и целые школьные классы. В обычные дни на это спектакль школьников пускали только “малыми порциями” и в сопровождении взрослых. Скажу сразу , что даже в администрации театра настроение было паническое (видимо и Бородин об этом узнал перед самым спектаклем, а уж актеру никто говорить не решался). А тем временем в зале были заполнены 730 посадочных мест (справа в проходе был выстроен дополнительный ряд из стульев)… С замиранием сердца садилась в первый ряд и тихо молилась про себя, чтобы все удалось. но на сцену вышел Евгений Редько , и зал начал постепенно затихать, внимая каждому слову… Перед выходом на сцену все-таки актеру сообщили о том что зал вдвое больше запланированного и первые мгновения, стоя в отдалении света прожектором, он словно оценивал происходящее, но потом шагнул в круг света, и волнение стало практически незаметным.Он словно слился с залом, импровизируя и чутко улавливая настроение, то партера , то галерки… И зал поддавался ему, замирая настолько что неловко упавшая пластиковая бутылка в бельэтаже, вызвала мгновенную волну неодобрительных взоров в сторону “виновника” шума. А грохот армейских сапог, в самом начале спектакля ( видимо троица военнослужащих решила развлечься вне театра и элементарным правилам вежливости необучена ), конечно несколько ввел актера в смятение, но он и с этим справился (даже не хочу представлять каких душевных сил это ему стоило!). Далее спектакль шел как обычно, только осветители немного подводили , не успевая за рисунком спектакля, а в сцене встречи художника с отцом я сначала не очень поняла почему актер так сильно запрокинул голову, и только потом уловила, что только в этом положении можно было спастись от ослепляющего прожектора. Ну почему свет, такой чудесный на премьере, так мастерски подобранный из-за каких-то мелочей начинает раздражать (причем и в других спектаклях тоже, как-то мне довелось смотреть Берег Утопии сидя рядом с Константином Райкиным, так он тоже все время в антракте говорил со своим знакомым про свет… увы), причем когда актер на сцене один, свет особенно важен, потому что он ему верный помощник, если удачно подобран. В это раз это мало походило на помощь. И как же чудесно что спектакле еще и ансамбль Эрмитаж с Алексеем Уткиным. Волшебная музыка и блестящая , тонкая настройка на диалог с актером гобоя, и безусловно блестящая игра Евгения , вот что смогло удержать зал до последней секунды, потом свет погас, музыка стихла и зал ответил шквалом аплодисментов и криками “Браво!!!”. Актер устало улыбался зрителям , и мне кажется что ему саму не верилось, что он выстоял… А рядом со мной , стояла совершенно ошеломленная и восторженная приятельница , для которой этот спектакль стал настоящим открытием и Редько и Эрмитажа и Уткина… А разве нужно что- нибудь еще?;))) P.S. Безумно жаль что Портрет не получил Звезду театрала, он был достоин этой награды , как никто другой. Впрочем, почти настоящего Пьеро, он все-таки получил на поклонах от зрительницы, как символ большой зрительской любви.
Идеалистка: nissi пишет: Впрочем, почти настоящего Пьеро, он все-таки получил на поклонах от зрительницы, как символ большой зрительской любви. здОрово!
Фрося: И правильно! Евгений Николаевич заслужил зрительскую любовь!
Кареглазая: Когда те, за кого мы с подругой болели, не получили, мы развивали мысль склеить звезды самим
Елена: Браво. Но это безобразие, так поступать с артистом. Молчу-молчу.
Обыкновенная: Раз вы одобряете эту идею восстановить справедливость с помощью доброй игрушки , не могу удержаться и не показать Надеюсь, ЕР на меня за это не обидится.
Наташа: Обыкновенная , думаю, Евгений Николаевич не обидится за такую прелесть!!
Обыкновенная: Наташа , я имела ввиду, что не обидится за то, что выложила на форуме... Надеюсь, сам Пьеро его порадовал
Елена: Похож
Irisska: nissi пишет: А грохот армейских сапог, в самом начале спектакля ( видимо троица военнослужащих решила развлечься вне театра и элементарным правилам вежливости необучена ), это были две какие-то дЭЭЭвушки, которые сидели в левой(!) стороне партера, потом начали возмущённо переговариваться, вышли и протопали своими каблуками через весь зал в правую дверь, вместо того, чтобы выйти слева....... А Евгению Николаевичу БРАВО.
Фрося: Кажется такого отзыва у нас не было. Спектакль одного актера. Музыкальная композиция на тему Гоголя. Удачное сочетание, органичное совместное существование мелодии и слова. Партия главного героя то и дело перемежается партией гобоя. Они спорят, перекликаются, ранят друг друга, но неизменно приходят в унисон, возвращаются в одну тональность. Рассказанные монологом истории одной картины от имени двух полярных величин: невольной жертвы могущества мистического полотна и сына создателя злополучного портрета. Каким скрытым воздействием обладает взгляд, зафиксированный талантливой кистью? И всегда ли такое влияние приносит добрые плоды? Актер Е.Редько, обладающий даром чуткого взаимодействия с залом, неизменно точно откликается на любые реакции зрителей: и на взволнованное сопереживание, и на досадную толстокожесть. И Гоголь не то чтобы в его речи. Не совсем. Но он где-то рядом, возможно, за кулисами тревожно замер и следит за беспокойной подвижностью воплощаемого на его глазах персонажа. А герой тем временем развивается, претерпевая должные превращения, всем своим существом проживает отписанные ему изломы. И даже в моменты, когда музыка отвоевывает ведущую партию, он не теряется, не растворяется на ее фоне, а созвучно с нею дышит, помогая действию разрастаться. Отдельный поклон молодым ребятам из струнного ансамбля. Они бережно сопровождали диалог духа и духового инструмента. Взято здесь
Обыкновенная: Вчера опять была на "Портрете". Был ПОТРЯСАЮЩИЙ спектакль. Я так сопереживала и испытывала такие эмоции, как будто видела его впервые. ЕР играл просто на разрыв аорты, в какие-то моменты практически достигая экстаза. Это невероятно! Такой игры я еще не видела. Браво!
fyfik: Эх. когда ж я выберусь:(
ptichka: Голосование Третье голосование по присуждению зрительской премии "ЖЖивой театр", в которой победителя определяют пользователи Интернета. В номинации "Актер года" есть Редько с "Портретом"!! А также еще много интересного! http://community.livejournal.com/ru_theatre/705385.html
Фрося: Очень интересное мнение http://vbhf.livejournal.com/27508.html В РАМТе идет спектакль "Портрет" по одноименному произведению Н.В.Гоголя. Играет всего один актер - Евгений Редько - но игра его настолько завораживает и передает гоголевскую магию, что на время спектакля грань между иллюзией и реальностью стирается, благодаря чему воображение с удивительной легкостью и яркостью начинает дорисовывать все представляемые образы и картины действия. У меня даже осталось впечатление, что через несколько лет я не буду четко помнить, что непосредственно было в спектакле, а что дорисовало мое воображение. Конечно, я имею в виду не замену одного смысла другим, а усиление того, что показывает художник. Как будто читаешь книгу. Ну да - имеено так! Как будто читаешь, творишь произведение вместе с автором - сотворчество! Удивительное чувство. И редкое на сегодняшний день. Деятельность воображения явно не востребована. Печально. Ведь творчество - это единственное подлинное наслаждение. Не потребление, а творение. Кульминационно-завораживающий момент спектакля - момент созерцания Чартковым картины художника, побывавшего в Италии и посвятившего свою жизнь искусству - путь, который в свое время сам Чартков не выбрал, а променял его на сиюминутную славу, плотские удовольствия, богатое существование. И чего только не испытал герой в эти мгновения сокрушительного прозрения и разочарования - здесь и восторг, и отчаяние, и зависть, и наслаждение, и любовь, и ненависть... Вы как будто видите прекрасную картину вместе с ним и даже - его глазами, и сопереживаете несчастному. На такой спектакль хочется сходить еще раз. Как хочется перечитать хорошую книгу. А еще после просмотра этого моноспектакля мне снились очень красивые сны. Как это всегда бывает после соприкосновения с вдохновенным и волнующим.
Irisska: Очень здорово... Фрося, спасибо за такой необычный отзыв... http://rutube.ru/tracks/2843718.html?v=b5eb37eb2ae0d... видеоролик))
Мишель: Здорово!!!!!!!!!! А вот итоги по голосованию в ЖЖ когда будут? Я не увидела, я слёпик...
Амура: отсюда Гениальный спектакль играют в Рамте, где сошлось всё:и фантастический язык Гоголя, и невероятная энергетика Евгения Редько, и блестящая игра музыкантов, и едва ли не идеальное оформление сцены и зала. Евгения Редько я бы сравнил с вулканом, полтора часа подряд извергающим на зрителей лаву образов и пепел эмоций. Он один и не один – легко превращаясь из рассказчика в художника Чарткова, а потом в квартального надзирателя, советующего тень на холсте "отнести" из-под носа в какое-нибудь другое место, потому что под носом оно «слишком видное», а вот уже перед нами светская дама, предлагающая модному портретисту запечатлеть свою дочь, и так далее. И зритель, глядя на сцену, как бы помещенную в рамку от огромной картины, оказывается то в лавке на Щукином дворе, то в убогой комнате молодого Чарткова, куда он принес купленный на последний двугривенный роковой портрет, то на Невском проспекте, то в келье того самого художника, пустившего гулять по свету дьявольский образ ростовщика. Свободное пространство сцены заполняет топчан, который в руках Редько превращается в карету, станок для рисования, дверь и бог знает, что еще. И музыка, звучащая между строк, обозначающая то неуловимое, то невысказанное, но не менее важное, чем воспринимаемый сознанием тест – как бессознательное в индивидуальном опыте проживания жизни. Друзья, это нужно видеть и слышать!
Обыкновенная: Поздравляю! Поздравляю!! Поздравляю!!! Наконец-то адская работа в "Портрете" оценена по заслугам. Вот!!! Отсюда http://www.ramt.ru/news/?content=item&item=1264 Евгений Редько, Егор Перегудов и Сигрид Стрем Рейбо стали лареатами премии "ЖЖивой театр-2010" Завершено голосование зрительской премии "ЖЖивой театр" 2010 года. В этом году в голосовании приняло участие рекордное число театралов: было отдано от 755 до 183 голосов в различных номинациях. Голосование продлилось 35 дней, оно проходило в крупнейших ЖЖ-сообществах, посвященных театру. Лучшим артистом назван Евгений РЕДЬКО за роль в спектакле "Портрет". Лучшим режиссером новой волны - Егор ПЕРЕГУДОВ, режиссер спектакля "Под давлением 1-3". Открытием года стала Сигрид Стрем РЕЙБО, режиссер спектакля "Как кот гулял, где ему вздумается". Поздравляем победителей и спасибо всем, отдавшим свои голоса за них!
Наташа: Ура-ура-ура!!! Поздравляю Евгения Николаевича!!! Более чем достойная победа!
Мишель: УРА!!!!!!!!!!!!!!!!! ОТЛИЧНО!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! А призы им дадут?:)))
Гостья: Евгения Николаевича - поздравляю! Кстати, он набрал ровно в 2 раза больше голосов, чем следующий за ним номинант... А это Маковецкий (роль Войницкого в спектакле "Дядя Ваня" театра им.Вахтангова). Мишель пишет: А призы им дадут?:))) Премия-то виртуальная! Так что чисто теоретически могут дать кучу денег. По факсу. Но вообще (имхо) "главный подарочек" победителю - это наша зрительская любовь.
Гостья: Кажется, здесь этих фотографий нет. Michael Kondrov. РАМТ. Портрет
Конфетка: УРА! УРА УРА УРА! Наконец-то видишь что не зря голосовал!!!!!!!!! И пусть премия виртуальная, но ведь она отражает искреннюю любовь зрителей!
Alina: Поздравляю от всей души!!!!! Любовь зрителей - самое главное, как мне думается! И, действительно, очень приятно осознавать что и твой голос тоже помог!
Haker: И вот еще: посетила с Машей и Настей сегодня театр РАМТ, спектакль «Портрет» по Гоголю. Осталась в восторге. Моноспектакль с Евгением Редько в главной роли и как дополнение струнным оркестром. Динамично, страстно сыграно, а оркестр дополнил гамму эмоций и даже освежил атмосферу напряжения. Я заметила, что очень люблю живую музыку. Джаз, блюз, живое фортепиано, оркестры и, конечно, симфонический оркестр – это, наверно, пик счастья. Причем меня одолевают серьезные, глубокие чувства, когда я слышу такую живую музыку, что-то изнутри. Волнующее, как тревога, только приятное. Раньше такого не было. А сейчас, хоть я и редко попадаю на такие концерты, они производят на меня неизгладимое впечатление. И сегодня на этом спектакле я получала массу удовольствия... почти как в постели. Честное слово. Так что музыка там – одна из основных составляющих. выдержка из http://gemchugina.livejournal.com/76901.html
Haker: http://year-photo.livejournal.com/21296.html При звуках гобоя у меня по спине пробегают мурашки. По-гоголевски мистический и сильный спектакль. Невозможно выразить словами все мое восхищение Евгением Редько! Я даже сегодня посмотрела 10 минут сериала Ранетки, потому что там был он! На полтора часа полностью захватить внимание огромного зала в одиночку, создать ощущение, что на сцене огромное количество других людей и персонажей - это, по-моему, гениально. И декорации простые, но очень и очень хорошо передающие атмосферу, игра света и тени. Ах, да, и ни в одном театре не хлопают так долго и громко, как в РАМТе. У меня роман с театром..
Гостья: Портрет. РАМТ. 14.04.2010 Подумала было про совершенно идеальный текст, звучащий в спектакле. А потом: нет, идеальным он был у Гоголя, это у него в «Портрете» каждое слово завораживает и ограненностью своей, и вставкой в уникальное, только ему – слову этому – потребное место. Для сцены текст, естественно обрезался, купировался, вычищался… но – о чудо! – в результате, прозвучав на театре, он не имеет вида вычищенного и обрезанного! Текст вложен в уста актера, произнесен на сбивающемся ритме – где-то четко, с удивительно красивой тембровкой синусоидально взлетающего и «падающего» баритона… где-то с обрывом слов, взахлеб – будто не со сцены это говорится, а вот сейчас оборвет человек фразу ОБ ОЧЕНЬ ВАЖНОМ своим всегдашним «понимаешь?»… О, как это завораживающе красиво! Впервые смотрю спектакль с первого ряда. Здесь есть потери: невозможен «сквозной взгляд» на сцену, когда сквозь Редько видишь Уткина (или наоборот)… а еще чуть дальше – музыкантов… И голос артиста сплетается с потрясающим звуком гобоя и скрипок не где-то ТАМ, в запредельной дали. Звуки слов и мелодий в этом случае буквально обретают сценическую ВИДИМОСТЬ и ОБЪЕМ. И потрясающие эти полурамы, придуманные Бенедиктовым – с первого ряда они смотрятся как просто гигантские конструкции, а не как нечто глобальное, запредельное – человек бежит по краю рамы, как крохотный муравей… и когда рама эта ВДРУГ закончится – что станет с ним? Удержится ли крохотный мурашек на краю или упадет в бездну? Сможет ли повернуть назад? Но, сидя на первом ряду, можно смотреть на Евгения Редько, как на чудо истинное. И восхищаться вот этими потрясающими переливами его поз, выражений лица, взглядов. Потрясаться перетеканием актера из роли в роль, из настроения в настроение, из состояния в состояние. Красивый, невероятно энергетичный актер с удивительным уровнем мастерства произнес вчера со сцены уникальный текст под уникальную музыку. Это было так прекрасно… Вот это – странно изогнутая, коленопреклоненная фигура в черном в глубине сцены… запрокинутое вверх лицо с полными слез глазами… и кажется, что поток света не падает на лицо актера, а наоборот – исходит из него… и уходит наверх… туда, «где Бог и Белая овца». А потом – музыка… Музыка! МУЗЫКА!!!!!!!!!!
nik_guest: Haker пишет: http://year-photo.livejournal.com/21296.html Ах, да, и ни в одном театре не хлопают так долго и громко, как в РАМТе. Вот, кстати, да. Что-то я зацепилась за эту фразу: меня в последнее время поведение нашей московской публики в конце спектаклей просто без ножа режет. В зале зажгли свет, актеры на авансцене кланяются, а 2/3 публики, повернувшись, пардон, попой к актерам, внаглую валят - по-другому не скажешь - из зала. Чего вообще приходили, спрашивается? Причем я уже не знаю, как это объяснять. Такое поведение не зависит от продолжительности спектакля (наблюдаю такое всё чаще, не важно, и после четырех-, и после двухчасовых спектаклей), т.е. на поздний транспорт вроде не свалишь. Да и не поверю я, что натурально 2/3 зала на одну электричку опаздывают... А остальным что, 5 минут погоду сделают? Той же толпой в гардеробе стоять… За последнее время "насладилась" подобным зрелищем на двух спектаклях из Питера, привезенных в рамках "Золотой маски". А, казалось бы, хотя бы от фестивальной публики можно было ожидать элементарного уважения к актерам... Не везде так, конечно. Вот в РАМТе как раз (если повезет не нарваться на коллективных школьников) с этим действительно поприличнее. У "фоменок", у "женовачей" зрители из зала не бегут, слава богу. Но в целом - это ужас какой-то просто! Очень извиняюсь за офф-топ - наболело!
Alina: я вот тут тоже хотела бы присоединиться.. РАМТ один из немногих театров, где очень благодарная и уважительная публика. Труд Актера - труд непростой! Мы ведь, смотря спектакль, забываем что перед нами артист, а видим персонаж - который живет, страдает, действует. Мы погружаемся! А каких сил и нервов стоит Актеру донести до нас все это! Сделать так, чтоб мы стали, если так можно выразиться, "соучастниками процесса". Неужели ж нам, Зрителям, сложно искренне поблагодарить тех, кто сделал нам такой Подарок? Я к благодарной публике в тех театрах что была, действительно б, еще отнесла "фоменок" ( у "женовачей" не была, поэтому не знаю), питерские БДТ, Ленсовет и "додинцев"
Гостья: Отсюда РАМТ, «Портрет», 14 апреля. В спектакле все должно быть прекрасно. Здесь – именно так. Гигантские обломки рам, зависшие над сценой в разных плоскостях, гигантские обломки рам на сцене. Узкая койка, превращающаяся в мольберт. Тусклый желтый свет, волшебным образом перекраивающий и преображающий пространство. Гоголевский текст, гениальный, глубочайший, выверенный. И, конечно же, музыка. И музыканты. И, конечно же, Евгений Редько. Редько – невероятный. Филигранно точный, характерный, безумно энергетичный. Он очень точен в каждом жесте, в каждом слове и движении. Очень яркий – и эмоционально, и внешне. Внешность, вообще, крайне неординарная – характерная, запоминающаяся, необычная. А энергетика… Меня потряхивало в такт переливам интонаций его голоса. А еще четко помню, как во время одного из монологов на авансцене я отчетливо почувствовала движение воздуха – так ощущаешь дыхание человека, стоящего очень близко. А мы, хоть и в первом ряду – но все-таки на приличном расстоянии. Я несколько минут ошеломленно обмозговывала этот факт – можно ли физически ощутить дыхание говорящего на расстоянии двух-трех метров? С бытовой точки зрения – нет. Но учитывая понятие «энергетика» - выходит, что можно. Все зависит от «мощности». А Редько на редкость мощный. Редько оживил гоголевский текст – «Портрет» звучит вовсе не книжно, не как литературное чтение. Звучит живо и по-настоящему. Просто гениально использована в спектакле музыка. Она вызывала не меньше эмоций, чем игра. Она была не фоном, не оформлением, а полноправной, определяющей частью действия. Играют струнный ансамбль «Эрмитаж» и гобой – Алексей Уткин. Играют просто великолепно, абсолютно безупречно. И музыка безупречно вплетается и в текст, и в пространство спектакля. В первой части музыка – словно отражение души, мыслей, чувств Чарткова. Она ликует, мечется и сходит с ума вместе с ним. А во второй части словно ведется диалог. О добре и зле, жизни и смерти, о важном, вечном и страшном. Мелодия и переливающийся интонациями, изменчивый голос Редько. Спектакль прекрасен всем. Но уверенности он не внушает. Он захватывает и уводит в мир Гоголя – мистический, глубокий, сумеречный. Заставляет думать о том, о чем никогда не думалось в повседневной жизни – или не хотелось думать. Да так и бросает там. Спектакль очень меня задел. Тема разрушенной жизни, загубленного таланта… Зависти – затмевающей все, разъедающей изнутри. Страшно. Легче становится, когда вспоминаешь одну из сцен спектакля. Там художник, создавший дьявольский портрет, стоит на коленях, в лучах ослепительного, щедро льющегося сверху света. На его лице – облегчение, радость очищения и раскаяния. Значит, темная, неодолимая сила, которая вертит людьми, словно бумажными куклами, и мнет их, рвет в клочья - не единственная. Значит, не все на свете подвластно этой силе. Значит, есть что-то иное – светлое, мудрое, всевидящее. Тогда не так страшно. Тогда легче жить.
Haker: http://rutube.ru/tracks/3604751.html?v=e0fcb234c6155eef84607e3ab1714d6a "Портрет" на тк "Доверие"
Наташа: Ах, какой сегодня был спектакль! Смотрела бы и смотрела. Причем исключительно из-за Евгения Николаевича! Такая игра, такая энергетика, такое напряжение и умение держать зал!! Просто потрясающе!! БРАВО!!!
Sofi: Наташа пишет: Ах, какой сегодня был спектакль! Смотрела бы и смотрела. Причем исключительно из-за Евгения Николаевича! Такая игра, такая энергетика, такое напряжение и умение держать зал!! Просто потрясающе!! БРАВО!!! Соглашусь. Спектакль сегодня действительно был волшебный. Евгений Николаевич открывается для меня все с новых и новых граней. Я полюбила РАМТ благодаря его игре)
Гостья: Портрет. РАМТ. 18.10.2010 Вчера поняла, что РАМТовский Портрет мне надо сделать пересматриваемым РЕГУЛЯРНО (а не от случая к случаю, как сейчас). Потому что на ниточку моего зрительского внимания нанизывываются бусины идеальной красоты: - это актерская игра, искренняя, страстная, с идеальным произнесением текста по ритмике, тонированию... и даже редкие случайные сбои текста обыгрываются так, что... АХ! - это сам гоголевский текст; естественно, купированный и прочищенный - спектакль не книга, сокращения в нем неизбежны... но все сокращения сделаны с умом, всё необходимое для сценического действия и зрительского восприятия оставлено - это подбор музыки и ее исполнение - каждая нота на месте, вплетена в ткань спектакля - от начальной закулисной настройки инструментов до финальной мелодии, с нарастающим звуком гобоя и даже шуршание цветочного целлофана в руках тех, кто пришел не на спектакль, а "на Редько" почти не испортили ее - сценография и свет; причем последний не менее важен, чем материальное оформление сцены... Да. Это замечательный спектакль... В нем две истории. Одна про то, как "подававший надежды" художник, вкусив славы и известности, под восторженные вопли почитателей, по капле продает свой талант... Продает незаметно сам для себя - и если бы История не дала ему пересечения с искусством истинным, взлелеянным, непродажным, он так бы и умер в счастливом заблуждении, считая себя - гением, а прочих - дураками... Но - открыла История ему глаза, и увидел Чартков, что у него (как однажды говорил Редько) "не тридцать два зуба актерских, а всего восемь: четыре сверху и четыре... по бокам". Глаза открылись. Вот так, с широко раскрытыми глазами, и пришел наш актер художник к безумию... Вторая история - тоже о продаже таланта. Всего раз поступился принципами тот, кто писал портрет ростовщика. ВСЕГО РАЗ - но как тяжело было ему потом вывернуть свою судьбу на единственную правильную дорогу... какие потери ждали его впереди, какое самоотречение, чтобы восстановить душу, чтобы снова обратить свой талант не к злости и пустой суете, а - к Вечности... И вот здесь, кстати, моя любимая сцена "Портрета": когда под музыку замечательного ансамбля "Эрмитаж" сидит в глубине герой, ловя ладонями потоки дождя и смывая ими слёзы с лица... А может, то не дождь, а серебряными потоками с небес стекает божеское благословение - на жизнь праведную, работу честную… на то, что надо любить людей и «не вестись» на призывы золотого тельца... И еще. Наверное, у Евгения Редько есть невидимые крылья, и будто взлетает он над РАМТовской сценой – так легка его актерская игра, так воздушно его вдохновение… И дай Бог ему долгого свободного парения!..
Лотта: "Портрет" РАМТ, 18 октября "Портрет" - очень красивый спектакль. Здесь всё слилось воедино: оформление сцены, красота гоголевского текста, музыканты и музыка, внешний облик Редько (а он, несомненно, является одним из самых красивых театральных актёров). Подобную эстетизацию Гоголя можно встретить лишь на страницах подарочных изданий "Петербургских повестей", украшенных талантливыми иллюстрациями. Однако рамтовский спектакль имеет к писателю отнюдь не иллюстративное отношение: это определённая трактовка. Рамтовский Гоголь как будто не по земле ходит, не ест и не пьёт и не нуждается в материальных радостях, на которые так падок оказался его герой. Рамтовский Гоголь как будто увидел всю эту историю во сне - в чёрно-белом графическом сне, сохраняющем ясность мысли и память - в противовес горячечному цветному, аналогом которого может служить "Приглашение на казнь". Редько последовательно и упорно проводит через весь спектакль гоголевскую навязчивую мысль о великой ответственности художника, а значит, и просто человека перед дарованным ему Богом. В "Портрете" практически отсутствуют элементы, уводящие зрителей от главной темы. Даже виртуозные перевоплощения Редько в различных персонажей, развлекая, не отвлекают - это связано с той лёгкостью и органикой, с которой эти перевоплощения происходят. Его Чартков наивен, хрупок, раним и очень молод - это вызывает сочувствие к нему, а в перспективе, возможно, и оправдание. Преступление сумасшедшего художника, уничтожившего великие произведения, как-то не мыслится в реальности, внимание на нём не фиксируется. Этому способствует вторая часть спектакля, перекрывающая страшный финал первой. В том, что Редько играет не только Чарткова, но и главного виновника всех несчастий, написавшего роковой портрет, есть определённый момент двойничества. Мы видим, что всё можно было бы исправить, хотя и огромной ценой - с помощью труда, сознательных лишений и покаяния. Чартков на это оказался не способен... но ведь мог. При этом возвращение таланта воспринимается как прощение, а его утрата - как Божья кара за пренебрежение своим даром. Таким образом, жёсткость авторской позиции, чётко проведённой через весь спектакль, смягчена человеколюбивым пафосом. Мы всё понимаем и про Чарткова, и про себя, но никого не судим сурово, и любуемся красотой, и счастливы от тех искр прекрасного, которые не так уж редко встречаются в нашей жизни.
Гостья: От зрителя, ЖЖ-пост 18.10. Портрет, РАМТ Насколько этот спектакль гармоничен! Музыка, декорации, свет, текст, звук голоса и инструментов, дыхание, жесты, взгляды, движения (причем всех, а вовсе даже не одного Евгения Николаевича) – ничего нельзя отделить не разрушив картину. Уткин, как будто соткавшийся из темноты, и до мурашек пронизывающий стон гобоя. Диалог актера и ансамбля. Дорожки слез на лице ЕН, его руки… Какие же у Редько руки! Иногда мне кажется, что движением рук он может рассказать больше, чем кто-то другой словами… У Евгения Николаевича удивительно изменчивое лицо. Вроде бы такие яркие, даже резкие черты, но в какие-то моменты (например, когда Чартков разглядывает картину из Италии)он преображается так, что не остается ни одной знакомой линии. Из позавчерашнего спектакля особо поразил меня один момент: вот талантливый художник, влекомый своей идеей, вопреки голосу сердца пишет портрет ростовщика – движение – и на сцене нет актера, музыкантов, декораций, только мотылек, обжигающий крылья, но все равно упрямо летящий в огонь. Текст и музыка при этом кажется и не звучат вовсе, а приходят откуда-то изнутри. Ассоциации с мотыльком были и раньше, но вот такая выпуклая картинка – впервые. Немного огорчил зал - печально, когда народ приходит на Редько или на Уткина, потому что физически ощущаешь жадные взгляды, и больно, ведь каково же им на сцене?
Haker: Тоже из ЖЖ История художника, променявшего долгий путь поиска собственного пути, открытия нового, на легкий успех, славу и богатство - такими словами можно было бы кратко передать содержание повести Н.Гоголя "Портрет", поставленной Алексеем Бородиным в Российском академическом молодежном театре. Образующие круг в зрительном зале стенды, напоминающие карандашные наброски. Парящая над сценой гигантская багетная рама, чей излом словно предсказывает метаморфозы судьбы героев. Входя сюда, Вы вступаете в пространство Гоголя, в пространство театра, в пространство музыки. На сцене ансамбль солистов «Эрмитаж» и человек-ансамбль Евгений Редько. Спектакль не только рассказывает о таинственном портрете, появление которого вносило смуту в жизнь его владельцев, лишая их разума и покоя, он прежде всего создает портрет таланта, которому не суждено было раскрыться, таланта, не зарытого в землю, но погребенного под кучей золота. Образ художника Чарткова, нарисованный Евгением Редько, за час сценического времени меняется до неузнаваемости, и черты трепетного романтического студента уже не различимы в важном господине, неторопливо осматривающем выставку картин и бестрепетно выносящем суждения о Рафаэле и Микеланджело. Когда из угла рамы портрета незнакомца, купленного в Щукином дворе, падают спрятанные в ней червонцы, какая-то непонятная демоническая сила начинает затягивать Чарткова в освободившуюся пустоту, как в черную дыру, пригибает его к багетной раме, будто сттаскивая с высот искусства на землю. Из художника, созидателя, покоряющего своей кистью природу, он превращается в объект игры для высших сил, которые, тешась, добавляют в его характер новые краски, располагают его на картине жизни то так, то этак - перемещают из тесной каморки в роскошную квартиру на Невском, в великосветские салоны. Порыв вдохновения, испытанный Чартковым после внезапного обретения богатства, окажется лишь краткой иллюзией. Танец вокруг холста, напоминающий кружение мотылька, прервется, и «ненужные» тени, убранные с картины, вползут в жизнь, постепенно затемняя, закрашивая мечты о предназначении, о тихой работе для совершенствования своего мастерства. Лишь раз, увидев творения настоящего гения, захочет художник вновь воспарить, вознестись в своем искусстве ввысь, но не сможет даже оторваться от земли, и будет исступленно биться, будто пытаясь очнуться от тяжкого кошмарного сна, в который погрузился он в самом начале спектакля. И опустившаяся сверху тяжелая багетная рама раздавит Чарткова, завершит его земную жизнь, заключив ее в рамки картины. А Евгений Редько, преобразившись прямо на глазах у зрителя в другого художника, поведает об истории возникновения колдовского портрета, заговорит об ответственности творца за свои творения, о том, что же движет душой художника, позволяя ему своим искусством затронуть души. Поистине Редько - настоящий человек-оркестр, который превращается то в Чарткова, то в аристократическую даму, то в квартального, то вдруг бросит из тьмы взгляд загадочного ростовщика в застывший в напряженном внимании зрительный зал. И для каждого персонажа актер находит уникальный жест, интонацию, выражение лица. Легкий, стремительный, быстрый, как звук, Редько не просто откликается на музыку, являющуюся полноправной частью спектакля, и ведет с ней диалог, он сам - музыка. Он одновременно и музыкант, и инструмент, Гамлет, настроивший себя, как флейту, и извлекающий из души заветную мелодию, трепетный, страстный и прекрасный.
Фрося: Из жж Сходила я в театр, в РАМТ. На спектакль-фантазию для драматического актера, гобоя и оркестра по повести Гоголя "Портрет" Сразу скажу, что я эту повесть не читала, даже не знала о чем-то, но думала, что раз моноспектакль, то и видимо произведение монологическое. Но все не так, повесть самая обычная, гоголевская с персонажами, с сатирой. И... Как он играл!!!!!! Евгений Редько просто божественен. Всегда когда я ходила в театр раньше, я смотрела спектакль, как кино, интересный сюжет, красивые декорации и все такое. А это! Просто смотришь только на него! На его мимику, движения, слушаешь тембры голоса. Он гений, чтобы держать внимание 1,5 часа(мое внимание после рабочего дня и бессонной ночи накануне) нужно именно им быть. Я до сих пор вижу его такие разные глаза. Вообще, этого актера я вижу уже второй раз на сцене, и он остается во моем представлении рыцарем. Сразу вспоминается стихотворение Арбенина "А был ли рыцарь? А была ли жизнь?" Хочется ответить был! Вот же он есть! И вообще я думаю, он смог бы сыграть моего любимого литературного персонажа, одного из моих идеалов, который заслуживает отдельного поста. И как сказал мой спутник после спектакля, что "знаешь, бывает посмотришь фильм, спектакль и думаешь - я бы сделала не так, а вот так-то, по-другому, так было бы лучше. а это не тот случай, совсем ничего не хочется менять. Я бы лучше не сделал."
Фрося: отсюда http://shosty-fan.livejournal.com/5485.html Инсценировка «Портрета» в РАМТе Попытка обобщения Кто жертвует совестью амбициям, тот сжигает картину, чтобы получить золу. – Китайская пословица. Ингредиенты постановки В повести Гоголя вторая часть объясняет происхождение портрета, наделавшего бед в первой. В каждой части свой герой, оба художники; один, поддавшись тщеславию, пишет ростовщика с дьявольским взглядом, потом, заметив роковое действие портрета, хочет, но не решается его сжечь; другой сходит с ума, поддавшись внушению кочующего портрета, который портит и убивает людей, как это делал изображённый на нём ростовщик. Конец открытый и пессимистичный: портрет опять избег уничтожения. «Несчастья начались, готовьтесь к новым». В инсценировке Бородина текст сильно сокращён, извивы действия убраны, оставлен вектор. Музыка: точный подбор пьес и совершенство исполнения. Дивный Уткин: вот именно divinus. У его гобоя звук ясный, нисколько не стиснутый; кларнетный, что ли. Он играет и со своим ансамблем, и соло (импровизирует). Декорация представляет собой многофункциональную дверь-окно-кровать-станок и куски огромных разъятых рам, лежащие, стоящие на сцене, нависающие над ней; в глубине маленькое возвышение. Пюпитры – рамки незримых картин. Ничего лишнего. Чёрная коробка сцены и прицельный свет. О чём речь? Те, чьи отзывы на спектакль можно прочесть в интернете, в большей или меньшей мере испытывали трудности с шуткой юмора и моралью басни. Похоже, виноват настрой на рациональность. Пластика актёра и музыка: вот куда следовало бы направить внимание. Один критик прямо заявил, что эта постановка – иллюстрация; но, если держать в уме повесть, как загрунтованный холст (в чём помогает её конспект, произносимый со сцены), и сосредоточиться на музыке и движении, которые пишут по нему, ты останешься лицом к лицу с «добавленной стоимостью» – смыслом не повести, а постановки. История про совращение талантов нечистой силой – формальная основа: необходимая любомуповествованию последовательность вытекающих друг из друга событий внешней, общественной жизни человека. Подлинный смысл «Портрета», смонтированный на этот скелет, при попытке извлечения ускользает, как разлитая вода, которая казалась определённой, доступной и подвластной, пока была в чашке. В бородинском «Портрете» иррациональное художественное содержание ещё отчётливей обособлено от формальной последовательности событий, чем в повести – образует с нею созвучие и всё-таки ощутимо отстоит от неё, как фантомный «третий звук» в басу, открытый Тартини, от двух нот, которыми был порождён. Видимо, из пристрастия к оптимизму Гоголь поставил историю, которая кончается гибелью героя, перед той, что кончается его спасением, перевернув их временную последовательность. Студент Чартков изначально счастлив, даже когда сетует на бедность; богатство приносит ему несчастье. Путь от безмятежной жизни к страшной смерти прям и прост; этак невзначай из-за пустяшной слабости человек доходит до последних столпов. Вторая часть показывает, как тяжко исправлять ошибку, которую было так легко совершить – даже: которой избежать было трудно. Ремесленное тщеславие заставило художника погрешить против сути искусства, с роковыми – и не только для него – последствиями. Помню оглушительный стыд за Чарткова, впервые набившего брюшко, хорошо одевшегося и заказавшего хвалебный отзыв на свои работы. Умиление и стыд. Естественно, когда молодое животное хочет как следует кушать, жить в тепле и холе, а если это человеческое животное, для него так же естественно хотеть славы; но не любой ценой. Ведь не любой же. С этого понимания начинается собственно человек. – Животное по фамилии Чартков так и не успело стать человеком. И помню странную безнадежную сушь, исходившую от праведника второй части, который близок к счастью был только раз: когда стоял с рассвета до заката, протягивая руки к небу, и ревел среди безлюдья свободно, не стесняясь, от любви к настоящему, от тоски по нём. Потому что прежде он был пуст и сух в своей праведности, и сухо азартен в своём ремесле, которое таковым и оставалось, пока мёртвую корку не разбила боль за что-то снаружи, иное и лучшее. Однажды забыть собственное «я», испугаться за нечто безотносительное к твоей участи. Наконец любить не собственную чистоту, а прекрасное, которому до неё дела нет; наконец дрожать не за спасение собственной души, а за хрупкую жизнь другого; не сокрушаться, что ты провинился, а заплакать над прекрасным, которое ты повредил. С этой смены акцента начинается человек. (Таково рационально постижимое содержание повести и спектакля, а о подлинно существенном, о том, что глубже, достаточно сказать, что оно в обоих случаях состоялось. К чему забалтывать удавшееся художественное высказывание?) Червоточина Когда разбогатевший герой первой части валяется на кровати, переехав на новую квартиру, это не просто наслаждение покоем и сытостью после долгих лишений. Это демонстрация красоты в расцвете, которую сейчас начнут уничтожать: вот её последнее безмятежное отдохновение, последняя пауза среди событий, в которой красота может просто быть. Побыть сколько-то в светлых раздумьях. – После чего тараканы, оживившиеся в голове Чарткова под воздействием Портрета, быстро её сожрут. Музыка играет, актёр движется на кровати, внушая состояние, какое могло быть, например, у Бетховена во время летней прогулки, если ещё осенить его какой-нибудь элегией Гёльдерлина. Блаженство. Детская безмятежность и ясность зрелого ума. Он улыбается покойно и простодушно, с безотчётным счастьем; он движется безостановочно, в кульминации выгибается, запрокидывается, раскинув руки, и даже в момент, когда он свисает с койки в неудобнейшей позе, ты не заметишь напряжения. Получается человек, прекрасный в своём человеческом жанре, как любое вольное животное – в своём. Так что за гниль заводится в нас? Как можно в миг испоганить и перечеркнуть своё лучшее? Великолепие, вроде бы в тебе воплощённое, тебе присущее, т. е. составляющее собственно тебя, ты же сам и уничтожаешь своей свихнувшейся волей. – Герой первой части изначально прекрасен, но уже со второго эпизода мы видим в нём гниль. Сперва гнильцу. Потом она развивается в геометрической прогрессии, нарастает, как вой взлетающего самолёта, и перекрывает всё. И вот уже обезображенный труп Чарткова рухнул в гроб, и пора по второму разу пить валидол. «Полная гибель всерьёз» О первом из виденных шести вариантов спектакля можно ещё было сказать, что там Чартков, обменявший талант на богатство, переживал, глядя на великолепную картину бывшего однокашника. Потом пошло по нарастающей, и однажды наступила катастрофа. 28 марта после короткого отчёта о великолепии картины персонаж тянуче, медленно оседал внутри окошка, продолжая глядеть в одну точку, отчего лицо его запрокидывалось, – тонул, необратимо разлагался, превращался в медузью слизь; когда музыка смолкла и он выпрямился, чтобы уважаемый Андрей Петрович мог сообщить собравшимся своё мнение о картине, произошёл срыв. Не сошествие с ума, хуже. Срыв жизни: запинка шага, после которой кончилась поверхность. Кончилось всё. Непредвиденно. Настала пустота. Это существо упразднили. Этот механический, громкий и безличный голос, звенящая пустота, прорвавшая человека насквозь и выходящая через его уста (ещё, пока) человеческой речью – – Нет смысла удивляться, пугаться, гадать, что это и откуда: таков артист, такова его задача. Но помнить это будут долго – те, у кого есть хоть какая-то соображалка. («…, хотел сказать – хотел сказать –» и тут меня объял ужас. (-: На первом виденном спектакле ужас, паника возникли в последние секунды жизни Чарткова, когда стало непреложно ясно, что существо на сцене действительно сошло с ума и сию секунду загнётся. Получилось почти не художественно, что часто бывает у Редько и с чем заставляет мириться его гармоничное устройство, которое при самом сильном перехлёсте останавливает его за китайский миллиметр от бестактности. Когда персонаж провалился в гроб, полегчало: зрелище клиники с непривычки напрягает.) Немецкая кукольница сказала однажды: вот, гляди, то, что делают польские артисты, называется die Puppen massakrieren; так Редько massakriert себя, идеальную куклу. Правда, продуманно, с пользой для искусства. Но это самоубийство. Оно порождает техническую проблему: всякий раз, как артист воспроизводит катастрофу Чарткова в масштабе один к одному, он оставляет на окошке клочки себя. После этого ему трудно воскреснуть и жить дальше, в конце, так или иначе, не хватает пороха. Свойство, из-за которого это происходит, полностью обнаруживается именно в «Портрете»: Редько всегда ломится сквозь конкретную ситуацию персонажа глубже – в его устройство, в последнюю основу его бытия, чтобы глянуть на него с изнанки; и когда удаётся, там, почему-то, чаще всего оказываются: боль и гибель. В этом отношении повесть Гоголя – слишком подходящий материал. Режиссёр словно сказал: на, убейся. Раз иному не бывать, убейся красиво и со смыслом. Спрашивается, как тут быть? За красоту и смысл спасибо, но потом у зрителя совесть нечиста. …Если же отвлечься от совести и определить, что в РАМТовском «Портрете», по большому счёту, существенно, потому что за всю жизнь встретилось только там: Гибнет у меня на глазах, корчится, смертельно обожжённый злом, не персонаж, а человек как своим Автором запомненный, учтённый фрагмент творенья. Не обобщение, но и не частный случай, а все частные случаи от века до конца времён, спрессованные в миг. Живой иероглиф «Engel und Puppe: dann ist endlich Schauspiel» (Четвёртая Дуинская элегия) Мрачноватое содержание повести, которое в чёрной коробке сцены авторы спектакля доводят до полной безнадёги, не мешает испытывать покой и счастье. Кажется, их источник – пластика. Редько – живой универсальный иероглиф, выписывающий собою длинные немые тексты, за которыми можно следить хоть из космоса, так они чётки. Что тут заслуживает особого внимания и о чём страшновато говорить, как обо всём надчеловеческом: равновесие, гармония. Это дистиллят пластики, который, в отличие от собственно пантомимы, не условен, а остаётся естественным, как пульс и дыхание. Убрано всё лишнее, затемняющее смысл, но к данному от природы ничего не добавлено – видно, тут данность была совершенна, достаточно было её открыть. Эта пластика отторгает любые эпитеты; когда ей внимаешь, субстрат забывается: в ней нет ни призвука конкретного характера, ни малейшего человеческого душка. Из этого языка выстраивается интереснейшая и живая (не затверженная, сейчас возникающая) речь. От каждого «Портрета» в памяти осталось несколько пластических изобретений, которых не было ни до, ни после. Редько мало пользуется стандартным набором жестов – довеском к словесному языку – и лишь иногда показывает бытовые действия и предметы. Обычно его иероглифы передают идею без привязки к бытовой ситуации. Когда (и если) старый художник второй части моет руки в глубине сцены, видишь, как с его пальцев капает несуществующая вода, но таких показов мало. Чаще всего жест у этого артиста – прямой отпечаток душевного движения на оболочке, и остаётся удивляться, каким образом ты понимаешь того, кто говорит на единственно своём языке. Догадка: этот язык всё-таки общий, но мы, сидящие в зале – пластически немые существа. На косной нашей, задубевшей поверхности душа не имеет шансов нарисовать свой текст; – ладно хоть не глухие, можем воспринимать чужую речь. Вот, на вскидку, пара примеров со спектакля 14 апреля: Когда Чартков сел на кровать в новой квартире, радуясь успеху, Редько принялся играть со снятым пальто – оно летало у него, оставляя на чёрном фоне роскошные фигуры, выражая праздник лучше слов. Это происходило само собой, беспечно, лихо, (по видимости) неосознанно. Он даже не глядел, что там пальто вытворяло. На переходе ко второй части он накинул воротник пальто на голову, как мы делали в детстве, придуриваясь, и вышла трупная бабка… бабка-труп. Существо, зависшее между тем светом и этим. Кукла в смысле куколки, из которой, такой дохлой, пыльной и страшной, однажды вылезет мотылёк. Этот персонаж исчез при переходе от обобщения всех аукционов к нынешнему, конкретному. Фотографически точно запомнился миг, когда герой второй части впервые, нежданно-негаданно испытал зависть: эта властно выставленная, отстранившая и удержавшая зал рука, когда он внезапно и яростно замер – осёкся – в центре авансцены: правой рукой схватился за голову – «стойте!!» – и выбросил левую, как сигнальный флаг, пока гобоист уходил в правую от нас кулису; что это было? Внезапная отчаянная остановка и взлёт, последний восклицательный знак жизни, в который свелось всё, что ты должен был и мог здесь сказать. (И вот упал в испепеляющий зенит.) Если бы вместо зрителей был оркестр, он остановился бы не как обычно на репетициях – кто в лес, кто по дрова, когда группы инструментов вяло добалтывают каждая своё, – а ухнул бы в молчанье, разом. Дирижёрище (-:. Плохо переношу классический балет из-за стоеросовой условности его знаков; но от хорошей пантомимы, а тем более от такой пластики, как в «Портрете», наступает счастливый покой. Любая боль уходит. Непредвиденный эффект «Que estranha forma de vida!» В «Портрете» Редько от души и полной мерой страдает, но, разделив это страдание, хочется не повеситься, а жить. Он отчаивается так живо и увлекательно, что увлекает за собой; норовит морально убиться, и кажется, что увлечённый зритель убьётся вместе с ним; – и вот оба воскресли. В самом деле: он приводит себя и нас в полное отчаяние, после которого, странным образом, вместо слёз «энтузиазм воспламеняет тебя», как верно заметил тов. Бетховен. В «Портрете» черно всё, от оформления до содержания, но после спектакля топаешь домой через кромешные дворы с таким энтузиазмом, что одной левой остановила бы самосвал. После рабочего дня – военно-полевой хирургии над очередной партией тяжелораненных текстов, завершив переход через пустыню соучастием в отчаянии, вдруг норовишь усвистать к звёздам… Отчаяние странного сорта.
Обыкновенная: Боже мой, что вчера был за "Портрет"! Я не знаю, какой в ЕРа вселился бес, но из него перла (пардон за терминологию, но другая просто не приходит на ум) ТАКАЯ энергия, что зал просто зашкаливало. Такую тишину я слышала только на премьере. И это несмотря на то, что в зал постоянно доносилась поп-музыка откуда-то из недр театра (видимо, из малого зала). Он носился, метался, терзался, достигал какого-то прямо экстаза. Казалось бы, я видела "Портрет" уже не помню сколько раз, но вчера поймала себя на том, что сижу, вся подавшись вперед, натянутая и напряженная, как на премьере. И даже по дороге домой не сразу пришла в себя. Не знаю, где он взял силы на поклонах стряхнуть это все с себя улыбаться. Браво, Евгений. А в зале присутствовал Том Стоппард. Уж не знаю, что он там понимал, переводчица тоже молчала, как и весь зал (сидели передо мной, я видела).
Гостья: Портрет. РАМТ. 20.04.2011 Я могла бы рекомендовать этот спектакль всем, кто нуждается в выравнивании жизненного дисбаланса и приведении себя в состояние пусть не света, но – покоя. При том, что эта постановка (две части гоголевского «Портрета») – не лёгкое времяпрепровождение для отдохновения. Это работа для души и сердца. Однако по ее завершению в момент, когда зрители благодарят исполнителей аплодисментами и цветами, а актеры почтительно склоняют головы перед «своим зверем» - публикой – на меня лично такие спокойствие и благость нисходят – что и внешние бури уже не страшны. Думаю, всё дело в потрясающе удачном даже не переплетении – срастании ГЕНИАЛЬНЫХ (не побоюсь этого слова) компонентов. Да-да, гениальный текст Гоголя «срощен» (через посредство потрясающего произнесения его Е. Редько) с гениальной музыкой (А.Уткин и ансамбль «Эрмитаж»). Всё это – в обожаемом мной за его «театральную намоленность» интерьере РАМТ, при посредстве удивительной сценографии С.Бенедиктова. Это – гигантские рамы (рамки) внутри которых, практически без права выхода за край, мечется художник Чартков в первой части «Портрета» - и безграничная открытость пространства второй части, с потоками света, который то обжигает до страшной боли, то омывает, как живая вода… Очень хорошо, что этот спектакль есть в репертуаре РАМТ. Славно, что можно смотреть его в зале, где много хороших людей, готовых смотреть и слушать со вниманием и любовью.
Мася: Да... Крайний спектакль этого сезона был особенно каким-то острым и отличным!
Pegasenka: Есть у нас кто-нибудь из Саратова?:) 17 ноября "Портрет" у вас :))))
дико извиняюсь: Я дико извиняюсь, тут все заснули? Кто-нибудь поедет в Саратов на последний или предпоследний "Портрет"? На втором форуме было сообщение, что этот спектакль снимают. (Если записать все маты, какие из меня посыпались при этом известии, по объёму текст потянул бы на роман о Сване.)
Tanjusha: Вообще-то , читала сегодня ещё сентябрьские записи в теме "Довольно быть невежеством", хотела кое-что написать, но раздумала ( как всегда). Собиралась уже "уходить", да "зацепилась" за Ваше сообщение. Первая реакция была похожа на Вашу ( за исключением мата- это для меня совершенно неприемлемо). Специально "сбегала" на сайт театра, обнаружила, что 27 декабря в репертуаре стоИт. Этот спектакль я очень люблю, смотрела его несколько раз( 27-го схожу обязательно, если не отменят). Но я Вам хочу вот что сказать. Это ведь моноспектакль( знаю, что идут споры, как его называть, но тем не менее...). А мы, зрители, безусловно, эгоистичны без предела в своем стремлении увидеть и услышать ЭТО(!),ЛЮБИМОЕ(!), ещё и ещё... Но я, например, (со)чувствую, что именно в моноспектакле актер испытывает самые большие психологические (и физические) нагрузки ( "держать зал"...).При кажущейся какой-то виртуозной легкости исполнения... Поэтому, если не в декабре, то в конце сезона , или в следующем спектакль и снимут (если уж разговоры или слухи идут), то одна из причин может крыться и в самом актере ( в данном случае действительно замечательном Евгении Редько ).
Pegasenka: Спектакль не снимается!!!!!!... Может дотянет до апреля.. а может и нет...(((( Но жаль что такой спектакль не нужен театру((((.... "Обуза" ... Очень жаль......
Фрося: http://sovetov.su/news/na_festival_pamjati_olega_jankovskogo_v_saratov_priedut_lenkom_i_tabakerka.html На фестиваль памяти Олега Янковского в Саратов приедут «Ленком» и «Табакерка» С 15 по 20 ноября в Саратове пройдет первый Всероссийский театральный фестиваль памяти Олега Янковского. В качестве организаторов выступили правительство области, министерство культуры, Саратовский театром драмы имени Слонова. Наш город не случайно выбран местом проведения этого мероприятия. В Саратове народный артист Олег Иванович Янковский окончил театральное училище, здесь же начиналась его актерская карьера. Фестиваль откроет театр «Ленком» спектаклем «Все оплачено» по пьесе французского драматурга Ива Жамиака. Осенью 2006 года Олег Янковский последний раз выходил на сцену родного театра именно в этом спектакле. 16 ноября Ярославский академический театр драмы имени Федора Волкова сыграет спектакль «Три сестры» по пьесе Антона Чехова в постановке воспитанника саратовской театральной школы - заслуженного артиста России Сергея Пускепалиса. 17 ноября зрители смогут увидеть спектакль Российского академического молодежного театра (РАМТ) «Портрет» по повести Николая Гоголя в постановке Алексея Бородина. Главную роль исполняет ведущий артист театра, заслуженный артист России Евгений Редько. 18 ноября театр «Школа драматического искусства» покажет спектакль «Человеческий голос» по пьесе Жана Кокто в постановке заслуженного артиста России Игоря Яцко. 20 ноября театр под руководством Олега Табакова представит по пьесе Александра Вампилова «Старший сын». Саратовский театр драмы примет участие в фестивале со спектаклем «Гамлет» в постановке Марины Глуховской. Также в программе - саратовская премьера фильма Сергея Соловьева «Анна Каренина», в котором Олег Янковский исполнил роль Алексея Каренина. В презентации фильма примет участие исполнительница главной роли Татьяна Друбич. Студия Сергея Соловьева покажет на фестивале документальный фильм «Олег Янковский. Пьета», посвященный последним съемкам артиста в кино. В рамках мероприятия в музее театра драмы состоится открытие выставки саратовского фотографа Юрия Набатова, снимавшего Олега Ивановича во время последнего визита в Саратов. Помимо этого, пройдет вечер «Идиот»-1971. Опыт реконструкции спектакля» с участием молодых искусствоведов и студентов театрального института. Также зрители смогут посетить литературный семинар «Полеты во сне и наяву». Его проведут известные театральные писатели Сергей Медведев, Светлана Козлова и Ксения Степанычева. Фестиваль памяти Олега Янковского - первый для Саратовского драматического театра опыт проекта всероссийского масштаба. В дальнейшем планируется проводить его один раз в два года.
Аксинья: дико извиняюсь пишет: этот спектакль снимают. Ну, не надо же так пугать!!!!! Вчера на сон грядущий прочитала, упала в обморок, потом, едва придя в себя, бросилась писать человеку, непосредственно связанному со спектаклем (не ЕР). Ответ - чушь собачья, никто не собирается снимать. Спим спокойно, дорогие друзья. Уф! А на "Приглашение" билет купила)))
Фрося: Новости из Саратова Вчера на театральном фестивале памяти Олега Янковского Российский академический молодежный театр представил спектакль «Портрет» по повести Николая Гоголя. Текст классика читал актер Евгений Редько, также в спектакле участвовал «Золотой гобой России» Алексей Уткин и его ансамбль солистов «Эрмитаж». «Портрет» – одна из «петербургских повестей» Гоголя, проникнутая мрачной мистикой. Это своего рода предтеча «Портрета Дориана Грея»: в повести также идет речь о портрете, в который вселилась душа человека. Также в повести немало точных и актуальных по сей день замечаний об искусстве (в первую очередь – живописи) и его ценителях. Как ни парадоксально, но роль живописных полотен, на рассказе о которых строится сюжет «Портрета», играли не декорации, а музыка. Настроение мастерской художника, арт-аукциона и привезенного из Италии шедевра передавали блестяще исполненные музыкантами «Эрмитажа» произведения старинных и современных композиторов. Что касается того самого рокового портрета, его «роль» исполнил сам Алексей Уткин. В течение спектакля он возникал то во главе своего ансамбля, то появлялся один и преследовал нездешней мелодией героя, сыгранного Евгением Редько. Несмотря на то, что порой музыка казалась демонической и усиливала ощущение жути, она же самим своим существованием показывала, что искусство выше мистики и таинственнее сказок о дьяволе. В конечном счете, даже от самых мрачных сцен спектакля ощущение оставалось светлое. По окончании спектакля зал аплодировал стоя, а Алексей Уткин ответил на несколько вопросов корреспондента «Четвертой власти». Ваш гобой «исполнял роль» демонической картины. Не было Вам не по себе во время исполнения? Не было задачи моим инструментом и моей персоной представить что-то демоническое. Я просто играл то, что чувствовал, и постарался быть в контексте. Но если есть такое ощущение со стороны, значит, и так можно трактовать. Что Вы хотели передать, что Вы чувствовали? Трудно описать. Просто в те настроения, которые заложены в тексте Гоголя и те настроения, которые возникают спонтанно в процессе игры Жени Редько, я пытался добавить некоторую эмоциональную напряженность. Вы считаете, искусство может быть демоническим? А что такое «демонический»? А что Вы вкладываете в это понятие? Или оно не из Вашего словаря? Знаете, в каждой гармонии заложено какое-то состояние, именно для нее, для этого сочетания характерное. Я думаю, что, возможно, сам не осознавая того, я что-то такое использую. Но это, конечно, слышнее со стороны. Это Вы подбирали музыку для этого спектакля? Я подбирал музыку, во-первых, чтобы она была из моего репертуара, чтобы она соответствовала тем представлениям, которые имеет художественный руководитель театра. В итоге мы пришли к согласию и получилось то, что получилось. Все это очень длинный, кропотливый, интересный процесс. И результат производит очень сильное впечатление! Кстати, Ваш последний визит в Саратов несколько лет назад тоже оставил самые лучшие воспоминания. Вы тогда выступали в зале Филармонии, который сейчас, к сожалению, сгорел... ...На следующий день после нашего концерта! Если точнее, через три. Но зал, я надеюсь, уже построили новый? К сожалению, до сих пор нет. Значит, непременно построят!
здравствуйте: В Саратове мобилы позванивали, но публика сидела тихо и потом аплодировала стоя. (Лучше там люди воспитаны, однозначно.) Зал некрасивый, но акустика отличная. И наклон пола больше, чем в РАМТе, поэтому ничья голова не испортит жизнь даже низкорослому зрителю. Зато размеры зала повергли меня в ступор: что можно разглядеть в камерном спектакле из тамошних задних рядов? Разве что не расставаться с биноклем. При этом все места были заняты. Большая лежачая рама начала себя плохо вести, но Редько превратил эту неприятность в художественный приём. И безотрадную уплощённость, бесцветность помещения им с Уткиным удалось перекрыть своей игрой. В начале чувствовалось напряжение, со сцены с квартальным пошло как по маслу. Чартков, рисуя Психею, порхал, а монах раскаивался прямо-таки страшно, куда страшнее, чем в Москве ;-). ...В общем, получился удачный "Портрет".
Haker: здравствуйте Спасибо за отзыв!!!! Еще несколько http://chertoridze.livejournal.com/20503.html 3-ий день фестиваля, посвященного памяти Олега Янковского. На сцене инсталляция картинной рамы и кровать. Один единственный, бьющийся в конвульсиях, человек. Над ужасом, над душевным умерщвлением летают звуки флейты, скрипки, контрабаса в хаотичном порядке. На сцене постановка спектакля по произведению Н.В.Гоголя «Портрет», одного из моих любимейший произведений. Первый раз я прочла его на утро 1 января 2010 года. Скажу так: бессонная ночь и галлюцинации мне были обеспечены. Да еще и фамилия главного героя, так созвучная моей, добавила без того параноидальной психике капельку страха. Этот спектакль не подарил мне слово «восхищение», оно слишком простое и пошлое, легкое и глупое. Во мне теперь крепко засело понятие гениальности писателя-мистика: когда ты вслушиваешься в текст, звучащий из уст другого человека, открываются новые грани. Нужно отдать дань и актеру: Евгений Редько один играл весь спектакль. Интерпретация интересная, в этом и есть "фишка". Многоликость была не нужна: Чартков отказался от гениальности, встав на один уровень со всеми людьми. Ну и конечно меня поразил конец действа: мучительно-протяжная флейта, обрывающаяся резким звуком 4-х скрипок. Это как последнее слово. Резкое, отточенное. http://www.liveinternet.ru/users/3790773/post193333834/ Сегодня я была в академическом театре Драмы им.Слонова. У нас в Саратове открылся I Всероссийский театральный фестиваль памяти Олега Янковского. О.Янковский учился в Саратове, в Саратовском театре драмы начиналась его актерская карьера. В театральном фойе проходит выставка фотографа Юрия Набатова. Он снимал Олега Янковского, когда актер последний раз приезжал в Саратов. Фестиваль завершится 20 ноября, и будет проходить у нас в Саратове раз в два года. В рамках Театрального фестиваля памяти Олега Янковского сегодня на сцене шел спектакль Российского академического молодежного театра « Портрет » по повести Николая Гоголя. По жанру это фантазия для драматического артиста, гобоя и оркестра Мне очень понравилась и постановка спектакля, и как исполнял главную роль Евгений Редько
Обыкновенная: здравствуйте пишет: В Саратове мобилы позванивали, ... (Лучше там люди воспитаны, однозначно.) Довольно неожиданный вывод Странно, на фото с цветами - только Уткин. А что, ЕРу никто не подарил, что ли Не может быть...
ещё раз здравствуйте: 1) Обыкновенная пишет: Довольно неожиданный вывод ...А у нас и мобилы звонят, и болтают в полный голос разные щучьи дети. Да ещё и перекусывают: чавкая, хрустя и шурша. Предпочитаете этот вариант? В Саратове люди лучше понимают разницу между сиденьем в партере и сиденьем дома на диване перед телевизором. 2) Один веник Редько был вручён. С той же формулировкой "цветы от губернатора Саратовской области". 3) Бенедиктов сказал вступительное слово. Душевный человек. Сентиментально выражаясь, ангел.
Обыкновенная: ещё раз здравствуйте пишет: ...А у нас и мобилы звонят, и болтают в полный голос разные щучьи дети. Да ещё и перекусывают: чавкая, хрустя и шурша. Предпочитаете этот вариант? Нет, конечно. Но в РАМТе, и тем более на "Портрете", перекусывать в зале никому не приходит в голову. А кому приходит, капельдинеры быстро на это реагируют. Вот в Моссовета недавно была неприятно поражена, что в антракте в зрительном зале просто поголовно все ели-пили. Вообще, "Портрет" отличается обычно повышенной тишиной в зале, все-таки люди осознают, насколько тяжело актеру, проникаются уважением и интересом... Хотя разное бывает, конечно, но очень редко. Спасибо за рассказ о саратовском варианте одного из любимых спектаклей. Рада, что его хорошо принимали. Кстати, а что там такое с рамой случилось?
прощайте: Обыкновенная, вчера я Вам ответила, но модератор мой ответ почему-то... как это по-русски ;-). Приношу Вам свои извинения, если, конечно, модератор не отправит их туда же -- в нирвану, как выражаются немцы.
ещё раз здравствуйте: Кому что приходит в голову, сложно сказать. Но трёп, чавканье и мобилы встречались и на "Портрете". И хамские комментарии в полный голос. Рама сильно поехала в сцене с головкой Психеи, когда Чартков, танцуя, от неё отталкивается. Редько удержался и стал нарочно сдвигать раму каждый раз, когда вспрыгивал на неё, на одинаковое маленькое расстоянье, так что наверняка никто ничего не заметил. Всё равно раму потом надо повернуть именно в эту сторону. Гораздо интереснее, что художник-монах, очистившись, в этот раз не воскрес к новой жизни, а обуглился. (Капюшон до подбородка и натянутые на пальцы рукава. То немногое, что ещё виднелось от кистей, казалось культями.) Выйдя из театра, заметила, что зуб на зуб не попадает. Колотун напал. И такой спектакль собираются снять с репертуара. Мило!
Haker: прощайте пишет: но модератор мой ответ почему-то ну нееееееееебыло модератора вчера в сети.....:( Как пришел - все из премодерации сразу и выпустил..........
Обыкновенная: ещё раз здравствуйте , еще раз спасибо. Очень соскучилась по спектаклю. А сцена с монахом - одна из моих любимых, если не самая любимая: всегда разная и всегда трепетная.
Фрося: Вот такой отзыв из Саратова нашла приятный http://stepanycheva.livejournal.com/22773.html В Саратове завершился Первый театральный фестиваль памяти Олега Янковского. Для тех, кто не в курсе, и задаётся вопросом – почему именно в Саратове? – уточняю: потому что Янковский закончил Саратовское театральное училище, и работал в Саратовском академическом театре драмы (тогда – имени Карла Маркса, сейчас – имени Ивана Слонова). На сцене этого театра и развернулся фестиваль. Всё – удалось!!! Публика ломилась на спектакли, залы были – битком, встречала и провожала – восторженно. Что, впрочем, не удивительно, учитывая, как прекрасно была составлена программа. Я побывала не на всех, но, зато (как мне кажется) на лучших спектаклях: – РАМТ – «Портрет» Гоголя, в постановке Алексея Бородина: моноспектакль Евгения Редько, в сопровождении оркестра «Эрмитаж» (музыка – Бриттен, Персел). Актёр выложился – невероятно. Большая сцена, зал на 900 мест – держал полтора часа как в кулаке, ни на секунду не отпустил. – «Школа драматического искусства» – «Человеческий голос» Кокто/Пуленка, в постановке Игоря Яцко: моноспектакль/опера Марии Зайковой в сопровождении фортепиано. Актриса – потрясающая: фактура, энергетика, нерв; плюс – лирическое сопрано. – «Табакерка» – «Старший сын» Вампилова, в постановке Константина Богомолова. Прекрасный образец русской театральной школы, тонкой и тщательной выделки. Огромное человеческое спасибо организаторам фестиваля. Вот, и на нашей улице случился праздник!!! и ещё "Портрет" в исполнении Евгения Редько смотрелся на одном дыхании и так, что я не отважился поднять фотоаппарат и снять спектакль.
buongiorno: Сколько "Портретов" видела, ничего сравнимого не припомню. Что молчите? Так сильно шарахнуло? ;-)
El-Se: buongiorno пишет: Так сильно шарахнуло? ;-) не то слово...
buongiorno: El-Se пишет: не то слово... Вот! Повезло нам застать это чудо.
Фрося: buongiorno El-Se А нам, тем кто не застал , что делать? Расскажите, если возможно... пожалуйста...
buongiorno: Фрося пишет: Расскажите, если возможно... Может, когда-нибудь напишу, но у себя в ЖЖ: в двух словах не выйдет -- раз и не люблю общественных мест -- два. Вот снимут "Портрет", как грозятся, тогда придётся написать... эпитафию ;-). А 27-го получилось на таком уровне, что думать мне об этом и думать. Помимо художественного впечатления, впервые обратила внимание на сам жанр (художественную прозу переносят на сцену как есть, а не выкраивают из неё пьесу). Кстати, поздравляю с Новым Годом!
Haker: http://shosty-fan.livejournal.com/105959.html Тезисы не апрельские (сейчас январь) и не виттенбергские (здесь Москва). Но, во исполнение обета, отмороженные: предаюсь наглому формализму и несу свою излюбленную фигню. Этот таракан дал о себе знать после обсуждения спектакля с умными людьми: они были настроены на нечто определённое и увидели не совсем то, что, насколько я понимаю, им было показано. В причинах тугодумная shosty_fan разобралась много позже. 1. РАМТовский «Портрет» – очевидно, не простая рецитация повести драматическим артистом (как там это называется по-научному). Но и в пьесу Бородин не стал её переделывать, а создал сценический аналог художественной прозы. 2. Почему? Из формально-логических компонентов «Портрета» можно, наверное, выкроить хорошую пьесу. Но по содержанию она мало походила бы на оригинал. Мне кажется, Бородин попытался выстроить для зрителей на сцене то, что гоголевский текст вызывает в воображении читателя: перевёл его на язык театра, транспонировал в эту тональность. 3. Каждый язык (знаковая система) нарастает на определённой совокупности содержаний, вырабатывается ради её передачи. Поэтому языки и не симметричны друг другу, т. е. перевод по принципу «знак в знак» невозможен. Переводчик жив за счёт сходства между языками: чем оно сильнее, тем ему легче. В случае с «Портретом» транспозиция происходит не в другой словесный язык, а в принципиально иную знаковую систему. Прикиньте, насколько это усложняет задачу. Подбирая содержанию оригинала новую знаковую оболочку, сталкиваешься с причиной асимметрии – разницей в мышлении народов: в принимающем языке то и дело не оказывается знака для понятия, в переводимом тексте выраженного кратко и точно – потому, что оно обыкновенно для исходного мышления и необычно для принимающего. Лакуны! Как во сне пять чувств словно бы взаимно перемножаются, давая впечатление необыкновенной силы, так в художественной прозе пластика слова, от лексики до фонетики, и темпоритм смены картинок, сплавляясь, усиливая друг друга, предельно уточняют смысл излагаемого; создают внушение, специфичное именно для литературы. Попробуйте воспроизвести его в другой знаковой системе (театральной) – взвоете от обилия и глубины лакун. 4. В этом случае переводчик вынужден, чтобы победить, пустить в ход все средства, какие только мыслимы на сцене. Ясно, что результат этой работы уже на первый взгляд, по стилистике не может не отличаться от сценического исполнения текста, изначально рождённого на сценическом языке. Не всякому любителю театра удобно и приятно смотреть «Портрет» из-за отличия языка этой постановки от того, который ему привычен. (Прав кое-кто, сказавший, что переводчик, перетягивая чужие содержания в родной язык, переосмысливает его, пересоздаёт и обогащает новыми выразительными средствами. Если кое-кто, паче чаяния, читает сейчас эти строки, говорю ему здесь «спасибо».) 5. Отсюда большой удельный вес инструментальной музыки в театральном переводе «Портрета». Музыка смежна со словом со стороны, противоположной театру: она и пластика берут текст Гоголя под руки, чтобы помочь ему прогуляться по сцене. Причём пластика и музыка между собой тоже смежны: между пантомимой и требующим музыки танцем нет чёткой границы. Хоровод трёх граций! Бородин взял чёрную коробку с немногочисленными, многозначными, полуабстрактными предметами, которую выстроил для него Бенедиктов, и вселил туда музыку, а затем живую пламенную куклу. 6. Отсюда же, со стороны актёрской игры, постоянное путешествие туда-обратно между рассказом и показом, колебание между прошлым и настоящим, пространственной близью и далью, прямой и косвенной речью, третьим лицом и первым, декламацией и танцем, предметом и человеческой душой, изобразительностью и психологией; и порой – одновременность прямого предъявления и стороннего комментария. 7. В тексте, транспонированном из прозы на сцену, значение внушения возрастает многократно: разница между исходным и принимающим языками в возможностях выражения заданных содержаний огромна. Пресловутые 15% от объёма оригинала, добавляющиеся при переводе с одного индоевропейского языка на другой, грозят превратиться в сто. Как избежать громоздкости? Увы, как всегда при переводе высокохудожественных вещей, где каждый оттенок смысла неслучаен и обязателен: самым трудным способом. Посредством эскизных подсказок, стенографирования, а не описания. Уподобясь поэтам. (Поэзия свёртывает узнанное в формулу: надо, стоя на тонущем корабле, в одном слове крикнуть свою жизнь пролетающей мимо чайке. Поэзия исторически предшествует прозе как раз потому, что она – концентрат мысли, заклинание, которое удобно хранить в памяти и которое обладает непосредственным внушающим действием, вплоть до материального.) Отсюда выбор исполнителя. Редько – как раз по этой части: мастер дорыться до последней основы и внушить парой штрихов скорей, чем развёрнуто показать. 8. В РАМТовском «Портрете» главная «чужая» особенность языка перевода, унаследованная от оригинала – темп изложения, близкий к темпу чтения книги: исполнитель вынужден летать над порученным ему содержанием на страшной скорости, точечно касаясь каждой детали этого обширного ландшафта, чтобы заставить его звучать (проявить). Успех зависит от его умения дать зрителю в каждом случае зацепку, за которую тот сам легко выудит весь предмет, всего человека, всю ситуацию с её настроением. 9. Отсюда следует, что РАМТовскому «Портрету», кроме одарённого и умелого исполнителя, нужен восприимчивый зритель. С деятельным умом. Не совсем жвачный, если так уместно выразиться ;-). Считывать столь насыщенную, свёрнутую стенограмму способно лишь воображение определённой мощности. А уж на заданной высокой скорости существо, проводящее жизнь с попкорном перед экраном, дешифровку «Портрета» точно не осилит. 10. Отсюда понятно, какая судьба ждёт этот спектакль, что бы там ни говорили утешители. Так что я себя поздравляю... с Новым Годом. Так и хочется позорными словами Фортуну заклеймить ;-), да не поможет. Всё же «Портрет» был: состоялся. Осуществился. Этой правды никто не отменит и не отнимет.
Гостья: К сожалению, автора снимка и его происхождения на знаю: фотографию прислали без дополнительной информации.
Гостья: Портрет. РАМТ. 16.02.2012 Если говорить о спектакле языком живописи, то мне показалось – вчера это был экспрессионизм. Яркие (очень яркие!), резкие краски актерской игры – постоянная изломанность движений, смешение шепота и крика… Это ведь не первый «Портрет» в моей зрительской истории, но вчера краски спектакля разыгрывались совершено для меня неожиданно (может быть, даже чуть более ярко и резко, чем ожидалось… и чем хотелось). Но это был хороший спектакль – я не видела его давно, смотрела «незамыленным» от постоянного зрительства взглядом… Было интересно наблюдать – хотя бы вот эти метаморфозы спектакля, показывающие, что он – живой организм, и может расти, взрослеть и изменяться. Две истории о художниках условно связаны между собой портретом ростовщика. Портрет этот появляется в начале и в конце каждой из двух частей; основной текст – это история выбора собственной судьбы. Хочешь – сдашь свою душу в аренду за тысячу червонцев – и она вновь вернется к тебе истерзанная, в пятнах черноты, в страшной душевной болезни. Или – совершив невольный грех, душу замарав – можешь отмолить, отмыть ее до сияющей чистоты (не случайно в какой-то момент появляется в спектакле образ невидимой воды – герой моет руки и лицо, прополаскивает одежду). В спектакле удивительный текст (Гоголь!) и мне очень нравится, как произносит его Евгений Редько. Да-да, это – экспрессия, ломаная линия речи, постоянные сбои ровности ритма – но, имхо, только так и нужно ЭТОТ текст произносить. Антонин Матешек, историк искусств, который и придумал термин «экспрессионизм», писал: «Экспрессионист отрицает мгновенное впечатление и строит более сложные психические структуры… Впечатления и умственные образы проходят через человеческую душу как через фильтр, который освобождает их от всего наносного, чтобы открыть их чистую сущность». Это – словно бы о РАМТовском «Портрете». Именно так – чистая сущность каждого слова, каждого образа, пропущенная через душу актера и, как святая вода, протянутая в горсти нам, зрителям… Те, кто захотят, могут сделать глоток. Или… Вы помните, почти в самом конце, когда звучит музыка, а «отец художника Б.» стоит в молитве на коленях? Попробуйте в этот миг и вы – «Отче наш, иже еси…». Волшебное ощущение – молитва будто божественно искривит пространство, станет многоголосной, объемной, светлой… И – музыка, музыка, музыка, музыка… Фото: Евгений Люлюкин
Обыкновенная: У меня пропадает билет на 6 марта на "Портрет". Первый ряд партера, 1000 руб. Никто не хочет?
Haker: http://tikhova-journs.livejournal.com/4895.html Главный герой спектакля - писатель и безнадёжный романтик, приговорённый к смертной казни. Но он не знает, когда точно лишится своей жизни, и каждую минуту ожидает, что его вот-вот поведут на эшафот. И это ожидание превращается для него в размалёванный пёстрыми красками мир, где каждый человек - кукла, которая сама себя дёргает за верёвочки, жалкая пародия на то, что должно быть на самом деле. Его, писателя, способного творить и чувствовать, никто вокруг не понимает. В кукольном карикатурном мире все только смеются, когда он заговаривает о чём-то возвышенном, о неминуемой смерти и красоте жизни, которую они, жалкие пародии на правду, уже давно разучились видеть за своей пошлостью. Спустя три недели томительного ожидания, его наконец-то отводят на эшафот. Палач картинно заносит топор над головой, куклы приготовились к зрелищу... Но тут писатель-романтик задаётся до смешного простым вопросом: "Что я здесь делаю?.. Зачем всё это?" Он поднимается - люди расходятся, а палач на коленях умоляет его остаться. Но он идёт дальше по своей, ведомой только одному ему дороге, навстречу свету: "к существам, подобным ему". После спектакля меня никак не покидала мысль: неужели все люди - лишь пародия, жалкая карикатура чего-то настоящего?.. Я чувствовала: отчасти это - неумолимая правда и не хотела в это верить. Отказывалась осознавать, что ни один человек в этом мире никогда не сможет понять меня по-настоящему. Ведь он - просто кукла с размалёванным лицом, привыкшая думать только о себе. Говорят, актёр становится настоящим актёром тогда, когда ты веришь каждому его слову, произнесённому во время спектакля. И несмотря ни на что я всей душой поверила Евгению Редько, так замечательно сыгравшему главную роль писателя-романтика. Теперь, благодаря ему, я уверена: "Он есть, мой мир, его не может не быть, ибо должен же существовать образец, раз существует эта корявая копия."
Обыкновенная: Haker , а ничего, что это про "Казнь" А ветка "Портрет". Не, я понимаю, и там, и там - на разрыв аорты, но все-таки...
Haker: Обыкновенная ой..... шо-то я как-то реально мимо.....
Гостья: Портрет. РАМТ. 22.11.12 Вот мое мнение: людям, которым удалось «встроить» свой организм в этот РАМТовский спектакль, повезло. Ибо сочетание того, из чего он собран – из текста Гоголя; из нервной организации Е.Редько; из потрясающей классической музыки в исполнении ансамбля «Эрмитаж» и гобоиста А.Уткина; из не перекрывающих ни текст, ни актерскую игру, ни музыку (но чуть шлифующих их) режиссуры А.Бородина и сценографии С.Бенедиктова – все это создает энергетический потом такой мощности, и при этом такой чистоты… вот только подставляйся под него, смывай с себя грубую «бытовуху», нечистые мысли, усталость, обиды, болезни… Смывай, и – вручив цветы, уходи домой, омытая слезами и СЧАСТЬЕМ. Мне повезло: я именно что встроена в этот спектакль. Его очищающего и подпитывающего действия хватает надолго, оттого не нужно фанатствовать, раз за разом отсматривая его. Но – какое же это счастье, что в моей жизни есть этот текст, который ТАК играет немыслимый актер Редько. Есть эта музыка, которая, словно качели, подвешенные к небесам, заставляет сердце замирать от буквально божественного восторга. Можно долго писать о спектакле. О том, что Евгений Николаевич вчера начал его резко – словно острейшим топором отрубал от текста фразы, так, что только щепки слов летели… О том, что клиенты Чарткова изображаются теперь тоже резко – не шаржи даже, а злые карикатуры… О том, что раньше в сцене возле картины «усовершенствовавшегося» в Италии художника «работали» только мимика и глаза, а сейчас подключены и руки… О том, что мне очень нравится, как друг художника, избавившийся от портрета – с испуганным, перевернутым лицом говорит о том, что теперь он, наконец, весел – «как видишь». И нравится мне это в сочетании с «ранешней», воистину беззаботной его физиономией… О том, что художник, рисующий портрет ростовщика, сначала бросается в ослепительный энергетический поток, бьющий сверху… а потом уворачивается от него – ибо это энергетика бесовская, выжигающая до черноты его светлую душу… О том, что невидимая вода светлого ручья, в которой монах омывает руки и лицо, оказывается более реальной, чем и взапавду реальная вода утреннего туалета Чарткова… Да, можно писать о спектакле долго. Или – можно посмотреть его, восторженно насладившись божественными качелями постановки…
Аксинья: Друзья, а кто-нибудь пользовался этой услугой? http://ramt.ru/articles/?content=item&item=218 я сейчас живу не в Москве, хотелось бы посмотреть.
Nadezhda: Я 5 января смотрела "Красное и черное". Смотреть можно. Не театр конечно. У меня еще монитор старый (по моему 15) , видно было не очень. Пришлось покупать больше монитор. Надеюсь "Пространство сцены" будет лучше. Снимают прямо во время спектакля.
Аксинья: О, здорово! Спасибо за информацию. Монитор у меня хороший, большой, я по нему фильмы смотрю без проблем. Попробуем Портрет посмотреть.
Гостья: Портрет. РАМТ. 30.01.13 Когда смотришь спектакль в энный раз, писать о нем потом вроде бы сложно. Ибо уже неоднократно выплеснут восторг, и о самых-самых лучших эпизодах постановки писалось подробно. Остается только информировать, мол, такая-то сцена была сыграна несколько по-другому, и вот тут был всплеск (или сбой)… Или – вновь написать восторженный панегирик спектаклю, который в моей душе прописан в серии «Постановки, улучшающие качество жизни». РАМТовский зал, в коем прекрасная акустика (так, что не нужны микрофоны и громкий крик правомерно соседствует с тихим, но всем слышным шепотом), заполнен практически полностью. При этом традиционно в нем соседствуют театралы, точно знающие, куда и зачем они пришли, с публикой практически случайной. Играется моноспектакль по довольно сложному классическому тексту Гоголя. Полтора часа на сцене лишь один актер. Он, конечно, поддержан живой музыкой в исполнении великолепного ансамбля «Эрмитаж»… но это классика, которую многие из сидящих в зале за «свою» музыку не принимают. И вот тут удивительно: слышимость в РАМТе отменно хороша и тогда, когда говорят, шуршат, двигаются не только на сцене, но и в зале… так вот, зал (по крайней мере, вчерашний зал) молча и очень-очень внимательно внимал и гоголевскому тексту, и музыкальной классике… Правда, вчерашний «Портрет» был просто прекрасен. Спектакль люблю, смотрю его так часто, как только возможно… в общем, есть возможность сравнивать. Так вот, вчерашний «Портрет» был одним из самых сильных по энергетике (если не самым сильным) из тех, что я видела. Меня всегда восхищало, как Евгений Редько обыгрывает собственные мелкие сбои (а их, при непрерывном нахождении актера на сцене и непрерывном же говорении не может не быть). Ни малейшей микросекунды растерянности: мгновенное обращение недостатка в достоинство – да еще какое качественное! Просто тихонько ахаешь от восторга: с ума сойти, какой уникальный уровень импровизации! Как изящно это выглядит – словно акробатические элементы, выполненные мастером (что-то типа рондат — фляк — сальто назад в группировке с поворотом на 360). Думаю, что этими импровизациями наслаждаемся только мы, постоянные зрители спектакля – для прочих никаких сбоев нет: вот так превосходно и надо играть на сцене… но многие ли актеры ТАК играют? …Когда в каком-нибудь театре я вижу спектакль вот такого высочайшего уровня – на секунду подкатывает жалость к тем любителям и ценителям сценического искусства, которые этого ЧУДА не видят. Тем более, если и сама по себе постановка хороша, да еще и играется она так мощно и полнокровно, как игрался вчера «Портрет»: ни единого энергетического сбоя – а всплесков было неисчислимое множество. В общем, спасибо и тем, кто вчера был на сцене и тем хорошим людям, что восхищенно молчали в зале, завершив театральный вечер шквалом аплодисментов и морем цветов.
Милли: «Портрет», РАМТ, 30.01.2013г. Я вчера сходила первый раз, долго думала выкладывать ли отзыв или лучше помолчать... в итоге вот написала... то как я всоприняла эту постановку... Эта история, как бы разделенная на две, связанные между собой портретом. В первой части повествуется о бедном, но талантливом художнике, которому не на что жить, не на что питаться и платить за квартиру нет денег, но он на последние свои кровные покупает портрет старика. История о том, как деньги порой убивают талант, нет времени доработать, и вроде бы рисуешь как по накатанной… Хотя в этой истории не только деньги сыграли роль в судьба художника, а скорее как раз портрет, и наверное отчасти слава испортили его и изменили. Он прозрел, увидев портрет молодого художника, поняв, что все эта время его работы были далеки от этого,… А вторая про мистическую историю портрета. О ростовщике, после того как у него брали деньги с людьми странные вещи творились. И он попросил художника нарисовать портрет.. и вот после этого с теми, у кого был этот портрет случалось странное… Мнение о спектакле неоднозначное, но в целом он мне понравился. . Прекрасное сочетание живой музыки и повествования, действия. Спектакль серьезный, не смотря на то что, кажется простым и понятным. Интересное оформление и декорации – везде портреты – на стульях где сидит оркестр – разные формы портретов, на потолке кусочек портрета, на полу… Что же касается игры Евгения Редько, то скажу что понравилось не все. Некоторые его интонации мне были не понятны,, некоторые движения и жесты… но при этом было много сильных моментов в его игре. Вот например - в начале, когда он видит сон – очень классная и очень сильная игра!Когда видим портрет художника и на его глазах слезы появляются… он как бы прозревает Это из того что запомнилось, но их много было очень.
Наташа: Гостья , Милли , спасибо за отзывы!!
Милли: Фотографии с поклонов::
Оливия: Гостья пишетМеня всегда восхищало, как Евгений Редько обыгрывает собственные мелкие сбои (а их, при непрерывном нахождении актера на сцене и непрерывном же говорении не может не быть). Ни малейшей микросекунды растерянности: мгновенное обращение недостатка в достоинство – да еще какое качественное! Мелких сбоев было чрезвычайно много, на мой взгляд. И не всегда , обращенных в достоинство. Что хотите со мной делайте, мне показалось, эмоции просто захлестывали Евгения Николаевича, поэтому было меньше контроля, а отсюда эти оговорки. В целом спектакль мощный, и , во многом , благодаря полноценному участию в нем Алексея Юрьевича Уткина с его дивным ансамблем. Просто ,браво!
Обыкновенная: Оливия пишет: эмоции просто захлестывали Евгения Николаевича, поэтому было меньше контроля, а отсюда эти оговорки А по мне, пусть лучше оговорки, чем холодно отработанная на одной технике роль. Не было бы у нас "Портрета", если бы не захлестывали Евгения эмоции. Да, в этот раз мне было просто страшно смотреть на сцену, казалось, что он просто взорвется сейчас, и было безумно его жаль, ибо он явно причинял себе физическую боль (подвигайтесь-ка так, как он, пробегитесь, например, на четвереньках, опираясь на локти). Но зато нет в игре ЕРа холодной халтуры, он выворачивает душу наизнанку и себе, и зрителям, выкладывается по полной. И эта энергия с благодарностью воспринимается залом, и оговорки заметны только тем, кто знает текст наизусть. И учтите еще, что это уже какой спектакль практически подряд, с одним днем перерыва: Берег, В пространстве сцены, Фандорин, Портрет... Хорошо еще, что музыка дает возможность хоть несколько минут перевести актеру дух. Браво, Евгений!
Наташа: Полностью согласна с предыдущим оратором!! Хоть и не была на последнем "Портрете". Если бы Евгений Николаевич играл бы без эмоций, то он не был бы таким Евгением Николаевичем, каким мы его знаем и любим. И пусть оговорки! Зато какая игра!!!
Оливия: Обыкновенная , я понимаю, что о Е. Редько здесь можно писать только в превосходных степенях Поэтому больше в эту темку не полезу. Тем не менее, хочу признаться, что "Портрет" я видела впервые, текст наизусть не учила, но даже не самые внимательные уши эти многочисленные сбои замечали . Представила себе маститого музыканта , который на сольном концерте позволил бы себе играть мимо нот, но при этом очень эмоционально..., при этом еще немножко импровизировал .. На этом замолкаю.....
Фрося: Не поняла почему высказывание Обыкновенной принято за превосходную степень Это простое объяснение некоторых сбоев и неточностей, вполне логичное. Ведь мы исходим не из того, что артист является музыкальным инструментом в оркестре? Вот не повезло же ему и тело-то у него не металлическое , и ноты он из себя извлекать не может)))) А может быть эти сбои запланированные? Горячность и излишняя эмоциональность и есть результат соревнования человека с музыкой? В таком соревновании всегда побеждает музыка,живая музыка сильнее воздействует на нашу эмоциональность,трогает какие-то там глубоко спрятанные уголочки души, и это не подвластно простому слову, пусть даже слову классика. Мне кажется, что выход Евгения Николаевича в этой постановке сродни театральному подвигу - каждый раз пытаться пробить слово сквозь музыку.... Поэтому , может быть стоит немного снисходительно относиться к очепяткам
Обыкновенная: Оливия пишет: Обыкновенная , я понимаю, что о Е. Редько здесь можно писать только в превосходных степенях Поэтому больше в эту темку не полезу. Оливия, ничего подобного. Это форум, а не доска почета. Просто Вы высказали свое мнение, я - свое, всем не может нравится одно и то же. И если Вы внимательно почитаете форум, то увидите, что я тоже писала не одни восторженные вирши, например, после премьеры столь горячо теперь любимой мной Казни. Возможно, если Вы решитесь прийти еще раз, Портрет тронет Вас больше (но гарантировать этого, конечно, никто не может, все всё воспринимают по-разному).
Оливия: Обыкновенная Возможно, если Вы решитесь прийти еще раз, Портрет тронет Вас больше (но гарантировать этого, конечно, никто не может, все всё воспринимают по-разному). Только не прийти, а приехать" из Петербурга в Москву" Все возможно... Фрося Мне кажется, что выход Евгения Николаевича в этой постановке сродни театральному подвигу - каждый раз пытаться пробить слово сквозь музыку. Мне, как раз показалось , что слово и музыка в этой постановке тесно взаимосвязаны.
Гостья: От зрителя 22.11.2012 Красивая дата. На неё пришёлся «Портрет». Пляска Чарткова, увлёкшегося переделкой Психеи: собственно танец появился в самом конце, до этого руки и пристальный взгляд показывали, как скучающий художник замечает в Психее нечто интересное, как эта находка проясняется, как он вносит в этюд черты живого человека; танец-ликование вспыхнул в конце, когда художник обнаружил, что нечаянно вышла полноценная картина – «оригинальное произведение». (От задумчивости через оживление / ускорение к разудалому танцу: что-то бродило, бродило за тучами, потом они мгновенно раскрылись и выпустили радостный свет.) Катастрофа на выставке началась с двух кистей рядом, как проклюнувшийся росток начинает жизнь с пары листиков; и вот уже дерево стремительно, с ускорением проросло сквозь стену наружу и раскинуло ветви под небом – и улетело, обернувшись птицей. От кистей движение побежало вверх к плечам, быстро и равномерно, как огонь, охватило всю верхнюю часть тела, Чартков до конца превратился в чайку и вылетел из окошка на свободу – высунулся до пояса; руки стали крыльями, чайка, наискось вынырнув из тьмы на свет, выстроилась – расцвела, как в воде раскрывается деревянная китайская игрушка, и легко трепетала, накреняясь так и этак, нащупывая ветер – свою опору. Художник обрёл крылья и полетел в картине... в чужой. Самое необъяснимое в этом развитии эмбриона / расцветании птицы, от кистей к плечам и к поясу: ничего тут не было ни картинного, ни условного. Одна правда. Почему? Правда пришла в совершенную оболочку, которая не способна ей помешать, даже её притормозить. Редько меняет позы настолько равномерно и по такой естественной траектории, что странно назвать это движением: это текущая поза, как потёкший лёд. Надо непрерывно filmen происходящее, чтобы потом покадрово отследить, как льдышка превратилась в лужицу. И вот, неизбежно, Чартков выпал из рая обратно: то был чужой рай; видит, где он: место, куда его завели корысть и тщеславие. – Рад бы в рай, да грехи не пускают, как говорится. Лицо понявшего Чарткова (начало и конец созерцания, т. е. до и после полёта): что в нём было от света? Он выглянул, окинул взглядом картину и застыл, примагниченный; и вот тут, после того, как лицо поместили в свет под определённым углом, оно изменилось – причём даже без размешивания мягких тканей носом-«ложкой», как бывало. Пропали Чартков-студент и Чартков – модный живописец; остался выходец из концлагеря для душ. И выражение (такая Герника, что прямо Хиросима), и анатомия ничего общего не имели с бывшими секундой раньше; получилось отчуждение от самого себя. И снова, когда Чартков сделал усилие, чтобы сообщить собравшимся своё суждение, открыл рот он, а заговорила смерть. Жутко. Жутче прежнего. Вернувшись домой, Чартков довольно долго болтался в раскрытой двери; это, пожалуй, страшнее запечатывания дверного проёма. Так пепел сгоревшего листка висит, зацепившись, пока сквозняк его не рассыпал: эфемерное подобие того, что уже уничтожено. Краткая инерция формы. Память отца – второй сюрприз: пиджак был свёрнут в длину, положен на сиденье стула через спинку, потом рассказчик-сын, сидевший позади на корточках лицом в зал, оказался сбоку стула, на коленях и в профиль; незаметно принял пиджак на вытянутые руки, так, что тот лежал между локтем и кистью, а раскрытые ладони были обращены вверх, говоря: вот, смотри; понимаешь? Не вставая с колен, рассказчик развернулся и добрался до рамы, в конце сильно торопясь, и упал на неё, пустив пиджак скользить вперёд, на давно закрепившееся за ним место в самом конце рейки. Рухнул, приник – и тут же сел, резко отвернувшись, и с ожесточением, доказывая, заявил, что отец его был человек необыкновенный и т. д., отделив эту общую оценку от биографии, которую рассказывал уже стоя. Когда старый художник впервые испытал зависть, Редько скрючась семенил вокруг Уткина против часовой стрелки; непонятно, кто под кого подстроился – гобоист со своей импровизацией под актёра или тот под него, но музыка и движение подружились. Уткин был в этот раз исключительно хорош. Отходняк монаха: наконец-то опять дождь = долгожданная надежда. Стоял на коленях неподвижно, прямой, как свеча, пока не упали первые капли; потом засучил рукава, начал трогать струи, смачивать лоб, повозился с водой на помосте, обнаружил, что под помостом-то ещё глубже (явно лило как следует), помылся оттуда и лёг на спину. Умывание продолжилось вслепую – монах брал воду из-за головы; скоро удобства ради он подвинулся так, что плечи оказались за краем помоста; размазывал зачёрпнутую воду по рёбрам, потягивался... И, опять же нечувствительным образом, оказался на ногах, когда музыка доиграла. ... Адажио Марчелло при таком умывании снова говорило о свободном пути, леонардовой красоте Мира, о чистой и ясной душе; но пришлось в этот раз – с этой ясностью, с благодарностью за красоту – prendere congedo: посмотреть в глаза всему, что любишь, перед тем, как уйти. Старый двор, день между минусом и плюсом, снег в протянутой руке, запах счастливой подвижной воды, творящей здесь свои причуды, свою красоту; и благодарность, и улыбка: прощайте, друзья. Было здорово жить здесь и узнать вас. Теперь двор пуст: они ушли, я ушла. – Конечно, монах из истории – старик, но в этом внутреннем [светлом и мужественном] прощании участвует лишь твоя душа, а ей всегда 14 лет. Удивительная штука такие вот лишние мысли: чем лучше вещь, тем больше она вызывает мыслей для внутреннего употребления, потому что тем активнее входит в реакцию с твоим устройством и опытом. Но эти мысли, продукт реакции, уже не о самой вещи; предвидеть их, предсказать исходя из неё нельзя. Колдун или ангел, заглядывая внутрь [душевно живых] зрителей, увидел бы много неожиданного, сложного, очень разного; дух захватывает от одного представления. Усвоение и переработка полученного текста происходит в месте, которого люди, его создающие, себе не представляют даже приблизительно. Лоха, жупела, вошь театральную, которая не может отучиться чавкать, громко болтать, ржать лошадиным голосом и даже храпеть во время действия – да, прекрасно себе представляют. Не сомневаюсь. А человека и его странной внутренней химии знать не могут. Рисуют себе, конечно, какого-то идеального зрителя, который лопается от эмоций по поводу всякого их чиха, это да; но живой, настоящий дух, извлекающий из их текстов непредвиденное, ces messieurs-dames никогда не предугадают. «Дивное разнообразие природных произведений», как выразился Глинка, и в этой сфере таково, что самый ушлый ум до него не додумается. Вот что отсюда следует: «нам не дано предугадать» следует понимать не только в отрицательном смысле (!).
Фрося: Гостья Спасибо!!!! Я тоже читаю этого автора и восхищаюсь чудесным слогом и проникновением в самую суть спектакля. Вот мне иногда не хватает слов для анализа постановки, игры актерской, а тут просто блеск!!!
Гостья: От зрителя РАМТ. «Портрет». 30 января Я очень люблю моно-спектакли. Люблю знакомиться с творчеством Артиста, грубо говоря, наедине с ним, когда на его игру не могут влиять ни хорошие, ни плохие партнеры, излишне отвлекающие внимание декорации, музыка и т.д. «Портрет» из такого разряда спектаклей, когда на сцене легкая конструкция с венчающим её шпилем. На ансамбль солистов «Эрмитаж», на разломленный деревянный багет, как на фиксирующие стены опирается Евгений Редько. Эта «опора» в спектакле необходима, потому что, как мне кажется, и произведения Гоголя, и спектакли по ним поставленные – вещи, действительно, мистические, иногда пугающие. Не зря Гоголя, для более легкого понимания у иностранцев, называют Хичкоком русской литературы. Посему, вместе попросту не так страшно… У Редько на сцене множество лиц: молодой художник Чартков, колоритная Аристократическая дама, Квартальный, череда разномастных людей, художников, картин, холстов, мольбертов. И все Он, он один, а персонажи тем временем один краше другого. Немудрено, что в такой круговерти лиц очень легко запутаться, но перед нами Мастер. Настоящий Мастер, в чем я убедилась. Дело в том, что текст настолько силен, а эмоции -многогранны, что волей-неволей теряешься. Теряешься ты, как зритель, не мудрено, что может потеряться и актер. Так вот, это были самые гениальные «забывания» текста. Когда другие любимые артисты иногда «мажут», то становится как-то неловко, но все равно их мысленно оправдываешь. А здесь Евгения Редько даже и не нужно оправдывать, потому что эти микроскопические отыгрыши, эти восторженные заполнения повисших пауз какими-то междометиями или словами – это тонкая и очень ответственная работа, которую Артист проделывает прямо на наших глазах, потому что не знает, когда и где случится эта незапланированная тишина. Браво! БРАВО! Постоянное перемещение артиста то к первому ряду, то к заднику сцены делает спектакль подвижным, живым, а частые музыкальные вкрапления дают не только артисту отдышаться, но и сбалансировать зрительское восприятие. Должна сказать еще и о том, что сидя практически у самой сцены моё зрение все равно меня подводило, и на ярком контрасте черной сцены и нависшего над ней яркого светильника, частые взмахи Евгения Редько руками так и остались в моём видении похожими на широкие мазки краской по черному холсту. А сам спектакль – это и есть портрет, пишущийся в режиме реального времени. Вот простой парень, начинающий художник, у которого кроме грязного угла, именуемого студией и намека на талант, нет ничего. Разумеется, ситуация абсолютно простая, многие художники начинали подобным образом: Ван Гог, Ренуар, Клод Монэ, а все братство прерафаэлитов в начале своей карьеры вообще больше походило на «бесприютных скитальцев» и безутешных пьяниц-кутил. Но случайно приобретенный Чартковым портрет черного ростовщика, как художник - полотно, начинает преображать нашего героя: меняет его внешне, даёт деньги, славу, а … талант? Даёт. Но только тот талант, который угоден лишь толпе, который способен удовлетворить любую прихоть заказчика - талант чисто коммерческий, конъюктурный. С его помощью можно нарисовать девушку «в виду каких-нибудь полей, чтобы стада вдали или роща...», сановника, опирающегося на книгу, «на которой бы четкими словами было написано: "Всегда стоял за правду" и много-много всего того, за что можно выручить денег и, не мучаясь кошмарами об осознании собственных несовершенств, мирно спать… Мирно спать, пока жизнь не столкнет с тебя с Истинным Прекрасным, глядя на которое ты просто ловишь воздух ртом, глаза наполняются слезами и ты смотришь, смотришь, смотришь… пока в голове твоей не проскальзывает мысль: если это Талант, то что тогда у меня… Терзания, сомнения, как следствие – безумие. Типичная история для многих художников, талантливых и не очень… Вторая часть спектакля сыграна и рассказана также от лица художника, отец которого и написал этот страшный роковой портрет. Становится известно, что черный ростовщик покалечил не только жизнь бедного Чарткова, но и семью художника, его написавшего и еще много-много жизней. Выход один – разломать портрет да сжечь. Ан нет… Украден, украден, украден! – и кто знает, сколько жизней еще будет остановлено, сколько талантов погублено…
Лана: Удивительно как удобно - виноват не Чартков, не тот любой, кто свой талант предает. А посторонний, мистический, противостоять которому, конечно же, невозможно. Однако каждый "становится идиотом" по собственной воле...
Обыкновенная: Лана пишет: Удивительно как удобно Что ж тут удобного? Кто бы ни был виноват, расплачивается Чартков. И даже если виноват он сам, сам за свою вину и отвечает по полной: безумием и смертью...
Лана: Это физическое "отвечание", а не моральное. Впрочем, я больше говорила о зрительском восприятии. Бедный Чартков, он расплачивается... Вот это самое: "даже если" он сам виноват. А кто? Нехороший дядя в черном? А так был бы Чартков белым-пушистым, не продавался бы, но его, страдальца, портрет вынудил поднять лапки и научиться любить успех и несомые им деньги. В самом же Чарткове этого отродясь не было?
Обыкновенная: "Даже если" не в том смысле, что "если виноват", а в том, что даже если говорить о том, что он виноват ... Ёлки,.. "жаль, что я не могу сказать Вам это по-русски" (с) Я просто хотела сказать, что ему как раз неудобно, что он сам виноват, но сам и расплачивается (и, кстати, именно морально прежде всего, а уж физические последствия вытекают из моральных), причем очень тяжело. И то, что он так мучается, говорит о том, что не так уж он плох, мог бы жить и радоваться, не рефлексируя и не страдая по утраченному таланту.
Гостья: Лана, Вы забываете,что Гоголь, написавший повесть, был очень религиозным человеком. И он написал о дьявольском искушении, которому поддался Чартков и которое смог (хотя с нечеловеческим трудом) преодолеть отец художника из второй части произведения. "Человек сам собою управил", - это, если помните из "Мастера и Маргариты", слова яростных атеистов. А люди верующие знают, что постоянно находятся между Ангелом и бесом. В какую сторону повернет человек - зависит, конечно, от него самого. Но изначально слова, призывающие к добру или злу, нашептывают ему в уши высшие силы. И еще. Когда у тебя в руке зажаты золотые червонцы - ах, как трудно отречься от успеха и несомых им денег... Если Вы сама сможете отказаться от жизненных благ во славу тяжелого и, м.б.,кровавого достижения цели... бросьте камень в Чарткова. И в меня заодно.
Лана: Я ничего не забываю о Гоголе. Нашептыванием беса можно объяснить абсолютно всё. Тем не менее, когда человек убивает другого человека - его и винят, и обвиняют. Когда он убивает сам себя физически - его верующие хоронят за оградой. А когда он уничтожает себя как личность - ему находят оправдания. Гостья, я атеистка от рождения и по убеждению, наверное поэтому привычки бросать камни у меня нет, Вам нечего опасаться. Однако, полагаю, у меня есть право на свою точку зрения. Всем нам кто-нибудь шепчет. Но ухо склоняет сам человек. А мое "удобно" о том и было, что очень удобно снять с себя ответственность за происходящее. Странно, что косвенно Вы это признаете, но все же со мной спорите. Если уж от самого человека зависит...
Гостья: Атеистом от рождения быть невозможно (или первым Вашим криком было не "агу", а "Бога нет"? ).. Да и убеждения с годами и приобретаемой мудростью выправляются в правильную сторону. Так что Ваще заявление - не страшно. Право на свою точку зрения у Вас (и у всех), безусловно, есть. Но хорошо бы Ваша точка зрения будет нашептана справа - Ангелом. И еще: "Но умоляю вас на прощанье, поверьте хоть в то, что дьявол существует! О большем я уж вас и не прошу". (с)
Гостья: И еще - от зрителя Портрет. РАМТ. 30.01.13. Что, если ты талантливый художник, но, как это свойственно многим живописцам, без гроша в кармане? Амбиций море, но только как их реализовать, когда о тебе никто и слова не слышал? Таковым является молодой Андрей Петрович Чартков, купивший на последний двугривенник старый портрет в картинной лавчонке на Щукином дворе. Сюжет, знакомый еще со школьной скамьи, оживает благодаря великолепной игре Евгения Редько и музыкальному сопровождению в исполнении ансамбля солистов “Эрмитаж”. Декорации минимальны. Куски разломленного багета создают условные границы сцены. На подиуме в глубине сцены стоят пюпитры с прикрепленными к ним рамами. Они изображают маленькую картинную лавку, с которой и начинается действие. Наблюдать за игрой артиста - истинное удовольствие. Поразительно, как легкими штрихами он эскизно обозначает характер персонажей, который полностью прорисовывается в воображении. Вот скупой хозяин квартиры представляется мне в образе Эбенезера Скруджа, квартальный похож на типичного детину охранника, не отличающегося особым интеллектом. А аристократическая дама выше всяких похвал - суетная женщина с грудным голосом и несдержанными манерами, постоянно ахающая и восклицающая “c’est charmant!”. Евгений Редько с молниеносной скоростью переключается с одного персонажа на другого, с легкой иронией придает им характерные черты. Зал завороженно наблюдает за этими метаморфозами, не в силах оторвать взгляда от артиста. В течении всего спектакля происходит некий диалог между актером и музыкой, который помогает лучше понять, прочувствовать переживания героя. Во время нескончаемого кошмара Чарткова, когда он просыпается-просыпается-просыпается, гобоист появляется из-за кулис - и так жутко становится, что поневоле вжимаешься в спинку кресла. Когда же он начинает писать портрет Психеи, и музыка, и Евгений Редько, передающий это радостное возбуждение, осознание возможности сотворить нечто прекрасное, все это вселяет в тебя уверенность, что и ты способен на многое, способен творить! Важнейшей чертой любого произведения искусства является гармония. И “Портрет” очень гармоничный спектакль. Здесь быстрая непрерывная речь актера сменяется долгим молчанием, которое заполняется музыкой и пластикой движений. Евгений Редько не просто актер, он мастер. В моменты именно этого молчанья видна вся мощь его таланта, как, например, в сильнейшей сцене, когда Чартков увидел работу своего бывшего товарища. В маленьком окошке мы видим лишь лицо, лицо на котором написано все восхищение, вся боль, все отчаяние героя. Осознание того, как бессмысленно загублен талант, что невозможно повернуть время вспять. Трагедия таланта, загубленного на то, чтобы тешить самолюбие богатых господ, которым хотелось, чтобы в их портретах было “больше простоты” или “чтобы в глазах был виден Марс” и прочий абсурд, во второй части сменяется рассуждением о божественном происхождении таланта художника. О том, как этот талант был осквернен рукою дьявола и к каким последствиям это привело. Мне кажется, что “Портрет” Гоголя очень актуален в современном обществе потребителей. Тысячи “творцов” штампуют свой ширпотреб для миллионов голодных ртов, которые требуют: “Еще, еще”. Уже никто не отвлекается на содержание, лишь добавляют то, что должно угодить публике. Спрос рождает предложение, темпы ускоряются, и под этим давление хорошие писатели, кинорежиссеры, музыканты теряют свое лицо, губят талант, создавая то, что от них требует жадная толпа. А настоящий шедевр нужно выстрадать, пережить весь путь его создания. Ван Гог был отвергнут всеми и жил в уединении во французской провинции, Бетховен написал Девятую Симфонию будучи абсолютно глухими. Их произведения - крик души! Души, которая не была продана за тысячу червонных..
Гостья: От зрителя РАМТ «Портрет» 25 марта. «Или вот зима, возьмите зиму! Пятнадцать рублей! Одна рамка чего стоит. Вон она какая зима!» - выкрикнул хозяин лавочки и мы с Lyra дружно переглянулись, потому что зима на конец марта выдалась потрясающая, согласитесь? Именно после таких спектаклей хочется выйти за одну остановку до дома, пройтись – оболочкой ты идешь по вечерней заснеженной дороге, а душой – еще там витаешь, где-то между высокой гобойной нотой и последним пущенным в пространство словом Евгения Редько. Я наконец поняла на что похож этот спектакль. Одним из любимых детских занятий для меня было – поджечь длинную тонкую веточку от пламени костра и быстро-быстро чертить ей в воздухе абстрактные фигуры. Делалось это непременно вечером, и в потемневшем уже пространстве вдруг появлялись бабочки, змейки, причудливо искривленные восьмёрки, ленты и цветы. По визуальным ощущениям «Портрет» для меня такой же, на пике - Артист – горящий пик, метающаяся яркая точка в темном пространстве сцены. Каким талантом и мастерством нужно обладать, чтобы подчинять себе сложнейший гоголевский текст? Не совру, что при читке лично у меня это гоголевское произведение идет очень тяжело, а в спектакле Евгений Редько чувствует себя с ним настолько комфортно, что и легкие заминки в материале заметны лишь немногим. Он действительно подчиняет текст себе, не перевирает его, а легко подстраивает под себя. Вот и паузы заполняются дополнительно окрашенными вставками, а щелчки пальцев помогают поймать выроненное в сумасшедшем ритме повествования слово. Мастер! Две любимые сцены. Первая – появление аристократических посетительниц в новой квартире модного художника Чарткова. А вторая – созерцание Чартковым картины, привезенной из Италии. О, Эти 5-7-10 (сколько?) минут! Словно вся жизнь сгущается в одну какую-то точку в огромной системе координат внутри художника и именно ей он старается постичь увиденное. Сначала видишь недоверчивый, но восхищенный взгляд, потом кожей начинаешь ощущать внутренний томящийся восторг художника, который потом отображается на его лице трогательной восхищенно-влюбленной негой. Мы, бегущие по картинным галереям со скорость 10 км/час, разве можем так смотреть? Периодические появления на сцене Алексея Уткина (не могу отводить ему конкретную роль страшного ростовщика, потому что он только Призрак, дымок, мираж…) могут напугать зрителей, завороженных игрой Редько, и произвести именно тот, необходимый мистический эффект. Звенящие в тишине чистые ноты наполняют воздух таким электричеством, что по спине бегут мурашки и само восприятие спектакля делается острым, четким, едино возможным «здесь и сейчас». В сопровождении прекрасной музыки происходящее на сцене еще сильнее цепляет за живое, ночные кошмары становятся явью, в написание портретов слышен шорох кистей и нежное нанесение мазков на холст. Удивительный спектакль! Стоит понадеяться на то, что вчерашняя видео-сьемка в зале когда-нибудь увидит мир и пусть и не полностью, но передаст ту атмосферу зала и азарт прекрасной актерской игры, красивейшей музыки и ароматы десятков букетов цветов.
Обыкновенная: Я вчера в очередной раз пересмотрела "Портрет". Вчера он был великолепен, Евгений Редько просто несся на крыльях вдохновения, я совсем не ожидала, что после стольких повторов могу получить от "Портрета" такое невероятное впечатление. Зал счастливо радовался подаренным эмоциям. На поклонах многие стояли, цветов ему подарили клумбу. Заслуженно и справедливо. Браво-браво-браво.
Гостья: Портрет. РАМТ. 17.10.13 Гоголь, музыка и Редько – что еще надо, чтобы достойно открыть новый свой сезон в РАМТ? «Портрет» спектакль почти безукоризненный - по тому, как он сделан и как исполняется, и в моём личном списке театрально-избранного он однозначно стоит в первой десятке. Великолепен текст Гоголя; он, конечно, сокращен и адаптирован под театральное действие – но это однозначно живой, красивый и современно звучащий текст, поднятый из небытия (куда его загнало убогое школьное образование) чуть сбивчивым голосом Артиста (а какая потрясающая тональность, какой тембр у этого голоса!). И музыка… «Живая» музыка, классика в исполнении солистов ансамбля «Эрмитаж», колоссального гобоиста Алексея Уткина… Честно скажу, я превосходно обхожусь без музыки вообще. Но подбор и звучание классических произведений в «Портрете», поддержанное минималистической, но оч.точной сценографией, гоголевским текстом, непрерывным пребыванием рядом на сцене Евгения Редько, актера с уникальной энергетикой… и музыка превращается во что-то почти осязаемое, вроде языков пламени, которые приводят в восторг, накрывают волной тепла, а то и обжигают. Что до Евгения Редько – он достоин похвал в любых своих актерских проявлениях. И всё-таки «Портрет» - особое. Ибо, по факту – это моноспектакль, на протяжении которого актер опирается только сам на себя (а музыка – она, конечно, помогает и поддерживает)… Но всё-таки актер наедине с героями Гоголя; со всеми: и теми, на кого, как на стержень, наматывается повествование, и появляющимися лишь на несколько мгновений, на пару фраз… При этом Редько оборачивается из одного персонажа в другого, меняя не только лик и фигуру, но и внутреннее содержание – за долю мгновения. И не только художник Чартков и художник Б. – абсолютно разные персонажи, связанные только наличием в их жизни портрета таинственного ростовщика… Но вот тот же Чартков… он меняется, старея на наших глазах, из лощеного, сытого и избалованного славой и деньгами себялюбца превращаясь в старую развалину, с которой мгновенно смывается фальшивая позолота. …В каждом человеке есть не только ясная сторона, но и густая черная тень. И даже у самых светлых людей чернота нет-нет, да и наползает на душу. И случается такое, когда медные трубы вдруг заглушают музыку души. Или вдруг хочется не только счастья, любви и человеческого уважения – но и быстрого богатства. Или даже – человек дьяволу душу готов отдать за порыв вдохновения, за удовлетворение жажды творчества… Не всем удается изгнать из своей души поселившегося там, и всё растущего и растущего (как кукушонок-подкидыш) Черного Человека… И тогда любого…а тем более – художника!... ждет гибель души и таланта… Или – с болью и кровью надо отпескоструить себя от черноты – и ты сможешь чистыми руками собирать солнечные лучи, плеск ручья и дуновение ветра, превращая их в произведение, перед которым все встанут на колени.
Наташа: Гостья , спасибо за отзыв!!
Гостья: Портрет. РАМТ. 11.02.14 Почему мы, театральные фанаты, часто раз за разом ходим на один и тот же спектакль? А потому, что мы знаем (пусть интуитивно), где в каждой из любимых постановок находятся пики энергетических волн; знаем, когда надо открыть кингстоны души, чтобы наполнить ее энергией до краев. С РАМТовским «Портретом» всё немного по-иному. Энергетика в нем мощнейшая, но – слава исполнителям, и в первую очередь Евгению Редько - непредсказуемая совершенно. Открываешься – вот сейчас… сейчас… и получаешь таки мощнейший удар… но только совсем не тот, не оттуда и не тогда, когда ожидаешь. Это как удары током – сильные и даже иногда болезненные, но отнюдь не вредные: организм таким образом очищается, и душевные раны затягиваются… Наше, даже очень предано-фанатское восприятие «Портрета» зависит от того, с нужной ли стороны ударит этот энергетический шквал: иной после спектакля, показавшегося одним блестящим, другие кривят губы – мол, «не взяло»… и всё тут. И со мною такое бывало (и не только на «Портрете»). Но вчера… по крайней мере, по моему личному скромному мнению - спектакль был именно что блестящий. Это было словно невидимый - родниковый, холодный и сверкающий поток, в который монах, отец художника Б., опускает руку, дабы смыть с лица остатки скверны, в коей замарался не со зла, а по сложившимся обстоятельствам… Кстати, я неоднократно видела спектакли самого разного уровня по первой части «Портрета». История художника Чарткова – она сама по себе поярче, позвонче – в общем, посценичней, нежели история написания зловещего портрета… Но (а иначе Гоголь не объединил бы их в единое произведение) первая часть без второй как бы теряет логику. Ибо – да, Чартков наказан безумием и смертью…то есть, по сути, пойдя на поводу у изображенного на картине Демона, он попал в ад… Но это не спасение души, о которой (мы знаем) постоянно задумывался Гоголь. Невольно, но страшно согрешив, душу свою спас отец художника Б. – монастырским покаянием и тем, что написал образ столь прекрасный, что… …тут я самого Гоголя процитирую: «Вся братья поверглась на колена пред новым образом, и умиленный настоятель произнес: "Нет, нельзя человеку с помощью одного человеческого искусства произвести такую картину: святая, высшая сила водила твоею кистью, и благословенье небес почило на труде твоем". Конечно, пропавший со стены портрет ростовщика ставит в конце произведения печальное многоточие: по чьим-то рукам еще пройдет это страшное полотно, сколько душ загубит… и у всех ли будет возможность и силы, дабы омыть смердящие руки в святом источнике… Но в спектакле последние фразы гоголевской повести даны как бы скорописью. Потому что без них не обойтись… но они как бы промежуток между главным – заветом отца-художника сыну-художнику и прекрасной музыкой, которая спектакль завершает. Да, и еще… Вчера и в первой части спектакля словно бы плеснул водой святой источник. Это сцена, когда Чартков разглядывает картину «усовершенствовавшегося в Италии» художника. Обычно это – потрясение и зарождающаяся серая зависть… вчера же – лицо Чарткова было совершенно по-детски восторженным, удивленным и светлым… Прекрасное лицо у него было. Светящееся и очень молодое. Впрочем, Евгений Редько – он всегда такой. Светящийся и очень молодой. *** Кстати: готова объявить РАМТовский портрет исцеляющим от многих хворей. Опять же – энергетика «виновата». Это эдакия магия, сплетенная из прекрасного текста, удивительных режиссуры и сценографии, актерского таланта и волшебной музыки – за которую низкий поклон ансамблю «Эрмитаж» и лично – немыслимого таланта гобоисту Алексею Уткину.
Наташа: Гостья , спасибо за отзыв!!
Ten': Сегодня, в 20-00, на канале "Театр" моноспектакль "Портрет". http://tv.yandex.ru/213/program/920837/event/60203240
Ten': Телеканал "Театр" повторяет спектакль "Портрет" сегодня в 20-00. http://www.telekanalteatr.ru/potokovoe-veshhanie
Ten': О телевизионной записи "Портрета". Автор, которого я всегда читаю с придыханием от восторга. "Жуткие скачки от общего плана к крупному. Проходит время, пока привыкнешь. Кроме этого и других (неизбежных) телевизионных искажений есть нечто похуже: как журналист каждый день пишет о другом и, в сущности, безразличен ко всему, о чём пишет, так и эти работнички снимают и монтируют что ни день новое, а значит, не представляют себе не только разных тонкостей постановки, но даже её конструкции, крупных вех. Обходятся так называемым профессионализмом, то есть набором ремесленных навыков – и потому результат выглядит на поверхностный взгляд гладенько, но по сути безобразен. Обе кульминации куда были отправлены?... Именно туда. Если в первой лицо онемевшего Чарткова ещё показывается то и дело, то во второй освобождённый от вины старик едва мелькает позади музыкантов. Растительно-медленное движение возвращающегося художника никак нельзя себе представить по этим кусочкам, если раньше не видел спектакля. * * * Даже эти остатки былого великолепия, даже этот компромисс между настоящим, фирменным Редько и тем, чего ждут от спектакля среднестатистические критик и зритель, всё-таки даёт некоторое понятие о «Портрете» в его лучшие времена: зависть старого художника, танец экскурсовода во второй части его разъяснений, касающейся Коломны, или движение Чарткова после бездумно, в запале произнесённого «с деньгами», когда он взглядывает вверх и замирает, превратившись в знак – местами наше преходящее блаженство подмигивает из этой записи, не способной его увековечить, хотя, казалось бы, предназначенной именно для этого. Только голос, который можно слушать и за работой, голос в этой записи не потерялся. К перепадам громкости скоро привыкаешь; главное сохранилось: голос, меняющийся вместе с персонажами и состояниями так, что понимаешь без других подсказок, внутрь кого тебя сейчас переселили – например, внутрь старого художника или его сына, который о нём вспоминает. ...Съёмка «Портрета» 25.03.2013 принесла пользу потому, что вспоминающие спектакль всегда смогут свериться по ней, если засомневаются насчёт последовательности сцен, перестановки реквизита, переездов и парения полурам, вешек игры и т. п. На это запись годится, на большее – нет." http://shosty-fan.livejournal.com/414413.html
полная версия страницы